Афоня

Прежде чем писать о фильме, я даю ему во мне “осесть”. Пускай пар выйдет, пускай пена спадет, а осадок перестанет замутнять ямную картину вещей. Вот и с “Афоней” пришлось немного подождать. И потому выдать свой взгляд на фильм я смог чуть позже, чем хотелось бы - зато уверенно и аргументированно:) В первую очередь меня удивил уже который Советский фильм своей “современностью”, точнее “злободневностью” - чего я совершенно не ожидал. А также тем, что подобный сюжет прекрасно ложиться и на современные Германские реалии. Но именно в случае с “Афоней” - название которого звучит, казалось бы, ну совершенно по-русски! - мне даже от души захотелось немецкого ремейка. Простой парень из народа, который себя потерял Простой, и самое главное, добродушный парень из народа. Я бы даже рискнул сказать: “добрый”, несмотря на все его сомнительные поступки и проявления во взрослом возрасте. Именно таким видеться Афанасий, если отбросить переживания за его сожительницу, напрасно ждавшую от него предложения, обиду за начальство, коллег и “клиентов”, которых главный герой с легкостью обманывает и без зазрения совести подводит, досаду за “Кареглазую”, которую на протяжении большей части картины, как минимум, Афанасий отказывается воспринимать всерьёз и ценить. Вы скажете: “но он же совершенно бессовестный, асоциальный элемент, пьяница и хулиган, нечестный жулик и балбес! А как он обижает бедную начальницу!” А я подумаю: “Кто из нас без греха?” А вслух скажу: “А кто из нас - вот так вот, запросто - пустить к себе домой жить, как ему кажется, совершенно незнакомого человека?!” Ведь вчерашнего собутыльника, а значит уже человека “не чужого” в Коли он узнает лишь задним числом, да и то не узнает, а скорее “соглашается вспомнить”:) Даже по Российским меркам, кажется, на это способен не каждый. А по немецким и вовсе единицы (а что если он преступник? А если мне будет неудобно? А если меня заподозрят в сдачи жилплощади в аренду без уплаты налогов?…). Единицы, такие как лучезарно улыбающийся мальчишка на фото в паспорте Афанасия. Мальчишка, который в нем все еще жив. А как умело он ей льстит? Ведь это не только лесть - он говорит ей заветные, давно желанные слова. Типичный современный герой Лентяй без планов на жизнь и понимания своего места в обществе? Знаем таких. Только среди моих знакомых (а знакомых у меня по всему миру тысячи - что и сравнительно репрезентативно, и все же больше чем у большинства людей, как мне кажется) таких можно найти пару десятков. Мужчин и женщин, подростков и взрослых, бедных и обеспеченных, из разных стран и городов. Много таких и в Германии. Ужасно много. То, чем раньше был “кризис среднего возраста” - теперь затянувшиеся “поиски себя”. В Германии, к примеру, есть целая каста “вечных студентов” - людей, которые под надуманными предлогами, сосут из государства средства на то, чтобы годами (но хочется почти сказать: десятилетиями!) учатся. Не спеша, с растасовкой, так, чтобы дотянуть - по возможности - до пенсии, так и не пополнив ряды трудящихся. Но и без этой касты “неопределившихся подростков” около 30 сейчас хватает: сегодня фотограф, завтра блогер, позавчера офисный клерк - и вдруг снова в офис. Особенно таких много среди среднего класса - чего не говори, а жизнь без нужды расслабляет. Вы скажете: “но причем тут слесарь? Особенно, когда ты не раз говорил, что в университет в Германии попадает далеко не каждый.” При том, что Афанасий и слесарем то стал чисто случайно. Он не раз проявляет живой ум и незаурядные способности к решению нестандартных задач - качество нынче безумно востребованное, отличающее “живого” человека от “робота”. Такой, будь у него городские родители со среднем достатком, наверняка бы попал бы и в университет - что в СССР, что в современной России, что в Германии. И мог пополнить ряды “не нашедших себя”. Душа, созданная для праздника Точнее для блаженства. Но пока он это не понял, Афанасий ищет “кайф”. И находит его почти везде - будь то в пивной (очень удивил такой формат пивной: со столиками, за которыми стоят. так действительно было? А для чего интересно? Чтобы сэкономить место или чтобы увеличить “оборачиваемость”, подгоняя посетителей, уставших стоять?), на танцах или после оных: в веселой и непринужденной драке. А чего стоит трагикомический танец уже измучившейся души Афони под феерический аккомпанемент скучающих дам: “Вань, ты чо, да я ничто, я влюбилсо горячо”. Танец, полный горя от бесцельной жизни, и вместе с тем пока чего-то прекрасного и радостного, отдушины в “жестоком” мире, где Афоня для большинства персонаж несимпатичный - несмотря на доброе сердце внутри, о котором помнит уже один он. Две судьбоносные фигуры - и обе женские Как бы хорошо такая сюжетная линия легла на феминистическую повестку дня в Германии! Конечно, образы обеих героинь пришлось бы несколько подредактировать, но суть - просто бальзам на душу всем, кто верит в то, что мужчину делает женщина. Та, что родила, та, что рядом. Ближе к концу картины мы узнаем о, пожалуй, главном грехе и главной трагедии в жизни Афони: покинутой и забытой им в полном сельском одиночестве тетке, которая буквально пожертвовала личной жизнью, чтобы вырастить его. И так и не дождалась от него ни весточки, ни ласкового слова. Судьба женщины, которая в итоге переворачивает и самого Афоню: внезапно он понимает, что так дальше жить нельзя. А аккомпанирует тетке “Кареглазая”, чистая и наивная девушка, которую многие упрекнут в нетрезвом отношении к жизни, которая единожды влюбившись во взрослого и матерого “Афанасия” не устает следовать за ним, как преданная собака, прибившаяся к желанному будущему хозяину. Девушка, обладающая поистине взрослым, любящим сердцем, невзирая на житейскую неопытность. И которая, как обнадеживает нас картина, поможет главному герою все таки найти себя и в семье, и в работе, и в жизни, как таковой. Ну как не показать современному немецкому зрителю такой образ женщины, теплой, домашней, верной до гробовой доски? Женщины, которая напрочь изгоняет из головы все прижившиеся стереотипы о выгодности “свободных отношений”, не говоря уже об однополой любви! Бонус: Леонов на торте К этой вишенке, изюминке, нет бриллианту Советского кинематографа может быть только одна претензия: возьмись кто-либо делать ремейк любого из фильма с участием великого Леонова, его просто не кем было бы заменить. Никто иной так не оживит холостяцкую берлогу Афони, как именно этот Коля, никто другой не будет так беззлобно и обезоруживающе говорить о своей “КлавдИи”, выставившей его на улицу, и все же им горячо любимой. Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

Расскажу о впечатлениях от просмотра, спустя 50 лет после выхода фильма. Решил всё-таки его посмотреть, в рамках ознакомления с творчеством Георгия Данелии. Советское кино на то и советское, что буквально пронизано духом той эпохи, передаёт быт, черты в поведении людей. Данный фильм не стал исключением - по степени 'просоветскости' я бы поставил его рядом с фильмом Ирония Судьбы, и многими другими. Как житель пост-советского пространства во время просмотра я буквально чувствую, откуда растут ноги у того или иного поступка персонажа. Ведь практически у каждого во дворе был, а то и не один - такой горький пьяница-сантехник или слесарь; его приятели, кричащие под окном так, что слышат все окрестные дома, и так далее.. Так как фильм был снят практически рядом по времени с другой картиной Данелии - Мимино, что-то общее просматривается у этих двух главных героев. Хотя Валико Мизандари, в целом, более оптимистичен. Борщов представляет собой в этом плане, скорее, депрессивного персонажа. На моменте, когда Борщов знакомится с собутыльником в кафе, видно поведение простого советского человека - пришёл, увидел, и вот уже вечером они обнимаются и поют песни. На этом моменте улыбнётся каждый человек, знакомый с советской дворовой культурой. Так же занимателен момент, когда играет второй ансамбль - заметен контраст между настроением героя на танцах, когда играют задорные музыканты, и когда в кабаке, сбиваясь с ритма, играют бабушки, которые явно были наняты туда администрацией заведения для удешевления процесса. Видно, что депрессия героя прогрессирует с течением фильма. Так же понятен контекст 'собраний', на которых абсолютно никому нет дела до того, чтобы воспитывать и отчитывать Афоню. То есть - Афоне нет дела до социума, и ему нет дела до него. Однако, можно отметить и неточности: так же, как отмечали многие другие критики, не понятно, с чего девушка Катя вдруг решила ухаживать за Афоней. В жизни такого не бывает - элемент этот совершенно фантастический, я бы даже сказал, может присниться в бредовом сне. К тому же, учитывая, что герой не просыхал по сюжету уже больше месяца, лежать с ним в одной постели (как показано) было бы невозможным - из-за запаха перегара. Данная сцена снята не натуралистично. Так же, в целом, сюжетная линия Кати, я так полагаю, была введена для того, чтобы сделать в финале некий хэппи-энд, который нам и показывают, но смотрится он наигранно, натянуто. Плюс Афанасий Борщов выставлен в образе некоего 'школьника', двоечника, которого все ругают за проступки. Хотя это уже среднего возраста мужчина, с образованием. В общем и целом, некоторые части советского быта переданы хорошо. Но ряд натянутых, непродуманных моментов портит картину. 7 из 10

Когда я впервые смотрел этот фильм, мне показалось, что это и есть зеркало советской эпохи. В нём как это ни странно каждая фраза - сатира. Конкретно - копилка анекдотов от Афони. Ну нельзя не посмеяться над самими собой. Правда, осторожно. Надо понимать, какой была жизнь в 70-х. Афоня - это сугубо одинокий человек, который окружен такими же простыми людьми, как и он. Найти свою любовь - это шаг к разрыву порочного круга однообразия и тягомотных будней советского сантехника. Но не вышло, так как жизнь куда более жестока и этот фильм скорее печальный, нежели весёлый. Почему - поймёте в конце. Таким образом жили большинство наших сограждан. Отдельным номером стоит музыкальная часть картины. Это танцы под 'Солнечный остров' Макаревича и энергичный танец под 'Мемуары' группы АРАКС - первая попытка вытащить советский подпольный рок на экраны. Как оказалось. это была просто ширма, приманка для властей, которые потом будут бороться с западничеством на эстраде. Опять же, музыка - это фон. Просто показано, что в то время молодёжь слушала социальный рок. Поэтому 'Афоня' - это кино протеста, своего рода культурного, так как оно не призывает к революции. Это кино с просьбой посмотреть на себя. Посыл фильма куда более глубокий, нежели будни сантехника. Это страницы повести о нереальности гражданина что-то изменить. Сам по себе Афоня, не ведая, угадал с психотипом большинства граждан. Любил ли он? Почему уехал? Для него все как прежде? Изменился ли он? Вот вопросы, над которыми стоит задуматься. В своём роде трагичный и в то же время гениальный фильм. А Л.Куравлёв - один из лучших советских актёров. 8 из 10

<i><b>Скоро стану я седым и старым…</b></i> <b>Афоня</b> Удивительная штука – Георгий Данелия всегда смотрел с открытым ртом на Федерико Феллини. Он его боготворил. Хотел снимать именно так, как снимал Феллини. Я люблю Феллини (процентов на 75), это великий режиссер (у него есть зубодробительные шедевры – “Ночи Кабирии”, например). Но, на мой субъективный взгляд – Георгий все-таки обошел Федерико. Да-да, благодаря таким фильмам как “Афоня”. Это гениальное кино, которое до сих пор вызывает эмоции. Снять трагикомедию про хорошего человека – трудно. “Афоня” – трагикомедия про плохого человека. Очень сложная. Очень сильная. Очень хрупкая. Здесь слезу можно пустить вопреки. Данелия в отличной форме, никаких сомнений, Оскар за режиссуру. Куравлев играет слесаря-сантехника Борщева. Играет на запредельном уровне, а потому что у Куравлева всегда была шикарная отрицательная харизма (в хорошем смысле слова). Ему идут подобные роли, давайте будем честны. Афоня плевать хотел на всех с высокой колокольни. Он постоянно врет. Любит выпить. Берет взятки. Ругается с начальством. Его забирают в милицию. Короче, полный ассортимент. Самое забавное – в адрес фильма существует критика, как вообще можно любить подобного персонажа, он же ужасен. Первое – я местами понимаю Афоню, почему он реагирует именно так. Саморазрушение. Второе – а чем лучше остальные, сидящие сонные на собраниях, когда Борщева отчитывают. Ханжество. Третье – главный вопрос, который задает Данелия, есть ли частичка света в Борщеве, способен ли он измениться. Безусловно, есть. Если не заметили, извините, плохо смотрели, а-хи-хи. Повторяю еще раз – есть! Вот тут на сцену выходит героиня Симоновой (какая же она красивая, природная красота, нежная и тонкая). Я считаю, что героиня Симоновой – персонаж нереальный. Не надо ее воспринимать приземленно. Она – та самая частичка света, которая следует за главным героем. Надо лишь повернуться к ней. Никто не говорил, что поворот будет легким. Данелия любит своего непутевого и равнодушного героя, поэтому и вонзает в него эмоциональный нож (сюжетная линия тети Фроси). Вонзает резко. По самую рукоятку. Герой изменится! Так не бывает? Бывает. Все зависит от нас, хотим ли мы повернуться к свету или нет. Посмотрите это кино ради финала, он прекрасен. Данелия (в очередной раз) выдал шедевр. Актеры, постановка, культовые фразы и сцены (девушка с большой грудью на танцах, о-х-х). Одним словом – классика! Смешно и грустно… <b>P.S.</b> Почему этот фильм особенный (через призму киноманства)? Леонов во многих фильмах Георгия – пел песню “Марусенька”. Даже в фильме “Кин-дза-дза”. Тут же он начал отрицательно махать руками, а-хи-хи, когда Куравлев запел… <b>9 из 10</b>

В одной статье про советский кинематограф прочитал, что данный фильм является ярким примером развития персонажа. Решил посмотреть, чтобы составить собственное мнение. Честно скажу, весь фильм ждал, когда же у главного героя начнется какое-то осмысление того, что с ним происходит, откроются глаза на происходящие, и мы увидим какие-то перемены. И вот по сюжету фильма вроде бы произошли события, которые, если в человеке осталось хоть что-то человеческое, должны вызывать у него процесс переосмысления своего поведения и своего места в жизни, и через это переосмысление человек начнет действовать и, возможно, последуют изменения в его жизни, но что происходит, вдруг появляются титры. Т.е. весь фильм нам показывают этого весельчака-фантазера, который неплохо устроился, маневрирует в обществе, выполняя свои обязанности, от сих до сих и не более, успевает покутить, погулять, на проблемы других людей он в целом чихал, готов и обмануть и обворовать. И персонаж этот нисколечко не изменился до самого конца фильма, не было показано ни одного поступка с его стороны, которые могли бы дать шанс сказать обратное. Так же замечу, что в фильме отвратительная пропаганда алкоголизма. Ведь формально в нем показано осуждение такого образа жизни, но образ персонажей представлен в виде этаких забавных чудаков, и язык не поворачивается назвать то, что представлено, явно негативными образами.

<i>- Кто там? -Папа Римский - Кто? - Да сантехник, открывайте!</i> Секрет успеха ленты 'Афоня' строится исключительно на противоречиях личности главного героя. Он 'прошел земную жизнь до середины' и достиг возраста 42 лет. Никаких достижений. Его совсем не уважают на работе. Он не имеет особого успеха у женщин. Не скромен, но и бабником не назвать. Он ни с кем не старается конфликтовать. Просто живет себе такой парень... мужчина. Но при всем этом наш Афоня, равно как и герой другой ленты Данелия Валико Мизандари - старается жить осмысленно. Он осознает свое несовершенство и похоже тайком грезит о лучшем. Если Валико мечтал о внимании Ларисы Сергеевны, то для Афони навязчивой фантазией становится женщина из квартиры № 139. И, кстати, она дает повод так думать. Но что готов изменить в своей жизни Афоня? Быть может он как и Валико предпочтет смелое бегство покорению новых горизонтов, преодолению себя? Но в этом и есть особое очарование картины. Афоня и есть олицетворение застоя. Его сложно назвать лидером, покорителем или ниспровергателем. Увы... Он разменял свою самобытность разорвав связи с деревней. А в городе он даже не аутсайдер — просто обычный слесарь. Он видимо хочет свершений, но вот ресурса никакого нет. Кстати, ровно также разменивается и Валико... Данелия дает Афоне шанс в лице навязчивой, милой и веселой медсестры Кати. Ее беззаботная трогательность никак не соотносится с жизненным путем Афони. Помните, как после разговора об их возможной женитьбе нам показывают лошадь, нагруженную тяжелой повозкой и тяжело идущую в ночи. Это же и есть олицетворение брака Кати и Афони. Она — как та лошадь, а он — и есть для нее самый тяжелый груз. Данелия, кстати, отмечал, что при совместном просмотре ценность этого эпизода отмечал ему Рубен Мамулян. Что тут еще скажешь? Простая печальная история о потерянной жизни. Гениально «вплетенный» в созданный Данелия мир Леонид Куравлев. Фантастически правдоподобный Брондуков, выразительно кричащий «<i><b>Афоня! Афоэняя</b>!</i>» под самым балконом. Воодушевляющая Евгения Симонова. Лаконично спящий в ванной Евгений Леонов. И тот самый танец с незнакомой дамой с необыкновенно большим бюстом... Вроде бы ни о чем, а все так тонко. 8 из 10

<b>Леонид Куравлёв</b> является любимым актёров многих людей, которые выросли на советских фильмах. Роль Афони стала для него одной из главных в его карьере и одной из самых успешных его ролей. Если в «<b>Иван Васильевиче</b>» он играл вора-рецидивиста Жоржа Милославского, то в этом фильме <b>Георгия Данелии</b> он играет роль довольно жизнерадостного и простого по характеру сантехника. Это сравнение между этими фильмами только доказывает способность Куравлёва играть абсолютно разных героев в фильмах. Главный герой, именем которого и назван фильм, <b>Афанасий Борщов</b> или же просто Афоня (<b><i>Леонид Куравлёв</i></b>). У него простой и весёлый характер. Кажется, что он способен найти общий язык со всеми людьми. Он производит впечатление такого человека, который найдёт себе компанию при любых обстоятельствах и в любом месте. Он любит отдыхать и выпивать вместе со своим другом-собутыльником <b>Федулом</b> (<b><i>Борислав Брондуков</i></b>) и не особо любит делать какую-то работу сверх нормы, а лишь за вознаграждение со стороны жильцов, чем он и пользуется и за счёт чего живёт относительно неплохой жизнью. Он самый настоящий эгоист, которому безразличны проблемы и чувства других людей, он даже не желает помочь жильцам дома во время аварии, мотивируя это тем, что у него окончен рабочий день. Его поведение всякий раз становится проблемой для его руководства, у которого уже нет особого желания как-то изменить его, так как это бесполезно. Даже сам Афоня относится ко всем выговорам с юмором и иронией. На протяжении всего фильма герой Леонида Куравлёва словно взрослеет. Афоня кажется человеком с душой мальчишки, которая проживает в теле взрослого человека. Возможно, именно поэтому, он настолько эгоистичен, он всего лишь не повзрослел, да и это ему в принципе не нужно, так как он не желает меняться ради кого-то. Тем не менее, он хочет выслужиться перед теми, кому на самом деле на него наплевать, и совершенно не замечает тех, кто его искренне любит и хочет помочь ему. На перемены в его мировоззрении люди, с которыми он знакомится совершенно случайно. Это штукатур <b>Николай</b> (<b><i>Евгений Леонов</i></b>), который словно заставляет его думать о более высоких и важных вещах и медсестра <b>Катя Снегирёва</b> (<b><i>Евгения Симонова</i></b>), которая искренне влюбляется в него, несмотря на его равнодушие. Её любовь к Афоне чиста и бескорыстна, она видит в нём доброго, весёлого и хорошего человека, энергию которого лишь нужно направить в правильное русло. Этот фильм сложно на мой взгляд тяжело назвать комедией. Если начало фильма воспринимается легко, то ближе к концовке фильм становится драмой. Данелия снял очень душевный фильм и подобрал на главные роли потрясающих актёров — всеми любимого Леонида Куравлёва, обаятельную и милую Евгению Симонову и добродушного Евгения Леонова. Следует упомянуть и тех актёров, которых в фильме было немного, но их появление было очень ярким. Борислав Брондуков в роли Федула — друга-собутыльника Афони сыграл настолько органично, что швейцар в ресторане отказывался пропустить его обратно на съёмки в сцену в кафе, приняв его за настоящего алкоголика. Ну и роль <b>Савелия Крамарова</b>, сыгравшего <b>«Егозу»</b> — деревенского друга Афони, была пускай и эпизодической, но яркой и запоминающейся. Особую душевную атмосферу этому фильму придают прекрасные песни, вошедшие в фильм, а также лаконичная музыка <b>Моисея Вайнберга</b>. Георгий Данелия снял прекрасное кино и бессмертную классику советского кинематографа, заслуженно ставшую лидером проката в 1975 года.

Продолжая потихонечку марафонить советское кино, ознакомился с еще одним культовым фильмом за авторством Данелия, и мне есть, что сказать. В очередной раз, обнажая все пороки общества СССР 70-х, наш 'синематограф' угодил в само-повтор образов и героев. Я бы даже сказал, что появился некий культ антигероев. Да, протагонист картины - далеко не идеал и, уж тем паче, не объект для подражания. Сорокалетний маргинал и алкаш, который придерживается кредо 'сам себе хозяин', не думающий ни о ком, а только о себе и о своих похождениях опосля работы - явно не кумир и лидер мнения молодежи тех лет. Да вот только подобный подход к остро-социалочке начинает утомлять. Вопросов нет: дай пищу для ума, но она должна быть не только уместной в ретроспективе, но и на долгосрочной дистанции. Фильм изобилует крутыми ван-лайнами и конкретными идеями в отрыве от повествования (эгоизм, взяточничество, воровство, блуд, одиночество), и в этом заключается проблема 'Афони'. Данелия, пытаясь в сатиру и критику 'системы', успел зарядить много чеховских ружей, но при этом забыл поставить финальную точку, где выстрелов не произошло (даже холостых). Смотря конечные титры, ты недопонимаешь, почему не было никаких подведений итогов, хотя все этому благоволило. Либо цензура тех лет, либо откровенный провал сценариста - непонятно. При этом я могу похвалить крутую режиссуру и операторскую работу. Актерские перформансы прекрасны: Куравлев выдает чуть ли не лучшие перлы советского кино, что я видел. Леонов на втором плане гармонично смотрится в роли друга главного героя, который всячески пытается давать напутствия 'кентафурику' и направить на правильный жизненный путь. По сути, вся философия картины исходит из его уст. Симонова - ангельский цветочек, но создалось впечатление, что характер ее героини недописан, либо ей просто-напросто выделили мало экранного времени. 'Афоня' - это в перспективе прекрасное кино, которое было испорчено финалом. Обрываясь на полуслове, картина разочаровывает тем, что при наличии крутого концепта и бодрого сценария она умудряется в конце недодать по управляющей идее. Такое чувство, что там было что-то еще. Каких-то пять минут хронометража. Финальный аккорд всей пьесы. Но нас его лишили, и весь карточный домик развалился. По сути, 'Афоня' - это кино обо всем и ни о чем. Оксюморон, да и только. 6 из 10

Мне, как зрителю совершенно не профессиональному, пришлось бороться с искушением увидеть в этом фильме простую историю исправления самовлюбленного лентяя. Исправления либо силой справедливой и неравнодушной советской системы, либо силой большой и чистой любви. Но даже если бы всё было так просто, пришлось бы признать, что обе этих силы терпят крах. Казалось бы, все переживают за Афоню, кроме него самого. Сослуживцы, начальство, соседи, девушка Катя - все видят, как гибнет рядом с ними товарищ, и все уговаривают, убеждают его взяться за ум, вступить на путь истинный - человек-то ведь хороший, ему бы только исправиться! Только диву даешься, что же он всё никак не исправляется, чего же ему не хватает - наверное, просто удобно устроился, просто наплевать ему на всех, такой вот он, но не бросать же человека на произвол судьбы, это же равнодушие, надо помочь. Но по факту - есть ли дело всем этим людям до Афони? Сослуживцам, которым хочется побыстрее разойтись по домам, начальству, которое действует по долгу, по правилам, соседям, которые боятся оказаться равнодушными, Кате, которая видит перед собой не живого человека, а придуманный образ, сказку о счастливом будущем? Только Коля не пытается исправить Афоню: живет рядом, слушает, искренне и просто сочувствует и знает, что не вправе отвечать на вопрос, почти мольбу (от нашего-то героя, которому вроде бы на всё наплевать) - что же теперь делать? - потому что человек сам должен вершить свою судьбу. Вот и получается, что это фильм о равнодушии - но не Афони, а как раз всех этих неравнодушных, ответственных и добропорядочных людей. И бегство от этого равнодушия ведет героя к человеку, который никогда ничего от него просил и не требовал исправиться - просто любил и ждал. И тогда, как на старой фотокарточке, он видит того себя - каким он был, когда у него была эта глубокая, ничего не требующая любовь - и знает, как непохож теперь на этого человека. Стоит пересмотреть еще раз - и, может, поменять оценку на 10. 8 из 10

Во время просмотра вспоминала многочисленные негативные отзывы о характере Афони, скептические слова о его неспособности измениться. Мне кажется, люди, говорящие так, недостаточно доверились режиссёру и не захотели считывать признаки возвращения героя на путь истинный. Возможно, дело в том, что и беспутство Афони, и его вразумление показаны одинаково приглушёнными тонами и аккуратными штрихами. Мы не видим, собственно, безудержного и непрерывного кутежа, полной потери человеческого облика, жестокости Афони (он даже кошку спасает). Гораздо больше видим бездумного вранья, лени, мелкого стяжательства и того самого равнодушия к людям. Вот Федул - действительно страшный человек, по его налитым злобой глазам видно, что он ещё как способен бить жену и сына. Но не Афоня. Афоня не злой человек, а это уже немало. Афоня - летун, свистун и в то же время мечтатель. Ведь девушка с собачкой не на шутку его зацепила, и одной из его личных маленьких драм стала встреча с ней в окружении 'светского общества', да ещё с мужем-чиновником. Катя, приличная девочка, навязывается и совсем не отвечает его представлениям об идале, но он не гонит её от себя, находит доброе слово. Да и о тётке, которую вовсе не стремится повидать, парадоксально вспоминает с теплом и даже нежностью. Но после разжалования на работе жизнь Афони начинает постепенно рушиться: девушка-мечта оказывается богатой замужней женщиной, потом возвращается к жене Коля, которого зовёт непривычное для горе-слесаря слово 'долг'. Остаётся только Катя, но с ней Афоне скучно - уж слишком много в её мечтах светлого и нормального, 'как у людей', от чего он давно отвык. Вот и сбегает он в деревню, а там опять рушатся надежды. Мне кажется, жизнь проняла-таки героя. Его поведение в конце фильма резко контрастирует с началом: он и говорить стал тихо, и не веселится, и взгляд у него потерянный, и лицо прояснилось. Не случайно же милиционер не узнал его по фотографии. Жизнь ещё может наладиться. Другой вопрос, с Катей ли, всегда на всё согласной. Очень понравилось развитие персонажа Леонова в фильме от добродушного подвыпившего толстячка, которого выталкивают из квартиры, до уверенного в себе, собранного, мудрого человека. Также несколько раз пересмотрела эпизоды Басова и Светлова на второй проработке Афони. Не могу оценить несколько комичный взгляд режиссёра на Катю - он, к сожалению для меня, проявился даже в финале, придав концовке легкомысленность после уже пережитого катарсиса. Учитывая, что вообще не очень объяснима её привязанность к Афоне, линия Кати в итоге показалась слабоватой. Но никакой неприязни к этой героине у меня не возникло, и танком в юбке я бы её точно не назвала. Кстати, хорошую для неё придумали деталь - называть знакомых 'правильно', обязательно по имени и фамилии. Всю жизнь недооценивала этот фильм, и напрасно. Из просмотренных за последнее время советских картин эта - лучшая.