Балет

Я в восторге от финала фильма!!! Кто не был молодым 40 лет назад, может не понять, что это такое освободиться от страха. И видеть в своих детях эту свободу. Я чуть было не бросила смотреть этот сериал, показался несколько нудным. Но тем ярче и острее воспринимается кульминация истории рассказанной создателями. Светлых и поистине героических событий мало в повседневной жизни. Но рискнуть будущим, чтобы не потерять чувство собственного достоинства в настоящем не каждый способен. Жить, не идя на компромисс с собственной совестью. Великая мысль, зашитая в сюжет иллюстрирующий будни крупного и знаменитого на весь мир театра. И очень интересный лейтмотив всего повествования - это противостояние нового со старым. В идеале, брать из истории мира опыт и всё лучшее, что он родил, не отрицая нового, что произрастает в процессе эволюции человечества. Технический прогресс диктует тренировать более быстрые реакции и адаптацию ко всему новому. Привычные формы классических балетов приятны глазу. Но от них начинает попахивать нафталином, если артисты застревают в одном амплуа. Возможность пробовать нечто иное в рамках одного театра даёт почву для неиссякаемого творчества. И каждый, и зритель, и творец, может выбрать, что ему в данный период его жизни ближе. Мне было интересно получится ли у создателей фильма удивить, противопоставив бессмертному Лебединому озеру современную постановку. Удалось. Удивили. И это не противопоставление. Что лучше яблоко или груша? Им удалось показать энергию молодых людей через танец и движение. Ни музыка, ни свет, ни костюмы, ничто не отвлекало от гармоничного проживания артистами идеи жизни ради жизни. И это привело меня в восторг. Не нужно боли, не нужны страдания ради того, чтобы творить искусство. Страдания - это рудимент прошедших столетий. Новые сытые поколения выживут как человечество, если сумеют наслаждаться тем, что дала им природа. В самом человеке заключено много интересного. Он есть, он чудо.

Сериал несколько разочаровал предсказуемостью фабулы. В самом начале было действительно интригующе - почему же, уставшая от бессмысленных современных перфомансов женщина принимает вызов и едет в Москву. Казалось, что вот он - конфликт между поверхностью шоу-культуры и глубокой классикой. Но что оказалось в итоге? Далее всё скатывается в совершенно читаемую формулу бунта против системы, в которой будет понятно и дальнейшее развитие, и финал. Впрочем, этот сюжет у нас уже был - например, Мери Поппинс, свободная женщина, устроившая идеальный шторм и исчезнувшая на карусели (оставив остальным разгребать последствия), или же всеми любимая Карнавальная ночь, маленькая шалость ради свободы искусства, от которой всем стало весело. Только вот в отличие от Карнавальной ночи, где действительно симпатизируешь этим молодым озорникам, сериал производит обратный эффект, потому что в нём всё традиционное смешивается с грязью и показывается уродливым. Все люди, радеющие за верность классике, представляются узурпаторами системы либо просто устаревшими динозаврами. Получился довольно грязный плевок и обесценивание русской балетной традиции (да, изначально заимствованной у Европы, но не в этом суть). И ловишь себя на мысли, что, несмотря на всю пропихиваемую революционно-либеральную 'повестку' начинаешь в чём-то соглашаться с Ларисой в её напутственной речи перед последним спектаклем. Но ведь не послушались, дети...

Я садилась смотреть сериал о балете. Я предполагала, исходя из предыстории, что здесь не обойдётся без политиканства и плевков в советское прошлое, но была не готова к тому, что увидела. Может, мне стоило как-то дозировать просмотр - я разделалась с восемью сериями за два дня и после финальных титров вдруг поняла, что у меня раскалывается голова. Бывают такие фильмы и сериалы, после которых будто вырастают крылья. Они могут быть не совершенны, но какое-то зерно в них позволяет распуститься цветку внутри тебя и мир окрашивается в новые краски. Здесь же осталось только чувство пустоты и лёгкой тошноты. Я не испытала ни одной яркой эмоции во время просмотра - ни положительной, ни отрицательной. Не могу сказать, что пылаю негодованием и яростью, отнюдь. Но по размышлении поняла, что не могу оставить данную рецензию даже нейтральной, потому что в этом сериале критически много кринжа, бесчинства и лжи. Я не работала в театрах и не знаю подноготную их шикарных интерьеров и громких наград. Полагаю, что, как и в любом другом человеческом коллективе, за кулисами не обходится без драм, сплетен, интриг, козней, предательств и даже войн. Ведь сама структура труппы предполагает кастовость: есть примы, есть первые и вторые солисты, есть корифеи, а есть кордебалет. И кто знает, сколько нереализованных амбиций похоронено на крупнейших сценах российских театров? Это огромное поле для художественного осмысления, равно как проблемы вживания в образ, профессионального выгорания, неопределённости будущего. И один из главнейших страхов - страх быть выброшенным из профессии, страх навсегда перестать танцевать, о чём были сняты многие фильмы о балете... но не этот! Мы видим в кадре массу молодых артистов. И часть из них в своём возрасте, оказывается, уже полностью перегорела, устала от классического репертуара, он им осточертел! Они давно не вдумываются в свои партии, в их смысл. Они танцуют как роботы. Не рано ли? Посреди дорого обставленных гостиных они сидят и ноют, как душно в их театре, как ненавидят они своих Жизелей и Альбертов. Они походят на подростков в пубертатном периоде, для которых жизненно важно отрицать авторитет взрослых и перечить, высмеивать всё, чему учат старшие. Слово 'Родина' вызывает у этих балетунчиков глупое (смягчила слово) похихикиванье. Но, считая себя избранными и продвинутыми, на самом деле они просто заблудшие овцы, купившиеся на громкий иностранный псевдоним и паттерны. Вместо того, чтобы пахать у станка (а другого способа качественно танцевать балет нет), они увлекаются романтикой бунта, своим полулегальным положением, странными упражнениями. Как это заманчиво и ново - вместо изнурительных репетиций иностранная тётя зовёт их в бар! Как приятно, оказывается, быть внесистемным! Приятно и, что уж там, несложно. Не так сложно, как делать пресловутые тридцать два фуэте. Друзья, идите в варьете, работайте там. Там тоже, наверное, неплохо платят. Что вас держит в классическом театре? Никогда ещё я не видела, чтобы в фильме о балетном мире так откровенно и злостно противопоставлялись великое классическое балетное искусство и современная хореография. Противопоставлялись искусственно, потому что в реальности этого нет и не может быть. Каждый волен выбирать танец по сердцу, но ни один нормальный человек не будет отрицать красоту и величие классического балета. Что примечательно, эти истины вложены в устах самых неприятных по сюжету людей - старого ФСБшника-охранителя и нового худрука, которую зовут за глаза Крысой. Ещё раз - совершенно справедливые слова о чести, достоинстве, красоте, труде вложены в уста отталкивающих антагонистов. Это главное иезуитство фильма. Интриги вокруг - о Боже мой! - современной постановки от бывшей диссидентки старательно высосаны из пальца. Мы прекрасно знаем, какие постановки можно видеть в современных московских и не только театрах. Скандал вокруг этой беззубой современной хореографии просто смешон. Была тысяча способов ввести этот 'экспериментальный спектакль' в репертуар, погонять его пару месяцев и забыть. Игра большинства 'балетных' околонулевая. Ощущение, что для них не было прописанных текстов и они излагали суть сцен своими словами. Варнава, например, обаятелен, но не актёр от слова 'совсем'. Играли Хорева, Пугачёв, из 'современных' лучшее впечатление произвели Герман Борсай, Мария Абашова и Жанна Губанова, но. Старое и молодое поколение матерится как дышит (хоть Абашову и Губанову в этом не уличила). В первых сериях - видимо, для затравки - мата почти не было, но постепенно границы были стёрты. Молодые, Бондарчук и Апексимова матерились со вкусом, от души. Гордин - как будто через силу. Отвратительно безвкусные сцены секса, как собачьи свадьбы - причём даже между стариками. Помимо этого - пощёчины, истерики, крушение кабинетов, криминальные разборки... Мария Хорева - красивая талантливая балерина и, наверное, хорошая девушка, но она сыграла дурочку, возомнившую о себе невесть что и неспособную просчитать последствия своих действий Гомерически хохотала только в одном месте - когда в финале решили закольцевать её 'героический' поступок и технический директор согласился на подмену не ради денег, а чтобы попасть в историю. Выносите! А знаете, что самое смешное? Когда в финале звучит музыка Чайковского, она пробирает до мурашек. Не считая милой маленькой девочки, она - единственное чистое, что можно найти в этом фильме. Она была, есть и будет.

Фильм - иллюстрация простого физического закона: на любую силу воздействия найдётся сила противодействия. Волновалась до самого конца - хватит ли духа у избранных отстоять себя. Хотя и не сомневалась, что будет хэппи энд. Просто хотелось увидеть, как это произойдёт. Конец, конечно, слишком идеалистичен. Но красив! Как и эти прекрасные люди, которые выбрали честность и честь. Рута-Алла великолепна, она нерв, сердце и душа всего фильма. Жаль, что судьба её остаётся несколько за скобками. Все остальные актёры аккомпанировали мастерски. Даже 'злодеи' и 'злодейки' по законам сказочного жанра идеально отвратительны. Рискованный замах на главный театр страны - попытка заставить себя услышать. И не случайно ни разу не прозвучало название 'Большой'. Театр - это многие узнаваемые системные учреждения, где процветает своячество, давление административных ресурсов и утекающие мимо финансовые потоки. Люблю балет, разный, люблю расшифровывать язык тела при любой талантливой подаче. Не понимаю, почему у героев не хватает мудрости договориться быть разными и сосуществовать. Такой максимализм выглядит несколько по-детски. И еще обидно за Петра Ильича Чайковского и его великую музыку. Почему нужно выводить её в тираж? 'Мы наш, мы новый мир построим?' Хочется крикнуть: 'Люди, уважайте друг друга, цените таланты и честно работайте!' Но это, кажется, слишком много, когда идёт речь о власти, тщеславии и жажде наживы на уровне института государственного значения.

'Балет' Сангаджиева вызвал неоднозначное впечатление. Как будто сняли про высокое искусство, а по факту вывалялись в грязи. Убийственный каст, хромоногий сюжет и диалоги, написанные на сдачу от балетных костюмов. Но как завещали нам российские продюсеры, в кадре надо не говорить - в кадре надо действовать. Эффективный менеджер Игорь Корнеев аka Федя Бондарчук в обтягивающей черной водолазке ищет способы, как бы 'встряхнуть' неэффективный гостеатр. Об этом его, конечно, никто не просит, но Игорь, не имея никакого опыта в театральной сфере, разумеется, знает, как лучше. Этот герой - отображение текущего состояния нашей медиаиндустрии, когда сколковским управленцам не нужно знать, как снимается кино, как ставятся спектакли, как производится контент - они просто знают, что 'взлетит', а что нет. Вот Игорь знает, поэтому в лучших традициях либеральной тусовки едет за решением своей проблемы в Нью-Йорк возвращать великую и гениальную диссидентку Руту Майерс aka Аллу Сигалову. Персонаж Сигаловой - продышавшая воздухом свободы большую часть своей жизни Рута - отвергает классический балет и творит современное искусство. Это вам не Лебединое озеро, тут думать и чувствовать надо! Рута Майерс - определенно самый неприятный герой во всем сериале. Корнеев, пусть лицемерный и абсолютно безнадежный, хотя бы преследует какую-то цель, принимая судьбоносные решения. Рута же идёт по головам бесцельно, думая только о том, удобно ли ей и насколько неудобно её коллегам. Мне больше всего жаль 'старую гвардию' театра, которую Сангаджиев выставил дремучими, брюзжащими, буквально отжившими свой век стариками, которые только и делают, что не дают молодым артистам развиваться. История показала, что подобные Руты Майерс и Корнеевы имеют привычку сбегать, как только запахнет жареным, а Ларисы, Веры и Стрельцовы остаются. Артисты, уставшие от Чайковского, не идут в Большой. Постановщики, не уважающие труд артистов и коллег, не приживаются в театре. Такие простые истины, которые создатели 'Балета' не смогли уяснить. Вместо этого только постановки голого короля и грязь ради грязи. Финальная мысль сериала для меня только одна - русский балет не требует вмешательства гениальных стратегов и стратегинь, оставьте его как есть.

Невероятно понравился данный сериал, удивительно видеть подобное в 2023 году, но проставить параллели несложно; Конфликт поколений зацепил меня больше всего, вероятно из-за того, что являюсь представителем поколения 'юных свободных балерин'. Свобода, которую они олицетворяют, захватывает, Грязь и мерзость, которую олицетворяют 'Взрослые' - вызывает отвращение. Они являются 'старым миром', которому пора уходить. Рута не сказала, что им делать, но приятно, что они смогли словить этот достаточно ожидаемый исход, что они все-таки совершили данный протест, несмотря на 'взрослых', которые имеют власть в каждой частички данного 'мира'. Рута дала им свободу, которую они утратили, пребывая в мире 'прошлого', забыв, что пора думать о будущем, а не в тысячный раз играть 'классику', тоже достаточно прозрачно; Конечно, у сериала есть свои недостатки, как незаконченные линии сюжета, определенные дыры есть, жалко, что они не раскрыли их, потому что возникает достаточно много вопросов. Может быть стоило снять еще серий, так как сериал выглядит обрывистым, так как первые 4-5 серий идет все достаточно гладко, а далее сюжет начинает быть очень быстрым и обрывистым; Хотелось бы сказать, что операторская работа просто чудесная, захватывает, а также отлично выбрана музыка на протяжении всего сезона. Есть минусы и плюсы, но я рекомендую его к просмотру. Эта моя первая рецензия, написанная на эмоциях. 8 из 10

Неприятный осадок после просмотра, грязный, липкий. Схожие чувства были когда как-то в кафе я попросила молодую маму успокоить её ребёнка, он ходил по головам посетителей, в ответ получила: «Ребёнок должен быть свободным», «воспитание в рамках осталось в советском прошлом», «руки по швам - тирания ребёнка». Вот тут за то же получила. По сериалу выходит что все кто любит классический балет в лучшем случае старые идиоты, а в подавляющем большинстве случаев просто тираны. А вот те кто любит авангардный балет как на подбор все молоды и свободолюбивы. Я не поняла почему показано такое чёткое и жёсткое противопоставление классики и авангарда. Более или менее это объяснено в линии про Советский Союз, нам показали что в 80-е за авангард сажали в тюрьму, а как все знают, всё запрещённое имеет ореол свободы. В современной линии за объяснение можно взять заявление молодого солиста что классика надоела, исполняется им на автомате и без чувств, но остаётся непонятно почему это проблемы не исключено его. И совершенно непонятно почему сначала приглашают Руту поставить авангард, а потом запрещают, деловой мир взрослых людей представлен детским садом, где возможны «хочу-не хочу». Словом, сценарий самое слабое звено. Шаблоны присутствуют в массовом количестве. Финал максимально предсказуемый, подобная прямолинейность и нереальность разочаровала. Герои неживые, четко поделены на «явно плохие» и «явно хорошие», особенно убили примы, аж в трёх экземплярах потрясающе одинаковые стервы. Неприятно за мужских персонажей, почти мямли, женщины показаны более сильными, причём настолько что получается перебор. С постельными сценами тоже перебор, зачем же так подробно, чтобы что?.. Актёры оставили равнодушными, но с них сложно что-то требовать с таким сценарием. Апексимова только выделяется, очень яркая, браво. За Добровольскую обидно, для неё роль слишком маленькая и незначительная. Музыка депрессивная согласно модным тенденциям, но не тянет одеяло на себя, за что даже хочется поблагодарить. Есть и что очень понравилось - операторская работа, только красота кадра и позволила досмотреть до конца.

Главный вопрос после просмотра - что это было? Почему с такой помпой и пафосом режиссер Сангаджиев ниспровергает заслуги классического балета и возвеличивает Новые танцы на ТНТ? Кто вообще позволил этому начинающему автору (до сих пор этот парень был известен, как актер - несколько короткометражек не в счет) так пренебрежительно относиться к русской балетной классике? И моё личное недоумение этими вопросами не исчерпывается. Очень мудрёно выписано время действия - можно лишь догадываться, что бегство героини за кордон произошло где-то в 80-х. Но тогда почему она так странно одета - как в далеких двадцатых прошлого века. И почему так неказисто выглядит современность - как начало 90-х, хотя из некоторых реплик героев становится понятно - это не нулевые и не десятые, а прямо вот сегодняшние дни. Почему же герои - все вокруг, начиная от артистов балета, их руководства, заканчивая заштампованными образами чекистов и заскорузлыми чинушами от какой-то непонятной партии, выглядят, как из прошлого века? Что это вообще? - параллельная реальность, выдуманная авторами, фантазирующими на тему всепоглощающей тирании КПСС? Трудно понять профессиональный уровень и социальный статус главной героини - она была совершенно не известной танцовщицей, когда предприняла демарш и кроме голых фраз на тему 'говорят...' ничем в сериале не объясняется ее якобы карьерный взлет. Тем более, что свою личную постановку она сама, прямо на сцене забраковала в очень резких выражениях, не взирая на старательность исполнителей - прям, типичная психологическая травма, с которой, как выясняется по ходу не все справились. Так что же нам хотели показать? Театральное закулисье с интригами, звезданутостью избранных прим и ничтожеством основной массы кордебалета? Высокомерное пренебрежение классикой в пользу аэробики? Почему на эту эпатажную и совершенно невразумительную роль согласилась Сигалова - хореограф, режиссер, профессор, заведующая кафедрой «Пластическое воспитание актера», преподаватель актерского мастерства школы-студии МХАТ, заведующая кафедрой «Современной хореографии и сценического танца» Российского института театрального искусства (ГИТИС)... Огромный и, как мне кажется, совершенно не оправданный риск, бросающий тень на столь знаменитую и выдающуюся личность. Уж лучше бы как-то удержали Дапкунайте - роль хорошо согласуется с личностью актрисы, покинувшей Россию после известных событий и была бы гораздо более логично выстроена именно из-за этого. Что касается сюжета, то в нем так много всего намешано - и из прошлого, и из настоящего - но внятно не проведена ни одна линия. И, опять же, все это выглядит как-то вне времени, вне сегодняшнего дня. А супер-современные постановки не обличают застарелость классики, а только подчеркивают ее величавое бессмертие на фоне новаторской гимнастики под музыку. Впрочем, балета в восьми сериях не много - в основном сериал про змеиный клубок единомышленников - местами клишированно, местами гиперболезировано, местами откровенно пошло. Последнее в основном про любовную линию героини, а Сигалова и Гордин в одной постели - это настолько кринжово, что с трудом выдерживается. В общем, начинающий режиссер, под бдительным наблюдением более маститых коллег, кинул камень в последнее, что еще не решались опустить из нашего прошлого. Получилось откровенно плохо, чему лично я очень рада. И что еще отраднее - мы по-прежнему 'в области балета впереди планеты всей', как бы киноделы не старались воспеть дифирамбы в угоду западной конъюнктуре. 3 из 10

И чего, спрашивается, я тянул полгода, при том что всё это время счастье было практически под рукой?! Ну, да 'лучше поздно, чем ни разу', как говорил М. М. Жванецкий. И мне остаётся лишь завидовать всем тем, кому оно ещё предстоит. Они увидят Аллу Сигалову (большого хореографа, крайне редко 'подрабатывающего' актёрством) в роли большого хореографа мирового уровня, молоденькой балериной бежавшей в 84-м из СССР и через сорок лет вернувшейся в родной театр для новаторской постановки. Заворожённо бродящей по театру и родине, где по форме изменилось всё, а по сути ничего. И особенно нравы. Они увидят Фёдора Бондарчука в очередной раз убедительно играющего роль эффективного менеджера, на этот раз поставленного на театр, для которого что балет, что космонавтика, что птицеводство - суть коммерческие проекты. Который для того и 'заманил' Руту Майерс (А. Сигалова), чтобы показать, что он на все руки мастер. Они увидят Ирину Апексимову и Игоря Гордина в роли супружеской пары, рулящей Главным Театром Страны на всех уровнях (от скрепоносного до бюджетораспильного), для которых возвращение бывшей соперницыбывшей любимой - суть Визит Дамы (привет Дюрренматту), от которого из всех шкафов повыскакивают скелеты и заклинит отлаженный механизм воспроизводства академических ценностей и семейного благополучия на ближайшие три поколения. Они увидят живого Владимира Варнаву (танцовщик, хореограф и режиссёр, обладатель 'Золотых Масок') в невероятной роли помощника Майерс, ставящей новаторский спектакль... который Варнава специально придумал и поставил для сериала! И этот спектакль - его репетиции, прогон и премьеру - зрители тоже увидят! А ещё они увидят полтора десятка молодых артистов балета в качестве драматических актёров, играющих роль молодых артистов балета, для которых балет - это не только искусство, способ самовыражения и смысл жизни, но ещё и ремесло на не слишком длинный период жизни, за который нужно успеть и душу утешить, и славы стяжать, и всё это время регулярно и вкусно питаться, для чего вести себя нужно по правилам. По правилам, которые убивают душу. И им страшно: страшно против правил восстать и страшно под каток этих правил душу свою положить. Почувствовав этот страх ГГ наконец понимает - о чём будет её балет. И вот это всё вместе взятое и ещё многое, о чём я не упомянул, ученик Кирилла Серебрянникова Евгений Сангаджиев скрутил в тугой динамичный узел сюжета, где между героями и одновременно в каждом из них происходит сражение между архаикой и модерном, детьми и родителями, культурой и прибылью, творчеством и благополучием, любовью и эгоизмом. Сюжета, в котором параллельно развивается ещё и ретроспективная линия за 84-й год. Параллельно и синхронно! (Отдельное 'браво!' сценаристам.) Финал и вовсе можно смотреть не единожды, потому что 'катарсишься' уже не только от того что на экране, но и от осознания того, как талантливо и гармонично это исполнено!

Вполне логично, что после того, как российские режиссеры «избороздили» космические просторы вселенной, их руки дошли и до «просторов большого театра». Надо сказать, что руки именно дошли, а не дотянулись, поскольку трехлетняя работа обернулась славным визуальным рядом. Огромным достоинством этой работы стала любовь камеры к танцу, и не к «танцпольному», как во многих других лентах, а к академическому балету и современной сценической хореографии. В холодном и контрастном цветовом решении сериала движение профессиональных танцовщиков и танцовщиц смотрелись очень эффектно. Более того, считаю большой удачей, что Ингеборгу Дапкунайте в какой-то момента заменила Алла Сигалова, человек балетный и малоизвестный широкой публике. Сюжет получился тоже незатасканный, однако по причине того, что авторы выбрали довольно высокий уровень условности повествования, в «Балете» оказалось очень много функциональных персонажей (по большей части или стереотипных, или одномерных), а потому сюжетные «страсти» не получили настоящих чувств. И хотя в этом ансамбле есть неоднозначные персонажи, а «функции» наделены отдельными человеческими чертами («человек в штатском» любит внучку, эффективный менеджер – свою жену и т.д.), в целом, не отпускает эффект отстраненности. Впрочем, не исключаю, что авторы пошли на это умышленно, чтобы сместить фокус с эмоционального на рациональное или даже идеологическое (в хорошем, немарксистском значении этого слова), поскольку они сами в интервью говорили о некотором моделировании российского общества или его части. И вот здесь у меня, пожалуй, самые большие вопросы к этой работе. Очевидно, что лейтмотив сериала – свобода, в том ее значении, когда имеется в виду отсутствие ограничений и сдержек, частью которых является собственный страх. И построен этот мотив вокруг двух сплетенных между собой конфликтов: старого и нового, творческого и идеологического (в плохом, марксистском значении этого слова). На роль старого поставлен академический балет, а идеологического – государство, в лице театрального «человека в штатском» и прочих его сторонников. Ну, государство, по определению, репрессивная машина с правом на насилие, имеющая не только свою территорию, валюту и т.д., но и идеологию, которую оно, естественно, всячески защищает. Однако авторы «Балета» ничего внятного в этой области не смогли сформулировать, кроме общего мотива консервативности, причем даже не чисто политического, а политико-эстетического характера: мол, должно быть как было, партии виднее и давайте как полагается, без самодеятельности. И в этом есть очевидная инерция прошлой эпохи, куда они (в 1984 год) протянули мостик, что не очень убедительно, пусть и всегда «на злобу дня». И хотя в части свободы от страха каждый персонаж борется со своими «призраками», но страх перед начальством здесь отдает «советским» душком. Более того, играть в идеологическую цензуру в современном танцевальном театре это какой-то верх наивности. Полагаю, что сегодня только очень идеализирующий искусство человек полагает, что оно обладает разрушительным политическим потенциалом, крушащим не только частные политические взгляды, но и систему в целом, тем более, танцевальное и такое элитарное. Спектакли, подобные тому, что ставит главная героиня Рута Майерс, информационный повод для своей тусовки и отдельных интеллектуалов, но и только. Все идеологическое сопротивление постановки Руты, к сожалению, очень искусственно пропитано духом ушедшей эпохи, в которой свободному высказыванию не было места. В общем, опять бессменная, бессмысленная и беспощадная «гэбня», которой не дает покоя даже бессловесная Терпсихора. И если описанный конфликт художника и государства сейчас кажется несколько натянутым и наивным, то противостояние академического балета и современной хореографии выглядит просто надуманным. Наделив условный Национальный театр и практику академического балета известными «болезнями» вроде догматизма, закостенелости, отсутствие простора для самовыражения танцора и т.д. и поставив на его защиту самых неприятных персонажей сериала, авторы еще и высказали свою позицию в этом споре. Но в том-то и дело, что спор надуман. У каждой из этих форм танцевального искусства есть своя сцена и свой зритель, и нет в этом никакого противостояния, тем более, в нашу новую эпоху метамодерна. Живое доказательство этому постановка спектакля «О природе» хореографа «Балета» Владимира Варнавы, успешно шедшего в МАМТе (замечу, не в Большом театре), и который был придуман для постановки в сериале Рутой Майерс. Сценарный конфликт форм танцевального искусства и конфликт на идеологической почве сильно сплетены, и, к сожалению, это создаёт ненужную синергию: наивное и «историческое» противостояние художника и государства реализуется в надуманном противостоянии форм искусства. Складывается даже впечатление, что авторы решили запустить конфликт, просто капнув кровь в бассейн с акулами, которой, крови, там просто не должно было быть. Более того, используя в сериале образ главного театра страны с узнаваемой квадригой Аполлона, создатели сериала волей-неволей тычут пальцем в конкретный театр, в котором, как оказывается, всё, или почти всё, давно «умерло». И этот странный перенос преследовал меня в течение всего просмотра. Впрочем, если не заниматься подобным анализом, а просто смотреть кино, то от него можно получить, как минимум, эстетическое удовольствие, тем более, что моим описанием «Балет» не исчерпывается. Мне, действительно, было его интересно смотреть.