Дело было в Пенькове

На днях я задался вопросом: “А смогу ли я написать диалог от лица россиянина из деревни, “с земли”, как бы это называлось на немецком?' И понял, что нет. Представление о сельской жизни в России у меня уже есть: я бывал и гостил в настоящих русских селах:) И скажу честно: мне очень понравилось! Несказанная чистота воздуха “на селе” будто отражает нетронутость душ “местных”. Сложно в городе встретить такие доверчивые, открытые, неиспорченные тем, что нынче в моде, души. Но есть у них в речи, вместе с тем, и что-то своеобразное. А у некоторых и грубое. Собственно, в немецкоязычном пространстве ситуация - похожая. Но русский язык несказанно более разнообразен, а значит, и диалоги писать на нем требует большего мастерства:) И тут я подумал: а что если обратиться к кино? Кино о “деревенских”? “Но для этого надо смотреть кино о нынешних сельчанах!” Совершенно согласен, возражение более чем оправдано. “Дело было в Пенькове” - картина из сравнительно далекого 1957-го года. Многое в русском языке с тех пор изменилось, да и не принято было в те годы, то что сейчас в мировом кинематографе называют “искренностью”: нецензурная брань, сомнительные выражения “на грани” и прочие некрасивые проявления. В то время их деликатно оставляли за скобками, бережно охраняя зрителя от того, что он и так знает, но что видеть и слышать лишний раз совсем не хочется. И в этом плане “Пеньково” - это такой заповедник, где поют частушки, говорят с элементами просторечия, но исключительно печатным слогом. Хорошая основа для диалогов. И еще лучшая основа для того, чтобы - уже после этой классики - мне познакомиться с современным кино-изображением сельского россиянина. Что же касается самого фильма, то для меня это - выдающаяся лавстори. Без преувеличения, пожалуй, лучше любовной истории я просто не видел! Сравнивать картину с условным “Завтраком у Тиффани” (люблю всей душой) или же “Титаником” (не фанат из-за чрезмерной слащавости) - совершенно невозможно. Это - другое! Совсем другое. Из какого-то совершенно иного измерения, пространства, или даже из другой галактики. Завораживающий - особенно зимой! - антураж русской деревни и укладывается в немецкие стереотипы (деревянные избы, от которых не только я в таком восторге; обилие лесов; простодушные русские, у которых “душа на лицо вышла”), и не совсем. Все благополучно, никакого недостатка, все чисто и убрано, во всех домах уют и “полный погреб”. А вот то, что рассказать о любовном треугольнике можно на фоне такой кулисы - ход гениально простой и удивительный. А как же! Здесь же те же самые события, что и везде. Есть здесь и свой модный парень, шутник, балагур и немного хулиган, но не лишенный благородства Матвей (в исполнении невероятно красивого Тихонова! Как же он хорош, и не только в форме Штирлица). Есть тут и удивительной преданности и верности Лариса, способная любить так, как сейчас - если верить Голливуду - уже не любят: всем сердцем, всей душой, и даже каждой клеточкой тела. Есть тут и место утонченной Антонине, образованной городской леди, которая - как же я ее понимаю! - решается пожертвовать коммунальным комфортом городской жизни ради того, чтобы привнести новые веяния в сельскую жизнь. Ради того, чтобы вернуться к истокам бытия, туда, где все и всё “экологически чисто” и такое настоящее. Есть в Пенькове и возрастная дама, страдающая завистью, и охотно распускающая сплетни. Драма и “муки выбора”, казалось бы, предзнаменованы самой судьбой. Матвей, очевидно любящий свою молодую жену Ларису, не в силах устоять перед шармом приезжей Антонины, которая для него являет собой “окно в другой мир”, кажется ему тем самым “мимолетным видением”, загадочной и таинственной девушкой, не увлечься которой просто невозможно. Однако, создатели картины, не останавливаются на простых и прямолинейных решениях, вроде измены. Они задирают планку драматургии и буквально приковывают зрителя к экрану. При том, без помощи всевозможных спецэффектов и “откровенных сцен”. В фильме нет ни одного лишнего кадра, а сцену с предварительным “судом” над Матвеем (в которой проявляется вся невероятная смесь женственности со смелостью в Ларисе), а также эпизод с частушками в Доме Культуры - для меня просто апофеоз картины. Нет, я не прав. Обязательно надо еще выделить заключительный диалог Ларисы с Антониной, прямо перед концовкой картины. Концовкой светлой и пронзительной, а не просто “хэппи эндом”. Что в этом фильме непонятно немцу? Пожалуй, только то, что непонятно всем, кто смотрит только современное кино (если, конечно, немец таков): как можно быть столь послушной и столь сильной одновременно как Лариса. Тип женщины, который воспевало и немецкое искусство, но несколько раньше. И который давно уже не встречается в популярной культуре. А заглавная песня и вовсе - настоящий супер-хит. Только на русском! Да, так я и подытожу свой вывод об этой картине: “Настоящая супер лавстори, только по-русски!” Всем рекомендую, даже тем, кто уже смотрел, но подзабыл - фильм ни капельки не устарел. А это признак Величия. Филипп | Из Германии да в Россию | Чел с Европы

Деревенский балагур Матвей Морозов, хоть и работает за троих, постоянно выкидывает какой-нибудь трюк, выводящий технику из строя, а председателя колхоза - из терпения. Наказать бы хорошенько хулигана, да вот беда: председательская дочка Лариса, красивая и боевитая девушка, вышла замуж за Матвея. Жили бы они поживали, но приехала из города молодая специалистка Тоня, инициативная и образованная. Горожанке сразу противостоят привыкшие к мещанскому укладу деревенские жители. Особенно возненавидела Тоню Лариса, ведь Матвею явно нравится девушка. Масла в огонь подливают и слухи со всех концов деревни. Как разрешится этот треугольник? Чем ценен этот фильм, так это своими героями. Всех их, несмотря на противостояние друг другу, легко понять. Тоня, начитанная и порядочная идеалистка в исполнении Майи Менгелет, причем это её дебют. Матвей, деревенский балагур и шутник, который за смешками прячет светлую душу, в исполнении Вячеслава Тихонова - тут и говорить нечего, достаточно напомнить, что эта роль сделала Тихонова любимцем миллионов зрителей. Хотя мы привыкли видеть его в ролях разведчиков, интеллигентов и аристократов. Лариса, хваткая и отчаянная молодая жена Матвея, которая с первых минут знакомства чувствует необъяснимую неприязнь к Тоне. А позже начинает бороться за счастье, не всегда честными методами, чем вызывает у зрителя противоречивые чувства. Исполнила её роль Светлана Дружинина, воплотив образ некрасовской женщины, которая и коня на скаку остановит, и в горящую избу войдет. А теперь скажем честно - во всех этих людях есть что-то хорошее и плохое. Кто-то (как я) симпатизирует наивной Тоне, кто-то от души сочувствует Матвею, а кому-то по-человечески жаль Ларису. Как, собственно, и остальные жители деревни, которые вроде бы сопротивляются прогрессу и цивилизации, разносят сплетни по всем домам, а с другой стороны, четко знают, что такое подлость, а что такое честность. И если кого-то несправедливо и тяжело оскорбили (сцена в клубе), то заступятся. Но есть и совсем отвратительные персонажи вроде Алевтины, хозяйки местного кабака, которую сыграла Валентина Телегина (мерзко, а значит, убедительно). В общем, фильм не идеализируют русскую деревню, не превращает её в расписной лубок с песнями и плясками, а срывает покров с таких пороков, как мещанство, презрение к прогрессу, предрассудки, жадность, бюрократизм, формальность. Финал открытый, поэтому каждый может додумать судьбу героев самостоятельно. Интересно, что сначала режиссера хотели заставить переснять концовку, но он настоял на своем. Ну, и песни, 'Огней так много золотых', 'На деревне от людей не спрячешься', которые сразу же стали хитами всенародного масштаба и которые поют и любят до сих пор. Как вы поняли, все вышеперечисленное является достоинствами фильма. А из недостатков я бы выделила все тот же открытый финал - про Ларису все понятно, а вот про Тоню не все... Сами понимаете, фильм может поразить почти шекспировскими характерами и удивительно реалистичной картиной жизни. 9 из 10

В этом фильме прекрасно всё: сценарий, постановка, актёры и их игра... Одни лишь песни чего стоят, ведь они за много лет стали по-настоящему народными! Хочется верить, – и картина даёт все для этого основания, – что за недолгий срок в колонии Матвей успел переосмыслить своё увлечение Тоней, и сполна оценил важность собственной крепкой семьи. Арка героя. Кроме того, он очень умно поступил на суде, взяв всю вину на себя, чтобы неприятности не коснулись его жены; это тот случай, когда лучше было пожертвовать малым (местью Алевтине), чтобы не пострадало большее. Создатели фильма смогли создать противоречивый и очень интересный образ ГГ, – крепкого работяги и неординарного 'хулигана'. Жаль Ларису, которая вынуждена была пережить все свалившиеся на неё искушения. Пронзительные сцены встречи с родиной и с семьёй. Такими сценами депрессию можно лечить. Вывод. Замечательный фильм! Умная, душевная и трогательная мелодрама. Неветшающая классика, наподобие «Девчат».

Этот фильм настолько меня впечатлил, что у меня появился порыв написать свою первую в жизни рецензию. Наша классика, которая не уступает голливуду ни в чём. Сюжет для советских нравов достаточно противоречивый, интересный и в наше время смотрится весьма привлекательно. Даже можно подумать, что фильм долго лежал на полке, но оказывается нет, всего 6 месяцев на полке лежал и попал в прокат. Актёры на высоте, впервые такое впечатление, во время просмотра старого, советского кино, но я даже усмотрел на свой субъективный взгляд сходство наших актёров с зарубежными: 1. Про Вячеслава Тихонова и говорить нечего, таких талантливых актёров сейчас нет и он мне показался похожим на Марлона Брандо в этом фильме. Персонаж Матвея местами схож с ролями Брандо в фильмах 'Трамвай «Желание»', 'Дикарь'. Тихонову не так часто достаются такие противоречивые амплуа, но он, естественно, справился отлично. Интересно, есть ли в его фильмографии роли похожего типа, которые изначально не воспринимаются однозначно положительными, надо будет изучить его фильмографию поподробнее. 2. Майя Менглет похожа на Софи Лорен и для дебютантки в кино, очень даже хорошо справилась, её Тоня проходит занимательный путь взаимодействия с местными жителями, так как для местных жителей Тоня изначально больше воспринимается как пришелец с другой планеты. Интересно наблюдать, как дальше развиваются события. Мне показалось странным, что Майя Менглет была почти не востребована в кино всю свою карьеру. 3. Светлана Дружинина хорошо вписалась в роль простой деревенской женщины, персонаж получился очень живой. За ней интересно наблюдать. 4. Валентина Телегина, которая играла не чистую на руку бабулю Алевтину, это нечто, персонаж очень интересный, таких антагонистов в деревне ещё поискать надо, при первом впечатление можно подумать, что она даже запрещёнными веществами торгует. Выражение лица делает такое интересное и эта сцена где она выползает из подвала, неподдельный восторг вызывает. В фильме прекрасно передана деревенская атмосфера и очень понравились крупные планы, природа и тут я хочу перейти к единственному, отрицательному нюансу фильма. Фильм достаточно старый и я удивлён, что у такого фильма нет хорошей, отреставрированной, цветной версии. На просторах интернета гуляет цветная версия, но она на много хуже чёрно-белой, цветная версия прилично размытая, по качеству хуже чёрно-белой и цвет сильно мигает периодически. Учитывая, какие в этой картине снимают красивые крупные планы, природу, я был бы очень рад посмотреть фильм в чёткой, цветной версии, как например фильм 'Отец солдата', этот фильм практически идеально отреставрировали, возможно, лучше некуда. Советую смотреть чёрно-белую версию, пока кто-нибудь не раскошелится сделать этот фильм качественным и цветным. Станислав Ростоцкий снял замечательную картину, фильм смотреть всем, чем больше мы живем, тем меньше людей представляют себе, что такое деревня, а деревня передана здесь очень атмосферно. Думаю, новому поколению молодых людей, к которым я принадлежу, важно знать о таких фильмах, видеть другую сторону жизни. 10 из 10

Драма, мелодрама. Экранизация одноименной повести советского писателя Сергея Антонова. Снова экранизация, у меня складывается такое чувство, что в Советском Союзе занимались только экранизациями, поскольку какую картину не возьми - в основе имеет книжный первоисточник. И данная картина исключением не стала. С чего вдруг я вообще вспомнил про эту? Просто год назад посмотрел 'Доживем до понедельника', которая мне очень понравилась и всем рекомендую посмотреть. И тогда же обязался глянуть и эту, более раннюю картину, где Вячеслав Васильевич проявляет свой талант. Вот только посмотрел - и полностью доволен. Обязательство выполнено и я с гордостью готов рассказать вам об этой замечательной картине. Но сперва мое краткое мнение - любовный треугольник по-деревенски. Скажу сразу, что недостатки я разбирать не намерен, поскольку таковые отсутствуют. А намерен остановиться на запоминающихся моментах, которые как крючки, держали меня на протяжении всего хронометража. Итак, вот они: 1. Атмосфера - русская деревня середины прошлого века как она есть с ее достижениями, проблемами, в которой живут люди простыми мечтами и знакомым типом поведения. Это мы, городские, привыкли обзывать глупых людей 'деревней', но часто именно мы выглядим глупцами, когда совершаем те или иные вещи, называя это 'прогрессом' или 'модой'. Данная картина показывает всю подноготную деревенской жизни, а мне, как городскому жителю, было интересно на это смотреть, пусть и прошло шестьдесят два года после выхода сего кино на большой экран. 2. Любовный треугольник - это основная тема картины. Она не оригинальна, поскольку стара как мир, но тема животрепещущая, поскольку она будет актуальна до тех пор, пока живы люди. Между героями чувствуется та самая 'искра', которая не дает зрителю почувствовать фальшь. То ли образы подходящие, то ли актеры постарались, а может все вместе, но на выходе получили картину с заслуженной пятеркой. 3. Песни - это конечно же 'Огней так много золотых' и 'От людей на деревне не спрятаться' композитора Кирилла Молчанова на стихи поэта Николая Доризо. Именно после премьеры данные песни стали народными хитами, которые пели наши дедушки и бабушки, поют папы и мамы, а может поют и сейчас, кто знает! Эти песни я знал еще до просмотра, но только сейчас узнал историю их происхождения. И не могу не отметить блестящее исполнение 'От людей на деревне не спрятаться' Вечеслава Васильевича Тихонова! 4. МТС - не ребята, это не аббревиатура сотового оператора, а машинно-тракторная станция, которая обеспечивала колхозы техникой в середине прошлого века. Даю эту справку для молодежи, что бы у них не возникло неуместных ассоциаций. 5. Интерес - я все думал 'Ну как же уладиться любовный треугольник?'. Это не давало мне покоя до самого финала. Эстетика деревни, актеры - это понятно, но именно интерес держал меня в напряжении. И хочу сказать, что финал не подкачал - он морально правильный, хотя нытики будут твердить обратное. Что бы каждый любовный треугольник решался именно таким способом! Немного о главных героях: 1.Антонина Глечикова в исполнении Майи Менглет - юный специалист зоотехник, вернувшаяся в родную деревню по распределению. Юная идеалистка, мечтающая о светлом будущем, которая влюбилась в балагура Матвея. Если быть откровенным, то я больше всех переживал за нее, поскольку она близкий мне по духу человек. Майя великолепно исполнила данную роль, особенно взгляд, который отражает все ее душевные порывы и переживания. 2. Лариса Морозова в исполнении Светланы Дружининой - первая красавица на деревне и жена Матвея, которая ревнует своего нареченного к Антонине. Ее мотивы понятны, при этом она не впадает в безумие. Замечательное исполнение роли Светланой только усиливает интерес зрителей. 3. Матвей Морозов в исполнении Вечеслава Тихонова - тракторист, весельчак и балагур, недотепа и талант в одном лице. Порой ведет себя не очень хорошо, порой даже жестоко, но находит в себе силы покончить с той сумятицей, что твориться. Здесь Вячеслав Васильевич играет простого деревенского мужика, но уже здесь виден талант, который позволил ему сыграть поистине любимых народом персонажей - князя Андрея Болконского и Макса Штирлица! Касательно технической части - тут все хорошо. Версия на моем dvd-диске была отреставрирована, картинка подтянута, звук чистый. Одного не хватает - нет blu-ray качества. Я уже обращался к отечественным издателям, но сделаю это еще раз. Прошу вас издать данную картину на blu-ray диске с множеством звуковых дорожек и субтитров и дополнительными материалами, которых можно найти вагон и маленькую тележку. Данная картина является культовой в нашей стране и не только. Уверен, если вы это сделаете - то продажи будут. А многие люди впервые увидят сие творение и будут вам благодарны! В итоге имеем замечательную деревенскую мелодраму про любовный треугольник с замечательными актерами, поставленный великолепным режиссером Станиславом Ростоцким с обаятельным Вячеславом Тихоновым в главной роли! 9 из 10

Матвей Морозов слывет в родном Пенькове шелопутным, но туда же из Ленинграда с учёбы возвращается Тоня Гречикова, которая пытается изменить жизнь односельчан. И вроде и Матвей меняется, и ему явно симпатична эта энтузиастка, да только он успел жениться... Ростоцкий наравне с Бондарчуком является одним из певцов и столпов советского кино. Только осуждать его за это и обзывать официозом почему-то не хочется. Слишком уж человечной гуманистичной представляется его версия соцреализма. И он уж точно не загоняет себя в рамки однозначности. Люди то у него живые. Он, скорее, откапывает коммунистическое в низах, соединяя его со стремлением к новому не только в социальном, но и в человеческом и половом (не нашел другого слова) смыслах. И только на первый взгляд это мелодрама с классическим любовным треугольником. Социальное в ней обретает вполне любопытные очертания в виде отдельных персонажей. Фундамент первый - тот самый официоз. Он аж двух сортов: бюрократический и комсомольский. В любом случае - партийный. Бюрократический и где-то даже сталинистский сокрыт в фигуре председателя Ивана Саввича. Например, любопытная в контексте фильма цитата: А что ты о старом режиме знаешь то? или после сатирического номера характерный 'шпионский' взгляд вокруг с серьёзным выражением лица. И даже портрет председателя на избе показателен (этакий символ авторитарности). Антагонизм с Тоней при этом носит не столько личностный, сколько официальный характер, но тоже показательный: он для государства, она - для людей. Ему - коровник, ей - стадион. Он об экономике, она - о культуре. При этом и сама Тоня - тоже всё-таки официоз. Она зажата рамками комсомольских представлений, новых, но не противоречащих советской идеологии слов и действий. Прогрессивная (модная даже - туфли-лодочки, платья по крутым выкройкам и т.д.), но почти всегда в правильном направлении. Однако же способная и на конформизм: 'Ой, дедушка, сказала не то, что думала' или 'Об этом мечтал Ленин, этому учит наша партия!' Она - заложник своего статуса и темы правильного воспитания (читай комсомольского перевоспитания): 'Думала, отвлечем (!) от глупостей, да вот не смогла'. Потому и не способна Тоня идти против общественного мнения... Это ещё и даже в первую очередь маловидимая несоединимость городского образа жизни (Вы на метро ездили? И я хочу - говорит Матвей. Или он же: Вы здесь с тоски помрёте) и деревенского уклада. Дело ли в Майе Менглет либо в своеобразной дани канонам соцреализма, но большую часть экранного времени зритель не видит честного персонажа. Он прорывается только в минуты одиночества героини в пропасти культурного разрыва между интеллигенцией (вдруг вспоминаются народники) и трудовым (и не очень) крестьянством. Кстати, о нетрудовом крестьянстве. Надо вспомнить и о главном деревенском капиталисте фильма - Алевтине. И клуб содержит для игр и развлечений (впоследствии это стали называть притонами), и рига когда-то была её, и она даже плохо скрывает свою ненависть к Советской власти. Ну и, конечно, тот ещё шпион и доноситель. В этом смысле есть аналогии со знаменитым (и более поздним, кстати) Председателем (там доноситель - тоже отрыжка прежнего режима). Лариса (самый трагичный персонаж) диковатым образом отсылающая к Бесприданнице Островского словно бы мечется между всеми этими персонажами. А, может, это образ родины в виде деревни Пеньково и выясняющий, с кем она будет. Но, конечно, главный персонаж - это Матвей Морозов. Комсомолец? Нет. Крестьянин? Странно, но тоже нет. Трудно вообще вписать его в какие-то рамки. Думается, что именно его видел Ростоцкий как человека будущего. Потому что ему чужды эти рамки и несвойственна ложь. Рамок нет, поэтому он всячески сопротивляется любой несвободе и смеётся над властью и заскорузлыми порядками и любым конформизмом. Его мечта о будущем - не книжная, а идущая откуда изнутри, не следующая линии партии. Его антикапитализм - человеческий, следующий против жадности, зависти и эгоизма. Его любовь - не данность порядку (семейному), а чувство, ведущее к новой жизни. Собственно, он коммунист только потому, что воплощает творческую во всех смыслах энергию. По существу, он - единственный по-настоящему свободный персонаж, потому и не боящийся тюрьмы (ложный детективный ход, приведший режиссёра к мелодраме). Казалось бы, Тихонов не подходил под эту роль никаким образом - его аристократическая внешность никак не подходит колхозному парню, даже если он первый на деревне. Но Ростоцкий увидел на самом деле верно - ведь Тихонов происходил из рабочей семьи, а его врождённый аристократический талант пригодился природному таланту Морозова. Но даже при таких исходных надо было всё-таки сыграть и актер даёт такую бездну обаяния, что если и не вытягивает историю на себе, то несёт на себе половину её успеха. А в чем успех? В том, что пропаганда Ростоцкого и кое-какие соцреалистические мотивы не мешают ему сооружать гуманистическую, а не картонную версию социализма и выдвигать в нем на первый план именно творчество. Потому его протагонист - преступник в глазах суда, но герой в глазах зрителя, его антагонисты - власть предержащие (прежде всего, председатель Иван Саввич). А взгляд в синее небо, несмотря на некоторое отступление героя назад, всё же оптимистичен. Просто Ростоцкий человечнее, чем партия, понимал будущее и возвращался к идее нового человека, коим и стал Матвей Морозов.

'Дело было в Пенькове' - один из лучших и любимейших мной советских романтических мелодрам. Несмотря на доминировавшие в то время кинотемы патриотизма, любви к труду и веры в советскую идеологию, этот фильм Станислав Ростоцкий сделал очень тонким, нежным, веселым, и откровенным в отношении человеческих чувств. Настолько талантлива и продуманна работа режиссера, оператора, актеров, композитора что все происходящее кажется почти кинохроникой, если такой комплимент можно сделать. Фильм черно-белый, надеюсь, он не подвергнется расцветке, т. к. многое потеряет. Отсутствие цвета абсолютно не мешает любоваться и деревенским пейзажами, и чудесными, прямо-таки голливудскими крупными планами актеров. Порой свет в кадре был так удачно поставлен и оператор Грайр Гарибян так мастерски снимал лица Майи Менглет, Вячеслава Тихонова и Светланы Дружининой что диву даешься, как красиво, лаконично и просто. Тихонова можно по праву считать одним из лучших русских актеров. 'Дело было в Пенькове'для меня в основном это он, его талант, юмор, чудесная техника, человеческая красота. Не зря съемки никак не задавались из-за отсутствия нужного главного героя. Пришел Тихонов - добавился главный недостающий элемент. Конечно, все актеры хороши, старались так, что освоили деревенский быт окрестностей и под конец съемок жители деревни их принимали как своих. Красиво, душевно, романтично, гениально, смешно, просто, поразительно, естественно... И так далее, и так далее. Смотреть нужно, много раз!

Если кому-то из молодых людей приходилось бывать или какое-то время жить в деревне, тот к своему удивлению откроет для себя удивительное: деревня 60-х годов ничем не отличается от деревни 21-го века. Оказия какая! Как и в те времена, молодежь бежит в город, а те кто остаются противятся новшествам или просто ленятся что-то изменить. В итоге деревня чахнет, 'обмеляется' и вымирает. Не пытаюсь осуждать или достать сучок из глаза, потому что мое бревно таково, что я сбежала из маленького города в столицу. Это скорее картина-воспоминание. Вместе с главным героем <b>Матвеем Морозовым</b>, который возвращается в родную деревню после отбытого срока, мы скользим по просторам памяти, вспоминая прибытие в деревню молодого специалиста-агронома <b>Тони Глечиковой</b>, которую сперва не приняли из-за ее чрезмерной активности и ее способности открыть глаза председателю колхоза <b>Ивану</b> <b>Саввичу</b> на проблемы деревни. А его дочери, <b>Ларисе</b>, Тоня не пришлась по вкусу тем более, ведь в ее глаза городская выскочка являлась ее соперницей в борьбе за сердце Матвея Морозова. И ревность настолько затмила разум Ларисы, что та воспользовалась помощью деревенской склочницы-самогонщицы <b>Алевтины</b>. Но Тоня действительна притягивала к себе не только Матвея, но и всю молодежь. Она разделяла их интересы, мотивировала их к труду и праву быть услышанными. И в сердце своем Тоня хранила любовь к этому деревенскому задире, в котором сумела разглядеть потенциал к развитию. Душевная история, одни из лучших актеров советского кинематографов, запоминающиеся песни - все это скрасит ваш вечер, подарит уют и не заставит разочароваться. 9 из 10

Одна из самых добрых и лирико-трогательных лент советского кинематографа. Не знаю каким надо быть человеком, чтобы раскритиковать этот фильм. Да, сейчас другое время, массовое сознание русских людей шагнуло вперёд, но картину Сергея Ростоцкого люди любят и будут любить пока существует кинематограф, пока существует сама жизнь. Все мы прекрасно знаем и помним те любовные перипетии, которые составляют основу фильма. Наряду с ними, Ростоцкий не просто показал жизнь села, своим жизнелюбием, замешанном на прекрасном чувстве юмора, он просто вдохнул жизнь в свою картину. Стоит сказать пару добрых слов и о тех замечательных помощниках, которые были задействованы режиссёром. Для Майи Менглет, исполнительницы роли 'разлучницы' Тони, это был дебют в кино. С поставленной задачей она справилась. А вот на счету Светланы Дружининой уже были 2 роли в кино. Но её Лариса из 'Дело было в Пенькове' безусловно достойна уважения. В лучших классических традициях было сыграно. Тем паче, что образ её героини нельзя назвать целиком и полностью положительным или отрицательным. И даже, когда она пытается отравить свою соперницу, ты её немного ненавидишь, а это как раз и подчёркивает задатки большого мастера, как мы увидим потом: и как актрисы, и как режиссёра. Вячеслав Тихонов играет так, как будто он и не актёр вовсе, а самый, что ни на есть рубаха-парень из деревни: с задором, с огоньком. А разве можно забыть тот плавный переход из шебутного парня в образ тоскующий по своей любимой, когда он поёт свою песню. Такое не забывается, потому что делается с душой! Есть такое выражение, что рукописи не горят. К этому фильму оно вполне применимо. Смотрим 'Дело было в Пенькове'.Не забываем смотреть. И помним русских артистов! 10 из 10

Невозможно не заметить, что раньше фильмы были добрее. И что примечательно: не только русские, но даже американские фильмы были добрее. То есть можно сказать, что кинематограф не наживался на жестокостях. Чем тут можно помочь? Только одним: не ходить на те самые недобрые и жестокие фильмы. Изменится потребитель - изменится производитель. Так мне кажется. Второе размышление, которое пришло на ум: мы шли разными путями, но в одном направлении. То есть с разными лозунгами, с разным политическим строем, но и Россия, и Запад двигались в одну сторону: индустриализация, служение машинам, отдаление от природы, потребительское отношение к земле, к Земле. О чём мечтает главная героиня: о куче комбайнов. Но что это за мечты для девушки? Мы видим, что ценности семьи, как это ни печально, утрачивались в те времена у нас. Тем более кажется необычным, что Морозов влюбляется в Тоню. Совершенно понятна их дружба. Она приехала из города, ей есть что рассказать, а ему интересно послушать. Но пренебречь женственной, хозяйственной женой ради серенькой мечтательницы - такого в жизни я не встречала. Тут Морозову может быть только одно оправдание: скромность Тони по сравнению с Ларисой. Но на то она и девушка, это прелестная девичья скромность, которой сложно ожидать от замужней женщины, пытающейся не допустить, чтобы ее муж покинул семью.