Унесённые ветром

«Унесённые ветром» — это, наверное, один из тех фильмов, который смотрят не за раз. Его масштаб чувствуется уже в длине: почти четыре часа эпической саги, которая больше похожа на путешествие в другой мир. И этот мир — американский Юг до, во время и после Гражданской войны — показан с такой детализацией, что иногда кажется, будто листаешь тяжелый альбом с выцветшими фотографиями. Сюжет вертится вокруг Скарлетт О’Хары — это, пожалуй, самое яркое, что остаётся в памяти. Скарлетт — не просто капризная красавица. Это сила природы. Она эгоистична, упряма, невероятно живуча и в то же время по-детски слепа в чувствах. За четыре часа она проходит путь из избалованной девчонки в платьях с турнюрами до жесткой деловой женщины, которая клянётся никогда больше не голодать. Смотреть за её метаморфозой — отдельное удовольствие. Ретт Батлер — её идеальная пара. Циничный, обаятельный авантюрист, который видит её насквозь. Их диалоги — это поединки, а отношения — как долгая игра, где правила постоянно меняются. Но фильм — это не только история любви. Это грандиозная картина краха целого мира. Первая часть, с её балами, кокетством и бархатными лужайками Тары, снята так, что ты почти чувствуешь запах магнолий. А потом приходит война. Сцена панорамы раненых солдат на вокзале — один из тех моментов, который не сохраняется в памяти. Бесконечное море страдания, снятое одним духом. И на этом фоне личная драма Скарлетт — её борьба за выживание, за землю, за то, чтобы просто выстоять — кажется ещё острее. Технически для 1939 года это был абсолютный триумф. Горящая Атланта, массовые сцены, смены декораций — всё работает на погружение. Цвет не кричащий, а приглушённый, будто слегка выгоревший на солнце, что идеально передаёт атмосферу то ностальгии, то утраты. Что касается других персонажей, то Мелани Уилкс, например, часто остаётся в тени Скарлетт, но её тихая сила и доброта — это тот самый моральный стержень, которого так не хватает главной героине. А Тара, плантация О’Хар, — это почти отдельный персонаж, символ всего, за что борется Скарлетт. После просмотра остаётся сложное чувство. Фильм, безусловно, захватывающий и сделанный с невероятной любовью к каждой детали. Но в нём есть и то, что сегодня заставляет задуматься. Романтизированный взгляд на старый Юг, местами упрощённые образы. Это не делает картину хуже, но добавляет ей исторического слоя, который теперь виден очень отчётливо. В итоге «Унесённые ветром» — это кино, которое не просто рассказывает историю. Оно создаёт целую вселенную со своими правилами, красками и противоречиями. Его можно критиковать за длину или за точку зрения, но сложно отрицать его мощь как кинополотна и силу характеров, которые, несмотря на все их недостатки, продолжают вызывать интерес и спустя столько лет.

Фильм, от которого поколения женщин роняют слезу в платочек, а мужчины — с тоской вздыхают о «настоящих леди» и «благородных джентльменах». Речь, конечно, про «Унесённых ветром». Так вот, если вы видите в этом фильме историю любви, то вы не видите главного. Это не женский роман. Это — жестокий, циничный и предельно честный учебник по экономике и выживанию. Это — производственная драма о том, как разваливается один общественный строй и на его костях вырастает другой, ещё более хищный. А вся эта «любовь» — лишь красивая ширма для звериной борьбы за место под солнцем. Для начала надо понять главное: это кино — не про чувства. Это кино — про бабло. Про то, как целый класс людей, рабовладельцы-плантаторы, жившие как паразиты на теле общества, в один момент лишились всего: своего уклада, своих денег, своих негров и своей «чести». И как в этой мясорубке выживает не самый благородный, не самый умный и не самый добрый, а самый зубастый, самый беспринципный и самый жадный. Это — гимн не любви, а капитализму в его самой дикой, первозданной форме. Пункт первый: Экономика, дура! Что такое этот ваш «прекрасный Юг», по которому все так сокрушаются? Это — экономически отсталая, феодальная по своей сути лавочка, построенная на рабском труде. Их «аристократизм», их балы, их красивые платья, их «честь» — всё это оплачено потом и кровью негров. Это — паразитический класс, который ничего не производит, а только потребляет. И вот на эту гнилую, нежизнеспособную систему надвигается Север — молодой, голодный, промышленный капитализм. Война Севера и Юга — это не война за «освобождение негров». Это — война за рынки, за ресурсы, за то, кто будет рулить в стране. Исход был предрешён. Промышленный Север не мог не сожрать аграрный, рабовладельческий Юг. И фильм это показывает с беспощадной ясностью. Вся эта романтика «Конфедерации» — это всего лишь предсмертные судороги обречённого класса. И когда ветер перемен сносит всю эту шелуху, на пепелище остаётся только один вопрос: как выжить? Пункт второй: Скарлетт О'Хара — Акула капитализма в корсете. И вот тут на сцену выходит главная героиня. Скарлетт — это не просто капризная девчонка. Это — хищник. Это — идеальный образец нового человека, который рождается в огне и хаосе. Пока все остальные «леди» и «джентльмены» сидят и льют сопли по своему «потерянному миру», Скарлетт делает то, что нужно для выживания. Она не рефлексирует, она действует. Надо копать землю своими холёными ручками — будет копать. Надо обмануть, украсть, унизиться — обманет, украдёт, унизится. Надо выйти замуж за тупого лавочника, чтобы спасти своё имение, — выйдет. Надо отбить жениха у собственной сестры, потому что у него есть лесопилка, — отобьёт. Она — не «сильная женщина» в нынешнем феминистском понимании. Она — стерва. Безжалостная, эгоистичная, готовая идти по трупам ради своей цели. Она эксплуатирует труд каторжников, потому что это дешевле. Она обманывает деловых партнёров. Она плюёт на все «приличия» и «нормы морали», потому что понимает: в новом мире все эти «приличия» — это роскошь, которую она не может себе позволить. Она — идеальный капиталист. Она инстинктивно чувствует главный закон этого мира: выживает не самый добрый, а самый эффективный. И в этом её величие и её трагедия. Пункт третий: Ретт Батлер — Голос циничного разума. На фоне всего этого сброда мечтателей и идеалистов Ретт Батлер — единственный здравомыслящий человек. Он — не благородный герой. Он — контрабандист, спекулянт, военный мародёр. Он с самого начала понимает, что дело Конфедерации — проигрышное, и пока другие идиоты умирают за «честь», он делает на войне деньги. Он — циник. Он видит всех этих «аристократов» насквозь. И он единственный, кто видит настоящую суть Скарлетт. Он влюбляется в неё не потому, что она — нежная фиалка. Он влюбляется в неё потому, что узнаёт в ней родственную душу — такого же хищника, такого же прагматика. Их «любовь» — это не романтика. Это — союз двух равных по силе и цинизму зверей. Их отношения рушатся не из-за каких-то там «недопониманий». Они рушатся потому, что Скарлетт, при всей своей практической хватке, в душе остаётся инфантильной дурой, влюблённой в абсолютно ничтожного, бесхребетного интеллигента. Пункт четвёртый: Эшли и Мелани — Унесённые ветром. Эшли Уилкс — это и есть тот самый «старый Юг». Он — воплощение всех его «добродетелей»: чести, благородства, образования. И он — абсолютно бесполезен. Он — живой труп. Он не может приспособиться к новому миру. Он умеет только красиво говорить и страдать. Он — классический интеллигент, который может рассуждать о высоких материях, но не способен забить гвоздь. Скарлетт любит не его, она любит свой выдуманный идеал, свою мечту о «прекрасном прошлом». А его жена, Мелани, — это святая. Добрая, всепрощающая, преданная. Она — моральный компас этого мира. И она, как и Эшли, обречена. В новом, жестоком мире для таких, как она, нет места. Её доброта и благородство — это анахронизм. Она — ангел, который по недоразумению застрял в аду. И её финал — это символическая смерть всего того «хорошего», что было в старом мире. Итог «Унесённые ветром» — это монументальное полотно. Технически — безупречное. Актёрская игра — гениальная. Вивьен Ли в роли Скарлетт и Кларк Гейбл в роли Ретта — это стопроцентное попадание. Это кино, которое можно и нужно изучать в киношколах как пример того, как надо снимать большое, эпическое кино. Но восхищаясь ремеслом, нельзя забывать про суть. А суть в том, что это — история про выживание ублюдков в эпоху перемен. Это — гимн не любви, а звериному эгоизму и жажде жизни. Это кино о том, что когда рушится старый мир, на его обломках выживает не тот, кто прав, а тот, кто сильнее, хитрее и безжалостнее. Это — не романтическая сказка. Это — жестокий урок истории. И за эту беспощадную честность, прикрытую красивыми платьями, ему можно простить даже его откровенную пропаганду. 10 из 10

Есть фильмы, которые перестают быть просто историей на экране и становятся частью культурного кода. «Унесённые ветром» — как раз из этой категории. И чем дольше живёт этот фильм, тем больше он ощущается не только как кино, но и как свидетель эпохи, гимн человеческой стойкости и памяти. С первых кадров в глаза бросается масштаб. Плантации, небо, свет — всё будто создано, чтобы зритель поверил: этот мир существует по-настоящему. И уже через несколько минут понимаешь: впереди не просто любовная драма, а хроника целой цивилизации, которую сметёт буря истории. Гражданская война в США здесь не фон, а живая стихия. Она разрушает привычные устои, ломает судьбы, меняет людей до неузнаваемости. И на фоне этих перемен главная героиня ищет, за что можно уцепиться, чтобы выстоять. Скарлетт О’Хара — фигура, вызывающая одновременно восхищение и раздражение. В ней сочетается расчётливость, упрямство, живучесть и умение подстраиваться под обстоятельства. Она может обмануть и предать, но так же легко — спасти и защитить. Не идеал, но человек, у которого хватает сил делать то, что другие лишь обсуждают. Её связь с поместьем Тара — отдельная история. Красная земля, стены дома, запах хлопка — всё это для Скарлетт не просто имущество, а символ жизни, за которую она готова бороться любой ценой. В этой борьбе нет сентиментальности, но есть предельная честность перед самой собой. Ретт Батлер — полная противоположность и при этом идеальное отражение Скарлетт. Контрабандист, циник, насмешник, он презирает ложь светского общества и действует по своим правилам. И всё же под внешней колкостью скрывается человек с добрым сердцем, способный на глубокие чувства. Их диалоги — словно дуэль: остроумие против гордости, насмешка против упрямства. В этих словесных поединках — и флирт, и вызов, и честность, которую они не могут позволить себе в других обстоятельствах. Второстепенные персонажи не остаются в тени. Мелани — тихая сила и олицетворение достоинства. Эшли — человек из ушедшего мира, не сумевший приспособиться к новому. Мамушка — неподкупная простота и верность. Их судьбы дополняют центральную историю, создавая многослойный портрет времени. Фильм восхищает вниманием к деталям. Костюмы, интерьеры, свет — всё работает на атмосферу. Здесь нет ощущения «старого кино»: картинка по-прежнему живая, а сцены пожара Атланты или панорамы хлопковых полей завораживают так же, как и в 1939 году. Музыка Макса Штайнера давно стала отдельной легендой. Она не просто сопровождает события, а ведёт за собой, усиливает и без того сильные эмоции. Иногда — взрывается вместе с драмой, иногда — звучит тихо, оставляя место паузам и взглядам. За три с лишним часа фильм умудряется держать ритм, чередуя моменты тишины с бурными развязками. Здесь есть место и большому эпосу, и интимным историям, и юмору, и трагедии. При всей исторической романтизации нельзя не заметить, что фильм хранит отпечаток своего времени, в том числе в изображении расовых отношений. Сегодня это воспринимается иначе, но именно поэтому картина важна — как зеркало ценностей той эпохи и повод для разговора. Вивьен Ли в роли Скарлетт — это попадание, к которому невозможно придраться. Её героиня раздражает, вдохновляет, пугает и восхищает. Кларк Гейбл в образе Ретта — абсолютная харизма, уверенность и мягкость одновременно. Их дуэт — это химия, которая не стареет. Вспоминая сцену, где Скарлетт произносит: «Я никогда больше не буду голодать», понимаешь: вот суть её характера. Это клятва, за которой стоит вся её жизнь, со всеми компромиссами и потерями. Каждое повторное обращение к этому фильму открывает что-то новое. Когда-то он воспринимается как великая история любви, потом — как драма о цене выживания, а позже — как историческая хроника гибели целого мира. Есть в «Унесённых ветром» и личный эффект открытия. Для кого-то это первый опыт знакомства с золотым Голливудом, для кого-то — возвращение в любимый мир после долгих лет. И каждый раз это путешествие стоит затраченного времени. Можно спорить о характере Скарлетт, восхищаться или осуждать её, но отрицать её силу невозможно. Она выстояла там, где многие сломались, пусть и ценой утраты мягкости и доверчивости. Этот фильм — редкий пример того, как кино и литература могут быть равноценны по силе воздействия. Он не боится быть большим, медленным и насыщенным. И именно поэтому живёт уже больше восьмидесяти лет. «Унесённые ветром» — не просто классика. Это культурный памятник, зеркало эпохи и доказательство того, что чувства и страсти не подвержены времени. У каждого зрителя здесь будет своя история, но равнодушным этот фильм не оставит никого. 9 из 10

Ну что же, вот я и добралась до написания отзыва на самый кассовый фильм в истории кино, хронометражем в неполные четыре часа. Впервые я посмотрела это историческое кинополотно на 14-й день моего рождения (если моя память не изменяет мне), 25 мая 2016-го года. Оценила его как неплохой. Помню, мне запомнилась сцена, когда главная героиня идёт по площади; камера постепенно отдаляется вверх и я видела всё больше и больше раненых. И вот на экране стало видно столько пострадавших от войны, что масштаб и количество увиденного поразило моё воображение. Ещё помню сцену с морковкой в огороде, тоже сильный момент. Для меня этот эпизод стал решающим, кульминацией всей картины. Это явилось переломным моментом в жизни главной героини: ещё секунду назад она лежала в грязи, будучи одним человеком (изнывая от горя, голода и столь внезапно обрушившихся на неё потерь и лишений) и вот поднялась уже совершенно другим. Музыкальное сопровождение и Вивьен Ли передали внутреннее состояние главной героини просто гениально. После этого мгновения стало ясно, что Скарлетт О’Хара никогда более не станет прежней. Она стала непрошибаема, как монолит. Сегодня (нет, уже вчера) я пересмотрела «Унесённые ветром». И хочу поделиться освежёнными впечатлениями. Говоря о самoй центральной героине, Скарлетт, я думаю будет банальностью предположить, скольким людям она помогла в жизни, став синонимом силы духа. Для скольких людей она стала ролевой моделью, примером для подражания. Сама авторша книги, по которой поставлен этот кинофильм, не любила Скарлетт и нелестно отзывалась о ней. Но зрители вознесли её до звания народной героини, полюбили её всей душой. И мне её жизненная позиция пусть и не во всём, но откликается. Она целеустремлённая, темпераментная и умеет проявлять твёрдость. Зарабатывать денежку, как она, я так и не научилась, и психологическая защита «Я подумаю об этом завтра» также не про меня. Но быть сильной, гибкой (в каких-то местах) и непотопляемой она меня научила. Ретта Батлера я раннее находила привлекательным, ибо играющий его Кларк Гейбл на редкость сексуальный мужчина. Да и сам герой во многом крут: он умеет защищать, зарабатывать деньги, разруливать проблемы. Во многих вещах, если не замечать некоторых других, он просто мужчина мечты. И всё же, он ужасный абьюзер. Терпеть такое поведение, когда к тебе применяется постоянная агрессия, бывает невыносимо. К тому же, Скарлетт была весьма самодостаточна и могла жить кайфово и без него. Первое время, что они были вместе, она смогла наверное элементарно расслабить наконец свои булки и расслабиться (не думать о постоянном выживании и зарабатывании денег). Спустя же некоторое время её союз с Реттом становился всё больше и больше похожим на пытку. Чему меня это кино точно научило, так это тому, что не надо держаться за мужчин. Можно и без них. Всё равно от них было не так уж и много толку для Мисс О’Хара. На слабых нытиков вроде Эшли не стоит тратить времени, а мужчины породы Ретта если и встречаются в нашей жизни, то очень редко и чаще всего тогда, когда мы можем справиться с жизнью и без их помощи. Да и вдобавок, как достоверно показано здесь, у отношений с такими крутыми дядьками есть своя цена. Мои главные же недовольства, связанные с этой картиной, заключаются в том, что это консервативное кино. Нечего ожидать другого от фильма, который годом своего выпуска годится в отцы моей бабушке, и тем не менее. Это расистское кино. Не такое расистское, как «Титаник» Джеймса Кэмерона (где вообще нет ни одного темнокожего актёра), и всё же. Я помню, что кто-то шутил в интернете, мол, <i><b>«С сегодняшней толерантностью скоро возьмут да переснимут 'Унесённые ветром' с чёрными плантаторами и белыми рабами»</b></i>. Прочтя это, я такая: <b>«Звучит как идея»</b>. Я бы так и сделала, клянусь. Из всех героев фильма, мне удалось отождествиться разве что с Белл Уотлинг. Ну, и ещё (не полностью) с Мамушкой. Скарлетт слишком крута и успешна, я не особо похожа на неё. Разве что характером. У меня нет её удачи. Хотя, если убрать благородство происхождения, Скарлетт не так уж и далеко ушла от Красотки Уотлинг. Обе они пошли наперекор обществу, такова и Я. Так Скарлетт ли я? Это спорный вопрос, дискуссионный. Вот кем я точно не являюсь, так это Мелани Гамильтон. Но я никогда и не стремилась быть ею, не мечтала быть божьим одуванчиком. 4 из 10 Не моё кино.

После знакомства с литературным оригиналом «Унесённые ветром», мне хотелось познакомиться с экранизацией этого романа. Поэтому, ещё подростком, я посмотрел эту масштабную ленту ради того, как книга была экранизирована на заре Голливуда. Сейчас, после знакомства, понимаю, что просмотр того не стоит. Фильм и книга являются классикой США. Художественную книгу читают и по сей день, ведь её печатают массово до сих пор и продают на территории СНГ. Но в данном случае хочу написать об экранизации данной книги. Этот фильм созданный в 1939 году, на заре славе Голливуда и в один год с прекрасным фильмом «Волшебник страны Оз». Хочу отметить то, что данной картиной не стоит восхищаться персонажами, оно того не стоит. Но стоит отметить про костюмы, которые создавались для данной картины. Визуальная составляющая для того периода времени и отлично показано, на что была похожа гражданская война и её разрушительность. Да, фильм получил восемь статуэток «Оскар». Но сколько получил фильм Уильяма Уайлера «Бен-Гур»? Данный фильм продолжительностью в четыре часа рассказывает историю об избалованной девочке по имени Скарлетт. Я бы сказал, что это самый раздражающий персонаж в истории кинематографа. Ретту Батлеру не стоило иметь ничего общего с ней. Даже на пушечный выстрел подходить к ней. Я не знаю, почему зрители восхищаются кинематографической Скарлетт? Из-за медленного темпа за ним сложно следить с полной концентрацией, а довольно скучная история не смогла меня заинтересовать. Но операторская работа, особенно кадры с ней у дерева вечером, которые вспоминает каждый эксперт, думая об этом фильме, делают этот фильм обязательным к просмотру. Кроме того, увертюра и антракт, ставшие теперь пережитком прошлого, стали историей. Такого фильма мы больше никогда не увидим. У этого фильма и многих фильмов нашего времени есть одна общая черта: политические послания. Чего стоит плоская история о янках изображёнными жестокими хулиганами, грабящими и насилующими. Уносит ли этот фильм ветер истории? Нет. Картина всё ещё стоит твёрдо на своих ногах. Буду ли я рекомендовать его к просмотру? Нет. Мне бы хотелось, чтобы Скарлетт О'Хара была гораздо более милым персонажем, а не плаксивой, мелодраматической доской.

Интересно, вот среди тех, кто пишет отзывы на фильмы на этом сайте есть те, кто ещё не видел самый первый в истории цветной фильм? Я к своему стыду, добралась до него вот только вчера. И вы знаете, сейчас я пребываю в состоянии глубочайшего сожаления, что не сделала этого раньше. Скорее всего, восприятие мной многих других кинокартин было бы более вдумчивым и понимающим, если бы я понимал, насколько много современных и не очень картин повторяют сюжетные повороты и персонажные арки из этой грандиозной киноэпопеи Виктора Флеминга. Нет смысла наверное пересказывать синопсис и сюжет, так как все его знают. Коротко – фильм рассказывает о жизни дочери богатого плантатора Скарлетт О’хара во времена гражданской войны в США между севером и югом в 1861 – 1865 гг. Основные действия фильма будут разворачиваться как раз вокруг Скарлетт, вокруг её окружения и вокруг событий в её жизни. Я собственными глазами убедилась, что совсем не зря картину осыпали «Оскарами» и она и сейчас остается самой прибыльной в истории кинематографа. Невероятно масштабные съемки (чего только стоит поле раненых в одной из сцен), безумное насыщение ленты событиями и крайне душевная история, которая никого не оставит равнодушным. Сам персонаж Скарлетт мне показался невероятно противоречивым. В начале фильма она мало что понимающая в жизни девушка, но крайне притягательная. В финале же, она удрученная богатым жизненным опытом крайне удачливая женщина-предприниматель и практически глава большого семейства, но при этом наделавшая много нелицеприятных вещей. Я думаю, что тут надо только смотреть и оценивать лично, что бы понять, кто такая Скарлетт. Ретт Батлер в исполнении Кларка Гейбла – это мечта каждой девушки я просто уверена. Красавец, богатый, невероятно щедрый и душевный, предприимчивый, отзывчивый, любящий - настоящий джентльмен. Мне очень жаль, что его жизненный путь пошел не так, как он предполагал и более того – как он того заслуживал. Но то, что Гейбл выжал из персонажа Батлера максимум – это аксиома. Второстепенные персонажи тоже невероятно «выпуклые». Эшли, Мелани, Мамми – все они со своей отличной историей, которые гармонично вплетаются в канву общего сквозного сюжета. Просмотр «Унесённых ветром» - это эмоциональные горки, которые то несутся ввысь, давая ощущение надежды и вдохновения, то камнем падают вниз – оставляя только тлен разочарования и скорби. Почти четыре часа невероятного удовольствия – так может не каждое кино. И тем более не каждое кино, возраст которого уже более 80 лет. Это был чудесный эскпириенс. Теперь я буду советовать фильм к просмотру каждому молодому киноману, который по наивности обходит его стороной. Это гимн любви, гимн человеческой стойкости и умению выживать. Это гимн тем чувствам, которые сегодня подзабыты в век «независимости и эгоизма». Спасибо Голливуду за такое наследие для человечества. А Вивьен Ли на самом деле непревзойденная красавица. 10 из 10

«Унесенные ветром» 1939 года – один из самых знаменитых фильмов за всю историю кинематографа. Наверное, эту классику знают все. Картина оставляет незабываемые впечатления и заставляет зрителя задуматься о многих вещах. Фильм, который сумел взять 8 Оскаров, включая главные награды за лучший фильм, лучшую режиссуру, лучший адаптированный сценарий и ряд других. Картина подарила зрителям великолепные актерские работы одного из самых узнаваемых дуэтов на экране – Вивьен Ли и Кларка Гейбла, которые сыграли Скарлетт О’Хара и Ретта Батлера. История погружает зрителя в эпоху Гражданской войны в США и заставляет прожить целые жизни главных героев, прочувствовать все их эмоции и чувства. Роль Скарлетт О’Хара досталась Вивьен Ли, которая сыграла ее настолько безупречно, что получила похвалу от самой Маргарет Митчелл, автора романа, на основе которого был создан фильм. Однако, поиски подходящей актрисы на эту роль были нелегкими. Дэвид О. Селзник искал кандидатов среди множества именитых актрис, но все они были отклонены. Он продолжал искать, пока не нашел Вивьен Ли, тогда еще малоизвестную актрису. Селзник вспоминает, как Вивьен посмотрела на него задорно из-под шляпы, и он понял, что она – идеальный выбор для роли Скарлетт. Некоторые боссы, финансировавшие фильм, не соглашались на участие неизвестной актрисы в проекте, однако Селзник настоял на своем. В результате Вивьен Ли стала Скарлетт О’Хара, и ее игра была восхитительной. Она воплотила образ героини настолько естественно и подлинно, что стала единственной верной кандидатурой для этой роли. Ли и Батлер порождают на экране какую-то безупречную химию. Их герои, порой такие близкие, но чаще абсолютно не подходящие друг другу, заставляют с интересом наблюдать за развитием этих отношений. Скарлетт и Ретт имеют некоторые общие черты, но ей постоянно не хватает его дальновидности, искрометного юмора (что обязательно сопровождается слегка ехидной улыбкой) и умения признавать свои ошибки. Ретт умеет видеть людей насквозь, всегда способен отличить, когда человек трусит, а когда отступает резонно, уважает смелость и не приемлет безрассудства, уважает искренность и не переносит алчность. Он со стороны наблюдает за тем, как фальшивые люди, окруженные обманом, оказываются в водовороте опасных событий, где их ложь оборачивается тяжелыми последствиями. Ретт далек от глупых социальных норм, открыто смеется в лицо старикам-аристократам и спокойно занимается контрабандой через блокаду, зарабатывая на этом деньги. Он знает, что общество не почитает его, считает его эгоистичным и циничным человеком. Но Ретт достаточно видел, чтобы понимать лично для себя, что все эти оценки для него не важны. Он же как раз ценит честность и настоящую подлинность в людях. Войны редко оставляют выжившими хороших людей, и после мир живет новым социумом. Скарлетт с первых кадров этой истории представала, как алчный и капризный человек, а война усугубила эти качества. После войны она заметно меняется, становясь завистливой и порой лицемерной, это эгоистка с большой буквы, расчетливая особа с доброй долей жестокости. Кажется, она даже научилась ненавидеть, а ее редкие добрые поступки сделаны либо из зависти, либо вообще назло, либо из-за горячей ненависти к тем, для кого она это делает. Да. Когда-то она искренне любила: своего папу, Тару, дочь и даже Эшли, но та девчонка ушла навсегда под тяжестью уготованной судьбы. В финале, как видится мне, Скарлетт не испытывала ни тени раскаяния и любви, она была скорее не влюблена в Батлера, а одержима его любовью к себе. Среди множества интересных и заметных персонажей в картине есть и чернокожая няня Скарлетт – Мамушка. Она проста и надежна, как земля, и ее естественность сложно передать на экране. Актриса Хэтти МакДэниэл справилась с этой задачей на высшем уровне и была награждена Оскаром в номинации Лучшая женская роль второго плана, став первой чернокожей актрисой, получившей эту престижную награду. Однако, из-за расовых предрассудков, ей не было разрешено присутствовать на церемонии награждения, что показывает, что даже в те времена дискриминация была налицо. В истории «Унесенных ветром» мы встретим множество персонажей, каждый из которых несет свой смысл и вызывает различные эмоции у зрителей. Некоторые заслуживают восхищения, другие – презрения, третьи – уважения, а четвертые – жалости. Концовка этой истории оставляет много пространства для размышлений и обсуждений, вызывая споры по всему миру на протяжении десятков лет. Но именно в этой неопределенности заключается развязка: Скарлетт, понимая истинную ценность жизни и осознавая, что ей нужен Ретт, пытается вернуть его. Удастся ли ей это – каждый зритель должен решить сам. Ведь, как известно от самой Скарлетт, завтра будет уже совсем другой день, и все может измениться. 10 из 10

База подъехала. Впервые посмотрел от и до, так уж сложилось. Пять характеристик: супердавно, супердорого, суперразмашисто, суперпротиворечиво и супердоступно. Если не считать художественных и прочих аспектов самого фильма, то есть, прежде всего, конечно, его бюджета и масштаба, и оценивать картину в первую очередь содержательно, как экранизацию opus magnum Маргарет Митчелл (не читал, но, насколько мне известно, кино близко к тексту), то его способ диалога со зрителем и непосредственный нарратив легко можно разложить на несколько уровней. Касаемо доступности, на первом уровне удобным и тем самым удачным можно считать уже сам порог вхождения в сюжет, не требующий от аудитории какой-либо дополнительной исторической подкованности. Война неминуема, война беспощадна, стороны конфликта обрисованы просто и точно, пусть и с очевидной симпатией автора к тем, кто непременно проиграет. В центре действия глубоко «вросшая корнями» в родную долину, ибо так завещал отец на закате, богатая взбалмошная девица, постепенно превращающаяся в прагматичную бизнес-вумен, но в душе навсегда остающаяся капризным ребенком. Трижды выходила замуж без намека на чувства: первый из-за юношеской обиды, второй по расчету, в третий задавили, прижали к стенке и выгоднее было согласиться, чем отказываться. Тронулась еще подростком, вбив себе в голову, что души не чает в уделяющем ей меньше внимания, чем остальные, соседском солдате высоких нравов — то ли сыграло расхожее притяжение противоположностей, то ли недосягаемая ролевая модель чести, кротости и благородства. В контексте последней забавно, что всю дорогу рядом с главной героиней находится умело выдающая себя за «слепую» жена этого солдата, выступающая здесь как некий духовный метроном, но до последнего отрицаемая Скарлетт в качестве примера достойного поведения. Тем временем, по другую сторону любовных баррикад очевидно, но не слишком назойливо маячит фигура эгоистичного образцового самца, достаточно расчетливого, чтобы контролировать слухи окружающих о себе, направляя их в положительное русло, или, например, с комфортом отбывать срок во вражеской тюрьме. Наблюдать за этой дуэлью страстей действительно интересно, особенно если экстраполировать ее на саму войну — оба конфликта в конечном итоге объединяющие и, пожалуй, те самые тщательно обрисованные в исходном сеттинге противоборствующие стороны фактически не так уж и отличаются друг от друга. Развивая параллель конкретных взаимоотношений и эпохи как таковой, фильм довольно методично распределяет и уровни трагедии. В первой половине до антракта смерть уверенно шагает по южным штатам, уничтожая локальную цивилизацию и унося людей как массу — никто из ключевых или близких к ним персонажей не погибнет, кроме тех, кому и без войны было уже пора. В концовке же, наоборот, отыгрывая все ту же смысловую рифмовку и пытаясь растрогать зрителя, уходят действительно порядочные люди и здесь как раз вскрывается второй уровень доступности. Все, о чем вы самостоятельно думали в течение просмотра, непременно проговаривается вербально, а если не думали, то получите, наконец, необходимое откровение. Вопросов нет и не должно быть — в конце концов, это студийный голливудский блокбастер, глубокое самостоятельное погружение в возможные трактовки здесь не положено по формату. Ну и капитал, конечно, преподносится тут как высшее благо — спорить трудно, особенно в уморительных сценах вроде той, где героиня вышивает платье из портьеры, чтобы должным образом предстать пред очи известного кредитора. Если бы не один из любимых мною сеттингов девятнадцатого века с его костюмами, манерами, светскими беседами, etc. и не почтенный возраст фильм, было бы, конечно, гилти. Впрочем, может, это и есть гилти — подумаю об этом завтра.

Трудно писать рецензию к фильму, если гораздо лучше знаешь одноименный роман. Однако попытаюсь. Одни восхищаются Скарлетт, дескать, молодец, так держать, другие едва ли не сомневаются в ее умственных способностях, потому что только законченная дура может бегать за таким мозгляком, как Эшли, который к тому же и знать ее не желает. Но так ли все просто? В детстве Скарлетт - активная 'боевая' девчонка, она без страха играет в мальчишеские игры, может забраться на дерево. Ей скучно 'с тихими сестричками и благовоспитанными барышнями Уилкс'. Спустя менее чем 20 лет такие девушки встанут под знамена суфражисток, кто-то будет штурмовать университеты, требуя права получить высшее образование, а во время войны некоторые отправятся на передовую в качестве военных медсестер. У Скарлетт этого нет. Она даже не подозревает, что можно жить иначе, и эта неуемная энергия бездарно и бессмысленно растрачивается на наряды, коллекционирование поклонников, мелочную возню и глухое недовольство этой пустой и сонной жизнью. Как любой нормальный человек Скарлет жаждет самореализации и самоутверждения, ей свойственен здоровый дух соревнования. Но куда его применить? Некуда. Притворство - часть этикета, унизительные сплетни и интриги - единственное приложение для острого ума. Кто-то ломается и принимает жизнь такой, какая она есть, у кого-то тайное недовольство выливается в нервические припадки или злоупотребление 'лауданумом', кто-то сходит с ума. У Скарлетт это превращается в навязчивую идею завоевать Эшли. Да будь у нее возможность реализоваться в бизнесе, общественной деятельности, спорте, наконец, получи она возможность выиграть приз за лучшее сочинение, она бы и не взглянула в его сторону. Но вот начинается война, мир летит в тартарары, и у Скарлетт появляется возможность проявить себя. Но вопрос, хотела ли она этого? Хотела ли защищать свою жизнь и имущество с оружием в руках? Хотела ли потерять близких? Хотела ли работать как проклятая? Из войны Скарлетт выходит повзрослевшей и одновременно травмированной. Она начинает осознавать, что чего-то да стоит, что она может решать свои проблемы сама. С другой стороны, у героини появляется новая навязчивая идея - заработать побольше денег. И ее можно понять. Поколение, пережившее недавнюю войну, хранило в кладовой мешок соли и ящик спичек. Заставшее голодные 90-е не могут спокойно жить, если холодильник не заполнен продуктами, счет - деньгами, а шкаф - бельем. Это вполне логичный рефлекс запасать подушку безопасности, которая однажды спасет жизнь. При этом Скарлетт предстает перед зрителем/читателем ужасной матерью, плохой женой и вообще скверным человеком. А так ли это? Да, не занималась сыном. А на что бы они жили? Случись очередная катастрофа или серьезная болезнь, как бы решали проблему? Кто бы помог? Ремонт - деньги, лекарства - деньги. Кто ощутил этот чудовищный выбор на своей шкуре - поймет. Казалось бы, вот и момент, когда Скарлетт следовало бы поднять над головой знамя суфражисток, прорываться в Конгресс, но... Скарлетт - продукт своей среды. Если проще манипулировать мужчинами - она это сделает. Будет лгать, изворачиваться, хитрить. И выпивать потихоньку, потому что фактическое одиночество невыносимо. Ей завидуют, ее осуждают, ведь леди негоже заниматься 'делами', она должна молча и терпеливо ждать, когда о ней позаботятся. Или не позаботятся. Даже преданная Мелани, 'истинная леди', по факту для Скарлетт не союзник. Мелани готова служить, терпеть, жертвовать собой, а у Скарлетт клокочет в душе: 'Доколе?'. Клокочет, но не видит реального выхода. Скарлетт - деформированная личность, продукт среды и сомнения в ней. Бунтарка в самом начале, и сломленная ближе к концу. Среда заедает, бороться нет сил. Гибель дочери окончательно подрезает Скарлетт. А что Ретт? Он тоже циничный бунтарь? Или это лишь отчасти маска? У него доброе сердце и острый ум. Но и его заедает среда, тоже опускаются руки: плетью обуха не перешибешь. Боролись в одиночку, и оба проиграли. Я часто представляю Скарлетт родившейся хотя бы 100 или 50 лет позже. Кем бы она была? Бизнес-леди, общественным деятелем, политиком? Шла бы во главе колонны суфражисток? Служила бы медсестрой в полевом госпитале, отважно проползая под пулями? Или тайно вывозила бы узников из гетто? Стала бы губернатором Джорджии? Или звездой сцены. Уверена, эта женщина нашла бы себя. Но Скарлетт в этом было отказано.

Данную историю я смотрю уже во второй раз и она снова поражает меня. Это по-настоящему классическая история, которая спустя множество лет, всё ещё поражает и заставляет проникнуться ей. В основе сюжета лежит любовная линия главной героини Скарлетт, а также Гражданская война в штатах. Образ девушки, на первый взгляд достаточно банален. Она представляет обыкновенную девченку, которая страдает от любви к парню, но тот жениться на другой. Помимо этого у неё проявляется искра, когда она встречает недавно прибывшего капитана Батлера. И дальше мы наблюдаем достаточно увлекательное развитие этих событий. В этом процессе Скарлетт успевает превратиться из маленькой наивной девушки в уверенную в себе и самостоятельную женщину. По ходу ленты её характер постоянно плавно эволюционирует и благодаря этому интерес к ней не пропадает. Ну и параллельно этому нам раскрывают события войны, которые показаны достаточно натуралистично и эмоционально. Обе линии заслуживают похвалы. Но кроме сюжета, я могу выделить ещё ряд достоинств. Мне очень понравилась актерская игра. Спустя годы она смотрится необычно и более проникновенно. Актеры как главных, так и второстепенных ролей вложились максимально, чтобы показать чувства героев. Ещё хочу похвалить аудио и визуал. Музыка присутствует по ходу всего произведения и воодушевляет. Она максимально уместна и дополняет величие происходящего. По поводу визуала, здесь присутствует множество красивых видов и прекрасных костюмов с декорациями. Все это радует глаз и дополняет атмосферу. По поводу последнего, атмосфера в ленте отлично передает эпоху Гражданской войны и горя связанную с ней. Но и при этом есть некая часть волшебства в происходящем, можно даже назвать это магией кино. Итог. Это невероятно эмоциональная история, которая трогает сердца людей не одно поколение. Безусловно я рекомендую каждому ознакомиться с ней. Главное, при просмотре погрузиться в атмосферу этой работы и тогда она оставит незабываемые впечатления. 9 из 10