Бременские музыканты

Времена идут, поколения подрастают один за другим. Сейчас индустрия мультипликаций ежегодно во всем мире выпускает в год по десятку мультиков. Но, я бы не хотела, чтоб мои дети познавали мир через каких-то панд или трансформеров. Картинка в мультфильмах довольно яркая, но, когда дело доходит до содержания, остается только ужаснуться: глупые шутки, насилие, странные, даже болезненные отношения между персонажами, нарочито откровенные образы. Не буду уходить в критицизм, что все современные мультфильмы поверхностные. Нет, стараются, конечно доносить идеи мысли и в нынешних мультфильмах, но не во всех, и чтоб дойти до сути мультфильма, а не поверхностно воспринимать, у детей должен быть сформированный фильтр, который позволит им отделять важное от пестрой оболочки. Сформировать такой фильтр - задача родителя. Для меня, в этом плане, одним из довольно приятных произведений, является мультфильм «Бременские музыканты». Это знаменитое детище Инессы Алексеевны Ковалевской знакомит детей с известной во всем мире сказкой Братьев Гримм. Сама история мультфильма проста, это некий обряд инициация. В мультфильме несколько главных героев: принцесса, Трубадур, осел, петух, пес и кот. Но, отмечу, что в сказке Братьев Гримм не было никаких венценосных особ в истории, были лишь звери и разбойники. Д и смысл был чуть иной: нам демонстрировалось, что силу можно одолеть смекалкой. Особенность советского кинематографа — огромная любовь к качественным музыкальным номерам в сказках. Музыкальные номера состоят из мелодий и отличных стихов. За саму музыку отвечал Геннадий Гладков. Композитор с хорошим арсеналом, я слышала его музыкальные вставки еще и «Обыкновенном чуде». Юрий Сергеевич Энтин сочинял стихи, чтоб придать музыке понятную огранку. Хотя, до «Бременских музыкантов», у него было не так много работ, зато после он стал создателем стихов для песен для «Ну, погоди!», «Летучий корабль», удивительно, что его руки дошли и до «Улицы Сезам». Отдельно хотела бы отметить, что при составлении музыкальных номеров использовалось большое количество разных музыкальных инструментов. На слух, это воспринимается очень хорошо, музыка объемная, и приучает ребенка к разнообразию. А я бы очень хотела, чтоб мои дети больше слушали не современные попсовые мотивы, а разный инструментал. Я очень люблю коротенькую песню-признание дуэта Трубадура и Принцессы, очень красивое признание в любви, честно, песня, хоть и трех минут не идет, но запомнилась мне на всю жизнь. Конечно, совсем другое настроение у песни разбойников, и это очень классно, что в мультфильме есть разные тона, настроения, тут и прекрасная тройка: Трус, Балбес и Бывалый и, настоящая революция равноправия - сильная женщина-атаманша. Очень пришлось по вкусу то, что цвета в мультфильме, хоть и разнообразные, но без переборов. Глаза не устают от картинки. Смена кадров не слишком быстрая, не перегружает нервную систему. Дизайн персонажей приятный, приближен к реалистичным параметрам. Это большой плюс, потому, что меня напрягают персонажи излишне абстрактные. Считаю, что детям такое смотреть не очень полезно. Мне симпатизируют та химия, которая происходила между Трубадуром и Принцессой. Они искренние друг с другом, свободные от материальных оков. Да, сближение персонажей происходило довольно быстро. но это скорее минус хронометража мультфильма, в конце-онцов в 20 минут они попытались включить довольно много историй персонажей, тут тебе и остановка во дворце, сюжет с разбойниками и ветка с Трубадуром и его рок-хиппи группой. Очень интересно, что создатели мультфильма не ушли в обеление персонажей, у группы главных героев есть четкие цели, принципы и ориентиры, но при этом их методы полностью честными назвать нельзя, они именно благодаря своей хитрости пробивают себе дорожку к счастью и это то, что нужно в современном мире. Конечно. эта история не идеал. Да, она чистая и приятная, но она очень простая. У нее есть своя четкая целевая аудитория - дети дошкольного возраста. Взрослых в ней может заинтересовать разве что музыкальная часть. Она приятная, под нее отлично расслабляется мозг и морально ее приятно слушать. Но не более. Конечно, главный козырь этой истории - участие в создании мультфильма и озвучке Олега Анофриева. Песни Анофриева - это всегда прямо в сердце, поэтому и неудивительно, что и озвучка и музыкальные партии звучали прекрасно. Но, на мой взгляд, то, что между первой и второй частью 'Бременских музыкантов' поменяли музыканта это особенность истории. И Муслим Магомаев прекрасно озвучивал свои песни и Олег Анофриев звучал превосходно. Нет среди этих великих музыкантов более слабого вокально, на мой вкус. В целом, этот мультфильм стоит того, чтоб посмотреть вместе с ребенком. Это явно будет хорошим времяпровождением на вечер. 9 из 10

Так получилось, что «Бременских музыкантов» я в детстве не видел, но знал сюжет и слышал песни. Благодаря тому, что на старой даче у родственников обнаружил радиолу «Рекорд-352» и большое количество грампластинок. В конце 90-х это было уже экзотикой, поэтому заинтересовало, каждую прослушал. Среди них была и пластинка, сделанная на основе этого мультфильма. Причем довольно редкого выпуска. Особенностью которой являлось то, что нарисованные на ее конверте герои (люди) совершенно не похожи на персонажей мультфильма. Они там были одеты в одежду примерно 17-го века. Принцесса была в длинном платье, трубадур с каким-то музыкальным инструментом того периода (а не электрогитарой). В целом, впечатления от этой истории у меня были нейтральные. Главная идея (неуважение к родителям) показалась не очень правильной. Из песен понравилась всего одна («Луч солнца золотого»). Но в целом, повторюсь, впечатления были нейтральные. Однако поменялись на отрицательные, когда во взрослом возрасте посмотрел мультфильм. Поскольку сюжет я уже знал, ключевым оказался лишь один момент, который ранее был неизвестен – внешность персонажей. Для начала стоит отметить, что содержание не имеет никакого отношения к одноименной сказке. Сюжет здесь совершенно другой, на тему взаимоотношений аристократки и простолюдина. Поскольку ранее я думал, что действие происходит в 17-м веке, то относился к этому нейтрально. Действительно, были тогда в среде аристократии некоторые проблемы со свободным выбором супруга. Поэтому в данных конфликтах того периода нельзя однозначно становиться на сторону родителей. Но когда посмотрел мультфильм, то обнаружил, что здесь некая сюрреалистичная смесь. Положительными героями являются современные рок-музыканты. Противостоит же им как раз государство 17-18 веков. А такое противостояние уже принципиально меняет центральную идею. Фактически, главный смысл данного мультфильма – реклама всевозможных субкультур второй половины 20-го века. Разных там хиппи, ну и все такое прочее. Тех, для которых общим лозунгом является «СЕКС, НАРКОТИКИ, РОК-Н-РОЛЛ» (а главной целью ставится уничтожение любого общества). Поэтому демонстрация данных персонажей в мультфильме (второй серии) начинается с курящего осла. Причем курит на стоге сена. А «сено» или «солома» тогда являлись сленговыми наименованиями марихуаны. В общем, данный эпизод – явный намек на «травку». Намеки на секс еще более явные. Принцесса одета как характерная проститутка (даже по меркам начала 21-го века). Во второй серии она еще и разувается, бегая босиком. Замысел авторов понятен – нужно было показать этого персонажа в максимально голом виде (а то высокие сапоги в первой серии много закрывали). Поэтому многие отмечают, что рисовка здесь крайне примитивная, и столь же примитивен сюжет, однако данный мультфильм стал очень популярен. В том числе среди взрослых зрителей, которые тогда редко смотрели мультипликацию. Причины этого вполне понятны. В то время большинство населения уже составляли люди, родившиеся в 30-х годах и позже. Первое поколение настоящих материалистов и атеистов (утративших какие-либо связи с дореволюционной эпохой). Которые, даже будучи полностью изолированы от стран Запада, самостоятельно пришли к тем идеям, которые продвигают субкультуры вроде хиппи (это вытекает из основ атеистического мировоззрения). Вполне естественно, что этот мультфильм вызвал у них восторг. Ну а поскольку я данные идеи не разделяю, то оценка отрицательная. В общем, получился интересный пример, как внешность персонажей полностью меняет восприятие. Слушая пластинку, я думал, что все действующие лица принадлежат к обществу 17-18 веков. Когда при слове «музыканты» неизбежно вспоминаются Моцарт, Бетховен и тд. Но персонажами мультфильма являются совсем другие люди (творчество которых никак нельзя назвать словом «музыка»). Их сущность идеально отражает эпизод на 16-й минуте. Грубое, открытое глумление над классической музыкой (придворные музыканты в париках как раз символизируют эпоху Моцарта). А также классическими танцами, да и культурой в целом. В качестве противоположного примера можно привести мультфильм «Летучий корабль». Это ведь тоже мюзикл, с практически таким же сюжетом (и множеством двусмысленных намеков). Но «Летучий корабль» воспринимается совершенно иначе. Поскольку там действие происходит в сказочном мире. И его герои не имеют прямой связи с какими-то неприглядными явлениями современности. Одним словом, если бы персонажи «Бременских музыкантов» выглядели просто как средневековые трубадуры – можно было бы поставить нейтральную оценку. Для той эпохи как раз была бы актуальна здешняя песня о том, что они «смех и радость приносят людям» (возможно, так и было). Но это звучит издевательством в отношении тех, у кого значительная часть творчества посвящена пропаганде наркотиков. И кто нередко погибает от передозировки таковых. У некоторых зрителей возникает вопрос – как вообще в советском мультфильме могли разрешить показывать представителей западных субкультур? Здесь дело вот в чем. Тогдашняя идеология весьма прохладно относилась к музыке прошлых веков. Считая ее элементом «старого буржуазного искусства». В 50-е годы такое отношение стали маскировать, а вот в 30-е открыто демонстрировали. Например, был такой фильм «Веселые ребята» (на него уже ранее писал рецензию). Где «старому буржуазному искусству» противопоставляется искусство «новое» (очень жуткое). Вероятно, тот фильм и вдохновил создателей «Бременских музыкантов». Там также есть пастух с животными, и еще много чего похожего. Соответственно, цензоры увидели в этом мультфильме главное, по их мнению – что здесь демонстрируется ущербность, отсталость классической музыки и связанного с ней общества (олицетворяемого монархическим государством глупого короля). И они просто не обратили внимания на то, что ущербность, «отстойность» классики демонстрируют западные рок-музыканты. Ведь таковые здесь выглядят намного культурнее упомянутых «веселых» ребят 1934 года (оркестра дегенератов). Если последних пропустила цензура в 1934 году, то почему в 1969 кто-то должен был придираться? Короче говоря, под идею борьбы с традиционным обществом (особенно монархическим) тогда можно было протолкнуть через цензуру любых персонажей. Чем и воспользовались создатели «Бременских музыкантов». Единственный плюс вот какой. Просмотр мультфильма устранил то чувство какого-то недопонимания, двусмысленности, которое возникло в детстве после той пластинки. Когда вроде бы очевидно, что продвигаются неправильные идеи. Неуважение к родителям, «любовь» с первым встречным, бродяжничество, мошенничество (эпизод с имитацией нападения разбойников). Да и большинство песен какие-то странные. Как уже говорил, понравилась лишь одна, хотя в других мюзиклах того периода можно положительно оценить 2-3. Но ведь персонажи внешне выглядели вполне нормально (как я их себе представлял по рисункам на конверте). Получалось явное несоответствие песен, поступков и внешности, которое меня тогда удивляло. Наводило на мысль, что чего-то я здесь не понимаю до конца. Но когда посмотрел мультфильм, и увидел главных героев (рок-музыкант и проститутского вида девица), то все сразу встало на свои места. Понятно и логично. За это 1 из 10

Зачем я смотрю кино? Для развлечения, отдыха, посмеяться, посмотреть красивые кадры, природу, костюмы, понаблюдать за игрой актёров, последить за их профессионализмом, удивиться чем-нибудь, восхититься работой съёмочной команды, бывает, поразиться фантазией сценариста, послушать красивую музыку - всё! Всего другого хватает в повседневной жизни. Никаких скрытых смыслов не ищу в просмотре фильмов, особенно сказок - так и с новыми 'Бременскими музыкантами' - там есть всё, что выше перечислено. Ещё - любимые актёры, новые лица (кстати, очень понравились), оригинальные находки: костюмы животных просто супер (отсылка к фильму 'Мама'), вместо казни - выпиныватель, летательный аппарат сыщика, бег ослика-человека и многое другое. В некоторых местах начал было пробиваться скепсис - кошка, принцесса и другие справляются с головорезами с кинжалами, разбойница за 5 минут превращается в прекрасную леди. Но я тут же успокоилась - это сказка 6+. В сказках так и должно быть. Кстати, заметила много деталей, взятых из одноимённого мультфильма: яйцо, пушка, финальные костюмы принцессы и Трубадура и другие? Интересно, почему они присутствуют? Как вы думаете?

Видоизменённый сюжет-мюзикл стал новой классикой для жителей СССР. Из изначальной грустной сказки братьев Гримм о выброшенных на улицу старых животных и их новой жизни в доме разбойников остались только главные герои. Счастливые артисты, бродя по земле под песню 'Ничего на свете лучше нету, Чем бродить друзьям по белу свету! ' заезжают со своим цирковым представлением в город. Тут Трубадур и Принцесса влюбляются. С красивой песней по такому случаю, конечно. Королю это не нравится и далее начинаются музыкальные приключения. Внешний вид и портретная схожесть разбойников отсылает зрителя к фильму 'Кавказская пленница'. Тема обиженных животных — как в сказке братьев Гримм — есть, но переместилась в конец сюжета, когда Трубадур застрял во дворце с Принцессой, а животным туда нельзя. Но не долго им грустить, ведь и для Трубадура с Принцессой тоже 'ничего на свете лучше нету'. 8 из 10

Очень интересный мульт, в котором, если сейчас задуматься, есть что-то от Битлов и вообще от их времени многое. Хотя мультик made in USSR. Мы такое когда-то любили в детстве. Не ходячих мертвецов, вампиров и прочее комиксовое. А просто что-то обычное с необычным исполнением и пением, короткое (в отличие от большинства современного кино, которое делает часто бессмысленные продолжения бесконечные в погоне за длинным и уже вроде даже не зелёным долларом). Скучаю иногда по времени без интернета и прочих его спутниковых аналогов, когда мы могли смотреть лишь то, что показывало государственное телевидение. Тогда очень чётко смотрели за тем, что транслировалось, не было по большинству ширпотреба, чего-то разъедающего нравственность. Хотя наш мультик тоже не совсем детский, конечно. В нём, к примеру, главная героиня носит ну очень короткое платьице, демонстрируя нам очаровательные ножки. Тут есть и бандиты (троица из Операция Ы и прочих приключений Шурика), а условно хорошие парни не прочь делать что-то незаконное, чтобы достичь как бы благой цели. Возрастной рейтинг '0+' тут как-то не к месту, надо бы его на стероидах современных поднять. Но кто я такой, чтобы судить о чём-то. Мультик по большинству о бездельниках (как плохих, так и хороших), желающих простой жизни (они не мечтают пахать на поле или заниматься каким-то тяжёлым ремеслом - проще что-то украсть или баллады петь народу, а то и бить баклуши - но мы все это любим: лениво полёживать на кроватке, смотря сериальчик). Странно даже, что такое дали транслировать СССР задолго до Перестройки. _ К сожалению, в детство не вернуться, хотя и хочется частенько.

'Бременские музыканты' - вещь, к которой не подойдёшь с линейкой, которой измеряют скудные 'достоинства' современных произведений. Вещь, удивительная даже для своего 'класса'. Не так давно я пересмотрел обе серии, а прежде прослушал аудиосказки, записанные на пластинки. В детстве 'музыканты' были в ряду особенных, и рождали особые чувства. Но сейчас чувства перешли уже в иное качество, которое заставляет говорить не просто о хорошем мультфильме, или хорошем советском мультфильме, или даже о выдающемся советском мультфильме... Эта вещь даёт чувство чего-то бесконечно прекрасного, доброго и могущественного, без чего невозможно было бы жить, не впадая в уныние, что делает тебя непобедимым. Удивительно говорить такое о мультфильме длительностью (если считать вторую серию) 40 минут, но сколько вложено в это время! Хватаясь за голову, пытаешься понять, как можно было ЭТО сделать? Верно написано в аннотации сайта - 'каждая песня - шедевр'. Как можно было каждую из пары десятков композиций сделать запоминающейся на всю оставшуюся жизнь? Телевизионный динамик с его скудным частотным диапазоном не даст эффекта достойной аппаратуры! Я настоятельно рекомендую отыскать оцифрованные пластинки по мультфильмам, чтобы услышать знакомые мелодии по-новому. Оказывается, в во время причитаний об исхудавшей фигурочке звучит потрясающая скрипка с духовым 'поддуванием', а в песне романтиков с большой дороги какой подыгрыш на гитаре! И невероятной лиричности достигает вокализ в дуэте Трубадура и Принцессы. Но не только песня, а каждый кадр, каждый персонаж в мелких деталях (осёл в кепке, король, поедающий яйца). Нет 'неинтересных' кадров. Довольно короткие эпизоды настолько 'эффективны', что кажутся вполне исчерпывающими... Как же всё-таки это получилось?! Ответ на этот вопрос кроется, в первую очередь, в условиях создания фильма, от которых не отделить никакое произведение культуры. 1969-й год сохранял, пускай с оговорками, оптимистический дух удивительной цивилизации, начавшейся в 1917 году. Многим людям тогда казалось, что то после полувека строительства нового мира было уже достигнуто такое состояние, когда большие горести жизни ушли куда-то далеко, 'враги' теперь достаточно безобидны, и со столбовой дороги всеобщего прогресса не свернуть. В общем, появились поводы думать, что жить теперь можно не то что бы беззаботно, а скорее без отягощения. Спекуляции на тему, сколько авторы навертели модного и запретного вопреки Системе - лишь эффектный трюк, искусственно подогревающий интерес. Всё то, что они навертели - это тоже проявление системы, только немного другая её тенденция. В общем-то, сам Энтин, или тот же Гладков, прямо говорили о том, что никакой 'фиги в кармане' они не держали. Действительно, такими были ощущения (многих) людей того времени. Искренний оптимизм до-застойного времени не противоречил предыдущей истории страны, он из неё и произошёл. И раньше были энергичные люди, шагавшие по жизни с весёлыми песнями. Пришедшее в мультипликацию новое поколение закономерно горело желанием написать новые песни, заговорить более свежим, более актуальным языком. Такой потрясающий набор задорных выдумок не может родиться в голове закрепощённого всеми возможными запретами человека, какими нынче многие представляют советских творцов. Здесь надо обладать той самой свободой. Надо иметь вдохновение, основанное при том на ощущении, скажем так, богатства жизни, а не на блажи самопровозглашённой гениальности, например. Это было доступно советским людям. Нельзя при этом сказать, что всем несоветским оно недоступно. Но мы ведь говорим о целом явлении, об очень широком круге людей со схожим образом мышления, обладающем при том возможностями для творчества. И это советское явление! Другая важная составляющая успеха - творческое хулиганство в хорошем смысле. Тут надо отметить, что если ты, скажем, сделал спектакль с матами или актёров раздел, это даже не хулиганство, а сущий вандализм. Опять же нужны соответствующие условия. Одно дело найти такой путь, так использовать имеющиеся инструменты, чтобы зацепить зрителя за живое, а другое дело высоколобому эстету нести свой поток сознания. Да и о чём вообще может идти речь, если сегодня 'творец' производит 'конкурентоспособный рынке продукт', а зритель этот продукт потребляет, оценивая его, как съеденную шаурму. Разумеется, первый не способен создать 'вещь посильнее 'Фауста' Гёте', а второй не способен своим закрепощённым умом такую вещь воспринять. И тот и другой в этом, конечно, не виноваты. Жизнь такая. Обозначенный выше продукт не предполагает идеи. А она, в свою очередь, важнее всего прочего. Здесь идея, конечно - 'Смех и радость мы приносим людям!'. Но они тоже бывают разными, не всё коту масленица. В гайдаевской классике, например, смех и радость настолько рафинированы, что повергают в блаженный сон, в расслабленность. Здесь же они формируют иное, глубина пережитых чувств оставляет ощущение динамичности, и желание победить каких-нибудь врагов. Ещё один момент, показывающий, что 'Бременские музыканты' насквозь советские - очевидность правды. Её без колебаний выбирают Трубадур и Принцесса, несмотря на открывшиеся 'заманчивые своды'. Кстати, про принцессу. Многие рецензенты здесь не скупились на эпитеты вроде 'секс-символ', считая при этом почему-то, что в СССР господствовала пуританская мораль. Была порой такая стрёмная и совершенно антимарксистская тенденция. Но чтобы считать её господствующей, надо не прочитать не одной советской книги. Определяющей концепцией в этом аспекте, причём ещё с 20-х, был, если можно так сказать, здоровый эротизм. Он предполагал изображение красоты тела (обоих полов, кстати) как некое логическое продолжение человеческой личности, красоты человеческого разума, характера. Принцесса самое оно и есть, и её трогательная красота заслуживает куда большего, чем этот ваш 'секс-символ', факт! Можно сказать, что фильм зафиксировал в некотором смысле 'экстремум', высшую точку духовного развития страны. За 60-ми наступил застой, смертельно разъевший её. Я допускаю, что истинная причина придирок к мультфильму от деятелей культуры была в том, что происходящее было настолько прекрасным, что казалось чересчур нереалистичным. Действительно, есть вещи, которые не лучше 'Музыкантов', а просто важнее, как раз потому, что смеха и радости не будет без общества, которое умеет по-хорошему смеяться и радоваться. А его не построить без осознания многих горестей нынешней жизни. Но и без таких, прекрасных, и бесконечно мажорных историй не обойтись. Компания друзей продолжает весело ехать в вечность. Как, было сказано в финале пластинки-аудиосказки, 'навстречу новым приключениям'. Спасибо вам, ребята, за счастливую, прекрасную жизнь! 10 из 10? Маловато...

Эта вольная экранизация одноимённой сказки <b>братьев Гримм</b> превзошла по популярности первоисточник, и сейчас у многих русскоязычных зрителей <i>«Бременские музыканты» ассоциируются именно с мультфильмом</i>, где огромное значение имеют песни, быстро ставшие частью культуры целого государства. Даже те, кому не нравятся мюзиклы, испытывают к «Бременским» тёплые чувства, поскольку песни и просто музыка идеально подчёркивают весёлое сказочное настроение, в котором смешиваются воедино тяга к свободе, романтика и приключения. Всё то, чего сильно не хватало советским зрителям в 1960-е гг. Сейчас об этом уже странно вспоминать, но вскоре после премьеры <i>на мультфильм обрушились критики, увидевшие в нём скрытые намёки на что-то антисоветское</i>. Если подумать, то бродячие музыканты западного стиля, дающие концерт в отсталом, почти средневековом королевском замке – явление и правда необычное для советской мультипликации. Вдобавок, ещё и с кучей комедийных вставок, несвойственных более ранним лентам. «Ничего на свете лучше нету…», «Говорят, мы бяки-буки», «Тропинка» – все эти песни знакомы каждому, равно как и образы главных героев, продвинутые и современные даже по сегодняшним меркам. Немного странно, что у трубадура электронная гитара, а путешествует компания в какой-то странной складной тележке. Как музыканты туда вообще залезают? <i>Каждый из главных героев щеголяет в чём-то модном</i> – узкие джинсы, чёрный воротник, ремень с бляшкой и даже покрашенная шерсть. Двадцатью годами ранее таких персонажей назвали бы стилягами и вряд ли допустили бы мультфильм до экранов телевизоров. А ещё тут представлен очень <i>яркий феминистический образ атаманши с низким голосом и мужским телосложением</i>. И ведь ни разу за долгие годы с момента премьеры никто к такому персонажу не придирался! С атаманшей сильно контрастирует соблазнительная принцесса модельной внешности, которую изо всех сил пытается удержать в замке нелепый, доверчивый и чудаковатый король в белом парике. Особую радость от «Бременских музыкантов» испытывают зрители постарше, которые <i>без труда узнают Труса, Балбеса и Бывалого</i> среди отрицательных персонажей. Как видно, даже в советское время режиссёры пытались создавать мультивселенные. Безусловно, это знаковый мультфильм, обозначивший перемену в советском мировоззрении на долгие годы вперёд. А то, что его популярность не снижается до сих пор, лишний раз подчёркивает его культовый статус. <b>10 из 10</b>

Вообще этот мультфильм это удивительная смесь несочетаемого. Но этот 'винегрет' удался. Комические ситуации и лирические герои, приключения и мелодрама, оперетта и рок - все к месту и все в меру. Песни в этом мультфильме одна лучше другой, их поют везде. Заметьте, обычного текста в мультфильме вообще нет, вся история рассказана песнями. Но самая знаменитая песня это «Луч солнца золотого», такая романтичная. Замечательный голос М. Магомаева, который исполнил эту песню, знают и помнят многие, но далеко не все знают что во второй части именно его голосом пел Трубодур. Не менее замечательно спел и Олег Анофриев, все мужские партии и даже партия Атаманши - это его заслуга. Разные герои, разные характеры, разные голоса, а поет один артист, вот это талант! Мультфильм изначально планировался 'правильным' для советского правительства, с хрустальным дворцом, принцессой в платье с кринолином, строгом костюме трубадура, а не в красном коротком платье и обтягивающих штанах. Дерзкий для того времени мультфильм подвергся резкой критике (в нем были популярные в мире, запрещенные в СССР, направления в музыке, одежде и образе поведения), но несколько серий (По следам бременских музыкантов 1973г и Новые Бременские 2000) и памятников героям мультфильма показывают его популярность. Интригует, смотрится с удовольствием, красивые песни, думаю, что еще много поколений будут смотреть все серии этого замечательного мультфильма. 9 из 10

Вспоминаю те счастливые времена, когда на мой день рождения (тогда мне исполнилось три года) моя бабушка подарила мне диск с мультфильмами, среди которых был именно этот. Уже с первого просмотра я понял, что 'Бременские музыканты' обречены на долгую любовь с моей стороны. Но все мы знаем, что время не лечит - время калечит. Я имею в виду, что со временем, а, следовательно, и с возрастом всё воспринимается совершенно по-другому. Вот точно так же и с данным мультфильмом - оценивая его с кинематографической точки зрения, зритель приходит к следующему консенсусу: сюжет просто и банален, персонажи условны, главный конфликт решается обманом, что подразумевает некомпетентность мультфильма по отношению к детской аудитории. И после этого хочется задать один-единственный вопрос - почему я всё ещё люблю этот мультфильм? Почему меня так тянет добрый раз в год пересмотреть его? В чём его главная фишка, которая делает картину особенной? Если вы скажете, что дело в ностальгии, то вы правы лишь отчасти. Дело-то тут несколько в другом. 'Бременские музыканты', как и многие другие советские мультфильмы, универсальны. Для детей - это набор ярких картинок и запоминающихся песен. Для взрослых же - это (опять же) незабываемые с детства песни и квинтессенция культур различных хронологических промежутков. Причём для изображения каждой из культур персонажи мультфильма и получили свой уникальный антураж. Первая культура - это непосредственно классика, её олицетворяют Кот, Пёс, Осёл и Петух, державшие сюжетную основу оригинальной сказки. Правда, в самой сказке так и осталось тайной, стали ли животные музыкантами, которыми они желали стать, мультфильм же представляет их известными как минимум в масштабах Бремена артистами. Вторая - британская поп-культура и мода того времени, воплощённые в образах Трубадура и Принцессы. Кто бы мог подумать, что Ковалевская решила ввести в сюжет этих двух персонажей, всего лишь открыв зарубежный журнал мод. Вот и получилось, что Трубадур со своей гитарой и трендовыми джинсами давал возможность вспомнить о Битлах, а Принцесса со своей мини-юбкой предопределила тенденции женского гардероба. Третья - культура Средневековья, здесь её представляют Король и его рано встающая охрана. И наконец четвёртая продемонстрированная здесь культура - советская, её символизируют разбойники. Действительно, Атаманша является своеобразным анимационным воплощением Нонны Мордюковой, а её троица подручных - очевидные прототипы Никулина, Вицина и Моргунова. Самое интересное здесь то, что подобное смешение культур построено весьма и весьма грамотно, и в рамках одного сеттинга оно смотрится гармонично. Но главная изюминка мультфильма, которая и сделала его культовым и, можно даже сказать, знаковым - завоевавшие тысячи сердец песни, за которые мы должны быть благодарны Гладкову, Энтину и 'советскому Шерлоку' Ливанову. Здешние песни полностью заменяют разговорные диалоги, тем самым выполняя все присущие диалогам функции, а именно как средство общения и раскрытия персонажей. Характерной особенностью большинства прозвучавших в мультфильме песен является наличие каламбуров ('В королевских покоях потеряла покой', 'Любим бить людей и бить баклуши' и т.д.), которые подчёркивают творческую натуру авторов текстов и делают их более запоминающимися. Как и все, кто вырос на 'Бременских музыкантах', я до сих пор помню все песни наизусть и с огромной радостью их напеваю. Помню, в летнем лагере мы ставили по этому мультфильму спектакль (я был Котом), так что эти тексты уже стали для меня полностью родными. Помимо всего прочего, мультфильм является одой свободе, свободе мыслей и души, и также напоминает, что как бы сильна ни была любовь, про друзей забывать никогда не надо. А когда и друзья рядом, и любимая с тобой, то можно смело пускаться вдаль, навстречу новым приключениям. В общем, Ливанову, Энтину и Гладкову - честь и хвала. Когда у меня будут дети, я им обязательно покажу этот мультфильм. Уверен, что многие со мной солидарны.

Когда-то вышедший в далеком, далеком 1969 году советский мультфильм «<b>Бременские музыканты</b>» по сказке <i>братьев Грим</i> стал любимым мультфильмом для многих поколений. Этот мультфильм сделан с душой. В нем столько любимых песен и замечательных героев. Данный советский, мультипликационный подарок которое уже поколение уносит этой историей в детство. Мы видим бременских музыкантов, путешествующих по Германии: Трубадура, кота, собаки, петуха и осла. Они путешествуют и поют свои песни. На их пути встретилась принцесса, здесь и начинается вся эта приключенческая история… У этого мультфильма много коронных фраз и куча чудесных песен, которые остались на слуху на всю жизнь. Данный семейный мультфильм получился светлым и чистым. Сейчас он некая ностальгия. Я любил этот мультфильм в детстве, и все песни из него помню наизусть. Недавно случайно снова увидел этот советский подарок по телевизору и с удовольствием его пересмотрел. «<b>Бременские музыканты</b>» - семейный, музыкальный мультфильм, который я люблю и к просмотру рекомендую. Для меня эта мультипликационная картина шедевр, и она всегда в списке лучших и любимых мультфильмов. Спасибо за чудесный мультфильм! <i>P.S. «Говорят, мы бяки-буки, Как выносит нас земля? Дайте что ли карты в руки Погадать на короля. Ой-ля-ля, Ой-ля-ля, Погадать на короля, Ой-ля-ля, Ой-ля-ля, Ех-ха!»</i>