Бременские музыканты

Если 'Летучий корабль' - это китч и шапито, то эти 'Бременские музыканты' - треш и угар. Достаточно написали до меня, но посмотрела недавно по телевизору и хочу добавить пару слов. Говорят, что нужно смотреть фильм 'не как переделку классического мульта', но тогда что это? Если изначально эксплуатируется именно 'Бременские музыканты' Союзмультфильма, но история мультфильма не переосмысляется, а извращается и пародируется. Такое чувство, что создателям фильма дали миллиард на съемку фанфика, в котором они реализовали (к счастью, не все - всё же не 18+) свои больные фантазии. Опять непонятна целевая аудитория. Если это дети (рейтинг 6+) - то зачем с самого начала фильма топить маму главного героя (!) и сжигать дом? Отправлять в банду, потом в тюрьму лет на 10? Королевский пендель, похожий на гильотину? Попытка сжечь главных героев заживо(!) в финале? Животные-музыканты, видимо, сделаны для детей - фанатов FNAF. Эти жуткие аниматроники как раз оттуда. Петух гнусав и отвратителен, осел совсем осел, пес - тупое животное, кот стал 'сильной женщиной-кошкой', речь всех четверых тошнотворна. Если фильм для взрослых, почему столько ляпов, глупостей, подвешенных и брошенных тем, почему игра актеров так плоха (нет сил перечислять все)? Сценарист, режиссер и продюсер собрались и решили, что зритель - идиот, поголовно от мала до велика? Современные музыкальные вставки забываются тут же, как закончились. У фильма только два плюса: прекрасные пейзажи нашей родины, которые не испортить даже бездарным кинематографистам (1 балл), и игра Бурунова и Ароновой (король и атаманша) (1 балл на двоих). Итого два.

Трубадур и его друзья-самозванцы — Пес, Кошка, Осел и самовлюбленный Петух — объединились, чтобы совершить подвиг. Прежде всего они должны рассмешить дочь Короля, но встреча с Принцессой грозит опасным приключением. Против Трубадура и его друзей — коварные враги, интриги и ловушки, но за любовь надо сражаться. А тут еще Принцесса сбежала из дворца. В одном клубке — преступные схемы Разбойников, интриги Сыщика, капризы и тайны королевской семейки, но веселые музыканты с неутомимым Трубадуром заставят всех плясать под свою дудку. Ни для кого не секрет, что в последнее время отечественные кинематографисты решили пойти тем же путем, что нынешнее руководство студии Уолта Диснея. Охотно взяв курс на создание полнометражных ремейков своей культовой анимационной классики. Отсюда и не удивительно, что после таких фильмов как «Конёк-Горбунок», «По щучьему велению», «Чебурашки» и «Летучего корабля» рано или поздно должна была дойти очередь до культовому произведению Инессы Ковалевской. Похвально, что авторы картины не стали дословно повторять сюжет оригинального мультипликационного фильма и достаточно сильно переосмыслили его на экране. Переосмыслили не только попытками имплантировать современные словечки и атрибуты, но и сменой практически 90% событий, происходящих на экране. Побочным эффектом стало то, что картина по большей части воспринимается сольником о самом Трубадуре, а животным друзьям главного героя отводится уж очень мало экранного времени для казалось бы главных героев истории. Стоит признать, что режиссер данной ленты Алексей Нужный снял действительно яркий и красочный фильм, который особенно выигрышно смотрится именно в сценах музыкальных выступлений главных героев. Подкупает при просмотре данной ленты в том числе и легкость повествования, которая позволяет найти нечто интересное при просмотре не только маленьким детям, но и взрослым зрителям. Но также не обошлось без спорных элементов и большая их часть сводится к пластиковому/резиновому гриму главных героев, который не только сковывает попытки главных героев играть свои роли, но и создаёт впечатление «эффекта зловещей долины». Тихон Жизневский и Валентина Ляпина сыграли хорошо. Однако Жизневский то и дело пытается воссоздать элементы из игры своих предыдущих персонажей, а впечатление от игры Ляпины частично смазывает то, что сам её персонаж не вызывает никакой симпатии при просмотре. Как и было сказано выше, игру Ирины Горбачёвой, Дмитрия Дюжева, Романа Курцына и Аскара Нигамедзянова очень сильно сковывает крайне спорное решение с пластическим/резиновым гримом героев. А вот к кому не придраться, так это к Сергею Бурунову, Константину Хабенскому и Марии Ароновой, которые отразили на экране наиболее яркие и интересные образы. Особенно Аронова, благодаря которой её героиня не воспринимается традиционной злодейской. <b>6 из 10 Бременские музыканты – это очередная попытка отечественных кинематографистов по переносу еще одной советской мультипликационной классики на широкие экраны и в новом виде. Фильм получился далеко не плохим. Однако спорные творческие решения то и дело дают о себе знать и смазывают впечатление от увиденного. Начиная с полной переделки истории, в результате которой фильм воспринимается сольником Трубадура с куда меньшим количеством экранного времени животных друзей главного героя и заканчивая пластическим/резиновым гримом героев, который просто не дает актерам играть свои роли и сковывает их.</b>

И вот почему: мультфильм, на основе которого решили состряпать это — мой любимый с детства и песни самые любимые. И здесь авторы совершили грандиозный прокол, они взяли самое любимое и решили сделать как можно хуже. Вопрос: как отнесутся к этому будущие зрители? Ответ: угадайте с трех раз! Если б расчет был на юного зрителя, который не в курсе, зачем столько отсылок к пластинкам, к оригинальной музыке? Никогда не поверю, что все это было смонтировано и взято в виде оригинальной аранжировки случайно. Когда фильм строится из набора пейзажей, действий «мальчик пошел, сел, запел, потом услышал, побежал, что-то случилось, он побежал дальше, кого-то встретил, его схватили, он снова спел, потом снова пел, потом снова напали, попал в суд, в тюрьму…» (дальше если честно смотреть не стала), а песни ставить самые любимые, и только ты подумаешь: какая знакомая музыка, засомневаешься в тексте за кадром, а потом подумаешь какой интересный пейзаж, засомневаешься в декорациях, и снова — какая любимая песня, и снова какая-то ерунда, и снова песня, как отвлекающий маневр для зрителя. А кино-то где? Единство сюжета, изображения и звука? Его нет! Когда пишут, «сколько можно критиковать», вернее «можно сколько угодно критиковать» — и я соглашусь — можно сколько угодно бесконечно критиковать халтуру. Главное не обижаться на правду. Я очень уважаю Никиту Сергеевича, но продвижения такого позора, основанного на чужих идеях, от него не ожидала, правда, уж от него, профессионального художника и генератора интересных кино-идей! Самое грустное в таких проектах, что туда же зовут профессионалов, они приходят, дают интервью о том как видят будущий фильм, как работают над ролью, снимаются, а потом мы видим нарезку непонятных моментов, где даже работа артистов не видна! Зачем? Очевидно плохая режиссура. Ну давайте мы будем поддерживать таких каким в свое время оказались Станислав Говорухин, который из ничего создал «Вертикаль», балладу о горах, даже идею смог сам придумать, представляете (!!!), Владимир Хотиненко, первые фильмы которого были не менее талантливы, чем серьезное советское кино, и который проявил себя как художник в работах «Несколько дней из жизни Обломова» и «Родне». Откуда вы откапываете бесталанных? У меня просто мыслей уже не остается как бездарности просачивается в кинематограф. Денег стало много, на всякие не нужные декорации, графику, а продукта нет! Можно сколько угодно защищать халтуру, пытаться придумывать все новые и новые оправдания, но история все распределяет по своим местам. Классика у нас как правило повторяется по телевидению ежегодно, а вот такое заваливается на далекие условные полки и забывается надолго как страшный сон. А мультфильмы мы конечно будем любить всегда и никто не испортит память о шедеврах!

На фильм потрачено 1.1 миллиарда рублей. Фильм создан при поддержке государства, студии Никиты Михалкова и Телеканала 'Россия 1'. На дворе 2023-й год. Фильм на государственные деньги с таким бюджетом должен быть идеальным. В таком фильме должен быть и смысл, и качество, и актеры, и музыка, и глубина. Он должен решать глобальные государственные задачи, нести серьезную духовно-просветительскую функцию. Но впечатление от фильма очень неоднозначное. Принцесса в самом начале ленты почему-то снимает юбку и оказывается в нижнем белье, в котором она щеголяет практически весь оставшийся фильм. Благодаря этому глубокому драматическому ходу сценаристов зритель обнаруживает, что у актрисы Валентины Ляпиной, исполнившей и, надо сказать, очень удачно, роль разбалованной принцессы, прекрасная фигура и красивые ноги. Но как это помогает государству, которое вложилось в этот фильм? Возможно, этот ход можно оправдать тем, что на эти ноги люди пойдут в кино, и так смотреть интереснее, ведь на экране - красивые ноги. Но если это единственное достоинство фильма или и другие составляющие такие же, то куда государство потратило такие деньги? И почему? И разве финансирование ног - это задача государства? Следующая деталь фильма - это, собственно, сами 'музыканты'. Изобразить в фильме животных можно разными способами. Можно использовать мультипликацию. Пример - 'Кто подставил Кролика Роджера' (1988). Второй вариант - это компьютерная графика. Третий вариант - это незначительный грим актера и другие аксессуары, указывающие на его ролевую принадлежность. В качестве примера можно привести художественный фильм 'Приключения Буратино' (1975). Посмотрите, как выглядит Черепаха Тортила в исполнении Рины Зелёной. Это актриса, человек, в специальном костюме. Черепахой ее делает рисунок платья. Теперь посмотрите на Кота Базилио и Лису Алису, Ролан Быков и Елена Санаева, соответственно. Это живые люди, чьи образы выражены через, например, цвет одежды Лисы Алисы. Это оранжевое платье с лисьим мехом. А Кота Базилио подчеркивают пышные усы и борода. Усы человека перекликаются с кошачьими усами - первая ассоциация, которая у человека возникает при представлении образа кота. Опять гениально. Подобный прием хорош тем, что позволяет актеру передать эмоции через мимику лица. Именно лицо является наиболее выразительной частью тела человека и актера. Мы получаем весьма существенную часть информации через восприятие и анализ сигналов, посылаемых мимикой лица. Теперь посмотрите на героев оригинального мультфильма 'Бременские музыканты' (1969). Это именно животные. Настоящие животные. Только нарисованные. И среди них два человека. Обратите внимание на те эмоции, которые вызывает у вас эта картинка. Это положительные эмоции. Это доброта, веселье, радость. Вот эти эмоции. А теперь давайте посмотрим на героев фильма 'Бременские музыканты'. Персонажи - это смесь человеческого тела и головы животного. При преодолении определенного порога реализма, забавные персонажи превращаются в отвратительных чудовищ. Это было выяснено при создании антропоморфных роботов. Если робот становится слишком похожим на человека, это начинает человека пугать. Примерно тот же эффект мы видим и в образах этих 'Бременских музыкантов'. Они отталкивающе неприятные, потому что слишком реалистичны. Уместно здесь вспомнить про Минотавра, критское чудовище с телом человека и головой быка, жившее в Лабиринте и убитое Тесеем. Еще одна проблема с персонажами заключается в том, что актеры двигаются как 'квадроберы'. Это вызывает недоумение, ведь у нас это движение критикуется. А тут, оказывается, что государство потратило огромные деньги на создание образов, которые как раз стимулируют рост этого странного движения. Теперь переходим к еще одной серьезной проблеме использования неприятных голов с телами. Проблема эмоционального разрыва между зрителем и героями, проблема сужения рамок для проявления эмоций. При чем это очень существенная степень сужения. Человек считывает большое количество визуальной информации с лица. А здесь лица скрыты за этими масками. В отличие от анимации или использования живых актеров, маски на головах в этом фильме совершенно не динамичные. Они не выражают никаких эмоций. И это эмоциональное усечение совершенно невынужденное. Почему-то здесь вспомнился еще один свежий сериал 'Прометей', где героиня Любови Аксеновой отделена от зрителя копной волос, закрывающих лицо. Подсознательно зритель чувствует дискомфорт от того, что реальные персонажи скрыты внутри этих масок. Насколько более насыщенным и человечным мог бы быть фильм, если бы зритель мог видеть лица актеров. Насколько более душевным он бы был. Почему же режиссеры так заинтересованы в том, чтобы отделить человека от актера? По каким признакам зритель может увидеть в персонаже кошки Ирину Горбачёву? Актриса присутствует в фильме только в титрах. Ее лишили возможности продемонстрировать свой актерский талант. Годы обучения и практики, которые актриса могла бы продемонстрировать своей игрой, в этом фильме не проявляются. Как зритель увидит в образе Пса Романа Курцына? А в чем смысл указания в титрах на то, что Петуха играет Аскар Нигамедзянов, если в фильме Аскара нет. Вместо него в кадре присутствует отталкивающая и очень реалистичная голова петуха. При этом голова выполнена с нарушением пропорций настоящего петуха, что делает ее еще более уродливой. Дмитрия Дюжева под маской Осла тоже не видно. Все человеческое, кроме тела, вымарано. И здесь снова стоит напомнить, что фильм снят с государственной поддержкой. Что государство хочет сказать этим фильмом и этими масками? Этими человекоживотными, поведение которых очень похоже на поведение квадроберов? И почему участники группы 'Бременские музыканты' видят смыслом своей жизни выступление на фестивале Burning Man? Означает ли это, что наше государство хочет распространить среди своих граждан идею о том, что подобная мечта является морально оправданной? В хореографии танцев легко угадываются тенденции и тренды современных социальных сетей. Наверняка, сделано это в угоду моде и с расчетом на то, что дети будут 'писать видосики', повторяя движения 'любимых' героев. Кажется, что за такие деньги и с учетом роли государства, подобное кино должно создавать другие, более полезные для общества 'тенденции и тренды'. Положительное. Стоит выделить в фильме вполне неплохую музыку и уверенный местами даже проникновенный вокал задействованных в фильме исполнителей. Впечатляет также масштабность сцен. А наиболее удачной стоит признать сцену похода Короля на озеро для принятия 'ванн'. Это пример того, каким мог бы получится весь фильм, если бы... И Сергей Бурунов, безусловно, яркое пятно этого фильма, персонаж передан замечательно. В общем, положительные моменты фильма явно проигрывают отрицательным. Использованные в фильме приемы и способы передачи информации, по меньшей мере, являются наиболее неудачными из всех возможных. Фильм насыщен современными тенденциями, которые также распространяются на экранах наших телевизоров и в Интернет. И эти тенденции нельзя признать полезными для общества. В связи с этим вопрос: 'Государство именно на такой фильм потратило огромные деньги, или же создатели обещали что-то другое?'.

Я очень прохладно отношусь к современным российским фильмам. Обычно, желание смотреть новинку российского кинопроката у меня отпадает на этапе просмотра трейлера. Я или не смотрю кино вовсе, или иногда смотрю старые советские фильмы. Но вот однажды я зашла на кинопоиск под аккаунтом своего ребенка, чтобы включить ему мультик, и на заставке в этот момент прокручивался трейлер новых «Бременских музыкантов». Яркие, сочные пейзажи прекрасной кавказской природы, на фоне которой разворачивается основное действие фильма, заворожили меня. И неожиданно для себя я просмотрела весь трейлер. В трейлере нас познакомили и с основными героями фильма – животными, в числе коих пес, кошка, осел и петух. Вначале их внешний вид вызвал у меня легкое недоумение, тк мы уже привыкли к нарисованным в 3D персонажам типа чебурашки. А тут животных играют загримированные люди. Но присмотревшись, я даже нашла их внешний вид умилительным. По этим причинам я решаюсь посмотреть фильм полностью. И, о чудо, теперь я могу с уверенностью сказать, что впервые на своей памяти я посмотрела российский фильм, в ходе просмотра которого я ни разу не испытала испанского стыда, а даже получила удовольствие и по искреннему приятные эмоции. Вот что санкции животворящие делают с нашим кинематографом. Того гляди, и к уровню Сергея Бондарчука вернемся… Но обо всем по порядку. Что отмечу в данном фильме хорошего. 1. Персонажи животных. Они вызывают симпатию. Спасибо гримерам, которые создали такие умилительные образы актеров в обличье животных. Больше всего мне понравился пес, меньше всего петух из-за его реалистичности. Сами актеры довольно забавно передают повадки животных в своих движениях и жестах. Смешнее всего сцены, когда персонаж, который ведет себя и разговаривает как человек, вдруг все бросает и начинает вести себя как животное. Например, когда пес теряет самообладание от вида колбасы или петух кукарекает на восходящее солнце, несмотря на грозящую опасность. 2. Пейзажи кавказской природы. Прямо отдельное спасибо режиссеру и всем-всем-всем, что порадовали глаза зрителей этими съемками. Я пару раз бывала в горах, и это любовь на всю жизнь. И тут в фильме это великолепие видов услаждает взоры на протяжение всего действия. 3. Актеры. Самое главное, что у меня не вызвали внутреннее неприятие главные герои-люди. Принцесса мила и открыта, главный герой волне так ровно и положительно играл весь фильм. Открытием стал для меня Бурунов, которого я не люблю из-за его роли полицейского. Но и тут мне было на него приятно посмотреть. Что касается музыки, но тут были как хиты из оригинального мультфильма, исполнения которых я с нетерпением ждала, так и новые песни. Новые песни, конечно, не зацепили. Но меня порадовало, что создатели фильма хотя бы постарались добавить что-то новое от себя, а не стали выезжать на былой славе всем известных хитов. Но от положительных моментов перейдем к остальному. Мне кажется, в современных российских фильмах есть одна проблема, которая не решена и в этом. А именно, это желание угодить всем и сразу, и охватить как можно большую аудиторию. Так произошло и в этом фильме, из-за чего он получился, я бы сказала, «недовзрослым» и в том же время «передетским». Дело в том, что один из главных персонажей фильма – разбойница в изображении Марии Ароновой – реально страшная. Эта маска на пол лица, она прямо жуткая. И сцена с песней разбойников, она тоже страшная для детей. Музыкальная сцена начинается с песни «говорят мы буки-бяки», заканчивается репом, который зачитывают уродливые и страшные рожи разбойников. Вот для чего такая реалистичность? Если взять какую-нибудь советскую сказку, типа «Морозко», то там злые герои не изображаются каким-то абсолютным злом. Они могут быть с виду неприглядными, но в их поведении все равно проскальзывает что-то или смешное, или нелепое. И детям не так страшно на этих героев смотреть. Но тут же в фильме реализм в изображении злодеев просто зашкаливал. Перебор, я считаю. А крайняя сцена с поджогом, у меня просто вызвала недоумение. Как такое можно показывать в детском фильме? В общем, мне кажется, что режиссерам давно пора определиться, для кого снимается фильм – для детей или для взрослых. Если для детей, то в фильме не должно быть сцен жестокости, не должно быть страшного или это страшное все равно должно быть с примесью чего-то смешного или доброго. Надо смотреть на фильм глазами ребенка. И тогда будут получаться такие фильмы, которые будут переходить из поколения в поколение, которые родители будут пересматривать со своими детьми и говорить: «Вот, этот фильм я смотрел, когда был маленьким, и мне он понравился. Теперь хочу, чтобы ты его тоже увидел.» Вот так должно быть в идеале. Но если подытожить, то скажу, что в целом этот фильм хорош. Перевоплощение злых персонажей в конце было в тему, чтобы завершить просмотр на положительном настрое. Фильм можно было бы смело порекомендовать к просмотру детям, если бы вырезать из него озвученные сцены и немного скрасить внешний вид главной бандитки.

Уже написано много рецензий и всё сказано, но душа требует высказаться. Это самое кошмарное что я смотрела в последнее время. Половина кошмара состоит из чувства оскорбления одного из любимых мультфильмов детства, вторая - из вылитого на зрителя бреда созданной истории. Впрочем, историей это назвать тяжело, это калейдоскоп галлюцинаций и ночных кошмаров сумасшедшего. И это точно не фильм для детей. Потому что много насилия, даже Оливер Твист отдыхает. Потому что даже взрослым непонятна логика повествования. Потому что музыка рваная, агрессивная, напевать такое не захочется. Потому что животные пугают своей внешностью, таких чудищ на детский праздник не пригласишь. Потому что принцесса избалованная истеричка, такую не то что полюбить, выслушать тяжело. Потому что трубадур (в фильме это имя, данное матерью…) хочет мести, потом еще чего-то не из детской сказки. В советском мультфильме все герои обладали невероятной харизмой и жили по идеалам хиппи - свобода, дорога, дружба и любовь. И даже если подобные идеи не актуальны в наше время, то никакой достойной альтернативы найти не смогли. Новые герои не дружат, не любят, не вдохновляются ни небом голубым ни чем бы то ни было ещё. Киноделы не оставили камня на камне от доброты, красоты, музыкальности старой сказки и не привнесли своё видение основ этой истории, да и впринципе основ любой детской сказки. Присоединяюсь к мнению, что этот кошмар не имеет ни малейшего права носить название «Бременские музыканты». Один балл ставлю только за короля Бурунова, спасибо актеру что сумел сохранить рассудок и луч света в этой тьме. 1 из 10

Что ж, очередной фильм-сказка. Точнее, так. Очередная попытка циничных и алчных взрослых снять сказку и показать всю 'широту' своей души. Современного зрителя ждёт уже не та принцесса, которой опостылела дворцовая жизнь, и которая томится без любви. Его ждёт принцесса (Валентина Ляпина), которая и без всякой любви капризничает и истерит, а заодно и сбрасывает нижние юбки, ножкой топ!... Эта принцесса умудряется командовать и Трубадуром, и всей его труппой, едва с ними встретившись. Зрителя ждёт Трубадур (Тихон Жизневский), которому всё равно и на музыку, и на принцессу, а на труппу - тем более. Он увлечён идеей мести, но ради этой идеи он готов снисходительно и труппу набрать, и изобразить любовь с принцессой, ну а петь - это так, заодно, потому что песня способна исполнить все желания, так мама (Юлия Пересильд) когда-то давно сказала! Король-садист (Сергей Бурунов) забаррикадировался в Бремене вместе с подданными, даже на музыкальный фестиваль дочке билеты не хочет достать. Потому что за пределами города - разбойники во главе с атаманшей Луизой (Мария Аронова). Ну ладно денег у короля нет (разорился - это бывает), но армия же у него должна быть, чтобы шайку маргиналов утихомирить. Нет-нет! Не королевское это дело. А вот посадить на двадцать лет ребенка за то, что уворовал - это король может... Стоит ли удивляться, что в таком мрачном мире и животные - уже не сказочные милашки, а чучела (вот буквально головы чучел) во весь рост? Будь я ребёнком, я бы испугалась таких 'зверушек'. Даже будучи взрослой, я испугалась - на минуту в моей голове проскользнула мысль, что для фильма режиссер убил реальных животных и нацепил их головы на актеров. Жутко? Очень. Не могу сказать, что всё (вот вообще всё) было плохо, какие-то моменты и актёры порадовали, но общая мрачная атмосфера из сказки! так никуда и не ушла... Будь я на месте создателей, я бы перед всей съёмочной группой регулярно махала табличкой 'Это сказка! Это сказка для детей!' Пусть смотрят и вспоминают, что же это такое. Песни. Вот это просто боль. Ну ладно - захотели вы разбавить старую классику новыми аудиодорожками. Это понять можно. Но всё-таки стилистика должна быть у всех песен одинаковой. Не может быть так, что вот тут сказочно-наивная песня, а через минуту - типичная попса с корпоративов. Лучше бы никакой 'отсебятины' не писали и ничего не вычёркивали ('Что за дети нынче право' куда вы дели, а!?) Ох, ох, ох... Константин Хабенский в роли сыщика мне понравился, хотя, имхо, американский юмор в стиле 'стукнулся в гору, угорел, ахахах, нужно смеяться!' я не одобряю. Он понравился... Пока не произнёс совершенно клишированную (и оттого трэшовую) речь за решёткой, от которой такой ванильной современностью несёт, фу. То же самое могу сказать и про Короля с Атаманшей - актёры понравились, роли им идут, но конец, конец... Это... Не поймите меня неправильно. Фильм смотрибельный, он не затянутый. Просто 'ещё один из'. Ещё одна сказка без сказки, ну и пару удачных моментов. 5 из 10

Когда-то Дэвид Линч опубликовал ключ к фильму 'Малхолланд Драйв'. Удобно для тех, кто не понял, о чем кино. Мне кажется, к новым 'Бременским музыкантам' нужна похожая штука, хоть как-то объясняющая, что это было. 1. Экранный Бремен находится в горах, а в дне пути от него - пустыни и каньоны. Нет сомнений, это Дагестан. Возможно, это просто новый док от National Geographic, выкупленный СевКавТВ. 2. Стража в моменте, когда Трубадура поймали, а атаманшу - нет, бежала слишком медленно. А еще герои перемещаются в пространстве и времени за пределами человеческих возможностей. Возможно, это просто новый непонятый фильм Нолана. 'Довод-2'? 3. Почему это так похоже на любую новогоднюю ночь на ТНТ. Возможно, это просто страшный сон Демиса Карибидиса, а мы все в нем. 4. Трубадур пробыл 25 лет в тюрьме (а актеру за 30), где-то подкачался и после освобождения судорожно ищет гитару. Возможно, это новая серия 'Черного зеркала' в стиле 'Белого медведя', которую писала нейросеть. 5. Животные в кринжовых костюмах на каждому углу вопят, что они животные (один вообще дракон), но никто на них не обращает внимания. Хотя все остальные - люди. Возможно, мы смотрим съемку научного эксперимента по четырем случаям тяжелой шизофрении. 6. Бурунов в роли короля постоянно предлагал всем какую-то игру. Возможно, это очередная 'Пила', просто в новом сеттинге. 7. Учитывая нелогичные перемещения во времени и ситуацию, при которой Принцесса как-то попала в сундук, то возможно это долгожданная экранизация книг про Таню Гроттер. Или герой тут вообще Гарин Пётр. 8. Разбойники в железных доспехах постоянно трясутся как квакеры, а электрогитара играет в руках Трубадура без тока прямо посреди поля. Возможно, это байопик про Магнето, который из Польши заехал в Бремен. 9. Весь хрон нам показывают противоречия анархистов (разбойников) и монархистов (король и свита). В концовке вообще критикуют капитализм (не делятся золотом). Возможно, это такая постмодернистская экранизация 'Капитала' Маркса. 10. Осел никогда не спит. Это странно. Возможно, мы просто в ослиной версии шоу Трумена. Это я всё к чему. К тому, что в любой из этих версий было бы больше смысла, чем у того, что в итоге вышло зимой под названием 'Бременские музыканты'.

В новогодний прокат не получилось посмотреть на большом экране эту версию прекрасного советского мультика «Бременские музыканты». И ни капли не жалею. Хорошо, что не потратила деньги. Я очень люблю советские мультики. Их не заменит никакой, даже самый лучший фильм. И все же я ждала большего от этой экранизации. От мультика остались только знаменитые песни. Но и жанр рока мне не зашел. Обычно, если мне нравится фильм, я его смотрю на одном дыхании. А тут все время отвлекалась на какие-то дела, было скучно и затянуто. Начало вполне хорошее. Милый, юный Трубадур живет с мамой (где отец не понятно…), любит петь и поет для ребенка прекрасно. Мама (Юлия Пересильд) выращивает цветы, поэтому у них в доме песни Трубадура слушают только они. Но «у них даже ушей нет», – говорит мальчик и мечтает петь для живой публики, а не для цветов. Жаль, что у Юлии здесь совсем маленькая и короткая роль. Ну а дальше, как по мне, в сценарии полный бред. Если в мультике все гармонично и логично, тут какая-то несуразица. Действие происходит в сказочные времена, а одежда у главных героев современная. У Трубадура позабавили его кожаные штаны. Кстати, на роль взрослого Трубадура могли бы и посимпатичней найти. Принцесса какая-то истеричная. Вопрос к постановщику ее танцев с высокомерными движениями. У меня это вызвало отторжение к ней. Да и какая-то она зазнавшаяся, не искореняя. Животные музыканты. Не буду характеризовать всех (пусть у каждого свое мнение сложится), но они, конечно, своеобразные. Вопрос к актерам, которые согласились на эти роли, где не видно лиц и голоса с трудом различимы. Хотя костюмы у некоторых вполне реалистичные, но лучше бы уж компьютерной графикой воспользовались. Жаль Дмитрия Дюжева, если он сам в роли Осла все время тащил повозку. И зачем было имитировать повадки животных? Собака все время высовывала язык и обнюхивала всех, кошка выплевывала шерсть, петух постоянно махал крыльями и кукарекал на восходящее солнце. Я понимаю, что это животные, но в мультике они себя так не вели и все было нормально. Тут же эти повадки раздражали. А различные музыкальные коллективы, которые выступали по указу Короля. Одна крестьянка со своим детским хором пела и играла на стиральной доске так, что в конце своего выступления они все были в пене, а другие и вовсе музицировали подмышками… Вы серьезно, господа сценаристы? Что это за бред? А необъяснимый с точки зрения характера персонажа поступок Гениального Сыщика, на который хочется сказать: «Серьезно? Это с чего вдруг злодей подобрел?..». Пожалуй, самые интересные и смешные персонажи — это Король и Атаманша, и то, исключительно, потому что роли исполнили Сергей Бурунов и Мария Аронова. Прекрасные яркие, харизматичные актеры. Позабавил их смешной сентиментализм ближе к финалу. А метаморфозы Атаманши и королевская свадьба для чего? Я вообще не поняла… А еще в сюжете постоянно фигурирует «королевский пендель», который раздают то одним, то другим персонажам и даже самому Королю (но это было эпично). В общем, из всего этого мне понравилось только начало и редкие смешные реплики Атаманши и Короля. Сценарий никакой. Фильм для семейного просмотра, но, как по мне, так не каждому ребенку это зайдет. Есть другие экранизации мультиков. У них тоже сценарий не в точной копии мультфильма, но их хотя бы приятно смотреть. Мой вывод: испортили фильм, мультик лучше!

Продюсер Никита Михалков и студия «ТриТэ» выпустили на Новый год очередной хит. Я обрадовался, что в этом фэнтези снимался Хабенский. Режиссёр Алексей Нужный снял сказку о Трубадуре, который прославился благодаря природным данным, а не обучению в школе. Мне понравилась фраза, обращённая к Трубадуру: «Всё началось с тебя, и твоя песня должна дарить солнце людям». Конечно, нельзя чтобы самородки, дарящие своим голосом надежду, сидели в тюрьмах. Это сказка о чуде, о волшебном голосе, о божественном даре. Очень хорошее музыкальное сопровождение героев. Композиторам Гладкову и Фадееву ставлю 5 с тремя плюсами. Какая мораль в фильме? Дети без родительского воспитания попадут в плохую кампанию и их обязательно будет ждать тюрьма. Что мне понравилось? Это искра, возникшая между Трубадуром и Принцессой. Любовный роман между главными героями разыгрывается для возрастного ценза 6+. Актёр Жизневский классно сыграл Трубадура. Его желание мести, родительской любви, дружелюбие с Принцессой меняются с такой скоростью, с которой не могут все актёры сыграть. Спасибо монтажёрам. Сразу видно, что качество картинки 4K. Это суперкачество и для кинотеатра, и для телевизора. Самое главное, что все герои хотят быть любимыми. Им всем не хватает ласки и доброго сердца. Над шуткой Принцессы про ребрендинг я смеялся во весь голос. Красной линией режиссёр Нужный проводит: «Месть заглушится, если в сердце поселится любовь». Ещё понравилось то, что герои понимают: «Из-за голоса Трубадура всё началось, и песней всё закончится». Все музыкальные треки дают мощный заряд положительных эмоций. Для выпуска этого хита собрались все гиганты российской развлекательной индустрии – Никита Михалков, Максим Фадеев, Союзмультфильм, Централ Партнершип, российские кинозвёзды. Любовь и музыка обернуты в фэнтезийную сказку со знакомыми героями. Всё-таки Никита Михалков может создавать новогодние хиты, которые смотришь весь год с удовольствием. Ещё очень понравилось то, что все песни дублируются текстом на экране. Получается такое кино-караоке. Божественный дар надо гранить в школе, а не в тюрьме. Но любовь всех окрыляет и всегда дарит надежду. Это очень весёлая, музыкальная сказка. Я его советую посмотреть всем любителям российского кино. Этот мюзикл порадует всю семью: и взрослых, и подростков, и маленьких детей. Меня фильм привёл в восторг. Режиссёр Алексей Нужный сделал хит, который запомнится на долгие года.