С меня хватит!
- Рейтинги:
- IMDb: 7.5 (224,000) · Кинопоиск: 7.60 (69,845)
- Слоган:
- «A Tale Of Urban Reality»
- Дата выхода:
- 1992
- Страна:
- США, Франция, Великобритания
- Режиссер:
- Джоэл Шумахер
- Жанр:
- триллер, драма, криминал
- В качестве:
- FullHD
- В переводе:
- Профессиональный (дублированный)
- Время:
- 113 мин.
- Возраст:
- age12
- В ролях актеры:
- Майкл Дуглас, Роберт Дювалл, Барбара Херши, Рэйчел Тикотин, Тьюзди Уэлд, Фредерик Форрест, Лоис Смит, Джои Хоуп Сингер, Майкл Пол Чан, Рэймонд Дж. Бэрри, Д.У. Моффетт, Стив Пак, Джеймс Кин, Эбби Роу Смит, Кимберли Скотт и другие
Про что фильм «С меня хватит!»:
С меня хватит! — смотреть онлайн
Похожие фильмы (17)
Показано 5 из 17
Связанные фильмы (74)
Показано 5 из 74
Рецензии зрителей (84)
Положительных: 72 · Отрицательных: 2 · Нейтральных: 10
Киноманские беседы с мальчишкой по имени Zombion!
<i>А как ваш фильм называется?</i> <i><b>Ремонт дороги…</b></i> (примерно 75-ая минута фильма) <b>С меня хватит!</b> Если бы герой Дугласа сказал бы - “Дом у дороги”, то я бы точно записал “С меня хватит!” в свои любимые фильмы, а-хи-хи. Без смеха – это один из лучших фильмов Джоэля Шумахера (у него вообще до “Бэтмена и Робина” было несколько замечательных картин, посмотрите “Время убивать”, например). С чего начинается “С меня хватит!”? С адской духоты, ты прям всеми фибрами души чувствуешь эту невыносимую жару. Дуглас очень круто показывает (отыгрывает), как его мозги закипают. Жара в машине, пот течет ручьем, жара на улице. Грязь, пыль, нечем дышать. Он бросает все и идет домой. Весь фильм, все 100 минут с лишним – герой Дугласа идет домой, а вокруг люди. Они кричат. Они что-то делают. Они суетятся. Но, никто не слышит главного героя. Некоторые киноманы воскликнут – он сумасшедший психопат! Правильно, а кто нормальный? А, я к вам обращаюсь, как вообще в таком мире (с этими людьми) быть адекватным, как не сойти с ума. Зубодробительный сценарий Смита, безусловно. Очень круто, что Майкл обратил на него внимание. Я не оправдываю героя Дугласа, он наломал дров, но тут есть такие волшебные сцены, когда ты полностью на его стороне. Моя любимая – в ресторане. Он заходит и говорит, дайте мне вот это. Ему отвечают – мы вам не продадим, якобы до 11:30 продаем. Он смотрит на часы – 11:35. Вам так трудно подать человеку какой-то унылый завтрак, он пришел же с деньгами, заплатит. Куда катится эта планета? Из-за каких-то двух-трех минут все коту под хвост. Дальше герой Дугласа смотрит на плакат – шикарный гамбургер. Он открывает пакетик – сморщенная котлета. Почему люди обманывают? Я не курю, но после подобных сцен – очень хотелось. Да, кино американское с их проблемами (банда латиносов пристает к герою Дугласа, а один из попрошаек нагло врет, что воевал во Вьетнаме), но иногда мне казалось – нет, это кино про всех людей. Майкл Дуглас (с безумной прической) идеален. Кстати, не фанат Майкла, нравится несколько комедий с его участием, но здесь он прям попал в роль на все сто. Полюбить “С меня хватит!” тяжело (давайте будем честны), оно вязкое, оно душит. Смотреть на то, как человек воюет с обычной жизнью – ох, не так уж и просто. Развязка чертовски грустная, хотя и улыбнуться я успел несколько раз (сцена с базукой – классика). Дювалл на втором плане в роли копа, который решил уйти на покой – великолепен. К просмотру рекомендую! Один разок это надо посмотреть обязательно. Многие уже давно забрали “С меня хватит!” себе в коллекцию. <b>P.S.</b> Помните сцену с выстрелами из “Криминального чтива”. Герой Джексона еще говорил, что это все Бог. Обратите внимание на сцену с бандой и телефонной будкой. Никаких намеков, но как бы… <b>7,5 из 10</b>
Иди до конца и ничего не бойся
Надо сказать, потрясающий драматический и психологический боевик! Майкл Дуглас, в 1992 году ещё не отошедший от роли амбициозного агента ФБР и страстного любовника лучших женщин Голливуда, в этом фильме кардинально поменял своё амплуа. В этом и есть суть артиста, как две капли воды похожего на своего отца, уроженца Оршанского района Витебской губернии - Керка Дугласа. Замечу, что в этом кино Дуглас меняется не целиком. Он точно такой же агент полиции, нагло уволенный со службы. У него тоже есть свой день Рождения, который он обязан прожить достойно. Тут режиссер Дж. Шумахер хорошо показал всю жестокость американских законов, по которым человек без семьи всё равно должен что-то делать ради неё. даже если он будет голодным и в чемодане у него останется только кусок гамбургера. Это одна сторона медали. Второе - это когда человеку, который жил и творил во имя демократии говорят, что всё это неверно. Ему диктуют условия низшие слои общества, которые думают, что костюм и рубаха - повод унизить и оскорбить гражданина. Все эти отбросы общества, как назойливый рой, жужжат и пилят М.Дугласа, что его это доканывает. И он переходит к мести. Просто потому, что его всё достало. Он сказал себе: 'Я иду домой'. И готов сделать всё, чтобы прийти домой. Даже если ради этого кто-то умрёт. Дж. Шумахер показал здесь и трагедию и юмор, когда казалось бы из-за нелепого эпизода на автотрассе, рождается результат. Это символично, ведь если ты дал себе слово идти домой, ты это сделаешь. То есть мораль: 'При вперёд как танк' работает. Не скажу, что все герои в этом кино хорошие. Кроме низших слоёв общества, мне не понравился шериф и его жена. Типичные тупорылые люди, которые мечтают только о том, как провести время в отпуске. Некоторые граждане, с символикой Гитлера, вызывают даже уважение, поскольку они как бы сами по себе. И это роднит их с Дугласом, ведь они тоже идут до конца. Но до настоящего конца оказалось не так уж и далеко. Долог и труден этот путь домой. Какая-то определённая нерешительность, апатия, робость перед своей семьёй - главный герой не знает, что его теперь ждёт. Он верил, что свободен в своей стране. Увы, это был обман. Суровость американских законов подчёркивается афоризмом Дж. Оруэлла 'Свобода - это рабство'. И поэтому у Дугласа нет никаких артефактов, чтобы противостоять этому. Если хочешь быть свободен, соблюдай законы. Даже если тебе придётся отдать самое дорогое. В самом конце фильма невольно задумаешься, что смотреть это кино стоит не зря. Слишком много в нём боли и ужаса. Но это и есть настоящее кино. Думаю, что М. Дуглас на то и великий актёр, чтобы сыграть ТАК, чтобы прошибало насквозь. У него это получилось. 8 из 10
Герой нашего времени
Я только что посмотрел фильм и возможно я видел какие то кусочки по ТВ, но так чтобы сесть и сделать это осознано мне довелось только сейчас в 30 лет. Это будет очень короткая рецензия, так как думаю всем ясно, что картина как минимум очень сильная. Я не буду вдаваться в детали, мне понравилось буквально всё. Я лишь хочу поделиться какими то своими ассоциациями возможно уместными, возможно нет. Считаю, что главная сила картины в том как удачно и правдиво она передала дух того времени американского общества переживающего кризис 90х годов. Такие фильмы, прекрасно отражающие дух времени, появлялись, появляются и будут появляться, хоть и не часто. Тот же Таксист Скоресезе, например, показывает нам похожего героя. Ключевое, в обоих картинах, что объективно многие увидят себя и общество в целом и не важно как вы отнесетесь к герою фильма, это реальный портрет. Еще особенно интересно, что фильм выглядит довольно свежим, по стилю и визуалу, он больше похож на фильм из конца 90х чем на начало. Когда я смотрел на весь этот погрязший в грязи Лос-Анджелес, я легко мог представить, как мимо проходит Джаред Лето с телевизором. А где то Киану Ривз тренирует команду детишек и пытается как то наладить свою жизнь. И знаете, герой Дугласа это первая стадия, это уже взрослый мужчина, в кризис средних лет столкнувшийся с 90ми, и дальше кризис и депрессия охватывала все большую часть америки и теперь уже хорошие молодые белые пареньки вроде Джареда Лето попадали в водоворот последствий этого хаоса, и затем парни этого же возраста уже в лице Киану Ривза как то находили выход из 90х в 2000е. И началось другое кино, начались другие времена, пришел какой то позитив. 2000е подарили нам очень много культовых фильмов, от входа в новые времена с Матрицы, Американского психопата, Бойцовского клуба, Красоты по американски. Все это фильмы про людей, но уже меньше про эпоху. Про общество, но про людей которые теоретически имели возможность не страдать, они не загнаны в угол, они лишь не могут найти в мире свое место. Тогда как герой Майкла Дугласа и герои 90х такого выбора иметь не могли. Они загнаны в угол. Они не могут жить во лжи. Рассказчик из Бойцовского клуба, мог остаться на своей работе, задушить чувство вины и бренности, не сойти с ума, жениться и жить как все. Но нашего героя уволили и я говорю не про конкретный случай, а про отражение того времени, про кризис, пустоту и финансовые трудности всего населения. В 2000х же все стало налаживаться и экономика, как и оптимизм населения, шла в гору. Люди вновь стали верить в американскую мечту, заниматься не тем, чтобы выживать здесь и сейчас, а получать образование, делать что то важное. Покупать дома, а не ютиться в тесных блоках многоэтажек. Одним из таких людей стал Уолтер Уайт, человек живший опять таки, как положено, делал правильные действия, хотел иметь семью и дом. Хотел счастья, но случился финансовый кризис 07-08 годов и люди вновь почувствовали как зыбок фундамент американской мечты и в какой большой лжи они живут, вновь за фасадом увидели систему, которая питается человеческими судьбами и душами. Вот так Уолтер Уайт становится таким же человеком, который в конце точно так же мог бы задать такой же вопрос, да он и задавался таким вопросом: 'Так значит это я плохой парень?'. И вы знаете, с самого начала фильма, я словил себя на мысли, как простой парень попадает в водоворот этих событий и как одно логично и естественно перетекает во все большее насилие и террор, я подумал если бы можно было уместить ВО ВСЕ ТЯЖКИЕ по духу в один фильм, то пожалуй С МЕНЯ ХВАТИТ прекрасно с этим с правился. Да посмотрите даже на их названия. Причем кроме развития героев, оба не чистые жертвы, оба эти героя предрасположены, давление, общество, система сломила их, но лишь обнажила, то что у них было внутри, это не положительные персонажи, которым нужно сочувствовать, но которых мы можем понять. Итак мы пробежались по антологии кинематографа, но если продолжать ассоциации, то D-FENS (наш герой), в моих глазах очень похож на Джокера Хоакина Феникса. Действия происходят в 80е и хаос в конце фильма как бы по духу и переходит в 90е. Итого мы имеем условного СЕРПИКО, который прожил и увидел всю грязь и коррупцию полиции в 60-70х, возможно он и есть этот Пиндергаст, уходящий на пенсию, ТАКСИСТА, который не смог найти себя в 70е, ДЖОКЕРА, который уже не смог держать сумасшествие под контролем в 80е, НАШЕГО ГЕРОЯ, который вновь попытался жить американской мечтой, но не вышло, УОЛТЕРА УАЙТА, который был уже намного ближе, не откажись от доли в компании, не заболей раком или вовремя остановись когда они с Джесси наварили на каждого больше чем по пол миллиона. Видите, как бы ни было тяжело, от героев, у которых нет выбора вовсе, мы приходим к героям, у которых выбор есть. Матрица, система, общество, называйте как хотите, по прежнему ломает людей и будет ломать, но если оглядеться, это уже другие герои, которые делают выбор. Смотреть подобные фильмы тяжело, но есть какое то наслаждение, какая то отдушина, ты можешь не надолго позволить себе пострадать и по обвинять эту систему. Почти все герои из всех фильмов так или иначе сумасшедшие или психи, психопаты или доведены до крайнего отчаяния. И если что-то можно сказать наверняка - чтобы не стать героем нашего времени, нужно сохранить рассудок.
«Падение»
Заметил, что многие интерпретируют фильм лишь как сатиру и способ показать сильного человека с принципами и обострённым чувством справедливости посреди крайне неудачных обстоятельств. Слишком многие симпатизируют герою, оправдывая почти все его действия, а виновными делают всех окружающих, их равнодушие и в целом погрязшее в лицемерии общество. Как мне кажется, сценарист Эбби Роу Смит и сам Майкл Дуглас, спродюсировавший фильм, видели главного героя гораздо более сложной личностью и использовали его для передачи иных мыслей, прогрессивных для 93 года и всё более актуальных сегодня. Если кратко, то главный посыл очень прост — надо быть добрее и ставить себя на место друг друга. Без умения слушать и идти на компромисс невозможно ни семейное счастье, ни успех в карьере и самореализации, а слепое следование гневу, кажущемуся в моменте справедливым, способно довести до домашнего насилия, преступлений и даже таких вещей, как расизм и оправдание фашизма. А теперь подробнее. Уильям, конечно, не злодей по натуре, но всё произошедшее с ним — совсем не случайность и даже не срыв из-за потери последней капли терпения. Само русское название фильма допускает вольность, которую подхватывают большинство русскоязычных зрителей и считают, что «нормального мужика просто довели». «Falling down» — буквально падение, в контексте фильма фраза может описать скатывание с холма, при котором пытаешься зацепиться хоть за что-то, но чем дальше ты сваливаешься, тем быстрее, больнее и смертоноснее будет итог. Дело в том, что герой давно уже начал своё падение, а мы лишь видим, как где-то в течение фильма он переходит точку невозврата. И всё это вполне себе закономерно. Уильям — нагляднейший пример человека с очень низким эмоциональным интеллектом, с совершенно не развитой эмпатией и сочувствием, умением заботиться о чувствах не просто окружающих, а даже самых родных и любимых им людей. Если до середины фильма это ещё не сильно бросается в глаза и в отдельных сценах мы даже видим его скорее как несчастного любящего отца, от которого почему-то ушла жена-стерва и отняла дочь, то в сцене, когда он наконец приходит домой (из которого за мгновение перед этим выбегает его семья) и просматривает семейные видео, сюжет даёт нам не просто звоночек, а целый колокол и абсолютно ясный ключ ко всем бедам и несправедливости, свалившимся на его голову. Семейные сцены, которые мы видим (а это примеры счастливых моментов единения с семьёй, о которых он мечтательно вспоминал до этого), очень тревожны: плач испуганного ребёнка в день рождения, тон Уильяма, раздражённый и недовольный, потому что маленькая дочь 2-3 лет не хочет сидеть на лошадке, которую он ей купил, и улыбаться в камеру, как это хочется ему, недовольный, потому что жена забирает её на руки, недовольный печальным или даже испуганным взглядом жены, прячущей слёзы уже в её день рождения, а они ведь на пирсе, в её, как ему кажется, любимом месте, его раздражение и, как уже понятно, привычный переход в позицию жертвы («За что ты так со мной?») — всё это до боли знакомо людям, которым приходилось общаться и жить рядом с психопатической личностью, не осознающей в себе причин проблем и конфликтов с близкими. Всё это сразу очень логично складывается не только с телефонными звонками жене, которыми он весь фильм доводит её до истерики, но и почти со всеми остальными конфликтами, в которых он мастерски выставляет виноватыми всех людей вокруг, а также с теми неприятностями, в которых он оказался ещё до начала событий фильма. Нам так и не называют причин увольнения Уильяма с места работы. Да, это могло быть несправедливым решением. Но при этом и очевидно, что ты можешь быть каким угодно хорошим специалистом, но если в общении с сотрудниками и начальством твоя основная манера — это пассивная агрессия, то рано или поздно может оказаться так, что твой профессионализм не перевесит нежелание иметь с тобой дело. Всё это становится ещё очевиднее в сцене разговора детектива с матерью Уильяма, которая тоже откровенно боится своего сына («Смотрит на меня, как будто хочет убить», «Только ему об этом не говорите», «Он винит меня в произошедшем») и говорит ещё много такого, что сигнализирует об ухудшении в последнее время его психологического состояния. Да, в отдельных ситуациях гнев Уильяма банально помогает ему защитить себя от опасности, но на большинство раздражителей его реакция становится явно всё менее адекватной. Отдельный смысловой пласт фильма как раз в том, насколько полезным может быть контролируемый гнев, и видно это на примере Прендергаста, наконец позволившему себе поставить на место людей, вытирающих об него ноги. А понял ли сам Уильям причину своих проблем? Я увидел просветление в глазах Уильяма дважды: в той же сцене просмотра семейного видео и в момент, когда он видит, что продавец милитари-магазина, признавший почему-то в Уильяме «родственную душу», на деле оказывается буквально фашистом, окончательно извратившим правые взгляды Уильяма в нечто страшное и опасное. В общем, гнев — отличная штука, просто пользоваться им лучше, будучи зрелой и эмоционально развитой личностью. И «Падение» — лучшая тому иллюстрация.
Он человек, может, и не плохой, но, как говорит знающий его человек, непредсказуемый. А тут ещё пробка, в которой он провёл уже, кажется, полжизни, страшная духота, назойливая муха, сломавшийся стеклоподъёмник... И вот он уже срывается с места, бросает машину и идёт через весь город на день рождения к своей дочке, раздражаясь всё больше, становясь всё агрессивнее и взрывая размеренную жизнь города преступлениями различной степени тяжести. Фильм стартует с места в карьер - и это здорово. Поначалу нам неизвестно о персонаже Майкла Дугласа вообще ничего, кроме того, что он сильно раздражён и столь же сильно верит в свои представления о справедливости. 'Кола' за 85 центов от торговца из страны, которой его любимая и родная Америка в своё время пожертвовала миллионы? Вот уж чёрта с два! Весь фильм построен на столкновении мистера D-Fens (он, кстати, так даже в титрах указан, несмотря на то, что во второй части фильма мы узнаём его имя) с окружающей действительностью в её мельчайших проявлениях. Ярый расист, скрупулёзный менеджер фаст-фудошной, не в меру нетерпеливый мужчина около телефонной будки - его выводит из себя буквально ВСЁ. При этом он искренне возмущается, когда его называют плохим человеком, или подозревают в том, что он может обидеть ребёнка. Именно тот факт, что мы не знаем никакого бэкграунда человека в белой рубашке и галстуке, и заставляет следить за ним с удвоенным напряжением: что он выкинет в следующую секунду? Может, это маньяк? Бывший преступник? Сбежавший из лечебницы псих? И только ближе к финалу нас аккуратно начинают погружать в историю главного героя. К этому моменту ты уже полностью захвачен актёрским гением Майкла Дугласа и безотрывно следишь за происходящим на экране. Вторым важным персонажем является уходящий в отставку полицейский в исполнении Роберта Дювалла, известного многим в первую очередь по первым двум фильмам серии 'Крёстный отец'. Он находится по обратную сторону баррикад и в свой последний рабочий день пытается разгрести всё то, что нагородил персонаж Дугласа. На фоне прекрасного главного героя он, конечно, меркнет, но ведь и роль у него не такая яркая. Но достаточно и того, что персонаж в его исполнении выглядит убедительным и симпатичным, не говоря уже о том, что даже просто видеть на экране этого ветерана киноиндустрии уже приятно. Фильм нервный, сценарист совместно с Майклом отлично передают растущее безумие маленького человека в большом городе. Очень здорово, кстати, что именитый актёр наткнулся над сценарий Смита, от которого к тому моменту отказывались уже столько раз, что сценарист уже планировал его выкинуть в мусорное ведро. Этот сценарий обязан был стать очень хорошим фильмом - и он стал им. Очень рекомендую, <b>8 из 10</b>
Мир отражает тебя
Что будет, если ты убежден в том, что мир должен быть именно таким, каким хочешь видеть его ты. Ответ в этом фильме. Мир будет сопротивляться тебе. Он докажет тебе, что сколько людей - столько мнений и все имеют право на жизнь. Главный герой испытал это в полной мере. Его отличие от большинства людей в том, что он пошел до конца в своих убеждения, когда другие все-таки останавливаются и задумываются. Не буду описывать сюжет фильма, его надо смотреть. Главный вывод после просмотра - никто не знает как должно быть, никто не в праве навязывать другим как жить. Если хочешь мира позволь себе жить так, как считаешь нужным, и позволь другим жить так, как видят они. И тогда произойдет чудо - война закончиться. 10 из 10
Поздно, Адель! Мама сделала свой выбор и я...я сожале...мне жаль...я винов...С меня хватит!!!
Фильм-зеркало. Он зеркалит двух главных героев: Уильям Фостер, он же Билл (герой Майкла Дугласа) и Мартин Прендергаст (герой Роберта Дюваля). Первый хочет домой, к жене и дочке, но закон и весь мир не на его стороне. Хотя, очень может быть, если бы герой Майкла Дугласа поехал бы по другой дороге, его мать или сослуживцы обратили бы внимание на его душевное и психическое состояние, он принимал бы лекарства, все в конечном бы итоге закончилось простой ссорой с женой и испорченным праздником. А вот герой Роберта Дюваля, детектив, он может попасть домой в любую минуту. Больше того - его там ждут! Но всё это продиктовано желанием потакать жене и ни в коем случае не идти на семейный конфликт. Он желанный муж (когда какое-то расстройство отпускает его жену) и примерный семьянин (возможно против своей воли). И свою любимую работу (что видно из фильма) он бросать не хочет. И вот на пирсе они встречаются - два отражения одного 'нормального' человека. Если их соединить, то каждый был бы по-своему счастлив и жив, в конце-то концов. Но трагический исход неизбежен. Зеркало должно быть разбито - оно слепит каждого задумывающегося человека в этой картине. И смерть главного героя это лучший выбор. Он увидел, что дочка была рада, когда он появился: даже бегущий в непонятной одежде, даже несмотря на все рассказы матери (а они 100% были не в пользу отца). И ему этого хватило, чтобы уйти счастливым! Rest in peace. И еще мне кажется, что это фильм начало... Начало возможности огульных обвинений белых мужчин. Бездоказательно, просто так, потому что показалось (это сама жена главного героя говорит полицейскому). Да, там есть видеокассета со странным поведением главного героя, да и последующие поступки не дают ему положительной окраски. Но он действует именно так, потому что сложившиеся обстоятельства, и его видение их, не оставляют ему иного выхода. И мне этого хватает, чтобы переживать за героя Майкла Дугласа и относиться к нему хотя бы с пониманием. Спасибо за внимание!
Упадок или Falling Down буквально — это «падение»
Если покажется, что фильм о неудачнике, то только покажется. Уильяма Фостера (гл. роль в исп. Майкла Дугласа) сложно причислить к неудачникам, поскольку он столько всего сделал в Лос-Анжелесе, «слетев с катушек», сколько и мастерам погромов или бандитам с хулиганами натворить удастся далеко не всегда. Это же талант! Причём, талант победителя. Буквально во всём. Пусть даже с поправкой на волшебную силу искусства, но так накуролесить... Дело в том, что герою этого незаурядного фильма вдруг надело казаться человеком общества, живущим по правилам «цивилизованного мира». Фильм до сих пор интересен, поскольку нечто похожее иногда настигает почти каждого, где бы ни жил — хоть в Штатах, хоть у нас. Так фильм про психа? В том то и дело, что нет. Это про психический срыв, который не настиг бы человека, если бы он жил в условиях, на которые люди и рассчитаны природой. Или Богом. Или ещё кем-то? Не это важно, а то, что учитывать следует предел нашей прочности и условия эксплуатации личности и тела. Чрезмерное увлечение гонкой за призраками успеха принято называть Rat race. «Крысиные бега» — идиома для описания циклического, бесцельного или обречённого на провал действия. Например, идиома годится для описания жажды власти, неутолимой потребности добиться карьерного роста, постоянно сопутствующего успеха во всём... Вот жертвой синдрома «крысиных бегов» и стал герой Дугласа Фостер. Он не смог чёрную полосу жизни воспринять философски и сорвался. А фильм Джоэла Шумахера ещё в далёком 1992 году описал на примере одной выдуманной личности срыв, настигший американцев массово уже сейчас, три десятилетия спустя, когда на смену Трампу явился Байден. Учтём свойства системного кризиса: кто бы кого ни менял, дело не в показухе или лозунгах политиков, а в кризисе системы. Около тридцати лет назад срыв типа «с меня хватит!» казался эксклюзивом, но скепсис подсказывает, что в бывшем стабильном мире Штатов теперь это новая «норма». А интуиция может подсказать, что гражданский штурм правительственных дворцов, увиденный пока только раз, это только начало... Всё дело в дозе того, что Шумахер решил назвать «с меня хватит!» или Falling Down. 8 из 10
Не лучший день в жизни Билла.
Falling Down, настоящее дитя 90х; фильм, который _так_ сегодня не снимут. Операторская работа, диалоги, персонажи, даже цветовая палитра и очень чёрный юмор - всё как в кино, которое крутили ближе к полуночи, когда мы с вами были ещё в младшей школе. Разве что сейчас я смотрю в оригинале, а не с озвучкой Володарского. Повествование ОЧЕНЬ напоминает мне Taxi Driver Скорсезе, и недавнего Джокера. Удивительно, что я никогда не слышал об этой ленте, на самом деле. Может, я видел кассету в детстве, а на ней был изображён мужик в деловом костюме, и думал, 'наверняка это какой-то отстой', но на деле всё оказалось совсем наоборот. Смотреть было непросто. У главного героя задался явно не лучший день в его жизни. Постоянно думал, а как бы я поступил на его месте? Далеко ли я от его состояния? Разные сцены вызывают разнообразнейшие эмоции. То переживаешь за главгероя, то гордишься смелостью пацана из кафе, то смеёшься над тем, как школьник учит взрослого дядьку пользоваться оружием. И в конце концов поражаешься, как серия абсолютно рандомных ситуаций может привести к большой трагедии.
Душновато
Фильм идет почти два часа, но на раскрытие личности главного героя отводится минут 15. И эти 15 минут не оправдывают чрезмерно эксцентричных поступков, излишней жестокости и озлобленности. Почти весь фильм - это нервный срыв главного героя, которого ты не понимаешь и не поддерживаешь до самого конца. Конечно, в некоторых эпизодах его ярость можно понять, но ответ главного героя всегда слишком агрессивен. Отказали в завтраке - нужно достать пушку. Не разменяли купюру - нужно разгромить магазин. Кажется, что практически во всех эпизодах, кроме ограбления, он мог решить проблему диалогом. Какая у него цель - также не понятно. В какой момент он превратился в безжалостного убийцу? Почему лишился работы? Почему расстался с женой? Это просто невозможно понять по одному минутному эпизоду. Возможно, фильм лучше поняли американцы, которые жили в это время, но мне он показался слишком странным и чужим, как и главный герой. Максимально подходящее слово для описания фильма - душный.
Забытое кино 90-х. Часть 101
<b>Все у нас будет!</b> Когда Майкл Дуглас злится, он берется за оружие и начинает крушить все на своем пути! На момент начала съемок этого фильма, Майкл Дуглас уже был очень известным, даже звездным актером, и соответственно, уже мог и проекты выбирать, и, соответственно, исполнять те роли, какие он сам захочет. Вполне возможно, что Актеру захотелось поразвлечься, ведь роль Уильяма Фостера предлагала ему невиданный размах в плане разрушений и причиняемого окружающим насилия. Его герой лишился работы, а личная жизнь рухнула еще раньше, после того как суд запретил ему приближаться к жене и ребенку. Вот только у дочки день рождения и Уильям решил во что бы то ни стало навестить малышку. А на пути, как назло, куча отморозков и лжецов, которых Уильям просто обязан проучить! Когда смотришь это кино, понимаешь, что в главном герое аккумулировалась вся ненависть сотен людей (или даже целого города). Многие из нас где-нибудь в пробках или в очередях, будучи раздосадованными высокими ценами в магазинах или пренебрежительным отношением кого-то из окружающих, наверняка внутри себя мечтали отомстить и хотя бы дать пинка. О, как бесят люди, не включающие поворотники! О, как бесят те, кто по супермаркету идет впереди настолько медленно, что ты с каждым шагом отдавливаешь ему пятки! Ну вы же понимаете о чем я?! Таким нам нервозным ребятам впору «Новопассит» начать употреблять, чтобы нервишки постараться успокоить, но ведь нет. Приходится копить, копить, копить злобу. И, в один прекрасный момент все выливается во взрыв! В результате которого появляется Уильям Фостер! На него навалилось все, что только можно представить и конечно, главный герой закипел как автомобиль в один из жарких дней в Лос-Анджелесе. И понеслось! Уильям Фостер взял на себя функцию народного мстителя, пытаясь искоренить несправедливость, связанную с высоким ценником на колу, с отношением некоторых людей к другим с социальным статусом ниже, чем у них самих, с уличными хулиганами, которые не дают ступить шага, с дорожными рабочими, которые чинят дороги и мосты в самую жару, когда горожане подыхают в пробках. Фостер решил, что он настрадался больше, чем любой другой, а значит, нужно восстановить справедливость. Вот только поглощенный собственным гневом, герой не обращает внимания на то, что причиняя боль и страдания тем, кто по его мнению того заслуживает, он делает плохо и окружающим. Тем, кто попал под горячую руку. А может быть он просто хотел привлечь к себе внимание? До него никому не было дела — причем не только родным, матери, которая даже не знала чем сын занимался, хотя он долгое время жил с ней, и даже копам, которые на протяжении всей картины оставались далеко позади Уильяма Фостера. Полицейские, кстати, представлены в фильме Джоэла Шумахера весьма оригинально. Забавно, что за исключением сержанта Прендергаста (Роберт Дюваль), который по сюжету отрабатывает последний день перед уходом на пенсию, никому нет дела до Уильяма Фостера и учиняемых им погромов. Вполне возможно, что такой сатирический прием Шумахер выбрал не случайно — режиссер норовил с одной стороны дать волю эмоциям и поступкам Уильяма Фостера, а с другой лишний раз подчеркивал, что копы не считают нужным уделять внимание событиям типа ограбления мелкого магазинчика, из которого унесли лишь только биту продавца. Хотя в любой другой картине за главным персонажем уже бы выстроилась целая очередь из полицейских машин с сиренами, которые своим воем затмили бы стаю даже самых оголодавших и замерзших на морозе волков! Фильм заканчивается кадрами с домашней хроникой семьи Фостера, где его персонаж произносит фразу «Все у нас будет». Весьма многозначительные слова с учетом того, к чему стремился главный герой, чего так горячо желал и что получил в итоге. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10
Чую с гибельным восторгом –пропадаю, пропадаю…
То, что 90-е – чуть ли не самая щедрая на шедевры в американской киноистории эпоха – подарили миру целый ряд блистательных социальных фильмов неслучайно. Общество, одурманенное дутыми триумфами рейганомики с ее культом успеха, индустрией добывания денег, реваншем всего того староамериканского, на котором состоялась «страна равных возможностей» и которые ее завели в тупик в пору Великой депрессии, на пороге нового века испытывало потребность в предъявлении культурного счета к творцам американского экономического чуда 80-х, ценой которого стало немало покореженных судеб. Снятый в 1992 г. фильм Дж. Шумахера – это как раз выжимка того социального прессинга, который несет на себе средний американец в «десятилетие успеха». «С меня хватит» - в первую очередь социальная драма, открывающая у череду аналогичных лент Шумахера на протяжении 90-х гг., таких как «Время убивать» и «Страна тигров». Правда, из всех этих фильмов здесь жанр психологического триллера более чем уверенно оспаривает пальму первенства в сюжетной канве картины. И все-таки социальная направленность ярко бросается в глаза по ходу всего фильма. Мало можно назвать картин, в которых так ярко проявился актерский талант Майкла Дугласа. Тут он показал себя подлинным мастером перевоплощения. Сыгравший к тому времени уже целую галерею лощеных хозяев жизни, героев –любовников и почти суперменов, Дуглас тут непостижимо талантливо преображается в издерганного, затравленного, смертельно уставшего служащего, который однажды пошел вразнос. Как по кишащими опасностями джунглям идет он к своей конечной цели – тому последнему, что придает ему силы делать что-то и жить вообще. Так и кажется, что на протяжении всей картины герой действует под рефрен знаменитых «Коней привередливых» Владимира Высоцкого. Весь этот длинный день он упрямо и последовательно идёт «к себе домой» сквозь все проблемы Америки начала 90-х – озлобление и равнодушие вроде бы сытого общества; уличные банды и иммигранты, не горящие желанием интегрироваться; расизм; социальные паразиты, которым проще клянчить, чем работать, считая это своим священным правом; дети, лучше взрослых умеющие обращаться с гранатомётом благодаря кино и масс-культуре в целом. С тем самым «гибельным восторгом», о котором пел Высоцкий, упоением крушения он сжигает за собой мосты, реализуя неотъемлемое право –хотя бы право на свободу перемещения, шагая там, где он хочет по улице, пусть она и перерыта непонятно зачем. Миллионы задаются ежедневно аналогичным вопросом, но только сорвавшийся с механизма системы винтик под занавес своего существования может позволить себе пульнуть в эту мышиную возню по отмыванию денег из гранатомёта. Пора спросить, выражаясь языком Жванецкого, «а почему собственно?», и действительно если не с башни танка, то с автоматом в руках потребовать объяснения и обоснования именно такой цены в овощной лавке или именно такого качества гамбургера в закусочной. Как ни парадоксально, мне в чем -то, пусть и отдаленно, этот фильм вызывает некоторые ассоциации с «Семь» Д. Финчера (кстати, продюсером выступает в обоих фильмах Арнолд Коупелсон). Как и Джон Доу в «Семи», Фостер – человек, восставший против системы. Только это не расчетливый маньяк, решивший проповедовать человечеству посредством жутких убийств, а восставший стихийно и вынужденно работяга, доведенный до ручки бездушием и извращенной логикой современного общества. То и дело выкрикиваемое им по ходу дела «Я иду домой!!!» в разных ситуациях, в которые ввергает его этот день – как предостережение «Не трогайте меня, просто дайте мне жить!!!» но мир не всегда согласен давать просто жить – особенно тому, кто этого очень хочет. Он кричит ему в ответ устами увозимого в полицейском фургоне собрата по несчастью: «Главное – быть кредитоспособным! Помните это!». Хотя кое-кто из критиков увидел в герое картины типичного «сердитого белого мужчину» - архетипичного избирателя консерваторов, в действиях Фостера, особенно ближе к концу, можно все явственнее увидеть левизну (странно, что его не обвинили к прокоммунистических симпатиях). Особенно речь в гольф клубе – этому вообще мог позавидовать любой троцкист, с апофеозом сарказма при виде тонущего электромобиля богатых хрычей – «Частная собственность тонет!» Причем герой отнюдь не упивается внезапно свалившейся на него в виде сумки с оружием власти и возможности потерроризировать – характерно, что насилие героем Дугласа хоть и пускается в ход сплошь и рядом, но не с радостью и только после неоднократного предупреждения, а чаще всего –в ответ на агрессию против него. Тем более он не садист и даже в общем -то не мстительный – даже подонку из молодежной банды, только что чуть не убившему его, сохраняет жизнь. Положительные герои тут опять же по традиции – старый детектив Прендергаст (Р.Дювалл), собирающийся на пенсию, белая ворона среди дуболомов-коллег, и его напарник (в данном случае напарница). Прендергаст, как и Уильям Сомерсет в «Семи», уходит на покой – только он не в семи днях, а в нескольких часах от пенсии. Правда, одинокий герой Моргана Фримена в «Семи» не слишком похож на персонажа Роберта Дювалла, становящегося предметом зубоскальства коллег из-за вызываемой его добротой и терпением привязанности, граничащей с подчиненностью, к взбалмошной жене с не совсем здоровой психикой. И под конец картины главный антагонист и главный положительный герой картины в чем-то сближаются. Как Сомерсет в «Семи» все лучше понимает и в чем-то разделяет негодование маньяка, с которым борется всеми способами язвами окружающего общества, так и Прендергаст шаг за шагом – то по еле заметным черточкам совершаемых преступлений, то в общении с полубезумной матерью Фостера, то в беседе с его пришибленно-истеричной бывшей женой в исполнении Барбары Херши –, прорисовывает портрет этого честного трудяги и порядочного человека, если и виноватого в чем-то, так только в том, что родился в безумном мире, где порядочный и честный обречён на прозябание, унижение и несправедливость. Дювалл вообще хороший актер, а тут, по мне – одна из его лучших ролей. И в словах, обращенных к Фостеру – «У тебя еще есть выбор, а у меня уже нет!» не столько угроза, сколько мольба не заставлять его делать того, что он не хочет и всеми силами старается избежать. Отдельного упоминания заслуживают операторская работа А. Бартковяка и ненавязчивая и вроде как не слишком запоминающаяся, но временами до боли щемящая музыка Дж.Ховарда. Отличный фильм 9 из 10
Всего лишь не захотев стоять в пробке по дороге к дочери на день рождения, добропорядочный гражданин Билл Фостер развязывает целое приключение, поставив на уши если не всю полицию города, то как минимум одного добропорядочного гражданина-полицейского, которому оставался последний рабочий день в этом городе. Фильм крайне интересно смотреть, несмотря на его относительную неторопливость. Всё это благодаря очень качественному сценарию, даже наверное одному из лучших. Первая деталь этого сценария- в самом начале сюжетная линия делится на 2 ветки и они одинаково хорошо поддерживаются и раскрываются на протяжении всего фильма и сводятся вместе в концу. Вторая деталь- это чеховские ружья. Они расставляются и срабатывают приблизительно равномерно на протяжении всего фильма, что способствует сохранению интереса зрителей до самого конца. Третья- это главные персонажи. Импульсивный, находчивый и красноречивый патриот Билл Фостер и податливый, закрытый и умный коп Прендергаст отлично раскрываются и проходят через каждый через свою арку, изменяя свой взгляд на жизнь. Драма каждого из них отлично раскрыта. Особенно Билла Фостера. Также фильм имеет сильную визуальную часть. Отлично проработанная мизансцена действует на зрителя, захватывая внимание и задавая нужную атмосферу для повествования. Однако этот фильм не идеален. Слабость его там же, где и сила- некоторые, данные нам факты, ни к чему не приводят и никак не раскрываются, то есть просто бесполезные вещи. Также в фильме плоские второстепенные персонажи, не вызывающие особых эмоций, чисто как зарисовки. Ну, большинство. Также к концу фильма, как мне показалось, режиссёр не выдерживает нужный стиль и атмосферу, и фильм слегка моментами проседает в этом плане. Но не в сценарном. В целом- это фильм из оперы 'Джокера', 'Таксиста' и других подобных, но с менее серьезной подачей, однако он затрагивает приблизительно те же проблемы- социальную несправедливость и разоблачает лицемерие общества. Так что пусть будет сильная уверенная 8 из 10
Широко шагая.
Пересмотрев практически все триллеры, детективы, боевики с моим любимым Майклом Дугласом в его «золотой» эпохе (конца 80-х и девяностые), из непросмотренных с ним в моём списке значились лишь пару фильмов. И судя по описанию, нечто похожее на триллер было именно в «С меня хватит», где, судя по постеру, Майкл в нетрадиционной для всех своих персонажей короткой белой рубашке и, что ещё более удивительно, с короткой мужской стрижкой, по какой-то причине неистовствует. Что да почему? Отчего и да как? Разумеется, я не знал. Трейлер смотреть не стал, рецензии читать тоже, а лучше сразу окунулся в мир этой истории, снятой знаменитым Джоэлем Шумахером (насколько помню, снявшим тот самый знаменитый «Основной инстинкт» всё с тем же Майклом в том самом 1992-м!), где оператором значился небезызвестный Анджей Бартковяк, композитором и того лучше: легендарный Джон Ховард, а из актёров сильно известных, помимо самого Майкла, присутствовал несравненный Роберт Дювалл! Первые минуты – минуты знакомства с новыми персонажами Дугласа и Дювалла – слегка насторожили… А затем и вовсе: повергли в шок! Дуглас, как оказалось, не просто съехал с катушек в силу каких-то навалившихся дел, а был действительно человеком нездоровым. Пускай, не отъявленным психом, но что-то у него не так с головой всё же было. А Дювалл – это и того хуже! То ли клоун, то ли старый лох со своей недалекой (наверняка, так же больной на голову женой), который постоянно улыбается при любой пакости сослуживцев в свой адрес и представляет из себя зрелище уж очень отторгающее и жалкое. У меня, к примеру, в мыслях был постоянно пример Дэнни Гловера из «Смертельного оружия» - тот же выходящий на пенсию старик… Но то был действительно коп, настоящий страж закона! Кого же играет Дювалл – мне до сих пор не понятно… Очень своеобразный и неприятный персонаж, хотя вроде как и положительный. Сам по себе фильм – вроде как триллер. Но не тот, что мы привыкли видеть с тем же Дугласом, поэтому не обольщайтесь. Надрыва как такового нет. Ярких персонажей, за которых ты переживаешь – нет: Дювалл бесит, Дуглас нравится не очень – специфический персонаж. По большому счёту, это путь домой безобидного психа, который сметает всё на своём пути, кто встанет у него на пути. Вместе с тем, в свой последний рабочий день перед выходом на пенсию, за ним начинает охоту старый коп, который видит логику в движении новоявленного полупреступника. Развязка наступает в самом конце, а послевкусие остаётся – не самое приятное. Для меня фильм не удался. Это не то, что привык видеть с любимым Дугласом. Благо есть что-то «святое» в игре Майкла и его игра – это действительно приятный момент. Но не более. Фильм просмотра не заслуживает. Уверенно предположу, что здесь важна сама задумка, которую пытается донести Шумахер и Ко. Про то, что больных людей вокруг гораздо больше, чем один Дуглас на всю бескрайнюю Калифорнию. У каждого причины свои и свои проблемы. И ещё неизвестно кто действительно больной: герой Дугласа или весь мир вокруг, в том числе и Дювалл со своей благоверной. Но! Опять же! Фильм небездушный и имеет свою идею и посыл – это понятно. Это хорошо. Но смотреть за этой бесконечной дорогой (квестом) домой и этим придурковатым Коломбо с усами – не самое веселое, интересное, интригующее зрелище. Недотриллер, недокомедия, недотрагедия. 5 из 10
В фильме «Падение» весьма ярко рисуется подспудный образ Лос-Анджелеса и на его фоне — психологический портрет человека, по-настоящему уставшего от противоречивости современной жизни. Интеллигентный Лос-Анджелес в этой ленте предстаёт перед зрителями как всегда в утрированно неблагополучном виде. Город разрывается от безудержного веселья, бандитизма, психопатии и прочих атрибутов нездорового быта. Но так ли это на самом деле?.. И так ли уж одиозен этот калифорнийский город, как нам его расписывают кинопроизводители во всех фильмах?.. По этому поводу есть веские сомнения. Например, Микки Рурк утверждает, что он живёт в Лос-Анджелесе только потому, что это самое скучное и тихое место на Земле. Обыкновенные люди, побывавшие в этом городе, также в один голос утверждают, что ожидали чего-то большего. Есть в нём, конечно, кварталы с особо повышенным уровнем уголовщины и бедности — не без этого, но ведь такое явление наблюдается во всех более или менее крупных городах мира. Вывод: пройтись пешком по огромному, испепелённому жарой Лос-Анджелесу (как это сделал герой Майкла Дугласа Уильям Фостер) — это хоть и трудное упражнение, но оно ничуть не опаснее, чем прогуляться на своих двоих, к примеру, по летней Москве от МКАДа до Красной площади… Уильям Фостер — немного неуравновешенный от несправедливых американских реалий интеллигент. Когда-то он отдавал стране все свои интеллектуальные силы. И семья у него была. А теперь он — простой человек, ведущий никому не известный образ жизни, перебивающийся непонятными заработками и живущий со своей немножко странной мамой, которая его побаивается… Но можно ли назвать этого человека неудачником в негативном смысле этого слова?.. Ну нет конечно. Мало ли что бывает в жизни. Да и у кого сейчас нервишки находятся в нормальном состоянии... Фостер сам по себе является добрым человеком. Это подчёркивается на протяжении всего фильма. И, обвиняя других во всевозможных грехах, он мстит не только за личные душевные раны, но и за всех людей, обиженных жизнью и вынужденных до конца своих дней смиряться с враждебной и нелогичной действительностью. Однажды, стоя на пирсе и смотря вдаль на раскалённое океаническое побережье, Уильям задал самому себе вопрос, который в обобщённом виде может звучать так: а стоит ли дальше продолжать этот фарс?.. И, ответив на свой вопрос, он сделал выбор - наверное, единственно правильный лично для него… Взаимоотношения этого человека с родным городом также показаны на пределе остроты. В этот жаркий день город отверг Уильяма окончательно, расставив на каждом углу сумасшедших — каких-то фашистов, бандитов, выживших из ума миллионеров… Фостер, в принципе, адекватно отреагировал на все эти выпады в свой адрес. Тем более у него под рукой оказались различные приспособления, с помощью которых можно показать обидчикам, где на самом деле зимуют раки. «Падение» — одна из самых лучших лент американской кинематографии. Для зрителей. Натянутой и пафосной она кажется только кинокритикам, которые все фильмы рассматривают с настолько тщательным профессионализмом, что после их умозаключений вообще не захочется ничего смотреть. Народу понравилась интрига картины «Падение». И это самое главное… Очень интересное и правильное название этот фильм получил в нашем прокате — «С меня хватит!». И это словосочетание полнее отображает главную идею ленты, которая выражена в том, что в конечном итоге каждому человеку в своей жизни приходится расстаться с чем-то таким, что его очень тяготит, сказав при этом хотя бы самому себе строгую фразу (для некоторых звучащую как приговор) — с меня хватит! 10 из 10
Я просто иду домой!
История простого гражданина, которому многое не нравилось в окружающем его обществе и личной жизни: несправедливость и непонимание, потеря работы, развод, запрет на встречи с дочерью... Из-за всего этого главный герой в какой-то момент просто срывается, однако цель у него вполне мирная - он всего лишь идет на день рождение родной дочки. По ходу фильма режиссер нам тонко показывает, насколько прогнила система общества, ее недостатки. Люди которых встречает по пути главный герой, в основном, бессердечны и корыстны, таких мы по сути видим каждый день. Вполне к месту в картине черный юмор с социальными комментариями, иногда очень забавными. Фильм не потерял актуальность даже спустя столько лет. Одна из самых сильных ролей в карьере Майкла Дугласа. Роль престарелого копа, уходящего на покой, в исполнении Роберта Дювалла тоже всячески заслуживает внимания. Великолепная социальная драма. 10 из 10
Бунт потребителя
Однако! Оказывается, и потребитель способен бунтовать! И не только когда в гипермаркете не выложили любимые памперсы! А вообще... Да ещё как бунтовать! Сильно, изящно, сметая на своём пути ошмётки Системы-матрицы. 'То, к чему вы привыкли, - ничего этого не жаль'. Герой Дугласа специфичен. Он начал бунт в пробке... И это приятно. Остроносая городская проблема стала спусковым крючком. А дальше - покатило! Остановить невозможно, можно только попридержать. Но Система-матрица оказалась не способной даже на это. Конечно, это только в кино. Этот растянувшийся потребительский бунт - только в фантазиях Смита. На самом деле, бунт могли пресечь ещё в пробке, насильно вернув потребителя в машину. Он бы уселся и продолжил бы ожидание неизвестно чего при неработающем кондиционере. Душно, несносно, но системно... Честно говоря, от фильма ожидал большего. Нет, игра Дугласа, как и везде, на высоте, но вот чего-то не хватает сюжету. А эта нехватка, этот недостаток приводит к не вполне ощутимому пониманию некоторых действий и поступков самого героя. Не ясны его конечные цели, хотя видны цели промежуточные. Что он хотел доказать матричному миру - осталось за гранью зрительского восприятия. Он вроде как бунтарь, раз осмелился выступить против могущественной системы фаст-фуда, пластической хирургии и дорожно-строительной коррупции. Но вроде как и сумасшедший, пристающий к людям, которые к его жизни не имеют никакого отношения. Он и любящий отец... Вот эта солянка в нём отталкивала меня, как зрителя. Образ бунтаря несовершенен. Он какой-то размытый. Но, безусловно, комедия состоялась. Довольно динамичная, затягивающая. Я ставлю высокий балл только благодаря качественной работе Дугласа. 8 из 10
Ещё немного и я приду
Самое интересное, что Майкл Дуглас на момент съёмок ещё не вышел из амплуа агента ФБР из 'Основного инстинкта'. Поэтому концовка фильма довольна схожа в предтече конца шедевра Пола Верховена, показывающая, что игрушки тоже опасны, будь то автомат или простой пистолет. Очень точно передан психологический портрет американки, которая ждёт мужа-копа домой. Ведь у него последний день на работе, который изменит его жизнь навсегда. И её тоже. Очень интересный драматургический момент, поэтому перед нами драма личной жизни, когда ты хочешь позвонить, но у тебя нет денег, даже когда звонишь не один раз и бросил дорогую машину в пробке. Увлекательно показан срез не лучших слоёв американского общества: попрошайки, торговцы наркотиками и оружием, просто отморозки, проститутки и псевдо-рабочие на стройке. Они как бы противопоставлены людям, таким как Фрэнк, этакий воин-одиночка, идущий домой пешком. Он честный и хочет, чтобы люди стали добрее. Но они обманывают его, они злые, но он упорно идёт домой. Даже если он кого-то убил, но так тоже честно. Перед нами не триллер, а социальная драма, одна из лучших в американском кино. Дуглас, надевший очки, пугает и бесподобно восхищает. В это кино невозможно не влюбиться, потому что ты тоже, как и Фрэнк, хочешь быть таким, даже если шальная пуля сразит тебя на мосту. Балл снимается за излишний психологизм и драматичность. 8 из 10
Будни одного анархиста
И опять мы имеем дело с неправильным переводом от российских локализаторов. Falling down точнее переводится как падший или опустившийся. А тут видимо переводили по сути фильма о человеке, которого всё достало. Этот фильм всегда будет актуальным пока существует потребительское общество. Сволочи-начальники, которые постоянно урезают зарплату. Продавцы в магазинчиков, продающие товар по завышенным ценам. Менеджеры в заведениях общепита, которые 'не нравится не ешь'. И это ещё молчу про всякого рода отребье-беспризорников в гетто, фанатиков, неонацистов, бесконечные пробки, кайфующих буржуев при игре в гольф на фоне пашущих по полсуток работяг. Но нужно терпеть, сжав зубы... ибо при попытке выйти из системы, назад пути уже не будет. Это красная таблетка для винтика системы, у которого сорвало резьбу. А вообще фильм очень жизненный. Ведь и в реальной жизни вы сталкивались со всем этим напряжением, с несправедливостью, когда хотелось высказаться, но из-за страха последствий просто сжимал кулаки и терпел. Хотя при умном подходе можно заставить и систему работать на тебя, но для этого нужно тонны выдержки. Потому что при ожидании неожиданностей и последствий обычных людей бросает в холодный пот с дрожью. Фильм стоит просмотра, хотя бы ради оценки того, что будет при попытке пойти против течения и бездумной головой рубить лес. Щепками может и засыпать... Персонаж Майкла Дугласа одновременно пугающий и вызывающий сочувствие. Предисловие было в том, что обычный белый воротник стал жертвой синдрома клерка. Работа превратилась в рутину, а придя домой даже не знаешь как отдохнуть. Рутина создаёт мысли о безысходности. И многие срываются под давлением обстоятельств. Потом становишься маньяком и тебя называют больным, угрозой для общества. Вот только здоровое ли само общество? Мы в эпоху потребле5ия и забыли ради чего собственно живём и вот уже технологии работают против нас... Но поступков главгероя не одобряю. Так склонен поступать только недалёкий человек, через анархиию идти к мнимому счастью. На другой же стороне этой системы полицейский изгой, над которым шутяи коллеги и устраивают ему подоянки за его работу канцелярской крысой. Вроде все всё делают правильно, но отчего то тяжко на душе. Ведь даже у нас при всех правилах, есть ещё какие-то негласные понятия жизни, которые нигде не написаны, но их придерживаются. Что это если не шизофрения? И чего стоят только словесные подколы для шестерёнок системы, которые враз меняются в убеждениях при виде оружия... 7 из 10
Экономически несостоятелен.
Фильм этот я смотрел еще в детстве и уже тогда он произвел на меня сильное впечатление и на всю жизнь въелся в память, хотя я и не очень в то время любил подобное кино такого жанра. Этот стал исключением. Сейчас я пересмотрел и оценил его более свежим взглядом. За годы, прошедшие со времени создания, он точно не устарел. А остро-социальный подтекст фильма остается актуальным и по сей день. Во многом из-за этого фильм был удачен в свое время и сегодня не теряет высоких позиций. Пожалуй, главное, чем впечатлил меня фильм, это его главный герой. Майкл Дуглас выполнил отличное перевоплощение в своего персонажа. По моему мнению это одна из лучших его ролей. Его героя в последнее время преследуют неудачи, мелкие и крупные, а он всё терпит и терпит, что в итоге приводит к развитию психоза, он плюет на всё и идёт к себе домой, пря напролом через все препятствия, встречающиеся ему. А их на его пути возникает очень много, ведь как назло, район, по которому он продвигается, неблагополучный, криминальный. Еще и в этом ему не повезло. Но уже нечего терять, от осознания чего ему становится чуть легче дышать. Он даже страха не чувствует. Невольно я проникся к этому персонажу симпатией, хотя он не положительный герой, но отрицательным его у меня язык не повернётся назвать. Доставляет удовольствие и интерес наблюдать за его поведением, хоть оно и не вполне нормально в рамках социума, диалогами со случайными людьми, с которыми он сначала пытается общаться вежливо, а они не отвечают взаимностью и ведут себя как скоты. Агрессия рождает агрессию и герой начинает отвечать им на их языке, что приводит к непоправимым последствиям. А ведь всё, что он говорит имеет смысл и его слова всё так же актуальны и сегодня. С его умозаключениями нельзя не согласится. До поры мы даже не знаем, как его зовут. Имя героя всплывает только через час с лишним после начала фильма. Вместе с тем и кто он. До этого известно было, лишь то, что у него есть бывшая жена и маленькая дочь и у последней сегодня день рождения. И к ней он идёт, чтоб поздравить и увидеть её, предварительно купив подарок. и несмотря на все приключения в городе ему это удаётся. Жаль, но точка невозврата, как он сам говорит в одном из своих звонков бывшей жене, пройдена, назад пути нет. Теперь у него только две дороги, первая - в тюрьму, вторая - в могилу. Он это прекрасно понимал, но ушёл на своих условиях, разыграв детектива, у которого по иронии сегодняшний день должен был быть последним перед уходом на пенсию. Мне было искренне жаль героя, ведь я его полюбил за время фильма. Сильный и крепкий сценарий без явных ляпов подкрепляет острый сюжет и действия персонажа. Интересный, содержательный, стройный и целостный. Очень не хватает таких сценариев сейчас. В общем, фильм получился очень жизненным, приземленным, реалистичным, серьезным, практически лишенным недостатков, открывающим глаза на острые социальные проблемы общества, где каждый среднестатистический человек может стать таким, как главный герой этого фильма. У любого могут сдать нервы в один прекрасный день и что будет в итоге никому неизвестно. 9 из 10
Страница 1 из 5