Запах женщины

Шолохова не раз укоряли: дескать, больно много внимания он уделял всяким человеческим запахам в своём «Тихом Доне», даже сравнивал пот одного героя с потом другого. Но такие описания оживляли и очеловечивали повествование, делали его «земным», доступным. Понятно, что в кино запахи не передать. Но можно было бы хотя бы описать... Или оставить метафору в виде шлейфа соблазнительной незнакомки. Но этого не случилось, и фильм «Запах женщины» так же далёк от своего названия, как сюжет «Тихого Дона» от великосветских балов. Главный герой – (под)полковник Фрэнк Слэйд – циничен, груб, себялюбив и слеп. Причём, видится, что явно не увечье сделало его таким задиристым и колючим. Напротив, эти свойства натуры привели его к постепенному уходу во тьму. В темноте, конечно, думаешь прежде всего о себе, а остальное воспринимается как враждебный мир, способный навредить и без того уязвимому тебе. Поэтому Слэйд обходится не то что без расшаркиваний и церемоний, но даже без обычных, минимальных правил вежливости. В своих пустых глазах он герой, властелин мира, ему должны подчиняться, его должны бояться и уважать. Несгибаемый холерик. Другой же главный герой заметен тем, что совершенно незаметен. Честно говоря, пришлось снова включать фильм, чтобы вспомнить его имя. Так вот, Чарли Симс, прекрасный в своей нежной юности с её гладкими, мягкими щеками и ослепительно голубыми глазами, наивен до безобразия. Хотя казалось бы, детство вышло нелёгким: отчим – «урод», условия жизни весьма стеснённые. И это не помешало юному дарованию поступить в колледж, да ещё и получать пособие. Не знаю, видится ли ему мир розовым в радужную крапинку, но его мягкотелость и бесхребетность, неспособность дать отпор престарелому мужлану и умиляют, и раздражают. Ведь Чарли с раннего детства должен был видеть, что мир жесток и несправедлив. Он должен был понимать, что своим «друзьям» он не слишком-то и нужен. Окажись они в обратной ситуации, ни секунды бы не думали и рефлексией не мучились. И вот эта славная парочка, хам и рохля, отправляются познавать мир. Фрэнк, как ему думается, в последний, а Чарли – в первый раз. Между ними продолжают пылать искры – горячие и жгучие от подполковника, – безмолвные, сидящие втуне, – от Чарли. Медленно, но верно проходит притирка, и вот уже молодой мальчик очарован танго, исполненным слепым танцором, а старый вояка проникается светлой душой паренька. Но что-то всё-таки не клеится. Не у героев, нет. Конец фильма очень «голливуден». Красивый, очень кинематографичный финал. И неважно, что Фрэнк обещал заплатить больше. Он ведь не перестал быть чудаком и сумасбродом. Не клеится у зрителей, ладно, у зрителя – у меня. Мораль истории осталась для меня загадкой. Не быть стукачом – порыв, безусловно, благородный. Но «не сдавать» можно по-разному – умолчанием, хитростью, полуправдой. Твердолобое же упорство Чарли можно лишь списать на юный возраст. Ещё страннее в этом контексте звучит пламенная речь полковника. Чему он собрался учить молодёжь? Да, оправдать директора, который решил умаслить ученика блестящим будущим, сложно. Но его стремление найти и изобличить виновных понятно и логично. Дело даже не в студенческой дисциплине, а в необходимости соблюдения правопорядка и неотвратимости наказания за проступки. А по мысли Слэйда – молчи, будь за товарищей. Но быть за товарищей можно только тогда, когда они правы. Если они совершают подлость – останови их. Конечно, здесь встаёт перед тобой тяжёлый выбор – сознаться в чужой неправоте или нет. Однако жизнь гораздо сложнее, чем чёрно-белые представления о мире и старого Фрэнка, и юного Чарли. А самое главное – насколько все те события, которые мы наблюдали в фильме, позволяют нам говорить о полковнике как о нравственном ориентире, моральном авторитете? Пожалуй, едва ли. Авантюрист, оскорбляющий всех и всюду, в чьих жилах течёт <i>Джон</i> Дэниэлс, женщина для которого – скорее объект вожделения, чем цельная личность. Поэтому даже хотя бы с этой позиции его отповедь слаба, неправдива. Он прав в том, что ампутация души губительна. Он прав в том, что колледж должен воспитывать своих питомцев в совершенно ином духе. Только вот он сам воспитывать никого не вправе. Успех фильма я могу объяснить лишь выдающейся (без шуток) игрой <b>Аль Пачино</b> и мастерской режиссурой, сделавшей из этого сомнительного с разных точек зрения сюжета конфетку. Только за это высокая оценка. 8 из 10

Есть ли смысл смотреть ремейк хорошо известного тебе фильма? Есть, если в нём играет Аль Пачино. Раньше я думал, что вершина актёрского мастерства этого гения кинематографа в культовом 'Лице со шрамом' Брайана Де Пальмы. Но после просмотра 'Запаха женщины' Мартина Бреста, я уже не столь однозначен во мнении. Сложилось впечатление, что Пачино не играет свою роль, а буквально живёт ей. Это настоящий бенефис актёра, и свой 'Оскар' за лучшую мужскую роль он получил совершенно закономерно. И практически каждая сцена с ним вызывает молчаливый восторг Сама же картина Мартина Бреста получилась предельно цельной и сбалансированной. В ней отсутствуют 'провисающие' сцены и, несмотря на весьма солидный хронометраж, смотрится она на одном дыхании. Герои повествования получились хорошо раскрыты и вызывают эмоции. А 'Оскар' и 'Золотой глобус' за лучший адаптированный сценарий Бо Голдман получил абсолютно заслуженно. И снят фильм просто великолепно. Из второстепенного актёрского состава приятно удивил молодой Крис О’Доннелл, об актёрских способностях которого я до этого фильма был откровенно невысокого мнения. Он крайне органично смотрится в образе своего героя, порадовав уверенной актёрской игрой. И я даже задумался, что не прими он решение сыграть Робина в провальных двух фильмах Джоэла Шумахера о Бэтмене, карьера актёра могла бы быть гораздо удачнее. Достойно выполнили поставленную перед ними задачу Филип Сеймур Хоффман и Джеймс Ребхорн. P.S. Фильм вышел ничем не хуже своего предшественника, оставив самое лучшее впечатление. Он практически без изъянов 9 из 10

Фильмы начала 1990-х обладают какой-то своей особой атмосферой. Это время, когда Голливуд все еще делал ставку на мощные актерские работы и проникновенные истории. «Запах женщины» — один из таких фильмов, балансирующий между простотой и глубиной, наполненный искренними эмоциями и человеческой теплотой. Он будто бы из той ламповой эпохи. Он не пытается шокировать зрителя, а берет за душу именно тем, что рассказывает историю, близкую каждому. В центре сюжета — два героя, представляющие совершенно разные поколения. Один — молодой, еще не познавший жизнь парень Чарли Симмс (Крис О’Доннелл), ученик престижной школы, подрабатывающий, чтобы свести концы с концами. Второй — отставной полковник Фрэнк Слэйд (Аль Пачино), харизматичный, но слепой ветеран, несущий в себе груз прошлого. По стечению обстоятельств Чарли становится временным компаньоном Слэйда. И каждый из них еще не подозревает, что эта встреча навсегда изменит их взгляд на жизнь. Вместе они отправляются в путешествие, которое окажется очень важным для обоих. Главное украшение фильма — это, безусловно, Аль Пачино. В конце концов, именно эта роль наконец-то принесла ему столь заслуженный «Оскар». Награду, по моему личному мнению, он должен был получить еще за «Крестного отца» за два десятилетия до этого. Здесь актер вновь демонстрирует мастерское перевоплощение: его Фрэнк Слэйд — грубый, циничный, но одновременно глубокий и ранимый человек. Он вроде бы примирился с судьбой, но при этом не потерял своей страсти к жизни. Пачино играет так, что зритель видит в нем не актера, а живого человека, полного противоречий. Крис О’Доннелл, которому предстояло держаться наравне с таким мастером, справился с задачей на удивление достойно. Его Чарли — тот самый молодой человек, который стоит перед выбором, еще не зная, как поступить, и в этом дуэте он становится зеркалом для героя Пачино, позволяя ему увидеть в себе что-то важное. Вместе они создают нечто неосязаемое, что и делает фильм таким цепляющим. Конечно, нельзя не упомянуть о танце, который стал символом фильма. Фрэнк Слэйд приглашает девушку на танго, и этот эпизод остается в памяти, как один из самых красивых моментов в кино. В нем заключена вся суть героя: даже не видя, он ведет свою партнершу уверенно, с чувством, с живым огнем внутри. Это танго — момент торжества жизни, вопреки всему. Фильм был высоко оценен критиками и профессионалами киноиндустрии. «Запах женщины» получил четыре номинации на премию «Оскар», включая номинацию за лучший фильм, лучший адаптированный сценарий и лучшую режиссерскую работу для Мартина Бреста. Но главным триумфом конечно же стал долгожданный «Оскар» Аль Пачино за лучшую мужскую роль — первый и пока единственный в его легендарной карьере (хотя номинаций за другие роли было несколько). Кроме того, картина удостоилась премии «Золотой глобус» в номинациях «Лучший фильм (драма)», «Лучший актер (драма)» вновь для Пачино и «Лучший сценарий». Это признание только подтвердило, что фильм стал значимой вехой в кинематографе. «Запах женщины» для меня остался где-то там далеко позади. Его смотрел слишком давно. Но это яркая и мудрая картина своего времени, что остается в сердце теплым воспоминанием. Это не просто красивая история, а мощная, поучительная драма о выборе, достоинстве и том, как важно видеть красоту жизни, даже если ты не можешь увидеть ее глазами. 8 из 10

«Запах женщины» (1992) — симфония чувств, проникновенное размышление о жизни, выборе и внутренней свободе. Картина обладает редким даром — трогать струны души, пробуждать эмоции и оставлять неизгладимый след в сердце зрителя. Её культовый статус объясняется не только выдающимся сценарием, но и блистательной игрой Аль Пачино. Его герой, Фрэнк Слэйд, — человек, утративший зрение, но не утративший остроту восприятия жизни. Он груб, саркастичен, временами невыносим, но за этой внешней суровостью скрывается трагедия человека, потерявшего смысл существования. Аль Пачино наполняет образ героя мощью и уязвимостью одновременно, создавая портрет личности, балансирующей на грани отчаяния и неутолимой жажды жизни. Неудивительно, что именно за эту роль он получил свой первый и заслуженный Оскар. Напротив него — Чарли Симмс (Крис О’Доннелл), молодой человек, полный сомнений, теряющийся в жёстких моральных дилеммах. Их встреча — столкновение мировоззрений, дуэль опыта и юности, цинизма и честности, боли и надежды. Однако именно в этом противостоянии рождается глубокая связь, которая преображает обоих героев. «Запах женщины» пронизан философской глубиной, заставляя задуматься о смысле жизни. Слепота становится для Фрэнка не только физическим недугом, но и метафорой: несмотря на отсутствие зрения, он видит жизнь острее и ярче. Его протест против собственной уязвимости — это борьба не только с внешними обстоятельствами, но и с внутренними демонами. Одним из ключевых мотивов фильма становится искусство наслаждаться моментом. Отрываться от реальности, растворяться в танце, ощущать скорость и риск, предаваться удовольствию, зная, что завтра может не наступить. Этот посыл ярче всего выражен в легендарной сцене танго под Por una Cabeza, где Фрэнк, несмотря на слепоту, ведёт свою партнёршу с безупречной уверенностью, подчёркивая мысль, что истинная свобода — в умении чувствовать, а не видеть. Но, пожалуй, самой пронзительной сценой становится финальная речь Фрэнка перед школьным советом. Его слова, полные гнева, страсти и непоколебимой убеждённости, становятся кульминацией фильма, подтверждая главную мысль: порой один человек может стать той силой, что изменит судьбу другого. Итак, «Запах женщины» — фильм, который смотрят не глазами, а сердцем. Перед вами классика кинематографа, которая, определенно, заслуживает внимания.

Первое о чем я подумала при просмотре этой картины - этот фильм надо показывать всем юношам и девушкам при взрослении не единожды. История о двух противоположностях. Френк, военный, уставший от жизни циник с желанием немного повеселиться перед тем как пустить пулю себе в лоб, и Чарли, молодой, скромный и нерешительный юноша который стоит перед выбором: совесть или перспективное будущее. Можно бесконечно долго обсуждать противоречивость главных героев, но ясно только одно - этот фильм урок, нас он учит отличать честность от чести и что справедливость всегда надо ставить выше титула и денег, ведь 'нет ничего страшнее, чем человек без души. Ведь протезов души не бывает.' Есть в этом фильме смысл? Однозначно да. Какой в этом фильме смысл? Наверное тот который ты сам ищешь при просмотре. 'Он никого не продаст, чтобы купить себе будущее. А это, друзья мои, называется честностью, мужеством.'

Фильм «Scent of a Woman» режиссёра Мартина Бреста представляет собой кинематографическое пиршество, где каждый элемент точно подобран и виртуозно исполнен. Брест, известный своей умелой работой в жанре драмы, создал в этой картине незабываемую атмосферу, в которой на первый план выходят человеческие чувства и взаимоотношения. Аль Пачино в роли подполковника Фрэнка Слейда выдаёт, пожалуй, одно из лучших выступлений в своей карьере. Его игра настолько убедительна, что каждую эмоцию героя можно буквально ощутить. Можно сказать, что Пачино здесь играет не только своим талантом, но и сердцем. В конце концов, «Оскар» за лучшую мужскую роль сам себя не получит, и Пачино это прекрасно доказал. Крис О'Доннелл, сыгравший Чарли Симмса, также заслуживает похвалы. Его персонаж — образец невинности и стремления к моральным идеалам. Взаимоотношения между Чарли и Фрэнком — это нечто большее, чем просто дружба; это глубокая связь, построенная на взаимном уважении и поддержке. Их дуэт — как идеально сыгранная музыкальная композиция: каждый такт на своём месте, каждое движение — гармония. Сценарий, написанный Бо Голдманом, наполнен умными и запоминающимися диалогами. Он умело балансирует между драмой и комедией, делая персонажей живыми и многомерными. Знаменитая сцена танго под музыку «Por una Cabeza» Карлоса Гарделя — это настоящая жемчужина, которую не устаёшь пересматривать. И да, танго — это не только страсть, но и способ показать, что даже слепой может вести даму в танце. Режиссура Мартина Бреста заслуживает отдельного упоминания. Его умение создавать эмоциональную насыщенность и держать в напряжении от начала до конца — это настоящий талант. Работа оператора Дональда Торина только усиливает этот эффект: каждый кадр продуман до мелочей, каждая сцена — маленький шедевр. Музыка Томаса Ньюмана идеально дополняет атмосферу фильма. Саундтрек — это не просто фон; это полноценный участник действия. Композитор создал музыкальное полотно, которое прекрасно акцентирует важные моменты и добавляет глубину эмоциональному воздействию. Однако, как и любое произведение искусства, фильм не лишён некоторых терпких ноток. Например, мелодраматичность и предсказуемость сюжета могут вызвать ощущение, что события разворачиваются по заранее известному сценарию. А длительность картины — почти 2 часа 40 минут — местами заставляет задуматься: а не пора ли на паузу? Несмотря на это, химия между Пачино и О'Доннеллом — это настоящий бальзам на душу. Их взаимодействие на экране — это не просто актёрская игра; это настоящая магия. Вспоминается сцена, где Фрэнк учит Чарли искусству танца — и это не просто урок танго, это метафора жизни. Давайте будем честными: кому не хочется, чтобы его учили танцевать с таким же мастерством и страстью? Фильм не обходится без своей доли юмора и сарказма. Слепой подполковник, который водит Ferrari? Это не просто комично, это саркастическая насмешка над стереотипами и ограничениями, которые общество накладывает на людей с инвалидностью. «Scent of a Woman» оставляет после себя глубокий след, заставляя задуматься о настоящих ценностях и важности человеческих взаимоотношений. Это фильм, который, несмотря на свои недостатки, продолжает оставаться актуальным и трогательным, предлагая не только развлечься, но и задуматься о жизни и своём месте в ней.

Основой сюжета стало изображение взаимоотношений пожилого незрячего полковника и очень молодого студента колледжа. Студент является ребёнком из небогатой семьи и решается подработать по сути поводырём к незрячему военному. И тут начинаются малоприятные события. Стоит сказать, что сам полковник является довольно сварливым и пошлым субъектом, которому уже стало попросту скучно жить свою жизнь. Также и у студента возникли проблемы с обучением, а именно риск потерять своё место в колледже не бюджете. А всё из-за того, что парень стал невольным свидетелем хулиганства своих якобы друзей. Но это всё зачин. Основной хронометраж будет посвящён именно полковнику и тому, как он подвергает опасности жизнь других людей. Это грустно смотреть на фоне другого фильма, который показывает тяжесть существования простых солдат. То есть в сравнении с той же 'Первой кровью' жизни военных разных званий разительно отличаются. Если офицеры буквально сорят деньгами на сомнительные цели, то солдаты буквально ночуют на улице без возможности даже поесть в обычном кафе и найти самую обычную работу. Стоит ещё сказать, что в своей инвалидности по сути сам полковник и виноват. Тут уж можно ощутить лишь сплошное недоумение. Весь фильм был отсмотрен с этим недоумением. Финал так вообще поверг в шок, что из-за нежелания сотрудничать с директором. Студент мог вообще потерять своё место. Это просто ни в какие ворота. Притом видно, что студент способный и не зря получил свою стипендию. А тут возникает риск потери места по надуманной причине. Речь полковника в финале так же не заставила его уважать. Всё обыденно и прозаично. А ведь ожидания были высокие, что речь заставит хулиганов самих признаться в содеянном и выглядеть большими мужчинами. Но этого не произошло. Были так же ожидания, что полковник окажется хотя бы умудрённым жизнью романтиком, который знает цену слабому полу. Но и это ожидание рухнуло под натиском прозаичной реальности. Престарелый ветеран оказался обычным пошляком. По итогу, фильм оказался переоценённым затянутым полотном про жизнь одним днём без каких-либо мыслей о безопасности ближнего.

Старый фильм 'Запах женщины', снятый (подумать только!) без малого 30 лет назад (1992год) режиссером Мартином Брестом по мотивам романа Джованни Арпино 'Мрак и мед' (1969год). Фильм можно смотреть - пересматривать и теперь, снова и снова поддаваясь его удивительному очарованию. Название, 'Запах женщины' - самое ТО. Ведь это история о мужчинах, о их жизни, а ведь для мужчин запах жизни - это и есть запах женщины. Жизнь и есть женщина. Драматичная и закономерное объединение двух главных героев: Слэйд (Аль Пачино) и Чарли (Крис о*Доннелл). Если для Фрэнка Слэйда 'Жизнь' - это теперь УЖЕ только запах минувшего, то для Чарльза Симмса - все в будущем, только предстоит, ЕЩЕ только запах. Если для одного женщина - это 'бомба', то для другого, наверное, пока еще цветок, чью красоту подчеркнул дубляж. Вы запомните прелестную Донну, конечно. Донна (Габриэль Анвар), на мой взгляд, удивительно гармонична. Но в фильме весь каст удивительно гармоничен. А за то, что так много получилось симпатичных и положительных героинь - можно смело благодарить и создателей фильма и всех настоящих мужчин. Оба главных героя, каждый на своем жизненном этапе, сталкиваются с дилеммой, с вопросом, как поступить? Полковник устал и готов, после последнего бунта, свести счеты с жизнью. О чем это я? (вот в этом я ему как-то не очень верю, но...) Не ужился в доме старшего брата, был в доме инвалидов, живет отдельно от своих же. 'В каждой семье теперь так'...? КАК - 'так'? А Чарли вот-вот будет исключен, он может потерять свое будущее, в котором место ему достается с таким трудом. Ему дома было непросто, и теперь не легче, он нищий на фоне своих однокурсников, да еще с таким правильными и удивительно старомодными, книжными, взглядами на жизнь, а тут его нашли неприятности. Господи, да для него юношеские прыщи сейчас такая неразрешимая проблема, а ему приходится решать вопрос, кого предать: себя или другого? Каждый из них, несмотря на разницу в возрасте, проходит свою школу жизни, делает свой выбор, и получает новый шанс. Мы понимаем, что они могут помогать друг другу и дальше, что нам можно принять свои 'школы жизни', что несмотря ни на что, жизнь продолжается. У полковника может появиться интересная ему собеседница, он пытается снова наладить отношения с внучкой, а Чарли поддержали в колледже, для молодых это так важно. Тирада полковника о том, что совесть 'не протезируется' - это вечно. Сейчас фильм смотрится как семейный. А если кому-то западет в душу красный 'Феррари', то не лишне вспомнить, как полковник (или подполковник?) потерял зрение и с ним - всю свою первую жизнь. Варианты стоит считать загодя... 10 из 10

Фильм Мартина Бреста является ремейком итальянской картины с одноименным названием 1974 года - Profumo di Donna, но так ли в более современной версии раскрыт смысл названия? Чарли (в исполнении Криса О'Доннелла), семнадцатилетний ученик частной школы, который учится там только благодаря гранту и который успел вляпаться в неприятности, попав под угрозу отчисления, пытается найти подработку на праздники, чтобы накопить на билет домой в новогодние праздники. Сюжет фильма приводит его в дом, где необходимо приглядеть за слепым полковником в отставке Фрэнком Слейдом, пока его племянница с семьей в отъезде. Но у полковника Слейда, который при первой встречи кажется озлобленным, грубым и нерасторопным стариком, совсем другие планы на своего поводыря Чарли и эти несколько дней - поездка в Нью-Йорк, 'тур по удовольствием' перед тем, как вышибить себе мозги в дорогом номере 'Уолдорфа'. Фильм определенно надо смотреть в оригинале, чтобы прочувствовать всю харизму и невероятные интонации Аль Пачино, получивший Оскар за свою роль. Через манеру общения по большей части у зрителя и складывается представление о данном персонаже на первых порах фильма, пока еще полковник не раскрыт как личность. Отсюда появляется и преждевременные суждения о Фрэнке Слейде у смотрящего, чего, скорее всего, и пытались добиться создатели фильма, дабы лучше показать контраст между отлично отыгранным образом сурового и саркастичного полковника и его сломленной, покалеченной и застрявшей в безысходности душой, которая вечно требует залить в себя Джека Дэниэлса. Крис О'Доннелл также блестяще справился с образом скромного, бедного и робкого учащегося, пытавшегося на протяжении всего фильма разобраться во внутренних терзаниях и борьбой с собственными моральными принципами и устоями. События фильма разворачиваются в похожих местах и обстановках - дорогие рестораны, комнаты отели, улицы Нью-Йорка и заднее сиденье лимузина, поэтому по большей части стороны характеров Чарли и слепого полковника раскрываются в диалогах между друг другом. Многим на этом моменте может показаться, что основная часть фильма очень не динамична и 'затянута'. С этим можно согласиться, но навряд ли получилось бы передать атмосферу безысходности, зреющей внутри Фрэнка уже давно, и напряжения внутри Чарли, постоянно пытающегося понять, что делать со сложившейся ситуацией в школе. Центральная и, пожалуй, одна из запоминающихся сцен фильма - танго с молодой и абсолютно прекрасной Донной (в исполнении Габриель Анвар), которая не случайна получила имя на итальянский манер, являющимся отсылкой к названию картины 1974 года. Танец действительно притягивает к себе внимание и как будто бы должен окончательно раскрыть смысл названия, но в ней не хватило одновременно и чувственности, и трепетности. Оставшихся несколько монологов персонажа Аль Пачино и его выражение восхищения к прекрасному полу до конца всё же не соотносят данный ремейк со своим итальянским 'родителем'. Окончательная и главная идея фильма по итогу никак не связана с преждевременными сложившимися предположениями (довольно логичными), но это ни в коем случае не делает ее хуже: два человека, из разных поколений, разных взглядов, встреча которых в этом мире была вообще маловероятна, абсолютно точно не могли знать, что друг для друга они окажутся 'спасательным кругом' и смогут помочь справиться в уже, казалось бы, не в разрешенных делах. Этим фильм греет душу и заставляет верить в такие 'случайные' встречи и обстоятельства.

Шедевр. Далеко не все культовые фильмы на столько же шедевральны как 'Запах женщины' при том, что он таковым даже не считается. Однозначный шедевр, непременно вызовет у любого, если не скупую мужскую слезу, то десятки не скупых улыбок от нахлынувших эмоций во время просмотра. Фильм, который не просто развлекает или заставляет посмеяться, а Кино, которое ещё какое-то время будет заставлять задумываться о тех или иных вещах. Уверен, что кого-то оно не покинет даже спустя годы. Очень простое, я бы даже сказал поверхностное кино, но от того на столько понятное и лёгкое, что каждый сможет подчерпнуть что-то для себя из сюжета этой картины. АЛЬ. ПА. ЧИНО - этим всё сказано. Без него бы фильм не получился. Аль Пачино уже достаточно внёс свой вклад в историю кинематографа, поэтому даже не нуждается ни в какой моей или чьей бы то ни было оценке. Трогательная драма О: Человеке, о плохом, как он сам себя называет, человеке, человеке скотски эгоистичном и 'деревенски' низменном в своих желаниях - это то, как Фрэнк сам себя видит, ведь как ещё человек в депрессии может себя видеть? На самом деле Полковник - это олицетворение добродетели, не просто так его дочь нам в самом начале хвалила его душу и сердце, О человеке глубоко разочаровавшемся в жизни, О человеке находящимся в глубочайшей депрессии из-за неизменных обстоятельств его жизни которые ему неподвластны (ничего не напоминает?) Человек с душераздирающей болью, которую так и чувствуешь даже сквозь колкое и активное поведение. 'Дерьмовая сущность' часто оказывается лишь маскировкой заржавевшей чистой души. Ему кажется, что он прогнил и не видит другого выхода кроме как пустить себе пулю в лоб после воплощения последних в его жизни планов. Кстати, весь фильм далеко не столько о депрессии, сколько о настойчивости и упорстве в жизни. Весь фильм герой Аль Пачино ломает всех и вся на своем пути, добивается то одной, то другой, то третьей цели, которая ставит ему преграды, стоит только вспомнить полицейского, даму в ресторане, продавца машин и так далее и так далее. Исключительно лишь своей настойчивостью он добивался всего чего хотел, единственной преградой для него был...как это часто и бывает..лишь он сам. в своей голове. Эту же самую настойчивость он взращивал И в своём, уже почти сыне, Чарли. На протяжении всего фильма Полковник никак не реагировал на слова Чарли о том, чтобы тот пересмотрел свои планы, но только после того как Чарли действительно на этом настоял, он его все-таки послушал. Об этом же была и его речь на дисциплинарном совете, где Фрэнк заменил Чарли отца, где он восхищался нерушимому хребту своего, наконец, приобретенного son'а. Как бы полковник этого не скрывал, он просто кричал о том, чтобы ему кто-то помог и... такой человек нашёлся. Увы, как и подобает хорошему кино, в реальности бы такого, скорее всего, не случилось и человек бы завершил начатое как и хотел: в парадном костюме, с лежащим оружием, поднятым с педантично разложенной белой ткани и летящими мозгами на дорогие обои отеля. Однако как хорошо, когда это лишь фильм, который еще и вдобавок кому-то может дать надежду. Ведь Фрэнк её, в конце концов, всё-таки получил. 10 из 10