Немая ярость

Не так давно я посмотрел кино 'Час тишины' с Юэль Киннаманом в главной роли, и другое кино, которое вышло немного раньше этого фильма, тоже меня заинтересовало, и фильм этот называется 'Немая ярость', режиссёром которого выступил именитый китаец Джон Ву, снявший уже ставший культовым 'Без лица', также он снял 'Час расплаты' с Беном Аффлеком, 'Трудная мишень' с Жаном Клодом Ван-Даммом. У этих двух фильмов есть интересная составляющая: и в фильме 'Час тишины' и в фильме 'Немая ярость' у героя Юэля Киннамана проблемы со здоровьем в результате несчастного случая. По сюжету фильма Джона Ву герой Киннамана Брайан и его жена трагически теряют сына, и также в результате погони за убийцей Брайан получает пулевое ранение, и в результате чего он лишается голоса. Но жажда мести не оставляет его в покое, поэтому он решил заняться самообучение и усиленными тренировками, дабы найти и наказать преступников, которые виновны в трагедиях его семьи. Фильм интересен тем, что в нём совсем мало диалогов, что поначалу кажется непривычным, но Юэль Киннаман своей актёрской игрой сумел показать эмоции и переживания своего персонажа: его злость, его агрессия, его боль от утраты любимого сына - всё это Киннаману удалось хорошо передать. Также я считаю, что снять фильм, в котором совсем мало диалогов - это немного рискованный, но в тоже время интересный ход. Всё же главный мотив фильма - это не только месть, но и ярость, не зря и у фильма такое название 'Немая ярость'. Если вы знакомы со стилем съёмки Джона Ву, то можно заметить его стиль в определённых сценах фильма, завязанных на перестрелках и погонях, и другие небольшие детали. В итоге, 'Немая ярость' - хорошо снятый боевик в стиле Джона Ву, боевик, который 'не хватает звёзд с неба', но вполне держится на уровне, и Юэль Киннаман хорош в своей роли яростного отца и мужа.

Пожилой Джон Ву после длительной паузы возвращается с эффектным боевиком. Приятно, что этот некогда яркий новатор несмотря на свой возраст пытается экспериментировать. В его новой ленте практически нет прямой речи. Некоторые исключения лишь подтверждают амбициозность замысла. А ведь и вправду - зачем жанровой ленте, в которой вся ставка сделана на действие, диалоги? Перед Вами самый заурядный 'ревендж-муви: фильм о мести'. В самом начале любящий отец и семьянин, представитель среднего класса становится случайной жертвой. Он должен познать, что такое потеря близкого человека. И мужчина становится на путь мести. Обычно в подобных лентах всегда присутствует герой, который уравновешивает гнев мстителя. Он должен отговаривать, осуждать, защищая общественные интересы. Но тут всем как бы все равно. Встал на путь мести - ну и ладно. Наоборот, кто-то даже поддержать может. А ведь методы нашего героя мало чем отличаются от тех же гангстеров, которым он мстит. Напомню, что сами гангстеры ничего плохого ему осмысленно не делали, просто уличная перестрелка привела к трагедии. И при этом, точный виновник преступления так и не был выявлен. Парадоксально, но вполне вероятно, что те, кому мстили и вовсе никак не были виноваты. Более того, наш мститель настолько страстно мстит, что практически повторяет то, что совершили его оппоненты. С его участием будет не одна уличная перестрелка. И лишь жанровая однозначность картины спасла от беды мирных прохожих. Что же касается технической части, то я бы отметил несколько моментов. Прежде всего - инцидент в гараже. Он сделан безупречно в техническом плане. Замкнутое пространство показано так, что вся архитектура поединка и пыток передается в самом лучшем виде. Не случайно и сам Джон Ву весьма положительно выделял именно этот момент. Отдельных слов заслуживает и крайне противоречивая ситуация с женщиной - копом, которую пытается вызволить в перестрелке мститель. То, что находясь под пулями он оказывается шокирован итогом своих же действий добавляет фильму психологического напалма. Можно взглянуть на это и иначе - усмехнувшись над нелепостью героя. А вот тот напалм, который был в финале показался мне несуразным. Статичные улыбки и лица злодеев были похожи скорее на развязку шутера, нежели эндшпиль кровавого боевика. <b><i>Антагонисты не были равновелики Мстителю. Они были тут нужны лишь для фона. И зря</i>.</b> Только представьте себе как добавило бы противоречий то, что одна из дам-преступниц оказалась бы беременной или один из множества убитых бандитов признавался бы, что в банду попал по нужде. Джон Ву сделал к этому максимальную подводку. Кстати, в 'Без лица' он добавил драматического эффекта размыв границы между преступником и полицейским. В любом случае, картина не шедевр и на этот статус изначально не претендовала. Но... пройдут годы, а творение Ву будут вспоминать добрым словом. Ведь он снял достойную картину отказавшись от слов. 6 из 10

«Немая ярость» это гениальный в своей простоте боевик, который пошел по пути «Джона Уика» — меньше истории, больше действия. И, как и в «Уике» здесь все завязано на мести. В уличных разборках бандитов Брайан теряет своего маленького сына и способность разговаривать. Помучавшись немного от депрессии, мужчина решает зря не страдать, а взять правосудие в свои руки. Простенько, но действенно. На самом деле, сравнив фильм с 'Джоном Уиком', я немного слукавил. Вступительная, разогревающая часть картины здесь несколько больше и дольше. Брайан - никакой не наемный убийца, не бывший военный и даже не коп. Обычный мужчина, который не может просто так взять в руки оружие и идти мстить обидчикам. Поэтому, так сказать, подготовительной части 'Немая ярость' уделяет куда больше времени. Зрителю показывают, как сломленный морально мужчина решает побороть боль одним доступным для него способом - встав на путь мести. С этого начинается преображение Брайана. Полностью отдавшись превращению себя в боевую машину, герой теряет жену, которая не может больше жить под одной с крышей с одержимым яростью мужем, но это его не останавливает. Многомесячные тренировки, стрельбища - и вот новенький мститель готов. «Немая ярость» это прежде всего достойный экшен-фильм. Боевые сцены здесь отлично поставлены, ситуации в меру разнообразны, а исход неизменно кровав и жесток. В плане экшена к фильму у меня никаких претензий нет, свою задачу боевые сцены выполняют на все 100%. И при всей своей крутизне, экшен здесь в меру реалистичен, а грамотная постановка позволяет почувствовать каждое повреждение, получаемое героем, и прочувствовать каждую ситуацию, в которой он оказывается. Снят фильм в целом неплохо, но какого-то выдающегося стиля я не увидел, в отличие от, например, того же первого «Джона Уика». Здесь просто качественный продакшн без чего-то уникального. Да, хорошая постановка кадра, о чем я уже говорил, хороший монтаж, но большого эстетического удовольствия фильм не приносит. В плане актеров все максимально обыкновенно. Юэль Киннаман в качестве главного героя в целом хорош, он старается изобразить и боль, и страдания, и в принципе ему это удается. По остальному касту ничего сказать нельзя — они просто присутствуют и функционируют в рамках сюжета, а времени им уделяется ровно столько, чтобы зритель запомнил их лица, не больше и не меньше. Отдельно хочу отметить финал картины, достаточно жесткий сам по себе с очень драматичным финальным штрихом, который лично для меня стал очень важным элементом картины в плане восприятия главного героя. В целом «Немая ярость» это достойный проект для своего жанра. И это еще одно доказательство, что нет плохих и избитых сюжетов, есть лишь подача этого самого сюжета. И подан «Немая ярость» великолепно.

Периодически набирает популярность «деконструкция» того или иного жанра. Например, «Хранители» и «Пацаны» деконструируют жанр супергероики, «Рик и Морти» - научную фантастику всех проявлений. Каждое направление кино временами требует встряски для того, чтобы развиваться. Необходимо вывернуть штампы жанра наизнанку, показать его с совершенно другой стороны. Прославленный мощными боевиками режиссер Джон Ву как раз и попытался деконструировать собственный жанр. «Немая ярость» переворачивает шаблоны всех современных боевиков в стиле «крутой одиночка против всех». Герой картины не боец, не спецназовец. Он человек вроде любого из нас, и он оказывается в ситуации, где у него нет иного пути, кроме роли одиночки-мстителя. Он не умеет драться, не умеет стрелять, не владеет экстремальным вождением. Больше половины фильма герой готовиться к противостоянию с врагами, учится, ошибается, постепенно растет. Он теряет остатки дорогого в жизни и страдает из-за этого. «Шкаф с антресолями» Йоэль Киннаман в данном случае дополнительно концентрирует внимание на том, что внешность не существенна. Сколько сейчас людей ходят в спортзал – и сколько действительно готовы сражаться не на жизнь, а насмерть? Более того, к концу фильма герой не становится машиной-убийцей. Киннэман блестяще изобразил эмоции ужаса персонажа от происходящего вокруг и от того, что он сам делает. Расправляясь с бандитами, герой находится в шоке не меньше их – и этим еще раз подчеркивается, насколько далек от подобных разборок обычный человек. Технически фильм не хватает звезд с неба, но сделан крепко. Экшеном наполнена только последняя часть фильма, по сути, третий акт, развязка. Возможно, поэтому у фильма весьма «средние» оценки. Но суть в том, что «король боевиков» Ву снял как раз не экшен-фильм. Скорее, это анти-экшен. Разумеется, подобные деконструкции боевиков были и раньше. Тот же «Крепкий орешек» спускал на землю героев Сталлоне и Шварценеггера, выкашивающих врагов толпами, держа одной рукой шестиствольный пулемет, а другой – гранатомет, примером простого полицейского Маклейна, который сквозь боль и кровь противостоит толпам террористов и бандитов. Но как раз сейчас, во времена, когда герои Джейсона Стэтхема смотрятся уже не так внушительно, как во времена первой части «Перевозчика», когда «Форсаж» и «Миссия невыполнима» уже потихоньку изживают себя, когда Лиам Нисон уже совсем постарел и не вытягивает роли одиночек на пути мести, когда сам жанр про крутых бойцов, вколачивающих в бетон подлецов, вновь стагнирует, - возможно, именно сейчас сверхреалистичный взгляд «Немой ярости» на то, чем должны быть и чем должны заканчиваться подобные фильмы станет глотком свежего воздуха.

«Немая ярость» - удивительный фильм, полный экспериментов. Казалось бы, авторы рассказывают банальную историю о мести, которую мы видели десятки раз. Однако это всего лишь повод для запуска полноценного «поля экспериментов». Здесь и поэтика немоты (слов во всем фильме едва ли наберется на несколько абзацев), и оригинальные режиссерские решения, связанные с демонстрацией стрельбы. Теперь поговорим о других особенностях фильма. Разговоры о психологических травмах прочно вошли не только в нашу повседневность, но и в кино. Данное измерение человеческого опыта делает искусство более человечным, приближеннным к аудитории. Так и герой «Немой ярости» благодаря своей травмированности, а также любви к семье и неискушенности в криминальных разборках дает возможность зрителю проникнутся историей. Ведь, положа руку на сердце, каждый мог бы оказаться в ситуации Браена. Однако, несмотря на обыденность образа центрального персонажа, он сохраняет черты героя классического боевика. Браен не стонет от боли, обладает накаченным телом (и по мере развития сюжета становится как бы достойным своих мускулов) и ему сопутствует невероятная удача. Жанровые условности боевика, диктующие поведение героя, отдаляют центрального персонажа от зрителя. Если говорить о моральной стороне фильма, то в нем все однозначно. Понятно, где добро, а где зло. Добрые персонажи добры, а злые - злы. Однако основной двигатель сюжета фильма - ярость. Именно она дает преимущество слабым персонажам (включая главного героя) перед матерыми противниками и приводит сюжет к развязке. В заключении скажу, что рекомендую «Немую ярость» к просмотру, ибо фильм является редким образцом баланса между экспериментальностью и жанровыми условностями.

После того, как Джон Ву перебрался в Китай из США, подумалось, что некогда автор крутых бесшабашных боевиков типа 'Без лица', второй 'Миссии', а также 'Сломанной стрелы' и 'Трудной мишени', будет работать ближе к родине и вряд ли зритель в будущем увидит что-то еще made in Jhon Woo & Hollywood. Однако 'Немая ярость' дала повод говорить об этом режиссере как о человеке, у которого еще есть порох в пороховницах. Да, сюжет 'Ярости' во многом схожи с другими фильмами о мести и основной своей фабулой он точно не удивит, но он постарается удивить зрителя кое чем другим. Картина стартует с трагических событий, которые приводят к гибели маленького ребенка, а его отца делают инвалидом. Брайан Годлок (Юэль Киннаман) теряет возможность говорить (вы понимаете, почему фильм в российском прокате подучил название 'Немая ярость', верно?) и решает во что бы то ни стало отомстить тем, кто повинен в смерти его ребенка. Тривиально? Да. Банально? Естественно! Жанр боевика в последние годы лишь изредка выдает что-то более менее свежее и оригинальное, в основной своей массе предлагая картины со схожим сюжетом. Только бюджет у них разный и, что вполне очевидно, это сказывается и на качестве актеров, и на качестве их игры, и на многих других аспектах, включая пост-продакшн. 'Немая ярость' или 'Тихая ночь' - встаёт в один ряд с такими похожими друг на друга фильмами, но Джон Ву не был бы Джоном Ву, если бы не добавил в сюжет свое видение однотипной ситуации. В этом фильме почти полностью отсутствуют диалоги и главный герой в лице Юэля Киннамана произносит лишь два слова за всю картину! Да в принципе здесь диалогов и просто фраз практически нет. Только фоновые разговоры на полицейской частоте или же по радио. За счет этого звуки выстрелов, рев моторов, другие посторонние звуки становятся более отчетливыми, злодеи не распыляются на длинные монологи-угрозы, а главный герой обретает еще большую жёсткость за счет своего невозмутимого спокойствия. А ещё Джон Ву не был бы Джоном Ву, если бы в своем фильме не задействовал погоню с использованием мотоциклов, как это было в 'Миссии невыполнимой 2', 'Трудной мишени' и 'Часе расплаты', а еще не прибегнул бы к образу голубя в своем кино. Опять же, эта фирменная черта фильмов Ву отражена в ряде картин, в том числе и в вышеперечисленных. В 'Немой ярости' полицейский участок называется 'Las Palomas', где Palomas означает 'Голуби' в переводе с испанского. Кроме того, герой Киннамана пьет водку под названием DUVA, что в переводе со шведского означает 'Голубь'. Это и отсылка к излюбленной фишке режиссёра, а еще к национальности Киннамана, ведь Юэль - швед. Конечно, 'Немая ярость' - далеко не лучший фильм Ву и отсутствие диалогов выглядит и как смелый эксперимент, и может быть обставлен как и недостаток картины, но все же возвращение режиссера в Голливуда - это здорово. В последние годы вот таких безбашенных и бесшабашных боевиков, какие ставил этот режиссер, не хватает. Так чтобы и комедийности было немного (сейчас этот элемент часто присутствует), и чтобы герой был одним воином в поле, и чтобы у него патроны в стволе и магазине не заканчивались, и чтобы противник в него не попадал и не мог взять одиночку своей оравой. Это ностальжи по 90-м, когда герои 'Сломанной стрелы', 'Трудной мишени' и 'Без лица' были в ОВЕРмного раз круче плохишей... Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10

Потрясающий, глубокий, остроумный, трогательный, захватывающий, внимательный к деталям, изобретательный, реалистичный... эти и куча других лестных эпитетов никак к этому фильму, увы, не относятся. А вот... блеклый, невыразительный, скучный, нелогичный... да простят меня фанаты творчества Джона Ву - это да, уже куда ближе к фильму. Фабула понятна и проста, как 3 копейки. История большой потери, поиска себя и мести. А используемые аллегории и метаформы должны, наверное, как-то помочь прочувствовать местные настроения и осознать всю глубину и объем персонажа: так, после смерти маленького сына и потери главным героем Брайаном способности говорить - будто бы и способность коммуницировать между ним и женой тоже пропала; в их доме больше не звучит голос, они общаются только посредством текстовых сообщений в телефоне, да и там чаще монолог случается, нежели диалог (чем не драма и не глубина?). Каждый из них по-разному переживает кризис утраты. Она пытается созидать и двигаться дальше, он же застрял где-то между этапами отрицания и гнева, и пошел путем саморазрушения (алкоголь, прокрастинация, рефлексия и утопание в жалости к себе). В конце концов герой Киннамана с мыслями 'Хватит это терпеть! Задолбало!' решает отомстить. Назначив себе дэдлайн для отомщения, Брайан начинает тренироваться с железом, обучаться рукопашному бою по роликам на ютубе, посещать тир, где учится стрельбе и т.д. И ситуация тут складывается противоречивая. С одной стороны, да - понятен замысел показать маленького человека, который уязвим, не бессмертен (трижды 'ха'), не обладает какими-то важными связями, который в попытках на что-то повлиять, ставит перед собой цель и упорно идет к ней, попутно объявляя войну наркодилерам. Правда, под раздачу попадают все: и те, кто непосредственно участвовал в перестрелке в тот злосчастный день, и те, кто, возможно, еще никого ни разу в жизни не убил, и вообще просто тихонько толкал дурь себе в подворотне, но... это все нюансы, кого такие детали волнуют? С другой же стороны, все имеющиеся элементы: типа драмы, взаимодействия персонажей (как и сами персонажи) - все это как будто понатыкано без какой-то глобальной задумки. Сам фильм не следует своей же логике и законам. С самого начала делается акцент на том, что герой тут не супермен, он среднестатистический человек, который на турнике-то с трудом подтягивается. Новичок, то и дело набивающий шишки. Удачно это показала сцена первого допроса, где Брайан получил урона примерно столько же, сколько нанес своему сопернику. Однако спустя день (по меркам фильма) он резко превращается в машину для убийства, которая впитывает урон, будто шарики с краской ловит, а не пули. И дело тут вовсе не бронежилете (разве что в сценарной броне), ведь у персонажа-функции ближе к концу и жилета-то не было, но он тоже впитал, мое почтение. А враги, между тем, с одного попадания в тело помирают. Вот так интересно тут работают внутренние законы. Фильм не оставляет после себя никакого послевкусия. Вроде есть драма, и актеры стараются, корчат скорбные гримасы, натужно кряхтят, плачут, но все вместе это как-то не клеится в одну цельную картину - будто бы сами артисты пытаются играть по одному сценарию (прчием, очень жаль Юэля, актер-то хороший, играть умеет), а режиссер в это время в руках держит абсолютно другой вариант и требует безудержного экшна. К слову о нем. Если у какого-нибудь Майкла Бэя условно фишка - это много-много взрывов, масштабных спецэффектов, огромный размах, пролетающие боевые самолеты крупным планом, то у Джона Ву это, как правило, лихие перестрелки внутри помещений или на улочках, разлетающиеся в щепки деревяшки и листы бумаги, разукрашенные кожухи пистолетов, злодеи в экстравагантных нарядах, пролетающие мимо белые голуби и слоумо. И в общем-то, почти все из перечисленного здесь имеется, кроме, собственно, белых голубей (может, оно и к лучшему?). И Невского, который в фильме с таким подходом к деталям и уровнем логики смотрелся бы органичнее всего.

Начало фильма намекает на классическую историю превознемогания и мести. Поначалу все идет совершенно ожидаемо. Классическая завязка, понятных пролог, а дальше начинает происходить нечто странное. Начинается крайне нестандартное для жанра развитие действия. И дело даже не в формальных действиях, а в атмосфере в общем, которая лично у меня вызвала своего рода эффект темной долины, когда еле уловимые несоответствия ожиданиям тревожат какие-то древние структуры подсознания. Без спойлеров объяснить сложно. Но представьте, что решили посмотреть очередной нуар и вроде все элементы есть, но они как будто из зазеркалья. Криминал есть, но как-то он сильно мелковат для жанра. Мрачная атмосфера есть, но где ночь, дождь и вот это вот всё? Даже оригинальное название «Тихая ночь» как бы намекает. Картина же выполнена в сильно непривычных для жанра ярких цветах. Фатализм? Разумеется есть! Но опять же, за счет немого протагониста он крайне нестандартно раскрывается. Роковая женщина? Есть, но что-то с ней не так, а в кульминации выясняется, что смотреть надо было мягко говоря не туда. Относительная реалистичность происходящего на удивление не вызывает когнитивных диссонансов с формальной логикой. Юэль Киннаман отыгрывает прям мое почтение и подходя к кульминации начинает казаться что может быть тут как-то совсем не про то? Но тем и отличаются просто профессионалы от великих Джону Ву удалось снять нечто уникальное для жанра. Понимаю почему некоторым фильм не нравится. Он почти во всем не соответствует ожиданиям. Но если подойти к просмотру без ожиданий, то если не удовольствие (не тот жанр чтобы однозначно рекомендовать), то новый опыт от просмотра гарантирован. Единственно фу, на которое хочется обратить внимание – на Кинопоиске крайне странная локализация. В виду немоты главного героя, львиная часть сюжета раскрывается через немые реплики губами и тексты, частично рукописные. Без знания языка ускользают принципиальные для погружения моменты. А рукописные фрагменты являются чуть ли не костяком фильма, при этом может быть на большом экране они читабельны, а на домашнем надо очень сильно постараться, что бы на паузе разобраться в написанном. 9 из 10

Голливуд, будем честны, не оказал Джону Ву никакой услуги в том, что касается его кинонаследия. Несмотря на то, что в 90-х в его фильмографии было несколько жемчужин, Ву добился гораздо большего в годы своего расцвета. Фильм «Немая ярость» — доказательство того, что режиссёру нужна перезагрузка, поскольку это самый простой и разочаровывающий боевик, который только можно придумать. Я с осторожным оптимизмом ждал этот фильм, так как завязка казалась очень интересной. Боевик без диалогов, основанный на сюжете мести, что-то вроде «Джона Уика», — это могли быть интересные полтора часа, но на деле мы получаем жалкую пародию фильма Чада Стахелски (и не только его). Фильм открывается сценой, в которой Брайан бежит по улицам восточного Лос-Анджелеса в Рождество в пропитанном кровью оленьем свитере, и Джон Ву не тратит времени на то, чтобы изложить суть фильма: сын отца убит в перестрелке с бандой, его голос потерян в результате стычки с одним из членов этой самой банды, и от своего горя он переходит к запланированному акту мести. Затем, в несколько неожиданном повороте событий, Ву не спешит показывать нам экшен. Вместо этого он сосредотачивается на мотивации через горе и разрушительном эмоциональном воздействии. Семья Годлоков теряет дар речи от обрушившегося на них трагического несчастья, и пока Брайан буквально сидит в тишине, строя планы мести и запивая алкоголем своё горе, его жена Сая вынуждена пытаться сохранить их отношения. Ву уделяет непомерно много времени тому, как горе может разорвать семью изнутри. Это удивительно хорошо получается, несмотря на неспособность общаться с помощью слов— и искренний отказ делать это, когда вы тушите свою печаль — и только ещё больше подчеркивает способность Ву общаться со своим зрителем с помощью экшена и визуальных эффектов. Это также подтверждает тот факт, что в центре фильмов Ву всегда находится сердце, даже если иногда оно может быть заслонено головокружительным потоком пуль и взрывов. Но самая большая диковинка «Немой ярости» становится её настоящим недостатком. Отсутствие диалогов в фильме мешает всему повествованию, превращая картину в скучную, нудную рутину, которая кажется незавершённой. Использование диалогов не вывело бы «Немую ярость» из разряда посредственных, но позволило бы Джону Ву использовать сильные стороны своих кинозвёзд — Юэля Киннамана и Каталины Сандино Морено. Ву действительно справился с задачей, выбрав Сандино Морено на роль жены на втором плане, которая наблюдает за тем, как её муж погружается во тьму и горе. Главная проблема «Немой ярости» заключается в том, что он выглядит как очередной шаблонный триллер о мести. За последние десять лет мы видели так много подобных боевиков, что заметим грустную вещь: Ву не только не привнес в них ничего нового, но и в ущерб себе склонился к известности поджанра. Использование реальных диалогов могло бы сотворить чудеса, чтобы подчеркнуть чувство горя и страдания, которые испытывают персонажи, а также добавить размеренности в повествование. Сценарий и его отсутствие, кажется, на каждом шагу работают против замысла фильма. В драме или хорроре не нужно много диалогов, так как это может разрушить напряжение или эмоции. Но в боевиках диалоги помогают гораздо больше, чем вредят, если их правильно написать. Кроме того, есть как минимум пятнадцать других фильмов подобного рода, которые сняты с упором на приблизительно такой же сюжет, с таким же развитием событий и, скорее всего, предлагают лучшие впечатления. Здесь нет ни обычного остроумия, ни обаяния, ни чувства нигилизма Ву, которые делали такие фильмы, как «Круто сваренные», такими захватывающими. Джон Ву — мастер экшн-кино, и очень жаль, что ему достался такой невразумительный, скучный боевик. Более того, фильм испытывает трудности также за пределами отношений Брайана и Сайи — в этом фильме почти никто не разговаривает, и этому нет никакого повествовательного обоснования. Детектив Васселл первым прибывает на место гибели ребенка Брайана и Сайи, но не произносит ни слова. Брайан следит за членами банды, наблюдая за тем, как разворачиваются их операции, но никто из них не в целом не говорит. Моменты, где диалог имел бы смысл, принесены в жертву на алтаре экспериментов. Это не работает, кроме двух убитых горем родителей, не способных наладить контакт друг с другом. Кроме того, фильму не хватает других особенностей, помимо центрального персонажа. Банды, конечно же, латиноамериканские, и это просто похоже на ленивый сценарий. Поскольку диалогов нет, они также рассматриваются как пушечное мясо, и это всё, за исключением одного члена банды, выделенного потому, что у него есть мгновенно узнаваемая черта: татуировка. Это такой редуктивный сценарий. В фильмографии Ву красной линией проходит тема поддержки полицейских фигур, которая в «Немой ярости» кажется, тем не менее, лишь слегка затронутой. Ничто не обрабатывается с осторожностью – фильм в основном лишь холст для Ву, на который он широкими, мастерскими мазками наносит запоминающиеся экшн-сцены. Но даже с этим есть проблемы. И эти проблемы заключаются в типичном экшене. Складывается ощущение, что Джон Ву в процессе производства просто не старался. Почти все экшен-сцены были слабо поставлены, в них нет никакой новизны. Более того, они просто смотрятся нелепо на фоне премьер последних лет. В «Немой ярости» также имеется попытка снять сцену одним кадром, но буду честен: у Marvel Studios с этим намного лучше выходит, чем у Ву. И в это правда сложно поверить. Обидно, что «Немая ярость» так отягощена отсутствием диалогов, потому что это вредит всем остальным аспектам фильма. Создаётся впечатление, что Джон Ву пытался компенсировать это кровавым экшеном, который тоже вышел не особо удачно. Кому-то, может, и понравится фильм старой гонконгской школы, особенно если вы просто являетесь поклонником фильмографии Ву. Но хочется верить, что режиссёр способен на большее и лучшее. Здесь было бы очень кстати какое-то чувство веселья или легкомыслия, но «Немая ярость» относится к себе смертельно серьёзно, и в результате сидеть до конца фильма довольно тяжко. Праздники и без того достаточно утомительны, чтобы использовать это в качестве дополнительного наказания.

  Еще в 1920-х годах, когда звук начал постепенно приходить в кино, сперва многие режиссеры относились отрицательно к возможному уходу немого жанра. Дело в том, что с появлением любых реплик, уменьшаются интернациональные возможности фильма, не говоря уже об огромной сложности в то время просто соединить звуковую дорожку с кинопленкой.    Сейчас немое кино - настоящая редкость, но появились и отдельные жанры, где, не сильно заморачиваясь над сложностью драматургии и содержанием диалогов, режиссер захватывает все внимание зрителя почти только визуальной составляющей фильма. Как можно было догадаться, один из таких жанров - экшн боевик.   Не так давно в прокате запустилась новая работа Джона Ву - настоящего классика вышеупомянутого жанра. В этот раз гонконгский режиссер пошел на эксперимент, сняв фильм, в котором вообще нет диалогов. Но является ли это оммажем к жанру, оставшемуся в прошлом столетии? Нет, скорее, идея создана как крючок для рекламной компании, ведь сейчас подобному фильму было бы тяжело пробиваться к свету между франшизами 'Неудержимых' и 'Джона Уика'... В центре сюжета представлен отец, который, утонув в отчаянии, а затем захлебнувшись в ярости, решает отомстить бандитам за убийство его семилетнего сына (сам он, еле выжив после того случая, остался без голоса).  Первая часть фильма - его подготовка к 'восстановлению справедливости', а ближе к финалу расположились самые интересные кадры - драк. Главная особенность этих сцен в том, что очень многие сняты непрерывно, без склеек. А еще длинные кадры режиссер использовал для бесшовного перемещения подкошенного от горя отца из настоящего в оставшиеся воспоминания о ребенке, и обратно. Так все таки снимать фильм без диалогов труднее? Конечно да, несмотря на то, что не надо прописывать разговорные сцены и учить реплики.  Тут все поставлено на актерскую игру, так что выкладываться предстоят серьезнее: приходится задействовать широкий спектр своих умений, чтобы выражать чувства персонажа понятно, но в то же время невербально. И получается, что длинные диалоги и правда не так уж и важны для развития сюжета или вовлечения зрителя. Даже наоборот, во время просмотра непривычно частая тишина в кадре настораживает, заставляет смотреть внимательнее.