Призрак в доспехах 2: Невинность

Регулярно пересматриваю данное аниме, как и его великий приквел, однако даже как фанат вынужден констатировать, что эта часть, помимо чудовищного потенциала пересмотра и анализа, имеет также ряд существенных «нюансов», без если не принятия, то хотя бы понимания логики возникновения которых закапываться в глубинные смыслы нет никакого смысла, и в этой рецензии постараюсь сделать акцент именно на них. Первое, что надо понимать — сиквел этот является попыткой отзеркалить оригинал во всем, что при их просмотре подряд читается предельно отчетливо, и, видимо, всё описанное ниже в той или иной степени является следствием этой приоритетной задачи. Если с глобальной структурой тут всё относительно понятно, т. к. даже знаменитые медитативная сцена и интерлюдия, предшествующая второму акту, на своих местах, то вот со смыслами, а также визуальными и стилистическими решениями всё уже далеко не так очевидно. Эта часть формально имеет все атрибуты самостоятельной истории, включая собственную управляющую идею (которая неплохо сформулирована в официальном слогане), главного героя, его конфликты и т.д., однако по-настоящему она расцветает только в тандеме с оригиналом, с которым они образуют такую же синергию, какая произошла при слиянии Мотоко и Кукловода. Возможно, абзац выше звучит слишком мудрено, но уверен, что это именно то, ради чего затевались все усложнения этой части, которые настроены так, что каждый новый просмотр открывает что-то новое, и даже не могу представить, сколько еще продлится подобный эффект. Если говорить зеркальности двух аниме, то самый простой для понимания уровень – это акценты в цветовой гамме. В этой части идет такой очевидный акцент на оттенки золота, что на контрасте с ней легко можно уловить, какой акцент был сделан на синие оттенки в оригинале. Ключевой сценой для понимания смысловой нагрузки оттенков для сюжета являются сцена с подводным плаванием из оригинала, где кадры со всплывающей Мотоко четко поделены пополам на синюю и золотую половины, что в контексте дилогии уже можно читать не как буквальное всплытие, а вспышку человечности в кибернетическом мозге Мотоко, которая в моменты плавания может абстрагироваться от своей кибернетической сущности (синяя половина) и ненадолго ощутить, каково это быть человеком (золотая половина). Если вышеописанное вам кажется приступом поиска глубинного смысла, то проверочными сценами того, что именно так задумано, в этой части выступают эпизоды взлома кибермозга, в которых не только золотые оттенки очевидно меняются на синие, но и очень резко возвращаются обратно при прерывании процесса. Если обратить внимание на это дело, то по смене цвета можно всегда точно определить, в какой реальности находятся герои этой части. Таким решением автор не только зеркалит фильмы, но и разводит реальный и виртуальный миры, а вместе с ними и героев глобальной истории. Так сильно фокусируюсь на этом нюансе, т. к. именно он в совокупности с очевидной симметрией структуры сюжета не только прямо говорит о зеркальном сходстве фильмов, но и объясняет многое как в поведении главного героя этой части, так и смысл некоторых, кажущихся неуместными реплик, в том числе всех, касающихся зеркал, которые относятся к глобальному смысловому слою дилогии. Скажу больше — именно зеркальностью можно объяснить кажущиеся поначалу неуместными элементы ретрофутуризма и откровенного 3D, которые, как мне кажется, внедрены для подчеркивания контраста между виртуальным и реальными мирами, а это, в свою очередь, требуется для того, чтобы передать ту неопределенность, в которой находятся герои как в части самоиндентификации, так и границ их миров. Понимаю, сложно, но Мамору Осии в принципе никогда не искал легких путей, а этот фильм даже в контексте его творчества на голову мудреней всего остального, однако справедливости ради стоит сказать, что любые попытки вникнуть в философию, к сожалению, сильно пробуксовывают о слишком уж очевидные и нелепые сюжетные несостыковки буквального слоя истории, которые, при всем уважении к автору, лично я никак иначе, чем откровенные недоработки, назвать не могу. Приходится констатировать, что логика буквального слоя тут принесена в жертву описанным выше симметрии и философии, из-за чего имеет даже не сюжетные дыры, а, я бы даже сказал, сюжетные разрывы, из-за которых аниме буквально разваливается на три весьма условно связанные фрагмента. К концу первого акта, который больше всего похож на привычное расследование, героям хочется задать только один вопрос: «Дяденьки, а вы точно детективы?!» Дело в том, что герои делают что угодно, кроме хотя бы попытки докопаться до истины, включая игнорирование очевидных данных, воровство улик и формирование совершенно нелепых причинно-следственных связей. В частности, объяснение, почему родственники жертв не обратились в полицию — это какой-то откровенный сюрреализм, способный украсить комедию абсурда. Причем даже сами герои в этой части вроде как осознают, что занимаются явно не тем, что входит в функционал 9-го отдела, и формально этим можно объяснить некоторые из их очевидных проколов, однако, когда наконец становится на 100% ясно, что это дело их отдела, и наконец звучит прямой и, что не менее важно, внятный приказ «иди туда, сделай то-то», они вроде как отправляются во второй акт истории, но по прибытии оказываются вообще непонятно где. В этом «непонятно где», после не менее непонятной, но крайне важной для симметрии интерлюдии, буквально по принципу «случайно наткнулся в переулке», у не пойми кого герои выпытывают информацию про не пойми кого, про кого вообще непонятно каким образом вспомнил Бато! Да-да, прям вот так, и всё это внутри аниме подается предельно серьезно. Дальше, когда сюжет по факту на очередном «потому что» начинает движение в третий акт, происходит очередное переобувание в воздухе, логику которого также никак невозможно объяснить. Дело в том, что третий акт строится на механике «бог из машины», суть которой состоит в том, что высшая сила, вмешиваясь в дела смертных, играючи разрешает неразрешимые проблемы, однако фишка этой механики состоит в том, что смертные ни просчитать, ни повлиять на подобное вмешательство не могут, а следовательно, и интегрировать его в свои планы. Тут же понять, какой был изначальный план из показанного невозможно. Из-за таких очевидных проблем с формальной логикой данное аниме, при всей моей любви к нему, становится не просто необязательным приложением к оригиналу, но и начинает работать как задумано автором далеко не с первого раза и только при активном желании в нем разобраться, в виду чего рекомендовать его можно либо тем, кто способен наслаждаться визуальной эстетикой без попыток вникнуть в суть, либо, наоборот, тем, кто готов тратить время на активный анализ и вникание в детали и смыслы увиденного. 8 из 10

Во всех жанрах кино и особенно в фантастике есть фильмы, которые со временем тускнеют, устаревают, начинают казаться наивными. А есть те, что, состарившись внешне, лишь набирают глубину и остроту с точки зрения содержания. «Призрак в доспехах 2: Невинность» Мамору Осии — как раз из последних. Спустя годы после первого выхода фильма в прокат мир вокруг нас уже постепенно подтверждает его мрачные пророчества, но еще не может однозначно ответить на поставленные Осией вопросы. Первый «Призрак» задавал вопрос, который до и после него многократно обыгрывали в киберпанке: где кончается человек и начинается машина? «Невинность» делает шаг в менее исследованную, более тревожную плоскость. Ее ключевой вопрос уже не о том, захочет ли искусственный интеллект отключаться, подобно боящемуся смерти человеку, а о том, хотел ли он вообще, чтобы его включали? Хотела ли машина «начинаться»? Эта смена оптики превращает фильм из философского детективного боевика, которым была первая часть, в гораздо более абстрактную, экзистенциальную философскую притчу. В центре повествования — знакомые нам по первому фильму детективы Девятого отдела Бато и Тогуса, расследующие дело о взбунтовавшихся секс-андроидах, которые убивают своих владельцев. Детективная линия здесь не просто для галочки: она выстроена крепко, без зияющих дыр и провисаний, и в хорошем темпе ведет зрителя по грязным переулкам и жутковато стерильным лабораториям. Более того, примерно в середине фильма сюжет делает ошеломляющий, сводящий с ума кульбит, который на несколько минут заставляет задуматься о том, что вообще происходит в кадре (любые детали испортят эффект, но вы точно поймете, о чем речь, если уже смотрели фильм или когда дойдете до этой сцены). Но с самого начала чувствуется, что детективная загадка — лишь каркас. Главное — не кто убийца и даже не почему убийства происходят, а почему в таком мире они неизбежно должны были начаться рано или поздно. И чем ближе к финалу, тем сильнее сюжет уступает место настроению и философскому посылу. Не привыкайте к тому, что смотрите просто киберпанковый детектив. Визуально «Невинность» — это гимн эстетике. Осии гениально сочетает традиционную двухмерную анимацию с трехмерной графикой. Эта графика не пытается притворяться реальностью. Напротив, она подчеркнуто театральна, искусственна. Это великолепные, почти оперные декорации. Фильм дрейфует от привычного по первой части ржаво-бетонного киберпанка к чему-то совершенно иному — к гиперболизированному, сюрреалистичному визуальному представлению. Чего стоит один только парад! Именно с этой сцены окружение перестает работать на сеттинг или даже на сюжет. Оно становится метафорой, отражением внутреннего мира героев и центральной идеи фильма. Диалоги в фильме — отдельная тема. Персонажи постоянно разговаривают цитатами — из Конфуция, Библии, Мильтона. Каждая вторая фраза многозначна и наполнена отсылками. И на фоне ходячих философских трактатов в лице Бато или доктора Хэрэуэй особенно ярко выделяется Тогуса. Он, пожалуй, один из лучших «единственных нормальных парней» в истории аниме. Он почти полностью человек, и его реакция на происходящее — это наша реакция. Он периодически тоже начинает разговаривать цитатами, но гораздо чаще он шокирован и сбит с толку; он задает простые, человеческие вопросы, становясь проводником зрителя в мир запредельной сложности. Конечно, именно поэтому можно упрекнуть фильм в том, что персонажи говорят слишком неестественно. Живые люди не общаются интертекстом, жонглируя цитатами из классиков. Но это не столько недостаток, сколько осознанное художественное решение, правила игры, которые предлагает Осии. «Невинность» — это не реалистический детектив. Чем дальше развивается сюжет, тем очевиднее становится, что мы смотрим не киберпанк в привычном понимании, а анимированный философский трактат, почти абстрактное размышление о душе и сознании. «Невинность» — это невероятно красивое, но сложное для восприятия произведение. Оно требует от зрителя внимания, терпения и готовности думать, но вознаграждает за это сторицей, оставляя после себя долгое, хотя и довольно горькое, интеллектуальное послевкусие. К слову о сложности: у фильма годами не было хорошего перевода на русский язык (как и у первой части). Если у вас есть возможность — посмотрите его в озвучке «Студийной банды» на основе нового перевода; именно эта версия шла в кино в начале лета 2025 года и именно она сейчас доступна на Кинопоиске. Если нет — ничуть не хуже перевод Адвоката, хотя по нему нет хорошей озвучки, и лучше всего он воспринимается в виде субтитров. Избегайте других переводов: когда речь идет о фильмах Осии, плохой перевод — самый надежный способ ничего не понять и испортить себе впечатление. А «Невинность» заслуживает быть понятой. 9 из 10

Отсылки к ретро, оранжевый неон, в кавычках хрупкие куклы с мощной начинкой. Мир ночного нуара затягивает в расследование необычных преступлений. Хотя чисто детективная часть не цепляет. Философия мёртвой архитектуры почти безжизненного мира на фоне умиротворяющей смертельно музыки. Всё тут слишком альтернативно и чудно, а если задуматься, то и несуразно. Полёт чьей-то почти бесконечной фантазии как в сценарном, так и в визуальном плане. Но авторы постарались так, чтобы ты не думал. Есть такие видеоигры, где визуальные сцены подаются важнее сюжета. При этом смысловая нагрузка последнего, особенно воспринимаемая взрослой мудростью, кажется болезненной. У нас именно компьютерная игрушка такая, но без джойстика. Персонажи в авторежиме сами управляют собой. Или неправ. Не прав.

Смотреть «Призрак в доспехах 2», как нырнуть в хранилище будущего, где смешались киберпанк и древние притчи. Это как с восторгом наблюдать всю мощь человеческого разума, и в то же время искренне опасаться за то, во что эта мощь может человеческий разум превратить. В общем, волнующе и впечатляюще. За девять лет после первой части бюджет явно вырос, и технологии сделали своё дело. Анимация здесь стала не просто сочной, а осязаемой, словно можно протянуть руку и коснуться ретро-машин, плавающих городов и хрупких, но смертоносных кукол-киборгов. На этом визуальном пиру 3D и 2D слились в симбиозе, который ненавязчиво напоминает, почему именно «Бегущий по лезвию» стал культовым эталоном. Первый фильм был для меня мощным ударом, который исследовал глубины человеческой души. Я не думал, что аниме вообще в такое может. Вторая часть напоминает скорее долгий и красочный вздох. Она расширяет горизонты той же мысли, но не вглубь, а вширь. Зачем нам нужны роботы, похожие на нас? Что такое копия человека? Если наши гены — это код жизни, то может общество — это просто огромное хранилище данных? Эти вопросы напоминают древние мудрости, а цитаты Конфуция, апостолов и Декарта добавляют веса, словно фильм — диалог поколений и культур, собранный в киберпанковый коктейль. На месте тут и главный козырь — музыка Кэндзи Каваи. Если представить, что в священных синтоистских храмах поют госпелы, то они будут звучать именно так. Медитативно и пронзительно. Будто сама душа ищет ответы в звуках, полных снов и мечтаний. При этом я поставил второй части на балл меньше, как раз по упомянутой причине. Нас не погружают в личность и душу, как в первом «Призраке», а скорее расширяют картину, делая её масштабнее, но не глубже. И это не недостаток, но особенность философского кино. Оно не ищет ответов, но приглашает задуматься. В любом случае, если первая часть вас взволновала, «Невинность» стоит посмотреть. Ведь суть осталась прежней. Это не просто анимация или научная фантастика. Это зеркало, в котором мы видим не только будущее, но и собственное отражение. И продолжаем задавать вопросы, которые не хотят нас отпускать. 8 из 10

Не вспомню даже, чтобы я видел на своей памяти настолько отличающийся сиквел произведения. Неудивительно, что в оригинале отсутствует название 'Призрак в доспехах' (его прикрутили для западной аудитории). В какой-то степени лишь присутствие персонажей из оригинала говорит нам, что сейчас вы смотрите сиквел. И это воистину было необычно и интересно. Мне кажется, Мамору Осии в этом фильме окончательно ушёл в некий отрыв, не оставив перед собой рамок. Если и в первом фильме было очень мало от оригинальной манги, то теперь перед нами чистая фантазия автора, его философские изречения, которые раскрываются на полную (или нет?). Осии перестал бояться своих размышлений и мыслей в голове. Он выдал их зрителю с запасом (хорошо это или плохо - вопрос спорный). Поэтому во второй части мы видим меньше созерцания различных планов (но они безусловно остались), заменённых статичными диалогами и философскими мыслями. И вот тут кроется краеугольная проблема. Я не могу однозначно сказать, хорошо это было или плохо. Перед нами чисто авторское кино, где 'хотелкам' зрителя уготовано место лишь на краю. Вы услышите и увидите столько цитат, столько отсылок. Узнаете о том, что, наверное, никогда бы вас не коснулось. И сложно найти нужную грань между попыткой в философию и каким-то псевдоинтеллектуалом. Смог ли автор? Тут всё решается индивидуально. Я вот так и не понял своего собственного восприятия на это. Ощущается некий постмодернизм во всём произведении. При этом фильму есть чем удивлять. Даже больше. Поражать. Я, если честно боялся, что добавление 3Д-графики испортит кино. Ведь это начало нулевых и это аниме. Редчайший случай, когда такое удаётся на славу. Но тут я готов аплодировать. Визуально - это что-то невероятное. Начиная с титров даже. Смешение 2Д и 3Д выполнено безукоризненно и полностью меняет восприятие о фильме. Да, местами можно заметить шероховатости, но они оттеняются всем остальным. Изменённый стиль, внимание к деталям, визуальная атмосфера. Ты даже сильнее погружаешься в произведение, чем это было с первой частью. Сцена карнавала - это вообще что такое. Шикарно сделано. Автор всё также любит необычные статичные планы. В этот раз перед нами некое противопоставление говорящего человека и его слушателей в разных концах кадра. Выглядит странновато, но необычно. Интересный подход. Музыка и звук по-прежнему магнетические. Завораживают и не отпускают. Вообще перед нами более нуарная и приглушённая картина, но умеющая выдавать такие яркие краски, что закачаешься. С технической точки зрения я бы даже поспорил, какая из частей выглядит лучше. Теперь перед нами иной основной герой - Бато (хотя он был по сути вторым в оригинале), а главное 'лицо' всей франшизы отсутствует (ну почти). И сиквел стал больше рефлексировать, перестал бояться многих вещей. Причём всё также интересно воспринимать основных персонажей не через их эмоции (которых по сути нет), а через действия и окружающую обстановку. Здесь это подано также прекрасно. Будем честны, Мамору Осии всегда был за форму, а не содержание. И данная картина - яркое тому подтверждение. Это чисто авторское кино. Здесь много статики, много философских изречений и диалогов, которые могут вогнать в ступор. Это кино не собирается водить вас за руку. Экспириенс при этом можно получить невероятный. Ну, и я думаю, что, собираясь смотреть такое кино, человек не будет это делать просто, чтобы расслабиться. Это не тот случай изначально. Это можно было осознать ещё по первому фильму. Но будьте всё-таки осторожны. Сиквел - полностью иное кино. С самых разных точек зрения. И в этом оно прекрасно. P.s. пёсик просто замечательный.

Притом вторая часть, она наследует все признаки именно продолжения. То есть оно полностью зависимо от первой части и держится за счёт неё. Это, к сожалению, можно назвать недостатком. Если первый фильм был больше о Мотоко, то второй фильм уже полностью про Бато. В первом фильм вызывали симпатию переживания главной героини и её мысли - боязнь потерять себя в цифровом мире, понять ценность разума и интергуманизма. Второй фильм же больше про перестрелки в духе дуболомности Бато. И все попытки сделать этого крепыша более эмоциональным терпят крах. Бато здесь похож на бесчувственного андроида, который прилетел из ядерного будущего. Так же слишком перемудрили с картинкой. В первом фильме очертания были более чёткими, если не считать позднюю версию 2.0. Здесь же добавилась какая-то мутная дымка и всё действо стало как-то размыто и пересвечено. И так во всём - сравнения первой и второй части не в пользу второй. Но таких картин очень мало и ругать слишком как-то не хочется. Другое дело, что эстетическое и моральное удовольствие от просмотра здесь получить уже сложнее. Да, порой кадры просто завораживают от своей проработки, но в целом смотрится очень тяжело и некомфортно. Вторая часть не очень выдержала проверку временем и последующие пересмотры толком ничего не добавили. По итогу это качественное продолжение, только какое-то холодное и слишком безжизненное. Слишком много философии, лишней пальбы, самоповторов из первой части и блюра на картинке. Жаль, что вторая часть не подняла планку первой части ещё выше в плане наполнения.

Люди - существа настроения. И особенно важно то настроение, с которым мы подходим к восприятию того или иного произведения. Иными словами, критически важен уровень ожиданий. Для меня прославленная первая часть стала разочарованием. Ну да, симпатично и откровенно отрисованный Майор, да, щеголяет телесами по кибер-панковскому Токио будущего. Но в голове не остается ровным счетом ничего - кто, кого, зачем, почему. Но на дворе ранние 2000-ые, а смотреть что-то надо. И сел я смотреть сиквел. И мне он неожиданно понравился. Причем ощутимо больше первой части. Отсутствует флёр эпохальности и нет душной атмосферы 'новой главы в японской анимации, опережающей свое время'. Просто нормальный, рабочий фильм в жанре фантастики, без особых притязаний. Сюжет и события прямолинейны, структурированы и понятны. Да, они не изысканы и не то чтобы дадут пищу для ума, отнюдь. Но вполне себе. Рисовка опять же вполне такая же, на уровне. Странная, пугающая своей экзотикой музыка сохранилась, приумножившись и став, по сути, визитной карточкой серии - да, там всю серию музыка крайне неоднозначна. Но в целом, если не ожидать от сиквела какого-то прорыва, вы 'скромно, но со вкусом пообедаете'. 7 из 10

Кто ищет положительных оценок этому творению могут обратить внимание на написанное рецензентами до этого поста. И соглашусь с ними, что это произведение можно похвалить. Например, тут и правда раскрыли Бато с новых сторон, отрисовали яркие локации, и поперчили парой неплохих твистов. Посмотрев первую часть или сериал, вы захотите получить, как было, но в два раза больше. Я был скромнее и надеялся, хотя бы на тот же уровень проработки и качества. На деле перед нами бедный родственник, который делает нелепые попытки сойти за своего. Большинство минусов явно исходят из экономии - затянуто долгие планы, вымученная камерность (с ванильными цитатками и риторическими вопросами), дерганая анимация и неспешный сюжет. В сериале 'призрак в доспехе синдром одиночки' были серии сконцентрированные на диалогах, а в оригинальном фильме хватало долгих планов и пролетов. Но там это было к месту. Диалоги или раскрывали персонажей, или двигали сюжет, а тут повисают в пустоте. А местные пейзажи слишком статичны и не особо детализированы, а главное в оригинале они работали на контрасте с динамичным повествованием, а тут и так сюжет еле двигается и экшена кот наплакал и прием не работает. Возможно вы пришли за философией и размышлениями? Формально тут есть над чем подумать. Герои поднимают вопросы из самых разных разделов философской мысли и некоторые даже иллюстрируют. Главная проблема, что большинство из них произносятся как ворчание старого деда: они мало связанны с происходящим с героями и текущим сюжетом, и что хуже они вырваны из своего контекста - неожиданно начинаются и также обрываются. Это напоминает паблики с философскими цитатами. Даже такой формат может заставить призадуматься и развить мысль. Более того есть даже философский жанр, где целая книга распадается на отдельные афоризмы (например, многие произведение Ницше и Шопенгауэра). Есть и кино, где такой способ применяют умело. Просто надо было не произносить их мимоходом, акцентировать на них внимание и давать контекст поднятой темы. Часто возникает ощущение, что это натужная попытка придать сюжету глубину и растянуть хронометраж. В сериале и первом фильме, опять же, делали это аккуратней, показывали на ярких образах, а сюжетной аркой высвечивали важность поднятой темы. ИТОГ: рекомендую для изголодавшихся фанатов вселенной и еще раз увидеть любимых героев. Остальным, смотреть по настроению.

Вторая часть культового аниме по сравнению с первой вышла более мрачной. В визуальном ряде преобладают тёмные тона. Прибавилось пессимизма, чёрного юмора, насилия и расчленённых тел. Нельзя не отметить самоиронии названия. Уровень цитатности и аллюзий просто зашкаливает. Много отсылок к философам (Платону, Декарту, Конфуцию, автору «Манифеста киборгов» Донне Харауэй, де Ларошфуко, Максу Веберу, Ламетри, Докинзу, Ветхому завету) и литераторам (Мильтону, Гримму, Азимову, Гоголю). Что касается смыслового содержания, то оно продолжает кибер-философский дискурс заданный ещё в первой части. Нам предлагают взглянуть на проблематику жизни не глазами человека, а со стороны кибертехнологий. Вновь рассматривается возможность прояснения онтологического статуса искусственного интеллекта и киборгов («может ли жить безжизненное существо?», «машины созданы по образу и подобию людей, а значит, есть люди»), ставится вопрос об этике робототехники, правах андроидов. Также ставится под сомнение человеческий статус детей(!), ценность сознания («человек не может сравниться с куклами, совершенство доступно существам, лишенным сознания»), в качестве основы жизни постулируется набор информации («природа исчислима и предсказуема, значит, человека можно свести к сумме механизмов», «человеческое тело это машина, которая сама заводит свои пружины»). Таким образом, создатель фильма Мамору Осии с одной стороны подвергает сомнению человеческий статус разумных живых существ, являющих, как принято считать, венец эволюции, с другой стороны утверждает приоритетный статус разумных кибертехнологий. Тем самым философия «Призрака в доспехах» сближает человека и машину, размывая все границы между ними. Ещё одной стираемой границей оказывается различие между реальностью и виртуальностью. Персонажи попадают в виртуальный лабиринт. В череде иллюзорных итераций у них растворяется уверенность в возможности окончательной демаркации между аутентичными и симулируемыми состояниями сознания. <b>Угнетающие сомнения в фундаментальных ценностях человечества и атмосфера нуара создают готическую эстетику «Призрака в доспехах». Впечатляющий визуальный ряд наполняется философией кибернетики, содержащей в себе дегуманистический пафос. Рекомендовано к просмотру всем интересующимся постгуманизмом. 10 из 10</b>

Девятый отдел снова в деле: в Японии происходит целая серия убийств высокопоставленных лиц посредством секс-кукол, которые впоследствии самоликвидируются. И это вроде как-то связано с похищением детей, начавшимся не так давно. Бато и Тогусе предстоит разобраться не только в преступлении, но и в актуальном для всех в тогдашнем (не особо далеком) будущем вопросе: что отличает человека от машины? И отличает ли еще что-нибудь? Казалось бы, уровень 'Призрака в доспехах' 1995 года переплюнуть нереально: идеальная смесь экшена, философии, политики и психологии, шикарная анимация, актуальные проблемы. Но Мамору Осии Смог переплюнуть себя. Анимация за счет прогресса стала еще прекраснее - яркие глубокие цвета, поражающая даже сейчас графика. Картинка в 'Невинности' устареет еще не скоро, возможно, никогда. Но главное тут не она. И не детективный сюжет - он нужен, чтобы как-то подвести героев к философским вопросам, за которыми его практически не замечаешь. Да, будут разговоры с осведомителями, парочка драк (экшена в эту часть завезли мало, но этого тоже не замечаешь) и прочее. Но важнее всего - те вопросы, которые герои вынуждены задавать себе по ходу сюжета. Помимо тех, которые были еще в первой части, добавился новый, довольно неожиданный, но все время лежавший на поверхности: а что, если человек хуже машины? На восстание машин можно не рассчитывать - они невинны и сами по себе не опасны. Но человек может изгадить и их - хотя иногда это оправдано. Четкого, однозначного ответа тут быть не может. Правда у каждого своя, как в жизни. При этом главного символа серии, легендарной Мотоко Кусанаги, в 'Невинности' практически нет. Неожиданно, да? Но это тоже можно понять, особенно если учесть финал первой части. Зато ее коллеги получили достаточно экранного времени, чтобы раскрыться. Брутальный здоровяк-киборг Бато, оказывается, любит собак (бассет-хаунд, неизменная пасхалка от Осии), да и вообще, похоже, романтик. А молодой, но уже достаточно опытный Тогуса технику не очень любит, но обожает жену и дочку. И оба они - опытные оперативники, которым досталось очередное дело, ставшее поводом для страшных, но важных рассуждений о взаимодействии человека и машины. А вот политики в этот раз не будет - вся она, кажется, ушла в сериал 'Синдром одиночки'. Зато добавилось немного юмора - во всяком случае, всерьез смотреть на диалог двух брутальных оперов, полностью состоящий из философских цитат, довольно сложно. Красивая, страшная, горькая, интеллектуальная история о не самом далеком будущем и о людях (и не совсем людях), которые в нем будут жить. Более элитарная по сравнению с первой частью, но от этого не менее смотрибельная - если философия вас не интересует, хотя бы картинка точно порадует. 10 из 10