Пурпурная роза Каира

Хотите, я подарю Вам цветы? Наверное, это звучит банально, давайте я подарю Вам египетский талисман-оберег? Не верите в обычаи, но они и вправду существуют. Тогда, что насчет билета в кино, Вы же любите фильмы, фильмы про романтику серебряного века, или золотого, что Вам больше нравится? Сегодня состоится премьера новой картины, может, присоединитесь ко мне, у меня нет подруги, с которой я мог бы разделить свое восхищение, у меня вообще такой нет, что если у Вас это получится? Не бойтесь, Ваш супруг ни о чем не узнает, Вы сами на него жалуетесь, почему бы не отдохнуть от него, наконец? Он не любит ходить в кино, Вы не любите его... В мире столько всего происходит сейчас, но так мало сердечности, знаете, если бы мне предложили наделить каждого человека сердцем, я бы начал с Вашего супруга, я бы выкинул тот камень, который так долго угнетал его все эти годы, и заменил его жгучим органом, который заставил бы его любить. Может, он не пошел бы за это с Вами на премьеру, но точно бы ценил Вас до смерти, если, конечно, возможно это сделать. Я не знаю, какой есть другой лучший подарок, кроме этого, дать человечеству то, что оно когда-то утратило, а Вами посмотреть мелодраму, и таким образом, подарить то, что должно быть у вас... Лучше, чем украшение, лучше, чем красная роза, реальнее за то, о чем можно мечтать. Не говоря уже о том, в каких душевных поисках горазд романтик Вуди Аллен, нельзя и по пальцам пересчитать, какие мечты своего зрителя он воссоздал в своих картинах: проявил уважение к чувствам, обдумывал законные узы брака, вселял любовь и надрывным голосом просил о ней, смеялся над неудачниками и теми, кто раньше смеялся над бедными, знал толк в моде и толк в искусстве, выбирал пары себе по вкусу, будто бы священник, благословляющий молодожен и дозволяющий поцеловаться, перенося все это в разное время и напоминая о том, что нет худшего, но нет и лучшего года. Мечты исполнялись - так и родился этот кудрявый мастер в очках, которому было не безразлично, каким будет его следующий проект. Данная работа - это больше чем мечта, больше чем подарок на День Святого Валентина, это стиль режиссера, который пишет роман с сотнями страниц текста, в котором можно подметить желание или иллюзию, закрепив это собственным опытом или забавной истории из газеты. Картина об экранных образах, которые могут выйти из своей роли под предлогом свободы действий или же когда находятся под запретом, считая это коммунистической провокацией, -еще одна глава в автобиографической книге Аллена, пустые места в которой он заполняет до сих пор. Актриса, которая часто снималась в ранних фильмах Вуди, добренькая Миа Фэрроу снова выходит на площадку в образе скромной леди, которая ищет понимания, но не у друзей, а в кинозале, просматривая ежедневно голливудские фильмы, запоминая каждую деталь, которой можно поделиться с подругой на работе или пересказать своему подлому супругу, которому важнее, чтобы жена приносила деньги в дом и готовила ему ужин. Ее персонаж опрометчив, застенчив и доверчив (то что и освещает автор в каждом своем поучительном произведении, стараясь ни о ком не забыть), но еще и выходит из-за строк, предназначенных для ее роли - это пока самая лучшая роль актрисы в алленовской коллекции. Тот самый коварный гуляка, который обижает главную героиню, Дэнни Айелло сыграл отрицательный характер, который умеет махать кулаками и подбирать слова, плавно переходящие в угрозы, но еще и тот, который обязан получить по заслугам и понести наказание, не в смирительной рубашке конечно, просто, осознав, почему он не прав и извиниться. Двуличный актер и искатель приключений Джефф Дэниелс умеет обещать, но противиться выполнить, как бы не хотел его новый образ - это только фантазия, и если бы произошло все на самом деле, то только в хороших мечтаниях, те, которые и исполняет маг Вуди Аллен, - а сам артист вполне реальная особа, просто он не хотел сходить с пьедестала славы и потерять свое первое место в кинематографе, но ему тоже больно и он тоже мог искупить свою вину, возвратившись за той, что ждет с чемоданами у кинотеатра, забрав ее с собой. Это пока лучшая комедийная роль Джеффа Дэниелса. Как сценарист и постановщик мистер Аллен просто несравним и это он еще раз доказывает, на этом он еще раз настаивает, на этом не заканчивается его научный трактат, цитатами из которого он пользуется в своих фильмах, на этом не заканчивается диалог, который не успел еще начаться, на этом не прекращается вещание, не запускаются титры, не кланяются актеры на сцене... Это один из лучших мелодраматических и комедийных фильмов, золото алленовской коллекции! Вы верите в любовь с первого сеанса? А я верю, как только увидел ее, девушку, занявшую кресло в последнем ряду, в вязаной шапочке и перчатках, которые она не успела снять, войдя сюда. Она кого-то искала в зале, но так и просидела одна, пока все не вышли. Она ходила на этот фильм несколько раз и все кого-то искала, но затем грустно отводила лицо от публики. Я понял, кого она хотела найти - она возрадовалась, когда увидела киногероя на пленке и влюбилась сразу, с того первого сеанса, как только мы встретились взглядом, она ожидала его с первого кадра, с первого появления, как только он обратится к ней. Где же еще есть такая любовь? 10 из 10

В тридцатых, пока экономика депрессовала и бросала пить, кино расцвело всеми красками своего блестящего монохрома. Персонажи были живее, песни изобретательнее, попкорн хрустел звонче, а юморюги с передних рядов смешнее шутили. Скромная официантка Сесилия живет в двух реальностях: безработный муж-пропойца, который свободное от игры в городки время коротает за легкой домашней тиранией (чем не портрет эпохи) и располагающе темный зал кинотеатра, который, подобно любовным романам сто лет до этого, предоставляет мечтательным девушкам полуторачасовой эскейп от грязно-серой реальности. И вот, во время одного из приключенческих фильмов, путешественник, романтик, молодой Индиана Джонс и вообще мужчина в самом расцвете сил, сходит с экрана к тающей от удивления Сесилии, прямо как в клипе группы A-ha. Вуди Аллен всегда был подвержен тоске по ушедшим эпохам. Театральные 'Пули над Бродвеем', стилизованный под ретро 'Зелиг', джазовый 'Сладкий и гадкий', собственно, 'Пурпурная роза' и, конечно, апогей возвышения начала века - недавнее 'Полночь в Париже', где он своим собственным лирическим героем все прямо и объяснил. Нет, не было <i>лучше</i> (наоборот, было временами очень грустно), просто сейчас от двадцатых-тридцатых исходит очаровательный ретро-флёр, туманящий взор и распрямляющий искривления. Наиболее вероятно, что алленовская nostalgia абсолютно ничем не обусловлена. Несмотря на часто присутствующую на его режиссерском лице едкую нью-йоркскую усмешку, в душе он - романтик. Романтизм тут, конечно, смешан с неврозом, незлым цинизмом и прочими клевыми словами с буквой 'з', но в 'Пурпурной розе' умиление Вуди окружающим миром проявляется больше всего. Говоря языком воспетого им родного города, он на время сходил прогуляться в Центральный Парк из шумного урбанистического Манхеттена. 'Пурпурная роза Каира' имеет все возможные виды связей с приставкой 'ретро'. Это одновременно и пародия, и признание в любви. Рубаха-парень Дэниелс играет две роли, как антитеза старого и нового, фильм идет смешные, по нынешним временам, восемьдесят минут, а в некоторых сценах кажется, что из-за угла вот-вот выпрыгнет Фред Астер в цилиндре и начнет бить чечетку. (Он, кстати, выпрыгнет.) Аллен, правда, не настолько наивен, как творцы тридцатнического кино, и иногда, из подсознания второй половины XX пробивается легкая-легкая ирония, но до сарказма или желчи она так и не доходит. Вообще «Роза» - кино максимально эскапичное. Когда реальность сурова, угрюма и скучна, начинается поиск ухода от нее, который и находится под крылом важнейшего из искусств. Вуди Аллен выбирает именно тридцатые, когда, по его мнению, все это еще не было опошлено массовым телевидением с рекламой мыла и вообще обществом потребления. У объективов камер были большие от восхищения глаза, а герои фильмов только и знали, что chivalry и bravery. Все это не обязательно правда: тоска по ушедшим годам вечна, да и романтики множатся даже в наш циничный век. Уверен, лет через пятьдесят, какой-нибудь метрополисский невротик в контактных линзах в роговой оправе будет сладко вздыхать по наивным временами кривой графики и IMAX 48fps и хмуро ворчать на нынешнее 144D с тройным эффектом чувственного присутствия и возможностью выбора сюжета.

Когда в зале отключают свет, чтобы подсветить изнутри экран, душа наполняется приятным ожиданием - «Сейчас нам покажут кино!». И на это короткое время мир по другую сторону дверей кинотеатра как будто растворяется, вежливо снимает помятую шляпу и отходит в тень. Подобное чувство открытия двери в другой мир вполне способно опьянить. Заполнить собой пустоты отчаяния, которые неизбежно откроются после финальных титров. Вот и для официантки Сесилии кино - наркотик, спасающий от надвигающихся, как стены в яме-ловушке, проблем. Раз за разом она идет в кинотеатр, чтобы снова взглянуть на похождения бравого Тома Бакстера в хитовой «Пурпурной розе Каира». В пятый поход Сесилии на «Розу…» персонаж неожиданно не выдерживает и, обуреваемый любопытством и той самой магией кино, сходит с пленки прямо в зал, оставляя коллег по фильму без двигателя сюжета. Вследствие этого, последние вынуждены скучать, заниматься ерундой и переругиваться с оставшимися зрителями. Чудо, воспринятое кем-то с ужасом, отсылающим автором к поезду Люмьеров, кем-то с восхищением, кем-то с раздражением от того, что их лишили законно оплаченного сеанса, множит круги на воде, и вот уже актер, исполнивший роль Бакстера, устремляется на поиски удравшего создания, прямо в радостно ждущий его любовный треугольник. Статные красавцы и красавицы разгуливают по голубому экрану, ослепляют своими улыбками как прожектором зрительские ряды. Герои благородны и насаждают справедливость. Конечно, кино того времени не заканчивалось на сказках для ищущих возможности отвлечься взрослых, но мрачные нуары и гангстерские саги не нашли своего отражения в «Пурпурной розе Каира». Главное в фильме Аллена – именно это тонкое улавливание удивительной роли классического Голливуда для американского зрителя времен Великой Депрессии, когда эти иллюзионы хотя бы на время отодвигали действительность, со всеми растущими как на дрожжах проблемами, отсутствием работы, страхом дня завтрашнего. Чуть ностальгический взгляд на времена, когда поход в кино почти что праздник, ведь до эры домашних просмотров еще ой как далеко. Кинематограф как изящный инструмент эскапизма, яркий экспресс с конечной станцией «Мечта». Оторванность Тома Бакстера от действительности особо подчеркивает сцена в борделе, где девицы легкого поведения восторженно, но скорее уж как музейный экспонат, разглядывают столь редкий пример принца, пусть и без белого коня. В романтическом конфликте актёра и его героя сталкиваются явь и иллюзия во плоти. Аллен уходит от сказочной сентиментальности и высказывает справедливый приговор. Грезы остаются на расстоянии сладковатых воспоминаний, предаются героиней и уходят, ну а материя манит пальцем, показывая дорогу к осязаемому счастью, но в последний момент захлопывает перед носом дверь. Форма не всегда поспевает за замечательной концепцией. Аллен умно вуалирует тему синефильства под оболочку мелодрамы, но если уж быть честным, то между наделенной почти детским взглядом с невысказанной просьбой «заберите же меня из реальности» Мией Фэрроу и немного юродивым киногероем Джеффа Дэниелса не чувствуешь особой «химии». Их встречу все еще воспринимаешь как забавную коллизию, а не как некое чистое чувство. С героем Дэниелса-актера легче, он по определению более живой, но нужен в первую очередь для Аллена лишь для того, чтобы показать, насколько кино лучше реальной жизни. Слегка выбивается из общего ритма линия с кинотеатральными боссами, раздраженно и порядком бессмысленно обговаривающими толпы бегущих с экранов Томов Бракстонов. Словно в некоей компании забавный, лирический рассказ вдруг прерывается анекдотом в жанре «Заходит в бар мужик, а за ним страус и мокрая кошка…». Но минусы не имеют значения, когда последние кадры все также приносят героине, получившей в реальности кованым сапогом по ребрам, утешение от волшебного театра движимых картинок. Вуди Аллен искренне любит кино и верит в его силу. Эта искренность подкупает, а в большем «Пурпурная роза» и не нуждается. <i>Лень. Гарри Поттер. Хм. Для Вики: )</i>

Наверное, эту фразу процитируют десятки и сотни пользователей сайта при написании рецензии. И это неудивительно. Красивая, внеземная любовь, пусть и обреченная на провал - вот чем пропитана каждая секунда экранного времени фильма. Гениально подобраны герои. Милая и трогательная Сесиль, влекущая беспросветное существование, без шансов и без веры в счастливое будущее и вообще в будущее. И он - герой, мужчина-мечта (по крайней мере, для Сесиль). Ей так требовалось то, что мог дать он. Кажется, большое будущее. Жаль только, к реальной жизни Том не приспособлен совершенно. Может быть, не будь показанное время Великой Депрессией, у ребят получилась бы неплохая, счастливая семья. Наверное, даже идеальная. Но увы. Прекрасный подбор актёров вторит великолепному сценарию. Как говорит Тодоровский, кастинг - очень важное дело. И Джефф Дэниэлс в главной роли - это именно то, что нужно в данном случае. Том и Гил - они такие разные, но в то же время одно целое. И непросто выбрать среди этой пары одного довольно-таки непросто. Миа - великолепная актриса, просто рождённая для этой роли. Ей удалось изобразить именно такую Сесиль, которая проникнет в сердца зрителей и которую будет бесконечно любит Том. Как жаль, что из этой прекрасной пары ничего не вышло. Но... Жить мечтами - потрясающе, но реальная жизнь чуточку лучше. PS Интересно, если в третий раз сходить на Легенду № 17, может, кто-то из героев также сойдет с экрана в зрительный зал?.. 'Никогда - это слишком долго'. PPS Слишком ванильная получилась рецензия. Тогда добавлю, что парниша, отбивающий чечетку вместо работы мэтром - это высший пилотаж!

Не так давно Вуди Аллен получил свой 4 по счету Оскар. Хотя, на мой скромный вкус - их должно было бы быть гораздо больше. Вот один из тех фильмов, который обязан был получать заветную статуэтку, не ограничиваясь только номинацией. Хотя в тот год даже 'Назад в будущее' пролетел мимо номинации, о чём уж говорить... Нельзя сказать, что задумка в высшей степени оригинальна - многие в детстве, наверное, считали, что актёры каждый раз играют заново. Но снять по такой фантазии совершенно волшебный фильм, с абсолютно доброй концепцией и тонким юмором! Такое мог сделать только Вуди Аллен. В этом ему очень помог своей игрой Джефф Дэниелс, мне лично известный больше по веселой роли в гениальной комедии 'Тупой и еще тупее'. Он удивительно тонко передает всю волшебную составляющую происходящих событий. С душой играет, это видно. Ну и Миа Ферроу ни в коем случае не переигрывает, она муза Вуди, она главная героиня многих его фильмов. И пара ведущих актеров получается очень милая и добрая. Как и весь фильм, проникнутый какой-то необычной, волшебной атмосферой. Честное слово, очень хочется, чтобы такой замечательный фантазёр успел сделать как можно волшебных вещей. Всем, кто считает, что с годами воображение притупляется - смотреть 'Полночь в Париже', 2011 года. Там все еще хлеще. Великолепный Вуди Аллен, нечего добавить!

Жизнь ужасна. Убогая работа, лентяй муж, а депрессия не только в названии эпохи. Но в городе есть кинотеатр, а значит, сократить свое бессмысленное существование на каких-нибудь два часа можно легко и с улыбкой. В конце концов, хуже уже ничего не станет. А станет только лучше. Мерцающий экран перестанет быть границей между вымышленным и реальным мирам, и из светящегося ночными огнями Нью-Йорка на авансцену обветшалого зала сойдет красавчик Том Бакстер – искатель приключений, храбрец и вообще милашка. Он признается тебе в любви, а потом… «Пурпурная роза Каира» - очень злая шутка Вуди Аллена. Автор жестко глумится над устоями мелодраматических постановок, акцентируя внимание на до боли знакомых моментах, от поцелуя при затухающем свете до заводящегося от поворота руля автомобиля. Герой кинофильма попросту не способен существовать в реальном мире, и не только потому, что деньги наследством и по карманам, а телефон всегда белый, а потому, что сценаристы, будучи для него без малого Богами, пишут всего лишь историю. Оживить, научить и вырастить персонажа – все это не входит в их планы. Однако для все того же Аллена становится, наоборот, первостепенной задачей. Вуди не только предъявляет аналитическую характеристику поведения персонажа, основываясь на его действиях и словах, но заходит куда дальше, чем того требует рядовое кино. Он нарушает правила, стирает рамки и выбрасывает все ненужное, оставляя место для случайных диалогов, где каждая вторая фраза – неписаная истина. Художественная действительность режиссера ограничивается лишь стилем – емким, лаконичным и нарочито доступным. Но витрина за тем и витрина, что красива и якобы видно все. Внутри прикрас куда больше и они куда менее осязаемы. Молниеносно сменяются действующие лица, локации и одежды Джеффа Дэниелса. Потому как главное для режиссера – не найти первопричину, а рассмотреть со всех возможных сторон результаты вынужденных колебаний привычных устоев, отразившихся в жизнях голливудских звезд и типичных обывателей. Ненужный винтик, абсолютная формальность в «Пурпурной розе Каира» приобретают колоссальное значение и, если не выходят на первый план повествования, то крайне уместно дополняют общий вид. Вид, сконцентрированный на одной лишь главной героини, с которой связано в буквальном смысле все. «Роза» ведь на том и зиждется: в ней обличается истинная натура «рабочей пчелки», наивность и доверчивость которой позволяет как минимум двум мужчинам играть с ней в свои глупые игры. Страх, пресловутый страх потерять то, что есть - хлипкое, «картонное» жилище; уверенность в наличии завтрашней грошовой работы, прибыль от которой муж вмиг спустит на выпивку и измены – перевешивает отчаянное желание не только верить, но пытаться приблизить, ощутить светлое будущее. Отчасти именно поэтому неспособность трезво смотреть на мир результирует грубым фарсом, а, окончательно укоренившись в сознании Сесилии, убеждение лишь подтверждается фактами. Жизнь ужасна. Конец. Титры.

Мистер Вуди Аллен - большой проказник, но вместе с тем умный и тонкий оригинал. Его фильмы не обходятся без неожиданных больших и малых шалостей, но зато и не похожи ни на что другое. Они всегда удивляют и до конца держат в некотором недоумении. И есть в них что-то такое, что не отпускает тебя долгое время после просмотра и заставляет и мыслью, и чувством возвращаться к себе. Они одновременно и нереальны, и очень правдивы... Я понимаю, почему сам мастер называет этот фильм своим самым любимым. Этой картиной он осмысливает то, что является центром притяжения всей его жизни - 'фабрику грёз', Голливуд. Какое отношение к реальности имеет жизнь, воссоздаваемая на экране? Как велика разница между актёром и киногероями, которых он играет? Насколько далеко может зайти человек, потерявший или игнорирующий ощущение разницы между киножизнью и жизнью реальной? Все эти вопросы становятся по-настоящему важны для любого человека, слишком погружённого в кино, - будь то профессионал, как Аллен, или простой зритель, как его героиня Сесилия. Вообще, возникает ощущение, что Вуди Аллен в своих фильмах не столько хочет посмеяться над чем-то, и уж тем более не хочет никого ничему научить, сколько пытается удержать самого себя у какой-то опасной черты, переступание которой может грозить падением в безумие. Этакая, знаете ли, 'самопсихотерапия'. Вот и этой картиной режиссёр очерчивает границу между реальным миром и миром вымысла - не для назидания, не для насмешки и не для проказы (хотя это и может производить впечатление насмешки и проказы), а для того, чтобы иметь возможность эту самую границу не переступать. Чётко сознавать, что киногерои - это идеализированные бесплотные образы, существующие только в нашем воображении, а актёры - реальные живые люди с неизбежными слабостями и пороками, и что реальную жизнь нельзя смешивать с вымышленной киношной, так как это приводит только к разочарованиям, - это оказывается важным для любого киномана, будь то скромная провинциальная официантка, все вечера пропадающая в кинотеатре, или признанный режиссёр, снявший множество кинокартин, но так и не отделавшийся от стремления жить в кино и играть в жизни. Пожалуй, Аллен в этом фильме занимается ни чем иным, как психоанализом, выступая одновременно в роли психоаналитика и его клиента. Но то, что получилось, имеет значение не только для Аллена, и не только для людей, имеющих те же проблемы. Это имеет значение для всех людей мыслящих и любящих кино. Ведь кто из нас в отрочестве, юности не увлекался увиденным на экране настолько, что начинал сравнивать, а то и отождествлять себя и окружающих с героями фильмов, мечтал о встрече с ними и порою слишком увлекался этим занятием? Решая собственную проблему, Вуди Аллен показывает пример всем нам. И в этом его бессмертный гений. Оценка - 8 из 10

<i>«Разве часто мужчина бывает так влюблен в женщину, что сходит ради нее с экрана?»</i> Фильм в фильме. Наверное, каждый когда-нибудь мечтал войти в мир фильма, или встретиться с персонажем из фильма, тем более, когда в своей реальной жизни всё не так хорошо складывается. Уйти в другой мир - уйти от проблем. Всё это очень точно и изящно отражено Алленом в этой кинокартине. Завязка сюжета такова: во времена великой депрессии в Америке официантка Сессилия, у которой безработный муж-алкоголик, нелюбимая работа, да и вообще проблем хватает, коротает часы в кинотеатре и просто влюбляется в героя Тома Бакстера из одного чёрно-белого фильма. Какого же было её удивление, когда на очередном сеансе персонаж... просто сходит с экрана и признаётся ей в любви. Наконец-то бедняга Сессилия может воплотить свои мечты в реальность. Хотел бы сказать, что мне нравится в фильмах Аллена, так это то, что в них на твоём собственном лице рано или поздно появится лёгкая и ироничная улыбка - весь абсурд, творящийся на экране не может не тронуть, но в то же время в этой улыбке будет выражена и грусть. От чего? От правды. Да-да, этот гений Вуди умеет попасть прямо в яблочко. Как в фильме было очень точно подмечено одним персонажем: <i>«The real ones want fictional lives, the fictional ones want real lives»</i> (я немного интерпретировал перевод: <i>Реальные люди хотят вымышленной жизни, вымышленные герои хотят реальной жизни</i>). И ведь не поспоришь, порой так хочется просто взять и пройти через экран навстречу ночным огням, мечтам и любви...

«Пурпурная роза Каира» - вторая картина комедийного мастера Вуди Аллена, который я посмотрел. Первой была «Энн Холл». Если первой картине Вуди затрагивает вопросы, посвященные сексуальным взаимоотношениям между мужчиной и женщиной, то в «Пурпурной розе» ход совсем иной. Не просто иной, а фантастический. Он смог не только отобразить в эпохе «Великой депрессии» 30-х «Золотую» эру Голливуда, нравы звезд и обывателей, но и нечто большее. Он сделал, так сказать, фильм в фильме. Сидит себе бедная девушка Сисилия в кинотеатре, смотрит уже в пятый раз «Пурпурную розу Каира», где главную роль играет ее любимый Том Бакстер, и вдруг… Он сходит с экрана в кинозал! Фантастика. И другие герои черно-белой ленты, удостоверившись в потере своего парня, начинают играть не по сценарию и разговаривать со зрителями в зале. Конечно, это не бред. Аллен, таким образом, стирает грани между эпохами, реальностью и фантазией, между знатным актером и бедной девушкой. Он ставит, вновь же, на первый план любовь между мужчиной и женщиной. На этот раз, не равных по положению, но равных по духу. Их отношения строятся не на эротических действиях, а на забавных диалогах и душевной близости. Однако реальность, есть реальность. И это главное условие творца Аллена в данной комедийной драме.

Персонажи кинофильмов могут очаровать зрителя всего за несколько минут, ведь над их созданием трудились те люди, которые знают, кого мы хотим увидеть на экране. Но спустя несколько часов приходится возвращаться к своей повседневной жизни, где шансы встретить кого-то похожего на очаровательного главного героя очень малы. Но, возможно, экранные персонажи также в некой мере завидуют нам и хотят сбежать в реальность. Возможно, им даже приглянулся тот, кто сидит в третьем ряду и уже пятый раз смотрит их фильм. Режиссер и сценарист Вуди Аллен на то время успел снять достаточное количество фильмов и поработать с актерами, чей талант не вызывает сомнений и сегодня. Экспериментируя с вымыслом и реальностью, он снимает один необычный фильм, где они сочетаются невероятным образом. Сюжет переносит нас в 30е года, в американский город, чьи жители страдают от экономического кризиса, а единственной отрадой для многих является поход в кинотеатр. Поскольку необычные события часто происходят с самыми заурядными людьми, главной героиней этой истории оказывается обычная женщина, которой не очень-то везет в жизни. Малооплачиваемая работа и грубый муж забирают у нее все силы, и что бы не сойти с ума или не покончить от тоски жизнь самоубийством, Сесилия сбегает от своих проблем в ближайший уютный кинотеатр, где хотя бы на несколько часов может окунуться в сказочную жизнь героев. И когда в один прекрасный день с ней заговаривает экранный персонаж, Сесилия даже представить себе не может, чем все это обернется. Миа Фэрроу, тогда будучи в гражданском браке с Вуди Алленом и часто исполняя в его фильмах главные роли, отлично сыграла столь наивную, простую женщину, которая отчаянно пытается вырваться из своей серой жизни и найти счастье хотя бы по ту сторону экрана. <i>«- Я сыграл эту нудную роль две тысячи раз, и теперь я свободен!»</i> Новому знакомому главной героини надоело изо дня в день повторять одни и те же самые фразы, поэтому он решает сбежать в настоящий мир, где не играет закадровая музыка, а цвета не ограничиваются черно-белой гаммой. Том Бэкстер является очаровательным джентльменом и дарит Сесилии все то, чего у нее никогда не было – искреннюю любовь, заботу, понимание. Но тут на горизонте появляется актер Джил Шеперд, который создал этого персонажа, желая вернуть все на прежние места. Джефф Дэниелс бесподобен в этих ролях. Ему удалось показать действительно разных персонажей. И мечтатель из мира грез, и эгоистичный карьерист, заботящегося лишь о своем благополучии, получились самобытными образами. А вместе с мисс Фэрроу они показали самый необычный любовный треугольник, который только может случиться на экране. История Сесилии была бы менее драматичной, если бы не ее собственный муж. Супруги должны поддерживать друг друга, но здесь супруг является настоящим тираном, способным не только угрожать своей жене, а и осуществлять эти угрозы. Такую вторую половинку, как Монк в исполнении Дэнни Айелло, уж точно никому не пожелаешь встретить на своем жизненном пути. Вуди Аллен представляет нам удивительное хитросплетение жизни и фантазии, среди которых очень сложно выбрать что-то одно. Он показывает даже не одну кинокартину, а фильм в фильме, тяжелая жизнь времен Великой депрессии и голливудская мелодрама, ослепляющая своим шиком. Атмосферу фильмов 30х годов помогла создать музыка с озорным и беззаботным мотивом, написанная композитором Диком Хайменом. Вот только история главных героев уж совсем не беззаботна, ведь кино – это лишь частичка жизни, ее приятное дополнение, а не полноценный заменитель. <i>«- Разве часто мужчина бывает так влюблен в женщину, что сходит ради нее с экрана?»</i> <b>Какими бы прекрасными не были экранные персонажи, в них лучше не влюбляться. Ну, разве что до тех пор, пока на экране не появятся финальные титры.</b>