Пиноккио Гильермо дель Торо

Перед походом в кино многого ожидаешь от ленты с такой рекламной кампанией. Статуэтка Золотого глобуса, именитый режиссёр на постере, стоп-моушен анимация, 'война глазами ребёнка' и 'критическое высказывание на тему нацизма и фашизма'. В общем, идёшь в полной уверенности что тебя ожидает авторское кино с нетривиальным взглядом на классическую сказку. На деле же получился пустой фильм, но да, в красивой обложке. Анимация способна завлечь на первые минут пять, но не больше. Почему так? Потому что ни в одного из персонажей не смогли вдохнуть жизнь, они от начала до финала картины так и остались деревянными куклами. Сюжета нет, мотивация прописана двумя жирными мазками. Главный герой быстренько пробежал чек-поинты истории, мы быстренько с ним прощёлкали диалоги и кат-сцены к невнятному финалу. Может быть фильм полюбился публике за страшное переложение сказки? Тоже нет, за 'фирменный стиль' режиссёра отвечают только куклы. Сюжет же остался детским, с песенками и буффонадой, но уже без очарования кукольной анимации. Песни, кстати, тоже проходные. А что до художественного высказывания? Увы и ах, весь хронометраж можно свести к двум фразам 'Нацизм это плохо, пнятненька?' и еще 'Люби родителей, будь хорошим'. В итоге неясно за что картина 'Пиноккио Гильермо дель Торо' получила награду и горы хвалебных отзывов. Кому предназначено кино? Для детей оно слишком скучное, для взрослых - поверхностное. Ожидания не оправдались.

Что-то странное произошло в 2022 году из-за чего историю о деревянной кукле Пиноккио, который хотел стать настоящим мальчиком экранизировали аж два именитых режиссера. Вначале Роберт Земекис («Форрест Гамп», «Назад в Будущее») представил публике свою версию «Пиноккио» с Томом Хэнксом в роли старика Джеппетто, а потом и Гильермо дель Торо («Лабиринт Фавна», «Форма Воды») вытащил свое детище в свет. Версия Земекиса является более сказочной адаптацией одноименного диснеевского мультфильма 1940 года, который годится для просмотра всей семьей, хотя там конечно же хватает жирных минусов и как по мне, так лучше бы оставили мультфильм в покое и не пытались переснять старую добрую классику. Фильм Дель Торо в свою очередь не понятно для кого снят, он слишком взрослый для детей и слишком детский для взрослых. Написанная в 1883 году книга «Приключения Пиноккио. История деревянной куклы» Карло Лоренцини творившим под псевдонимом Карло Коллоди сюрреалистичная и жестокая. Она начинается с заколдованного куска дерева, который попадает в руки бедного старика Джеппетто. Он намерен сделать марионетку, чтобы заработать на кусок хлеба и бокал вина, а вместо этого создает Пиноккио, непослушную марионетку, которая жаждет стать мальчиком. Пиноккио убегает из дома, попадает в тюрьму, его сажают на цепь как собаку, превращают в осла и чуть не сдирают кожу для барабана. Легко понять, почему Дель Торо, с любовью изображающего кошмарные фантазии, привлекла сказка Коллоди. В 1916 году в небольшой итальянской деревне резчик по дереву Джеппетто (Дэвид Брэдли, мистер Филч из «Гарри Поттера») был нанят для создания распятия Христа в городской церкви. Его сын, Карло трагически погибает при бомбардировке города. Отчаявшись, Джеппетто прекращает работу и от горя начинает пить, и пьёт он долгие двенадцать лет. Однажды ночью, в пьяном угаре, он вырезает маленького мальчика, похожего на Карло из дерева, которому Лесной Дух (Тильда Суинтон) дарит жизнь, чтобы утешить старика. Юэн Макгрегор озвучивает, лишенного всякой харизмы занудного сверчка Себастиана Джей Крикета, который пытается направить несносного Пиноккио на пусть истины. Кристоф Вальц озвучивает подлого циркача графа Вольпе, а Кейт Бланшетт его ручную подслеповатую обезьянку Спаццатуру. Других героев озвучивают не менее известные личности – Рон Перлман («Хэлбой»), Финн Вулфхард (Майк Уилер из «Очень странных дел»), Джон Туртурро (любимый актер братьев Коэн и Спайка Ли), Том Кенни (он озвучивает самого Спанч Боба). Погибшего сына Джеппетто и Пиноккио озвучивает ранее неизвестный актер Грегори Манн. Визуал фильма вдохновлен иллюстрациями, которые художник Грис Гримли создал для книги Коллоди 2003 года. Вместо мягких, округлых конечностей и кукольного лица диснеевского Пиноккио здесь персонаж сказки словно вырублен из дерева на скорую руку, с торчащими отовсюду гвоздями. Анимация обладает тактильным качеством покадровой анимации, настолько, что можно почти почувствовать шероховатую и гладкую поверхность персонажа, его форму и зернистость. В какой-то момент становится очевидным, что большая часть усилий, вложенных в «Пиноккио», связана с визуальным мастерством фильма, а не с эмоциональной основой истории. С первой сцены Пиноккио предстает перед нами как герой из фильма ужаса – его конечности гнутся и выламываются в разные стороны, а голова и вовсе крутится во все стороны пока он пытается на карачках найти точку опору и научиться стоять на ногах. Пиноккио излишне активен, непослушен и после первых минут сильно утомляет своей наивностью и глупостью, которые подаются с громкими фанфарами. Деревянный мальчик не вызывает ни интереса, ни симпатий, как и остальные герои фильма. Старик изначально вызывал жалость своим горем, но как только он вырезал себе эту игрушку, и она стала его откровенно раздражать, как и зрителя, то невольно захотелось переложить ответственность за дискомфорт при просмотре фильма на бедного Джеппетто. Все злоключения Пиноккио воспринимаешь с радостью, так и хочется, чтобы его кто-то взял за деревянную ногу, раскрутил и бросил в костер. Пиноккио, как и в других экранизациях по-прежнему является агентом хаоса, который, ведет себя не так, как якобы должен вести себя хороший ребенок, ставит свою жизнь в постоянную опасность и приносит Джеппетто одни разочарования. Фильм длится 117 минут, и не можешь дождаться, когда он наконец закончится, потому что в принципе ничего интересного и не происходит. Мы волочимся за этой глупой деревянной куклой из города в город, с выступления на выступление, с одного корабля на другой. Пиноккио очень долго соображает, как ему уже наконец стать настоящим мальчиком. Финал полностью высосан из пальца. Возникает ощущение, что создатели сами устали от этого жалкого существования на пару с Пиноккио и без особого креатива и какой-либо мысли по-быстрому состряпали дурацкий и предсказуемый хэппи-энд лишь бы зрители вышли из кинотеатра с хоть каким-то ощущением удовлетворенности, потому что фильм вызывает чувство полной опустошенности. Создатели для пущего эффекта сделали фильм еще и мюзиклом, песни в котором часто не к месту, немелодичны и совершенно безвкусны. Самое странное в «Пиноккио Гильермо дель Торо» — это роль, которую в этой истории играет фашизм и это сбивает с толку если фильм рассчитан на просмотр детьми, поскольку большинство детей не будут знакомы с Муссолини и его режимом. Позже в фильме неубиваемого Пиноккио даже вербуют в фашистскую итальянскую армию, и, хотя это является ключом к личностному росту Пиноккио, это просто еще один пример действительно сбивающего с толку выбора для детского фильма. Напускная серьезность всего этого подавляет большинство попыток улыбнуться и расслабиться, что делает фильм еще более трудным для восприятия. Очевидно, что создатели фильма хотели создать другого, более жесткого и серьезного «Пиноккио», чем версия Диснея, но вырванное из контекста и вызывающе непродуманное использование фашизма в фильме является просто странным и непонятным. Фильм не объясняет ужасы того периода и вместо этого в значительной степени использует убийственную идеологию фашизма как украшение. Я изначально приветствовала готическую трактовку этой сказки, которая не боялась использовать жестокость истории, но меня совсем не тронул и абсолютно разочаровал фильм. Очень трудно этим фильмом кого-то развлечь хотя им легко восхищаться в плане визуала. «Пиноккио Гильермо дель Торо» должен был увидеть свет еще в 2013 или 2014 году, но что-то пошло не так, и видимо создатели фильма так долго корпели над этим проектом, что он получился вымученным и слишком вылизанным, в нем отсутствует свобода и легкость, которая присуща подобному сказочному повествованию. Да и временами напрашивается мысль, что, если бы Тим Бёртон взялся за эту идею, получилось бы что-то более внятное и приемлемое.

Новый 'Пиноккио' - мощнейшее антивоенное и антифашистское высказывание Гильермо дель Торо. И, пожалуй, лучшая анимация 2022-го Мы как-то привыкли, что мультфильмы снимают не для детей. В корне не согласен с этим - просто есть куча тем, где мы неправильно подбираем тональность для этого сложного диалога. 'Душа', Вверх', 'Тайна Коко' уже поднимали тему жизни и смерти, но, пожалуй, именно 'Пиноккио' делает это максимально по-взрослому Мультфильм начинается с кадров Первой великой войны. Старик Джепетто теряет любимого сына от бессмысленного снаряда, прилетающего не куда-нибудь, а прямо в местный собор. 'Мы были друг у друга всего 10 лет', стенает немолодой плотник и окунается в темную тоску, проводя дни и ночи у могилы потерянного ребенка В припадке отчаяния он берет полено и стругает из него нового сына - Пиноккио. Мальчуган на утро оживает, чем до смерти пугает проспавшегося отца. Дальше начинается почти диснеевский зачин - наивный пацан, гуляя по проулкам итальянского городка, задает пугающие прямотой вопросы и совсем не понимает, почему мир устроен так странно. Он выходит в мир мрака смеяться, танцевать и быть счастливым. Как любой ребенок. 'Пиноккио' насквозь пропитан авторскими высказываниями. Бессмысленная война унесла жизнь сына, единственного смысла в жизни. Фашизм, царствующий в Италии, заточен в простой формуле CREDERE OBBEDIRE COMBATTERE (Верь, подчиняйся, борись!). Мальчишке из сосны поначалу это кажется забавной игрой, мозг ребенка напрочь переигрывает местного подеста. - Кто управляет тобой, деревянная кукла? - А кто управляет вами? Дель Торо говорит языком Бениньи из фильма 'Жизнь - прекрасна!'. Единственное орудие против зла - неприсоединение к нему. А если в чем-то запутался, то взгляни на это глазами ребенка. Зашит в повествование и мощнейший антирелигиозный посыл. Фашистская Италия переполнена прислуживающими прелатами, идущими рука об руку с лидерами зигующих чернорубашечников. Дель Торо высмеивает и их, и их идол - выстроганное распятие в храме. Христос мешает этому духовенству, мешает служить ИХ церкви. - Папа, почему они не любят меня, но любят Его? Ведь мы оба сделаны из дерева! При этом Дель Торо максимально сохраняет свой фирменный стиль. Его эстетика кристаллизована. Мрачный мир фашистской Италии наполнен духами смерти, хранителями лесов и говорящими кузнечиками. Мексиканец как будто перешел границы кинопавильонов, перелез через фронтиры кинодекораций. Дель Торо в 'Пиноккио' всё тот же шугающийся мистики, но тянущийся к ней приоткрывший рот мексиканский ребенок. У мультфильма щемящая и бесконечно мудрая концовка. Сказка перестает быть сказкой, когда выполнила цель. В этом смысле - это еще и история взросления, путь от простодушия к реальности еще никогда не был настолько мультипликационен. Вечная догма, что жизнь прелестна тем, что когда-нибудь она заканчивается Как итог, 'Пиноккио' - это смелое, своевременное и до порванных жил смелое высказывание. Фашизм и война наивными глазами ребенка. Напоминание о том, что этот мир, хоть и придуман злыми людьми, всё еще заслуживает надежду. И даже в мрачные времена говорящее полено может стать символом. Мира, любви и детской искренности.

Бум на «Пиноккио» пошёл с 2019 года от Маттео Гарроне, а уже в 2022 двое мастеров Роберт Земекис и Гильермо дель Торо выдали своих деревянных мальчиков. Что же, версия мексиканца получилась отнюдь не для детей. Кукольная графика с эффектами стоп-моушен переносит действие в фашистскую Италию, где отец и сын любят друг друга и всегда готовы помочь окружающим. Наивность и первый эпизод мультфильма уже говорят нам о трагедии, хотя и скрывают её за весёлым Джеппетто и мальчиком Карло. Проект полон мрачности и религиозных посылов. Сцена в церкви олицетворяет не только веру, но также и утрату, и недосказанность. Даже в обычных фразах при нависшей угрозе чувствуется глубокий посыл и жёсткий контекст. Параллели в персонажах отражают истинную сущность героя, а достоверность ужасов войны до такой степени нагоняют тоску, что даже волшебным и потусторонним существам ты не удивляешься. Драма потери набирает обороты таким образом, что отчаяние человека прослеживается и в его поступках, и в его изменившемся окружении, и в призрении общества, пока перед зрителем не рождается Пиноккио. Гильермо дель Торо добавляет всем знакомых героев драматической тропой. Отчаяние и безысходность жестоко передаются через анимацию. Волнение и страх чётко прослеживаются в глазах не понимающих происходящее людей. Любопытство и тяга к действию озаряется на лице Пиноккио. Под гнётом фашистов общество перестраивается, обнажая корыстные цели. Сюжет сразу разделяет явных антагонистов и союзников, но именно незнание деревянным мальчиком социума бросает его в опасные приключения. Эксплуатация, корысть и обман витают кругом, мороча голову остроносому герою. «Смерть – это только начало». Осознание особенности, над которой не властно время, приводит к крайности людей и перетягиванию владения мальчиком в своих целях. Отец Джеппето дарит заботу и заполняет утрату; владелец цирка граф Вольпе использует живую марионетку ради обогащения; подеста фашистского режима видит в Пиноккио бессмертного солдата, который поможет выиграть войну. Жёсткая пропаганда и лживые обещания окунают главного героя во все передряги. Драматично следует случайно брошенная фраза, которая ранит сильнее огня. Жестоко, но зритель понимает горечь отца, и в тоже время не может быть рассержен на деревянного мальчика в силу его детского возраста. «Испанский стыд» накрывает сильно, но интерес ведёт тропою живых и мёртвых. Потусторонний мир позволяет мальчику понять разницу в добре и зле, а осознание вечной жизни накрывает мрачной действительностью. Мультфильм впивается в зрителя войной и эксплуатацией невинных граждан. Это ужасно ещё от того, что наивный Пиноккио не осознаёт всей ситуации. Режиссёр приписал не просто аналогов фашизма, но полноценно добавил Бенито Муссолини в изощрённый войною мир. Ключевые элементы сказки Диснея тут воспринимаются совершенно по-другому. Даже в брюхе огромной рыбы не чувствуется лучезарной надежды на спасение, только переживание за жизнь персонажей. Кульминация, знакомая всем, бьёт отвагой и самопожертвованием. Перемена в лучшую сторону у второстепенных героев также радуют тебя, но не смотря на этот сложный путь, осадок от увиденного остаётся. Это взрослая интерпретация известной истории, которая ложится на реалии современного мира. Вера в человечество приносит свои плоды, и человек системы ступает на правильную тропу.

Визуальное оформление — Восхитительное! Актёрская игра — Отличная. Музыка — Посредственная. Сценарий — Неубедительный. Мои ожидания от картины были завышены: я думал, что автор создаст второй 'Лабиринт Фавна' и утрёт нос современной киноиндустрии, утонувшей в жадности и дурновкусии. Фильм оказался намного слабее. Думаю, одна из причин в том, что авторы пытаются играть одновременно на две аудитории, но получается у них неважно. Фильм недостаточно радостный для детского кино, но при этом он недостаточно драматичный и вдумчивый для серьёзного произведения. Сценарий, при этом, содержит в себе огромные дыры, которые, по ужасному совпадению, легли на самую значимую часть сюжета — на взаимоотношения между персонажами. В них просто не верится. Не верится, что Джепетто успел полюбить Пиноккио как сына. Не верится, что Сверчок действительно приложил усилия к тому, чтобы воспитать мальчика. Магический мир фильма очень притягателен, но в нём тоже отсутствует целостность и закономерность. Сначала зрителю показывают, что цирковая обезьяна не владеет речью, и хозяин цирка понимает её без слов. Затем нам показывают, что она умеет разговаривать, но только пока управляет театральными марионетками. В начале фильма сверчок показан персонажем, который, в отличие от людей, способен видеть духов, но в конце духов видит и сам Джепетто. Если бы мальчик Пиноккио оказался проводником между одним миром и другим, который говорит и с животными, и с людьми, который видит духов и находится на границе между жизнью и смертью, эта история могла бы стать потрясающей. История хтонического (граничащего со смертью и рождением) существа, учащегося жить в мире людей — и неожиданно для себя помогающего людям вокруг научиться жить с большим пониманием вещей в этом странном, непостижимом мире. Вместо этого мы имеем то, что имеем, потому что авторы фильма слишком сильно сохраняли верность достаточно приземлённому оригиналу сказки, не отпуская на свободу свою фантазию. Зачем в этой истории нужен был кит? Зачем нужен был бродячий цирк, кроме как затем, чтобы доказать верность авторов литературному источнику? Отказавшись пожертвовать этими лишними элементами в новом пересказе, авторы обнулили ценность основных персонажей. Дать десятибалльную оценку этому фильму очень сложно. Его фантастический визуал недостоин такого сценария. Его интересные вкрапления идей — тоже тянутся на дно слабым сюжетом. Тем более недостоин этот фильм плохих музыкальных номеров, которые были помещены в фильм 'по законам жанра', и которые скорее раздражают, чем вносят что-то ценное в картину. Впечатление от этого кино осталось давящее и тяжёлое, но не в хорошем смысле, когда ты ценишь то, что фильм показал тебе. Он показывает мало нового.

В моей голове Пиноккио ассоциируется с Буратино - очень радостный и весёлый мультик с красочными персонажами и яркими декорациями. Поэтому после просмотра фильма М.Гарроне я была в шоке депрессивности и огромной грусти и печали за все жизненные повороты в жизни главного героя. Эффект усилился ещё и интерпретацией моей подруги: «как же нужно себя 'сломать', чтобы угодить взрослым». Тем не менее, я являюсь фанатом Гильермо дель Торо и я решила дать Пиноккио ещё один шанс, чему я была несказанно рада. Фильм не экранизация, а скорее интерпретация, потому что действие переносится в годы первую половину XX века: мы видим Первую мировую войну, фашистский режим Б. Муссолини и военные действия в его время. Именно на этом противопоставлении - ребёнок в среде жестоких нравов - подчёркивается свободомыслие Пиноккио, вырезанного из сосны (итал. pino) мальчика с глазами (итал. occhio). Для сравнения Буратино тоже происходит от итальянского слова 'burattino', что означает «кукла». Именно так в итальянской сказке К. Коллоди часто называют Пиноккио. Однако, свободомыслие, которым обладает Пиноккио, не главное его качество. Это очень трогательный фильм о благих намерениях и доброте. Пиноккио, как и Франкенштейн Мэри Шелли, наивен и добр, но в отличие от последнего ему удаётся сохранить в себе эти качества и условный внутренний стержень не позволяет ему «озвереть». Интерпретировать классиков в современном контексте возможно, ведь Пиноккио - это правда история о взрослении, как сейчас модно говорить, о сепарации. Но стоит помнить, что классики становятся таковыми, потому что размышляют об извечных человеческих добродетелях и пороках. У Гильермо дель Торо получилось придать этим размышлениям трогательный характер с не буду спойлерить каким исходом. Возможно, это тоже некая адаптация под современность, если исходить из того, что нравы всё же смягчились, а европейские сказки в большинстве своём достаточно угнетающие (и здесь экранизация М. Гарроне гораздо более достоверна).

Во время просмотра первый порыв был воскликнуть, что это же совсем не тот Пиноккио, который был в книжке! Коллоди написал совсем не так и не про то! Но фильм дель Торо оказался настолько хорош (хоть и далек от первоисточника), что не хочется писать даже малейшей критики. Здесь всё выше всяких похвал: анимация, персонажи (старые и новые), необычная символика, глубокий смысл, легкий юмор, и вообще вся атмосфера, мрачноватая, но чарующая. Этот фильм снят, конечно, как написали бы раньше, «по мотивам» сказки Коллоди. От оригинального произведения остались только персонажи (да и то не все), причем порядком трансформированные, и самая общая идея, что деревянный мальчик превращается в настоящего после серьезных жизненных испытаний. Всё остальное здесь — это дель Торо, это его авторская сказка, наполненная его размышлениями и символами, она связана с его предыдущими фильмами намного больше, чем с историей Коллоди, так что не зря к названию добавили имя режиссера. Во-первых, действие происходит в фашистской Италии, что сразу же, как можно понять, расставляет акценты иначе. Одни вскинутые в фашистском приветствии руки чего стоят. А уж объявление Пиноккио 'инакомыслящим' тем более. И Муссолини собственной персоной мы здесь тоже встретим. Во-вторых, изменяется психологическая подоплека и мотивация действий героев. Например, Джепетто дель Торо создает деревянного мальчика от тоски по давно погибшему сыну, страстно желая 'оживить' его. А Джепетто Коллоди хотел создать деревянную куклу, чтобы бродить с ней по свету и зарабатывать этим на жизнь. У остальных персонажей, соответственно, всё меняется так же кардинально. Во-третьих, как следствие, появляются новые персонажи и сильно видоизменяются старые. Появляется обезьянка Спаццатура, бедная и бесправная помощница персонажа, который у Коллоди назывался Манджафоко (наш Карабас Барабас), а здесь именуется графом Вольпе. Граф Вольпе, кстати, тоже очень интересен, хотя бы тем, что его фамилия переводится как 'Лис', т.е. в нем слились персонажи Манджафоко, Лиса и Кота. Фитиль Коллоди - обычный мальчишка, не желающий ходить в школу, с которым Пиноккио сбегает в Страну развлечений, здесь становится сыном фашиста - главы города, и они с Пиноккио вместе оказываются в детском военном лагере. Сверчок из второстепенного превращается в одного из главных героев и становится одним из самых близких существ для Пиноккио, он буквально 'живет в его сердце'. В кого трансформировалась Фея - это надо посмотреть) В-четвертых, появляется иной мир, в который герой попадает после смерти, причем не один раз. Интересно, что этого у Коллоди формально нет, но неявно, мне всегда казалось, эта идея очень даже присутствует. Да, в итоге фильм получился не вполне детский, но всё же намного мягче «Лабиринта фавна». И я пожалуй соглашусь с уже высказанным мнением, что «Пиноккио» может оказаться лучшим творением дель Торо. P.S. Сверчок-писатель, заселившись на новое место жительства, водрузил на стенку портрет Шопенгауэра, которого еще не видывали ни в одном мультфильме)

Ну что ж, вот и вышел второй Пиноккио в этом году, которые можно сравнить между собой. Однозначно тот, что заснял дель Торо лучше. Пиноккио с Томом Хэнксом отвратителен благодаря своей толерастии. Когда к тебе глубокой ночью наведывается лысая чёрная женщина в белом платье и с волшебной палочкой со звёздочкой на конце... ну не знаю... очень жутко! Однако и картина дель Торо не так хороша, как некоторые считают. Действия происходят в фашистской Италии. Круто! В дуэте с жанром тёмного фэнтези должно получится, как минимум, что-то интересное.  Вступление хорошее. В кои-то веки рассказали про сына Джеппетто и его несчастную судьбу.  Далее по нарастающей следуют душевные терзания бедного отца, которые приводят к созданию в пьяном угаре жуткую куклу. После в сюжете появляются фашисты и ты уже точно уверен, что дальше будет больше. Однако нет, далее сюжет мультфильма постепенно идёт на спад. Одна из проблем - это персонажи.   Себастиан - путешествующий сверчок. Ему было дано важное задание - объяснить деревянному что плохо, а что хорошо. Как только главный герой отправляется на заработки к кукольнику - авантюристу, сверчок сразу выпадает из сюжета. По итогу задачу свою он так и не выполнил, так как Пиноккио сам до всего доходит. Вот как раз в первом 'Пиноккио' этого года, сверчок наоборот играет важную роль и постоянно читает нотации своему подопечному. В финале, данного фильма, Себастиан, правда, становится нужным, так как загадывает желание, но на каких условиях он должен был получить это право? - если научит Пиноккио. Какая-то сердобольная фея попалась для тёмного фэнтези.  Персонаж по имени Фитиль, сына фашиста и главы администрации. Он, так вообще, пропадает из сюжета и судьба его неизвестна.  Ну и самый спорный персонаж мультфильма - это гигантская рыба. Появление реально большой рыбы банально не стыкуется, когда тебе представлены такие антагонисты как подлый капиталист в лице кукольника, фашизма и ещё где-то рядом войны!!! А тут на тебе и рыба. На кой она там нужна?  Я знаю, что рыба есть в оригинальном произведении, и я знаю, что это произведение довольно мрачное. Не читал! - что мне ничуть не мешает смотреть экранизацию, так как в ней автор волен вводить свои художественные задумки. Дель Торо ввёл фашистов и это здорово! Но на всё что хватило мексиканского режиссёра в виде изображения фашизма - это лишь разговоры о войне и камео Муссолини, обозвав его какашкой.    Почему было не показать войну? Там как раз два молодых персонажа хвастались, что её не боятся, правда потом оба признаются в обратном. Почему они тогда боятся того, чего не увидели?  Рационально думающие дети, вдруг, на экране появились? Пускай эти два героя окажутся в эпицентре событий и пускай они будут уносить ноги от подводной лодки (гигантская рыба)... Можно столько всего придумать, завуалировав в метафору! Просто если вводить в сюжет фашистов лишь для того, чтобы посмеяться над самим фактом их наличия в мультфильме со вскидыванием зиг, то это очень слабо. Не надо смеяться над фашистами, тем более, когда ничего смешного в картине не демонстрируют. Это были совсем невесёлые ребята.  Тёмное фэнтези по итогу оказалось чёрно-белым ввиду отсутствия оригинальности или наоборот её имитации.     6 из 10

Деревянный мальчик ожил вновь, в этот раз под заботливой рукой Гильермо Дель Торо. Получилось ли у мастера по новому посмотреть на затертую историю и заново вдохнуть в нее магию жизни? Классическую сказку Карло Коллоди Дель Торо оборачивает в кукольное представление. Режиссёр неожиданно начинает свое повествование — в его прочтении Джепетто имел сына Карло и тот погиб от бомбы во время Первой мировой войны. Спустя годы скорби и боли, старик в приступе гнева, за ночь, создает себе деревянного сына, который должен заменить ему погибшего Карло. К утру, не без помощи магии, Пиноккио оживает, теперь ему предстоит узнать, что же такое жизнь. Повествование строится через привычный конфликт отцов и детей, в который Дель Торо добавляет антивоенный посыл. Действие происходит во время правления Муссолини, так что для нашего зрителя будет легко найти параллели с реальностью. При этом основная суть путешествия Пиноккио в том, чтобы научиться ценить жизнь — деревянный мальчик может умирать бесконечно, но так ли ты дорожишь жизнью, когда нельзя умереть? Интересно и то, в какую форму облачает привычную нам сказку Гильермо Дель Торо. Мрачные и реалистические тона напоминают другую экранизацию истории — от Маттео Гарроне. Однако испанский режиссер нашел чем выделиться — его «Пиноккио» это кукольный мюзикл. Причём сделанный так, что постоянно ловишь себя завороженным картинкой мастера. Наслоение смыслов и интересная социальная оболочка выделяет «Пиноккио» от Гильермо Дель Торо среди других экранизаций сказки. Путешествие деревянного мальчика — однозначно одно из лучших кинотворений этого года.

Почему-то в этом году Пиноккио стал чересчур популярным. И если недавний ужас от Disney с повесткой не стоит внимания. То проект, к которому приложил руку маститый Гильермо Дель Торо, проявляет к себе интерес. По стилистике мультфильм ближе к оригинальной книге. В которой были довольно мрачные и жестокие эпизоды. Также здесь за счет перемещения истории во времена между двумя мировыми войнами, Дель Торо получает возможность поговорить на множество тем. По мимо истории отца и сына и воспитания детей, так и ужасах войны. Но при этом мультфильм, пусть и остается довольно мрачным все равно подходит к просмотру для детей. так как в нем довольно много юмора и классных песен. В отличие от того старого мультсериала, который транслировали у нас по Jetix( от серии про вампиршу до сих пор мороз по коже). Главное достоинство это визуальная часть картины. Все же кукольная анимация очень тяжела и сейчас все проще сделать на графике. Но черт возьми, когда за дело берется такой визионер как Дель Торо это стоит любых затрат. Здесь прекрасная операторская составляющая показывающая малейшие движения кукол. Восхитительная работа со светом и тенью. Да и сам дизайн персонажей, очень запоминающийся и понравится как взрослым так и детям. Отдельно отмечу восхитительный актерский состав на озвучке. Все отыгрывают просто шикарно, особенно радует главный герой. Он неплохо поет и передает эмоции мальчика, который не понимает своих особенностей. По итогам это отличное произведение для всех возвратов, как и оригинальная книга. Дети будут умиляться обаянию главного героя и его приключениям. Родители подчеркнут для себя множество интересных проблем, с которыми встречается Джепетто в рамках воспитания Пиноккио. Ну и все это под прекрасной оберткой шикарного визуала. 8 из 10