Римские приключения
- Рейтинги:
- IMDb: 6.3 (93,000) · Кинопоиск: 7.00 (95,618)
- Дата выхода:
- 2012
- Страна:
- США, Испания, Италия
- Режиссер:
- Вуди Аллен
- Жанр:
- мелодрама, комедия, музыка
- Время:
- 112 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Вуди Аллен, Алек Болдуин, Роберто Бениньи, Пенелопа Крус, Джуди Дэвис, Грета Гервиг, Эллиот Пейдж, Джесси Айзенберг, Пьерлуиджи Марчионне, Флавио Паренти, Элисон Пилл, Алессандро Тибери, Алессандра Мастронарди, Кэрол Олт, Дэвид Паскуэзи и другие
Про что фильм «Римские приключения»:
Римские приключения — смотреть онлайн
Похожие фильмы (8)
Показано 5 из 8
Связанные фильмы (17)
Показано 5 из 17
Рецензии зрителей (102)
Положительных: 71 · Отрицательных: 9 · Нейтральных: 22
У вас есть моральные принципы? Кино не для вас
Объясняю: 1 балл за Рим и работу оператора, снимавшего фильм, еще 1 балл за Алека Болдуина. Больше в этом фильме вы не найдете ничего хорошего, если у вас есть хоть какие-то моральные устои или ценности. В каждой сюжетной ветке герои были неверны своим спутникам: 1) Ставший знаменитостью Бениньи, несмотря на что у него есть жена спал со всеми подряд. Причем фильм показывает это как должное, что так оно и должно быть. 2) Пара молодоженов: Парень 'набрался опыта' с Анной, а его жена Мили хотела переспать с кинозвездой, но у нее не получилось, что собственно не помешало ей в дальнейшем показать себя не с лучшей стороны. Порой в кино будет попросту отсутствовать логика, как в этой сюжетной ветке. 3) Сюжетная ветка с Джесси Айзенбергом просто ужасна. Ни с того, ни с сего персонаж начинает терять голову от подруги своей девушки. Подругу играла Эллен Пейдж (теперь Эллиот) и, собственно, я не понимаю, что герой в ней нашел. Банально Грета Гервиг в роли девушки 'Салли' выглядит в моих глазах куда более привлекательней и разносторонней. Но опять же герой Джесси просто забывает про все моральные принципы. 4) Ветка с Алеком Болдуином самая недосказанная и мало прописанная в фильме. Однако его персонаж отнюдь не отталкивает, наоборот персонаж Алека излагает в фильме наиболее разумные и адекватные фразы, однако тот же герой Джесси Айзенберга к нему не часто прислушивается. 2 из 10 Кино пустое. Картинка, безусловно, красивая. Вуди Аллен показал Рим также красиво, как показал Париж в своей прошлой работе. Однако этого недостаточно, чтобы кино считалось достойным. Считаю почти все действия персонажей глупыми и алогичными. Героям не хватает моральных принципов
Несколько историй с любовью к Риму
Несколько историй с фантасмагорией относительно того, что происходит или могло бы происходить в Риме. Одна история довольно проста: приезжает подруга в гости, девушка говорит своему парню 'только не влюбись'. И это как сказать 'не думай о розовом слоне'. Все, всем мысли будут только там. Но при этом во всё вмешивается случайный прохожий, который когда-то жил в этом месте, и теперь решил стать участником всех их перипетий. Вторая - родители приехали из Америки знакомиться с будущим зятем. И вот уже папа с американской стороны услышал талант папы с итальянской стороны в вокале. Но этот талант проявляется только в дУше. Комическая ситуация выливается в еще более комические перфомансы. А вот третья история: молодая пара приезжает в Рим на медовый месяц и осмотреться перед переездом сюда окончательно. Оба робкие, нерешительные, без особых амбиций в жизни. И вот от них точно не ждешь никаких резких поворотов, но чем нелепей они в начале, тем интересней смотреть на развитие их характеров. Четвертая история самая абсурдная, не имеющая отношения к реальность. Просто фантазия, что было бы, если бы вдруг самый средний из всех средних клерков стал популярен, все бы интересовались его мнением, к его дверям шли бы самые горячие женщины, ему машина с водителем, лучший кабинет, интервью в прайм тайм, толпы фанатов и журналистов. Да, когда это 'незаслуженно', внезапно, человек не чувствует себя достойным этого, устает от такой внезапной перемены. Интересный сюжет, на самом деле. Очень философский. О том, что каждый на своем месте, даже если ему хочется большего, но он для этого 'большего' ничего не делает, надеясь на внешние обстоятельства. И все это происходит на фоне потрясающих римских локаций. Можно просто смотреть на картинку, не отвлекаясь на героев, правда. Мне кажется, этот город - идеальная декорация для таких ромкомов. Не ждите правдоподобности, суть не в этом. Суть в том, чтобы расслабиться, повеселиться и получить удовольствие. Это далеко не шедевр кинематографии. Это как лёгкое молодое вино на обед. Вы не будете тратить на него тысячи долларов, вы не будете дарить его на праздники. Но приятно скрасите себе ланч. И это тоже хорошо и имеет место быть. 7 из 10
Ода пороку
Наверное, мое высказывание - не совсем о конкретном фильме, а об одной из черт творчества Вуди Аллена в целом. Снимает он много и часто, любит сюжетные и жанровые эксперименты, не боится рисковать. И в ряду его фильмов, конечно же, имеются комедии, помимо той, что является предметом обсуждения в данной рецензии. Да и достаточно мрачные и серьезные вещи он не прочь разбавить шуткой. И я хотел бы здесь сделать замечание как раз о характере этого юмора, который явлен со всей наглядностью в «Из Рима с любовью». Наша жизнь переполнена соблазнами, которые манят и завлекают нас к себе. Борьба, противостояние им есть бесконечный и очень трудный процесс, которым человек занимается всю свою жизнь. Мораль, в своей базе унаследованная нами от приматов, а в части имеющая конвенциональную природу, созданная испытанная тысячелетиями человеческой цивилизации и культуры – не есть нечто бесполезное, что нужно отбросить (вопреки Ницше), а необходимый элемент баланса и гармонии в обществе. Иногда она нам непонятна, иногда – кажется смешной, нелепой и ненужной, но в ней есть внутренняя логика, которую можно постичь, было бы к тому желание. Подчинять себя нормам морали – есть нормальное и вполне естественное состояние человека, если оно не выходит за разумные пределы. В рассматриваемом фильме Вуди Аллен как будто проводит эксперименты над своими героями, ставя их в ситуации морального выбора – поддаться пороку или противостоять ему. Собственно, в этом он, конечно, не оригинален – такой конфликт является типичным для развития сюжета многих художественных произведений. Интересен ответ, который дает нам режиссер на поставленные вопросы: пороку, безусловно, нужно поддаться, ему глупо и бессмысленно сопротивляться. Никакой душевной боли, никаких метаний и тяжелых переживаний – герои нехотя борются с собой, скорее для вида, прежде чем согрешить. И выглядят они в этой борьбе жалко и беспомощно, режиссер смеется и ерничает, глядя на это копошение. Люди выведены у него ничтожными и малопривлекательными созданиями, ханжами и лицемерами, не понимающими основ этой жизни и внушившими себе ложные моральные идеалы, что вызывает насмешку автора. Разумеется, я не собираюсь отрицать такой жанр как жестокая сатира и не вижу ничего плохого в народной смеховой культуре. Но одно дело, когда ты подвергаешь критике приукрашенный и всячески выставляемый напоказ парадный фасад, показывая неприглядные внутренности, а другое дело – когда ты унижаешь простых и ни на что не претендующих людей. Нормально изобразить беспомощными двух генералов, обвешанных орденами и регалиями, раздуваемых от собственной важности, которых вынужден кормить простой мужик, как у Салтыкова-Щедрина, нормально изобразить порочных монахов в Декамероне Боккаччо, которые пытаются на публике изображать службу добродетели. И совсем другое дело – это вырвать из толпы случайного человека и изобразить его жалким и пустым, находя, видимо, в этом что-то комическое. Мне кажется, что у Вуди Аллена до сих пор сидит внутри желание оправдаться за некрасивую историю с Сун-И Превин, хотя лет прошло уже прилично. Такими фильмами режиссер как бы говорит нам – да, я, конечно, оказался не на высоте, но а вы, меня осуждающие, чем вы лучше меня? Посмотрите вокруг, везде порок, люди слабы, а мораль нелепа. Тогда зачем же ей следовать, наслаждайтесь жизнью, не упускайте возможности, когда она вам подвернется, если не хотите выглядеть смешно. Только я в процессе просмотра кинокартины испытывал сочувствие ее героям, и авторское отношение мне было неприятно. Люди вовсе не так поверхностны и глупы, а грубое и чрезмерное их упрощение, сделанное без цели и смысла вызывало раздражение, а не улыбку.
'Римские приключения': в поисках смысла
Ни во время фильма, ни после, ни в рецензиях, ни в обзорах я не отыскал ответ на следующее: «Что заложено в основу картины? И какой замысел объединяет увиденные истории?» Поэтому эта рецензия — не про актёрскую игру, качество диалогов, операторскую работу и сравнение нынешнего Аллена с Алленом минувших дней. Этот обзор, прежде всего, про суть и идею — основу всякого произведения искусства. Даже не помню, когда в последний раз увиденное так безнадёжно промчалась мимо (артхаус не считается). Появляются титры, затем исчезают, после гаснет экран. Следом проходят 10 минут, а за ними ещё 10. Минуты идут, а вот понимание не торопится. В такой момент воспринимаешь ситуацию как личный вызов и проверку на сообразительность. Фрагменты, линии сюжета, точки соприкосновения: выискиваешь подходящий связующий элемент из массы догадок, а после, как деталь пазла, встраиваешь в общую картину. Раз за разом, пока не проявится образ. И вот он, наконец, появляется. Мне кажется, супер производительный Аллен поместил в один фильм 4-5 скопившихся сценариев, каждый из которых мог преобразоваться в отдельную киноленту. Но то ли преклонный возраст, то ли масса других сюжетов побудили режиссёра не откладывать имеющийся материал в долгий ящик. Трудность заключалась в том, что никакого объединяющего элемента у этих историй не было. А раз задуманное не подчиняется естественным правилам, значит, подчинится искусственным. Например, если происходящее на экране гиперболизировать, а персонажей переместить в альтернативную реальность, у историй появится единый признак. Прозвучит банально и поверхностно, но в роли главного героя фильма выступает гротескное римское происшествие; сцена из фантастического романа; альтернативная и абсурдная реальность. Как хотите, так и называйте. К сожалению, это общие и штамповые характеристики, но более точечного объединяющего звена я, как ни старался, не отыскал. Возможно, получится у вас. На мой же взгляд, «Римские приключения» - пример того, как с помощью одних художественных приёмов объединить между собой ничем не связанные истории. Надеюсь, что ошибаюсь.
Рим красив, а люди не очень
Третий фильм Вуди Аллена, увиденный мной, наглядно продемонстрировал фирменный стиль режиссёра: сочетание сентиментальных городских зарисовок с фантасмагорическими вкраплениями, фривольными поворотами и обязательно чудаковатыми персонажами, часть которых отличается любовью к хаотичной и неубедительной жестикуляции (включая персонажа самого Вуди Аллена). 'Римские приключения' показались мне чуть лучшим произведением по сравнению с легковесной 'Полночью в Париже' и тоскливым 'Дождливым днём в Нью-Йорке'. Здесь было несколько забавных моментов и даже пара неподдельно жизненных мудростей, украсивших этот легкомысленный фильм. Забавные моменты слишком мимолётны, чтобы на них останавливаться, а вот философский пласт стоит упомянуть отдельно. Интересно решена история с участием персонажа Алека Болдуина, который поначалу показан как реальный участник событий, потом превращается во внутренний 'голос разума', а затем вновь получает материальное воплощение. Его комментарии по поводу Моники очень точны, но больше всего мне понравилась завязка истории, когда он идёт по улочкам Рима в одиночестве, погружённый в своё прошлое. Это переживание Рима выглядит более глубинным, чем простое любопытство туристов, даже и его собственной супруги. Вторая история - классическая иллюстрация фразы 'Так проходит слава мирская', доведённой до абсурда. Взлёт и падение простого клерка были бы не так остры для меня, если бы не попал в кадр момент, когда папарацци переключаются на другого человека: 'Смотрите, он выглядит ещё интереснее!' Это смешно, и это отличное изображение не просто хрупкости славы, а хайпа, информационной пены, бездумного следования модным тенденциям, которые держатся на поверхности, но рано или поздно уходят в небытие. Поведение некоторых персонажей не отличалось логикой, потому отношение к ним у меня сложилось снисходительно-брезгливое. Например, мне была в целом симпатична Салли, но раздражало её поведение: с одной стороны 'А вдруг тебе понравится Моника, я боюсь, что ты влюбишься', с другой - 'Своди Монику туда-то и туда-то, я тебя очень прошу'. История жены, которая заблудилась в Риме и в итоге попала в номер известного актёра (и её мужа, который не менее феерично провёл время) не показалась смешной, выглядела слишком ёрнически и ненатурально. Занятная новелла с оперным певцом в душе, но в ней мне не слишком понравился актёр Вуди Аллен. Не понимаю, чем, но меня он раздражал. Может быть, как раз активной жестикуляцией? Его персонаж не вызвал у меня сочувствия, его настойчивость выглядела скрыто-агрессивной. По сути он пытался переломить человека, подвергнуть его устоявшуюся жизнь испытанию, которого тот мог и не выдержать. Поначалу я думала, что все истории как-то пересекутся, хотя бы формально, но не испытала разочарования оттого, что этого не случилось. А вот приветственное слово регулировщика движения и заключительное слово с балкона смотрелись излишне пафосными, учитывая, что показаны были не десять, даже не пять вдумчивых человеческих историй, а всего четыре полукомических эпизода. Атмосфера города... да, она была отчасти. Но атмосферы, на мой взгляд, может быть несравнимо больше, и такие картины, как 'Трудности перевода', 'Париж, я люблю тебя' тому пример.
Яркая сказка с плохими персонажами
От «Римских приключений» я ожидала большего. Как минимум – «Вики, Кристина», только в Италии, но, если они чем-то и похожи, то тематикой и чуть-чуть - наполнением. А вообще создается впечатление, что Аллен, набив руку, штампует очередную 'ультраромантичную' европейскую комедию. И это уже немного поднадоело. По сути, 'Р. П.' - это фильм, где все друг другу изменяют. Почти во всех историях главные герои имеют 'приключения' именно на почве неверности - Антонио, Милли, Джек, Леопольдо - все изменяют, причем делают это с задором, без угрызений совести и без последствий. Сравнивая 'Р. П', опять же, с 'Кристиной Барселоной', делаешь приоритет в пользу последнего, потому что в первом не чувствуется ни романтики (хоть герои и воспевают Рим, восхищаясь его красотой и древностью), ни европейской свободы. В 'Барселоне' одна из главных героинь тоже потеряла голову от страстного испанца, будучи помолвленной, но она постоянно боролась со своими чувствами и со стыдом, что заставляет нас войти в её положение и сопереживать. К римским же 'приключениям' относишься скептически. Мои любимая история - про 'домашнего Карузо'. Любая сцена с участием самого Аллена (исполняющего свою неизменную роль - невротичного и саркастичного старика) была наполнена его ворчливыми шуточками, что выглядело очень забавно и очаровательно. Весь фильм я действительно болела за его дело - сделать из Джанкарло звезду и была неприятно удивлена, что никто из его семьи (настоящей и будущей) эту идею не поддерживал. Фильм создаёт противоречивое впечатление, именно из-за неоднозначных поступков героев. Кажется, будто Аллен специально заставляет своих персонажей рушить семейные скрепы, забывать о семейных ценностях, с головой бросаясь в любое 'приключение', что предлагает им Рим. Но предлагает на самом деле не Рим, а Аллен, который сам никогда не был примерным семьянином. Я не прошу показать мне семейное кино, где у всех всё хорошо и без проблем. Я прошу не преподносить такие, по сути, гадкие вещи, под слоганом 'это вам не пуританская Америка, это свободная Европа!' 6 из 10 За приятную картинку и за Пенелопу Крус.
В Рим с любовью
Зачастую фильмы Вуди Аллена содержат юмор, впечатляющий далеко не каждого зрителя, смех, который можно заметить, лишь взглянув на ситуацию в целом, но эта комедия на редкость смешная. Развивая параллельно 4 сюжетные линии, Вуди Аллен ставит своих героев в неожиданные, иногда абсурдные, а оттого и забавные условия, зачастую контрастные изначальному состоянию персонажа. Получается настоящая комедия положений, многие герои которой – классические персонажи фильмов этого режиссера, то есть скептики, почти разочаровавшиеся в жизни, но не совсем. Конечно, главным героем этого фильма становится Рим, и большое количество живописных римских видов, сопровождающая действие итальянская музыка и замечательно исполняющие свои роли итальянские актеры это подтверждают. И этот Рим наполняется житейскими, скорее, слабостями, чем недостатками, которые выглядят по-настоящему забавно, слегка гипертрофированно, но в своем основании весьма реалистично. Как и всегда, в фильме Вуди Аллена играют великолепные актеры, но просто потрясающе справилась со своей ролью Пенелопа Крус, и невероятно смешно исполнил роль необыкновенного обывателя Роберто Бениньи. Мне кажется, эта комедия придется по вкусу как любителям фильмов Вуди Аллена, так и тем, кто особой теплоты к его творчеству не питает, главное, не относится к происходящему слишком серьезно. 8 из 10.
Как подсказывают люди в более обширном смысле знакомые с творчеством Вуди Аллена, режиссер уже в пожилом возрасте стал проявлять приятную слабость к географической романтике, к Европе. На этот раз, что понятно из названия, сценарист и постановщик выбрал в качестве места действия вечный город Рим. Здесь нас ждут и традиционно известные достопримечательности, вроде Испанской лестницы, Колизея, Римского форума, монумента Витториано, и локальные прогулки по улочкам, посиделки в кафе и гостиницах. Картина уступает по итальянскому колориту, например, комедиям с Адриано Челентано, но все же стимулирует собственное желание обязательно увидеть глазами столицу Италии. В основе сюжета лежат четыре основных сюжетных линии с условно параллельным развитием всех на улицах Рима. Что интересно, перед нами не просто квартет историй о том самом чувстве бабочек в животе – сюжет не стесняется быть взбалмошным, местами детским, нелогичным. Переплетение и без того немного своего мира романтики Аллена и своеобразной фантастической составляющей в двух из четырех линий. Как отдельные произведения они едва ли будут интересны, но в рамках общего полуторачасового просмотра, неплохо дополняют одна другую. Основные лейтмотивы: каждый счастлив по-своему, умей видеть в будущем лучшее, цени то, что имеешь сегодня. Помимо самого Рима, за общую концепцию фильма отвечает еще музыкальное сопровождение, изобилующее известными произведениями. Также у Римских приключений летняя солнечная атмосфера. Актерский состав на этот раз не посетила любимица позднего творчества Аллена (Скарлетт Йоханссон), но персонажи вышли колоритными. Особенно приятно видеть героем одной из сюжетных линий Роберто Бениньи и самого Аллена в другой. <b>7 из 10</b>
Режиссёр: Обладатель 4-х Оскаров, создатель нового жанра фильмов 'интеллектуальная комедия', писатель и мастер авторского кино Вуди Аллен. Актёры: Режиссер фильма Вуди Аллен, снялся в фильме в роли оперного режиссера, продюсера на пенсии Джерри. Любимчик многих женщин Алек Болдуин в роли Джона, довольно известного архитектора, смотрится вполне уверенно и не переигрывает. удивила Пенелопа Крус - в роли уличной проститутки Анны Сюжет: Перечисленные герои и их коллеги, случайно пересекаются в Риме и попадают в интересные истории. Они проводят аналогии, пытаются добиться успехов и найти выход из нелёгких жизненных ситуаций. Съёмки: Фильм снят на фоне римских достопримечательностей и простых улочек, что несомненно вносит 'туристический' интерес к картине. В фильме используется большое количество монтажных приёмов таких как полный кадр, ритм(полное сочетание действия и музыки)законы экранного времени: при параллельном монтаже все четыре истории разворачиваются в абсолютно разных временных промежутках, а миниатюра про ностальгирующего архитектора и вовсе существует в двух пространствах – реальном и воображаемом (пока в первом проходит несколько часов, во втором счет идет на дни). Как мне кажется картина передаёт атмосферу города. Рим это место где сбываются мечты всех героев. Много юмора, хорошая музыка, виды прекрасного города и шикарная игра целого созвездия актёров.
Рим, я люблю тебя
Чудесный, солнечный, сказочный фильм великого мэтра Вуди Аллена. Признание в любви одному из красивейших городов мира - вечному Риму. В этой картине Вуди использовал один из любимых своих приемов - несколько перекликающихся историй, объединенных общей темой. Истории эти забавные, реалистичные, порой немного абсурдные. Но где же случаться сказкам, если не в Риме? - Знаменитый американский архитектор, долгое время проживший в Италии, приезжает в Рим и встречается со своим молодым почитателем Джеком. Тот тоже изучает архитектуру и мечтает строить что-то принципиально новое, сказать свое слово в истории. У Джека давние и прочные отношения с девушкой Салли, но приехавшая погостить подруга Салли - Моника переворачивает его мир с ног на голову. - Молодая пара из провинции прибывает в столицу отпраздновать медовый месяц и наладить отношения с богатыми родственниками. Антонио и Милли мечтают обосноваться в Риме, но один день меняет все их планы. Милли теряется на улицах столицы, к Антонио приходит проститутка, ошибшаяся номером. Разворачивается комедия положений, в лучшем своем проявлении. - На Испанской лестнице молодая американка Холли знакомится с римлянином Микель Анджело. Чем не сюжет для любовного романа? Отношения развиваются стремительно, и вот уже родители Холли спешат в Рим познакомится с новыми родственниками. А люди все они очень интересные. Отец Холли, Джерри, - продюсер-неудачник, с завидным постоянством ввязывающийся в дурацкие проекты. Незадолго до поездки он выходит на пенсию, но вдруг, - о, чудо! - находит новый талант в лице отца Микел Анджело, работника похоронного бюро. У того прекрасный голос, но вот незадача, петь он может только в душе, намыливаясь под струями воды. Возможно, для кого-то это стало бы неразрешимой проблемой, но только не для Джерри... - И, наконец, Леопольдо Писанелло. Обычный римлянин среднего класса, работает, охотится за скидками, ходит в кино с женой Софией и друзьями. Но волей случая Леопольдо становится знаменит. Почему? Да неважно. Просто так. Популярность, обрушившаяся на Леопольда не дает ему дышать, за ним толпами ходят красивые девушки и репортеры. Его обожает народ, его мнением интересуются политики и телезвезды. Новый статус мучает Леопольдо, но любовь толпы вещь ох какая непостоянная. Не буду раскрывать интриги, но истории мэтра не так просты, как кажется на первый взгляд, все они с двойным дном. В любом случае, картина вышла невероятно позитивной и жизнеутверждающей. И главный герой - Рим - здесь прекрасен! <b>10 из 10</b>
Вечные узники Рима
Писать рецензию на фильм Вуди Аллена, чей мозг 'не вписывается в Ид, Эго, Суперэго',чей уровень воображения, восприятия и способностей превосходит уровень любого из зрителей, - неимоверно сложная задача. Как бы я, то есть, потребитель, не пыталась извратиться в определениях и объяснениях, фильмы Вуди Аллена не могут быть описаны лишь словами, их нужно видеть, их нужно чувствовать. 'Римские приключения', пожалуй, мой любимый фильм данного режиссера, хотя, признаюсь, число этих 'любимых', растет в геометрической прогрессии. Здесь главным героем выступает город. О, этот волшебный, магический город! Благодаря Вуди, я узнала, что Рим чарует не только своей историей и красотой, он также имеет уникальные способности выводить людей на чистую воду. В этом фильме Рим расставляет все на свои места, распределяет всех героев согласно их тайным желаниям, согласно их скрытой натуре. Рим обнаружил истинные предпочтения людей, которые скрываются в ячейках социума, и заставил их следовать своим порывам. Ведь если ты в Риме, ты можешь делать все! Фильм представляет нашему вниманию разношерстных героев: простого служащего, внезапно проснувшегося знаменитым, молодого парня и его будущую версию самого себя, псевдоинтеллектуалку, проститутку, фанатку, поющего оперу, голого римляна и многих других забавных персонажей. Наблюдать за ними, бегающими по вечному городу, сущее удовольствие. Весь этот салат разнородных комичных ситуаций, колких метафор и курьезных происшествий приправлен игривой, пьянящей музыкой, которая делает весь фильм, если это возможно, еще более прекрасным. 9 из 10
А в чем трагедия?
Итак, Аллен вновь отправился в путешествие! К счастью, он не устраивает соревнования с каким-нибудь «Клубом путешественников» в точности описания быта и нравов итальянцев, не зудит приевшейся темой-идеей столкновения культур, не тычет пальцем во все встречные и поперечные достопримечательности (хотя атмосфера удивленного, а то и по-детски восторженного глазения в фильме есть). Сюжетом «Римских приключений», его главным путешествием как всегда у Аллена становится гуманно-ироничное исследование человеческой цивилизации (ведь Рим – вечный город) и веками питающие ее мораль истинная (правда, добро) и личные, свои морали (временные, зависящие от эпохи и моды), которые частенько влекут человека в сторону лжи, зла, самообмана. На первый взгляд, киноцикл приятных приключений-путешествий по самым красивым столицам Европы (Барселона – Париж – Рим) - квинтэссенция всего, что есть в Аллене светлого, позитивного, обнадеживающего, человечного и простого. Фильм настолько легкий, незанудный и незагрузочный, что почему-то на обсуждении невольно возник вопрос «а в чем трагедия?». А она, кажется, у Аллена есть всегда… Большую часть жизни мы живем чем-то мелким или маленьким, чем-то личным, сугубо своим. Не избираем поприща, не выступаем на собраниях, не срываем аплодисменты, а пьем чай с домашними, сплетничаем с друзьями, ссоримся с соседями, выносим мусор, выбираем зонтик или носки в магазине (да мало ли дел у мыслящего человека?). В этом несущественном проходит большая часть жизни. И чем старше, тем больше понимаешь, что смысл ее в самом простом. Кто намеренно ищет Поприща, либо лжет другим, либо жестоко самообманывается (а чаще и то, и другое). У Толстого идея опрощения как раз к этому ведет. Поприще сегодняшнего дня, объект вожделений миллионов – слава, она же – нескучная, наполненная всевозможными событиями и приключениями жизнь, каждая минута которой – повод почувствовать себя мистером/миссис Успешность. Вот гробовщик – отец Микеланджело. Ему достаточно петь в душе, продавать гробы и каждый день ужинать с семьей. С точки зрения режиссера Джерри - героя Аллена (мечтающего о театральном Поприще и не замечающего, что центром его жизни хочет и имеет право быть жена, а не абстрактная идея служения Мельпомене), жизнь гробовщика – именно что пустяк, проживание-прожигание дней впустую, при полном отсутствии достойного Поприща, самореализации и смысла, закабаление обыденщиной, однообразие, скука. А вот петь на сцене (голым в душе, например) – это да, это жизнь. Но жизнь гробовщика (не абстрактная идея, не пьянящая мечта, а жизнь) – это жена, сын, скорая свадьба сына, семейные ужины и обеды, магазин похоронных принадлежностей и пение в ванной! А почему нет-то? В фильме Аллен ставит довольно интересный, сложный, по старинке гуманистически заряженный вопрос: «Может ли искусство, слава, успех, карьера и т.п., превращенные в абстракцию, самодовлеющий принцип существования, быть поставлены выше простой отдельной человеческой жизни?». Когда-то пушкинский Сальери, искренне гордясь, произнес страшные слова: «Мало жизнь люблю». Джерри (Аллен) тоже. Возможно, как раз потому он панически боится траурной темы. В отличие от Джерри, гробовщик ПРОСТО (без оговорок о максимальной самореализации и успехе) ЛЮБИТ ЖИЗНЬ. Какая редкость сегодня легкое пушкинское «я жить люблю, я жить хочу...»! А его профессия, в духе здорового абсурда – оксюморон дару жизни, как раз помогает его – дар этот – высветить. Он талантливый музыкант, но он и простой человек, как Моцарт, обладавший сначала даром жизни, а потом – музыки, ценивший сначала жизнь и лишь потом - искусство. Гробовщик ставит простоту существования выше мудреных ловушек успеха, которыми обильно искушает его Сальери-Джерри-Имбичилле. Герой Айзенберга – молодой архитектор Джек – по-своему споткнулся об идею Поприща (большой, а не маленькой жизни, заметной, а не незаметной). У него перед глазами две любви – два варианта отношений: скучный и нескучный. Первый – однообразные будни за семейными разговорами, примелькавшееся лицо, второй – нервы, встряски, штурм и натиск, ревность, игра, вулканическое бурление. Что выбрать? Жизнь расставляет все на свои места опытными внушениями архитектора (Болдуина), сказочно-режиссерской волей Аллена и выбором, вернее, пониманием самого Джека: непростое еще не значит искреннее и настоящее, а «Любовь – не вздохи на скамейке / И не прогулки при луне», бывает и на «слякоть» (а не гром и молнии) похожа она. Скука жизни – ее правда, а по Бродскому, который написал когда-то целый гимн скуке-однообразию бытия, – ее смысл. Псевдожизнь – подгонка жизни под какой-либо эталон (киношно-романтической любви, как в данном случае). Лжевозлюбленная Джека – актриса, ловкая имитаторша чувств, одержимая погремушками успеха. По большому счету, она жаждет того же, что в полной мере (правда, ненадолго) получил Леопольдо (герой Бениньи). Не творчества, конечно, а лучших любовников, платьев, трусов – поводов для всеобщего внимания и интереса. Пара молодых провинциалов (Салли и ее почти девственный муж) приехала в Рим приблизительно за тем же самым, только в более благородных и консервативных формах (богатые родственники, влиятельные лица, Ватикан, престиж, высший свет). Но пройдя проверку контактами с сильными и славными мира сего, они приняли поистине героическое (т. к. самостоятельное и немодное) решение вернуться в провинцию, т.е. к основам собственных желаний, судеб, счастий, своих, а не навязанных всеобщими культами и миражами. Персонажи Аллена, победившие в жестокой схватке с миражами успеха, не выглядят как стопроцентные победители. Аллен отказывается от приема, прямо афиширующего победу героя: в его фильме нет побед над обстоятельствами. И уж тем более над несчастьями (несчастны все – в этом он оптимист). Аллен – мудрец, он просто спокойно позвал к победе над собой... Музицирующий гробовщик, начинающий архитектор, вернувшийся к простенькой жене, наивная молодая пара провинциалов, Бениньи, искупавшийся в гадком растворе славы, величия и похвал. Внешне неказистые и неприметные, не самые счастливые, но они герои, потому что делают свободный, абсолютно простой (без муки) выбор. Свободный личный выбор, которого большинство лишено, ведь есть то, что так навязчиво его диктует: обманки славы, миражи моды, культ успеха, гримасы масскульта и т.д. и т.п. Удержаться от их влияния, от зомбирования великим Поприщем и выбрать именно себя, именно свою жизнь – вот успех. Принять скуку (т. е. простоту) жизни и остаться просто собой – вот победа.
Такое впечатление, что Вуди Аллен теперь только тем и занимается, что перетасовывает свои фирменные сюжеты. В этом фильме он особенно закрутил. Собрал несколько сюжетных линий. Некоторые свёл вместе, некоторые оставил независимыми. Или всё-таки свёл их? Так или иначе? Хитрюга. Истории опять про наше обезьянье начало. Никакой моногамности. Никакой верности. Многосложные отношения. Оправдание любой измене. Потакание любому своему сиюминутному желанию. И всё это в Риме (по мне, так Рим у Аллена лучше Лондона, но хуже Нью-Йорка). Красивая архитектура, красивая музыка, красивые женщины. Диалоги отличные. Оператор молодец. Актёры хороши. Рим прекрасен. Вуди продолжает снимать свой бесконечный фильм о человеческих страстях. 7 из 10
Город мечты
Фильм о мечтах и воспоминаниях, в которые вдыхает настоящую жизнь город Рим. Ни одна история не происходит на самом деле - все это фантазии героев. Клерк, уставший от скучной жизни, мечтает стать звездой телеэфира, архитектор, вспоминающий свою молодость в Трастевери. Режиссёр на пенсии, получивший ещё один шанс и невеста, познакомившаяся со звездой итальянского кино. Каждый получает свой шанс, но вместе с ним и все минусы, которые несут их мечты, ведь они опасны именно тем, что могут сбываться. Возможно, все это просто смешные истории, но мне почему-то кажется, что это не так.
Тепло, легко, иронично, но поверхностно
<b>Завязка</b> Рим – город эмоций, мечтаний и романтики, и такой набор историй, как в этом фильме, мог произойти только в нем. Приехавшая посмотреть город американка Хейли теряется в бесконечных площадях и встречает своего будущего мужа Микеланджело, когда тот подсказывает ей дорогу. Влюбленные переживают по поводу знакомства родителей с разных континтов, но им еще повезло. Милли тоже теряется в Риме, но у нее, увы уже есть муж. К которому в это время в номер по ошибке попадает куртизанка, и теперь ему как-то надо это все объяснить родственникам, к которым он приехал наняться на работу. Для Джона Рим – это память. Лучшие годы, прекрасная еда, менее денежное, но более креативное время... Приехав сюда в отпуск, он отправляется на улицу, где когда-то жил, и встречает Джека. Он тоже архитектор, но только в начале своей карьеры. В размеренную жизнь парня врывается взбалмошная подруга его девушки и Джон решает поделиться своим опытом. История Леопольдо совсем уж невероятная. Он обычный офисный работник, в один прекрасный день ни с того ни с сего ставший знаменитостью. Теперь папарацци не дают ему прохода, и он может запросто получить все, что хочет, если только справится со всем этим вниманием. <b>Персонажи</b> Фильм состоит из четырех новелл, и если говорить про всех персонажей, то мы с вами тут заночуем. К счастью, все они только стороны типичного героя Вуди Аллена, так что разделим и немножко повлавствуем. Мечтатели. Первая часть персонажей фильма – это мечтательно-романтический Аллен. Юный архитектор Джек, теряющийся перед соблазном, наивные молодожены в большом городе, окрыленный успехом Леопольдо, холерический отец Хейли Джерри, – все они непрерывно мечутся от энтузиазма к рефлексии и борются с препятствиями. Набюдать очень даже интересно. Прагматики. Вторая компания – это цинично-рассудительный Аллен. Джон, например, фактически берет на себя роль комментатора в жизни начинающего архитектора Джека. Это персонаж, который толко и делает, что анализирует поведение других героев, в буквальном смысле стоя за их спиной. Не важно, идет ли речь о Джоне или о жене Джерри Филлис. <b>Впечатления</b> 'Римские приключения' – в меру забавное кино, но режиссер-сценарист, к сожалению, все разжевывает и кладет зрителю в рот. Хотелось самому подумать и сделать какие-то выводы, но в фильме столько рефлексии, что нам места почти не остается. Неудивительно, что такой актерский состав играет хорошо: Аллен, Болдуин, Айзенберг... Жаль только, что все персонажи - это разные стороны одного архетипического героя Аллена. Сам Вуди играет Джерри – мечтательного не вполне реализовавшегося холерика. Джек – наивно-влюбчивый молодой романтик, Джон – умудренный жизненным опытом циник. Если вы смотрели пару других фильмов этого режиссера, то усех их уже видели. Сюжет несложный, отдельные новеллы никак не связаны друг с другом. Везде есть какая-то мораль, и она всегда видна кристально ясно. Кино снято красиво, и впечатление фильма сильно улучшается от того, как показан Рим. Хаотичный, темпераментный, запутанный, очень романтичный и прагматичный одновременно. Улочки, мосты, бесконечные площади, маленькие квартиры и особняки, – все смотрится очень естественно и радует глаз. <b>Выводы</b> Это легкая и ироничная комедия со средиземноморским темпераментом от Вуди Аллена, пропитанная его фирменным стилем. Если нравится другие его работы, то вполне можно посмотреть. Бутылочка итальянского вина может быть приятным бонусом P.S. Фильм чуть больше, чем на половину на итальянском с субтитрами, и смотреть его желательно именно так. <b>7 из 10</b>
Кажется, это второй фильм Аллена, который я посмотрела. Первым был <b>'Полночь в Париже'</b>, и эти два фильма очень похожи по атмосфере, которая, наверное, чисто алленовская. Тут дело даже не в романтизме, связанном с прекрасными старинными городами. Я уверена, атмосфера фильма была бы столь же насыщенной, если бы эти фильмы были сняты в Калифорнии. Необычная, но идеально подобранная музыка, плавное течение сюжета, драма, представленная с некой незаинтересованностью и безэмоциональным реализмом, яркие краски и интересные диалоги - всё это было в 'Полночи', и всё это есть в 'Римских приключениях'. И тогда как всю прелесть 'Полночи' я поняла далеко не сразу, 'Приключения' понравились мне с первых кадров. Актерский состав просто безумный - сборище талантов и приятных лиц. Впервые видела Вуди Аллена в качестве актера, и он меня просто поразил, совершенно не ожидала такой игры (и такого персонажа) от него. Он часто напоминал мне Оуэна Уиллсона и его персонажа в 'Полночи', что меня забавляло. В целом фильм - некий сборник метафоричных коротких рассказов, которые перемешаны и представлены великолепным образом. Некоторые метафоры мне были понятны, а некоторые - нет, а некоторые мне вообще не хотелось понимать. Фильм заставляет думать, несмотря на легкость и абсурдность, комичность происходящего. Я не могу сказать, что я в восторге, слишком много было заувалированных идей и заявлений в фильме, слишком быстро для меня проходило повествование, чтобы понять их все, но я не могу и не буду отрицать то, что фильм чудесный и легкий. Его можно пытаться решить, как задачку, а можно просто наслаждаться картинкой, при этом в обоих случаях будет нескучно. 7 из 10
Мне нравится мягкая ирония Вуди Аллена, его образ грустного интеллигента, неожиданные киноходы и сочная палитра его картин. Собственно, и в этот раз я рассчитывала увидеть нечто наподобие его же <b>«Вики. Кристины. Барселоны»</b> или <b>«Полночи в Париже»</b>. Полюбоваться на Вечный город, побродить вместе с героями и отчаянно захотеть оказаться в нём самой. Но «Римские приключения», к моему сожалению, вышли абсолютно несмешными, несуразными, пресными и полными тавтологии. Ни одной изюминки, ни одного острого и яркого эпизода. Зато сплошное нагромождение псевдокомичного. Да, в фильме очень добротный актёрский состав: замечательный Роберто Бениньи, длинноногая красавица Пенелопа Крус и шикарные фактурные Флавио Паренти и Александра Мастронарди (которых я увидела впервые). Но и они не спасают эту, на мой взгляд, переоценённую картину. Всё-таки не всё держится на имидже режиссёра и звёздном составе. Эту работу не спасают ни пейзажи, ни архитектурное богатство Вечного города, ни появление самого Вуди Аллена. Увы, фильм не годится даже для разового просмотра. И уж тем более для знакомства с этим талантливым режиссёром. Только из уважения к Вуди - 5 из 10
Рим глазами ребенка
Есть фильмы, которые создают настроение. Есть фильмы, которые надо смотреть с особым настроением. Вуди Аллен по моим ощущениям – режиссер под настроение. Да, его фильмы легкие, воздушные, даже ирония в них не становится резкой и социальной, она остается личной (и от того, стоит сказать, более волнующей) — но! Вуди Аллена нужно уметь смотреть. Даже «Манхеттен» и «Полночь в Париже» могут показаться скучнейшими картинами с пространными диалогами «ни о чем», если вы не готовы к их просмотру. Кто-то не влюбился в Рим, кто-то не увидел взаимосвязи, перекличек, аллюзий между историями. Кому-то не хватило актерской игры – возможно и так. Туповатость персонажей, недостаточный итальянский колорит, режиссерская работа со штампами – это как посмотреть. Непостижимым образом все ошибки, недочеты, которые можно перечислять и над которыми, конечно, можно глумиться, приобретают невероятное очарование и трогательность. Что Вуди Аллен умеет – так это взять за руку и вести в своем направлении. Просто нужно слегка поддаться. 7 из 10
Я не знаю, что поставить этому фильму...
Сложилось впечатление, что Вуди Аллен стебался немного над собой, немного над героями, но больше всего над зрителями, которые подарили 'чудо-режисеру' кассовые сборы в семьдесят с лишним миллионов. Интересно, что чувствовали они, выходя из зала кинотеатра, а большинство из них, я уверена, пришли туда именно из наличия на афише имени Вуди Аллена? Потому что я не знаю, что поставить этому фильму - что случается со мной довольно редко. С одной стороны, мне очень понравился цвет фильма, этот приятный теплый фильтр, участие приятных актеров и это многообещающие начало. Я ожидала от этого фильма не большего - я ожидала многого. Но теперь я в растерянных чувствах. Я не знаю, что поставить этому фильму, не знаю... А причина вот в чем - при хорошем актерском составе и примерно такой же актерской игре, сам смысл фильма безнадежно потерян. Хотя можно ли потерять того, чего нет? Сомнение в том, что фильм будет стоящим, начинает появляться в том момент, когда слышишь первый диалог (монолог по большей части) с участием Вуди Аллена. Но все же надеешься на лучшее, до самого конца, и лишь с финальными титрами надежда улетучивается безвозвратно. И ты сидишь перед экраном в недоумении еще несколько минут, пока окончательно не понимаешь, что являют собой 'Римские приключения'. А являют они собой не весьма внятное и понятное, а местами и вовсе натянутое, повествование. История с Писанелло вообще выглядит странно - нет, не своей сутью, а своим присутствием в этом фильме - при чем здесь вообще Рим? Из бесспорных плюсов это, конечно, сам Рим, приятный цвет фильма и отлично подобранная музыка. Наслаждение для глаз - появление в фильме Алека Болдуина, пусть и роль у него странноватая, и Пенелопы Крус в ярко-красном платье. А вообще, в этом фильме все сводится к тому, что все друг другу изменяют - хорошая мораль, ничего не скажешь. Хорошо хоть Вуди Аллен вовремя понял, что постельные сцены - это не его, а то страшно и подумать, что из этого могло бы выйти. Тогда бы я, наверно, точно отважилась бы поставить этому фильму три. Я не знаю, что поставить этому фильму, потому что картинка красивая, ожидания многообещающи, но смысл, смысл здесь отсутствует напрочь. И после просмотра остается лишь один вопрос: 'Зачем режиссер это снял?'. Если хотите понять, что представляет собой фильм, то просто посмотрите ту сцену в финальной части фильма, где показывают театральную постановку героя Вуди Аллена - она очень точно и лаконично в миниатюре показывает 'Римские приключения'. Пусть будет 7 из 10 исключительно за красивую картинку, великолепную музыку и приятные ожидания.
[Вечно]Городской романс
Мастер «городского» кино Вуди Аллен рассказывал нам о Барселоне, Париже, Лондоне, Сан-Франциско, а в 2012 году он поведал миру о Риме. Четыре новеллы про любовь в вечном городе вроде бы исполнены в типичном алленовском стиле, но как всегда мастер умеет найти новые акценты и преодолеть стереотипы – или же, наоборот, сыграть на них. Картина «Римские приключения» переполнена абсурдом, жизнелюбием и каким-то гомерическим смехом, каждая история настолько нереальна в своей парадоксальности, что выглядит очень убедительно. Удивляясь, например, произошедшему с новоявленным тенором, до сих про работавшим в похоронном бюро, узнаешь приметы шоу бизнеса, в котором возможно все самое немыслимое. Причем, чем немыслимее ситуация, тем охотнее ее претворяют в жизнь. Или внезапная слава римского обывателя Леопольдо Песонелло прекрасно передает законы пятнадцатиминутной славы, на которую вроде бы каждый имеет право. История молодоженов Антонио и Милли, заблудившихся в переулках Рима и в своих отношениях, отражает, хотя и неявно, циничное отношение к супружеской верности, которое сегодня встречается гораздо чаще, чем уважение к нему. Другую грань парадоксов современной любви – вечную тягу к новизне, «поискам себя» раскрывает новелла об американском архитекторе Джеке и его увлечении подругой своей девушки. Вникая в эти рассказы, следуешь, конечно же, за авторской мыслью Вуди Аллена, и в который раз удивляешься его мудрости и художественной честности: в каком бы жанре он ни снимал, ему всегда удается преодолеть его однозначность. И каждый фильм мастера нелепых историй – это фильм о человеке и его противоречивости. В любом из эпизодов, составляющих мозаичный узор фильма, Вуди Аллен заставляет актеров примерять какие-то карикатурные образы, он практически надевает на них клоунские маски, и суть его задумки в том, чтобы в итоге мы сумели разглядеть за слоями белил и румян ничем не приукрашенного героя. И, конечно, этот герой будет гораздо бледнее выдуманного им самим арлекина, зато он будет гораздо естественнее. Режиссеру удается создать двойную оптику образа: мы видим героя таким, каким он сам видит себя, и таким, каким его видит актер. В неравнозначности двух видений и кроется, на мой взгляд, ироничная интонация абсурдистского пафоса Аллена, в котором так тонко прописана нежность автора к каждому из нарисованных им людей. Когда-то больше шестисот лет назад в Италии была написана книга, которая изменила сознание обыкновенного человека и положила начало новой художественной правде в европейском искусстве. Это был «Декамерон» Джованни Боккаччо, который не теряет своей свежести по сей день. Во многом именно эта книга вдохновила Вуди Аллена на «Римские приключения», первоначально он даже хотел назвать его «The Bop Decameron», и эта аналогия напрашивается сама по себе. Тогда, на заре итальянского Ренессанса писатель вскрыл пороки, надевающие на себя маску религиозности и благонравия, сегодня режиссер так же безошибочно находит болевые точки общества, поставившего во главу угла удобство и насыщение. Но обаяние обоих этих авторов в неиссякаемом желании исправить несовершенства этого мира смехом и любовью к человеку. Принято мечтать о путешествии в Рим, принято считать его городом солнца, любви и красоты, принято восхищаться совершенством Колизея и безупречными пропорциями улиц. Вуди Аллен не станет переубеждать зрителя в этих привычных представлениях, но он расскажет что Рим – это не живописный фон для фотографий, не до боли в глазах знакомые нам открыточные виды. Рим – живой город, со своим характером и ароматом. И его создают римляне, живущие простыми человеческими заботами и радостями: именно они из окон первого этажа наблюдают за клерком Леопольдо Песонелло, отбивающегося от журналистов, или сидят на террасах маленьких кафе в непосредственной близости от съемок нового фильма с Лукой Сальта. Говорят, что фильмы Вуди Аллена о городах, оплачивают те, кто заинтересован в увеличении туристического потока, который стремительно растет благодаря такой рекламе. Возможно, это так, возможно режиссер не влюблен во все города, о которых снимает кино. Но стоит признать гениальность такого маркетингового хода: лучшего способа подарить человеку мечту о путешествии в один из этих городов, пожалуй, не существует.
Страница 1 из 6