На обочине
- Рейтинги:
- IMDb: 7.5 (216,000) · Кинопоиск: 7.00 (15,395)
- Слоган:
- «In search of wine. In search of women. In search of themselves»
- Дата выхода:
- 2004
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Александр Пэйн
- Жанр:
- драма, мелодрама, комедия
- В качестве:
- FullHD
- В переводе:
- Профессиональный (дублированный)
- Время:
- 127 мин.
- Возраст:
- age16
- В ролях актеры:
- Пол Джаматти, Томас Хейден Чёрч, Вирджиния Мэдсен, Сандра О, Мэрилуиз Бёрк, Патрик Галлахер, Мисси Доти, М. К. Гейни, Джессика Хехт, Алисия Райнер, Шаке Тухманян, Шон Дьюк, Роберт Коваррубиас, Стефани Фэраси, Джо Маринелли и другие
Про что фильм «На обочине»:
На обочине — смотреть онлайн
Связанные фильмы (35)
Показано 5 из 35
Рецензии зрителей (47)
Положительных: 37 · Отрицательных: 2 · Нейтральных: 8
Душевное кино. Чтобы я поставил более высокую оценку, работе Александра Пэйна 'На обочине' не хватало буквально самой малости. Однако, впечатление от просмотра всё равно благоприятное. И мои ожидания в целом себя оправдали. Единственный, но заметный, минус картины - это её некоторая 'затянутость'. Небольшое количество 'воды' в сюжете несколько снижает общее впечатление, и незначительно сокращение хронометража, определённо, пошло бы ей на пользу. В остальном же мы имеем замечательную историю с отличным сценарием и интересными персонажами, которая рассказана зрителям предельно простым и доступным языком. И после того, как фильм набирает обороты, смотреть его становится очень увлекательно. Я и сам своего рода писатель, поэтому понять главного героя мне было особенно легко. И в некоторых сценах я мысленно ставил себя на его место. А ещё мне хотелось бы похвалить режиссёра за, я бы сказал, идеальный баланс драматической составляющей его фильма с комедийной. Актёры тоже заслуживают похвалы. Прежде всего, талантливейший Пол Джаматти, назначить которого на центральную роль было решением исключительно удачным. Он очень непринуждённо вошёл в образ своего героя, сумев передать его характер и переживания. Однозначно, одна из лучших ролей в его карьере. А очаровательная Вирджиния Мэдсен, которую мне было особенно приятно увидеть, полностью заслужила номинацию на 'Оскар' за лучшую женскую роль второго плана. Органично и, что называется, на своём месте смотрятся Томас Хейден Чёрч и Сандра О 7 из 10
О чём фильм? Потрёпанный жизнью актёр озвучки Джек (Томас Хейден Чёрч) собирается остепениться. Чтобы это отпраздновать, его давний и не менее потрёпанный друг Майлз (Пол Джаматти) организовывает своего рода мальчишник в калифорнийских виноградниках, с культурной программой и дегустацией вин. Но у Джека на этот счёт другие планы… Зачем смотреть? Постановщик Александр Пэйн стал неожиданной кассовой звездой в начале нулевых. «Неожиданной» потому, что кассу он делал не надуманными триллерами про отпиливание конечностей (привет «Пиле») и не экранизациями комиксов, а завораживающей визуализацией обыденности. В его фильме, например, Джек Николсон бороздил американские автострады не на Харлее, а сгорбившись за рулём обшарпанного дома на колёсах. Пэйн и его соавтор Джим Тейлор, вместе с которым они сделали «Выскочку» и «О Шмидте», очень быстро и мастерски освоили самый важный элемент повествования – характер персонажа. Их интересуют не «герои», их интересуют люди - маленькие, помятые и пережёванные жизнью. Такие как Майлз, депрессивный, разведённый неудачник-писатель, который обладает энциклопедическими знаниями о вине, но не может вспомнить, сколько лет его матери (Пол Джаматти честно наиграл на «Оскара»). Или как его старый друг Джек, чья брутальная харизма и излишняя самоуверенность рассыпаются в мелкую крошку на первых же подступах к кризису среднего возраста. Но придумать этих людей интересными – это ещё пол дела, а вот заставить зрителя им симпатизировать – уже настоящее достижение. И Пэйн с Тейлором справляются с этим не вопреки, а благодаря недостаткам своих персонажей. И как итог, Майлз с Джеком не просто проникают к вам под кожу, а забираются в самое сердце. Нельзя не упомянуть, что в основе фильма лежит одноимённый роман Рекса Пикетта, так что Пэйн и его соавтор не придумали этот роуд-муви на винных парах с нуля, но адаптировали его для экрана так филигранно, что получился идеальный микс между драмой и комедией (отдельные сцены доведены до такого божественного абсурда, что вы ненароком можете надорвать животы). Вероятно, фильм слегка провисает во втором акте, но, знаете, это как в случае с намеренно вплетаемыми в ковры неправильными нитями – лишь подчёркивает совершенство. Банально, но всё же - вы ведь прекрасно понимали, что отзыв об отличной драме про вино не обойдётся без соответствующих метафор. Так вот, «На обочине» это качественный напиток многолетней выдержки, причём с виду он может таковым не показаться, но позвольте букету раскрыться, и вы непременно ощутите всю его внутреннюю красоту.
милое нытьё
Такое несколько вялое, но милое нытьё по поводу отношений. Бытовая философия о том, что надо искать хорошее в том что тебе нравится, не надо жить прошлым, надо жить настоящим, но так же надо иногда думать и о будущем в плане последствий. Сюжет. Самоуверенный, симпатичный и раздолбайский мужик женится. Его меланхоличный, не красивый и страдающий от последствий развода друг везёт будущего жениха в винный трип. Меланхоличный знаток вино и в фильме есть даже какая-то винная философия. Жениху на вино по большей части пофиг и он желает плотских утех. Винный спец это не одобряет, но особо и не препятствует, хотя вроде как бы ему самому это и нужнее. Ну и как бы об этом приключении фильм, который не даёт каких-то внятных посылов и даже вызывает некие вопросы относительно этики поступков главных героев. При этом атмосфера довольно лёгкая, мелодраматическая и поверхностная. Финал тоже не особо расставляет точки, а условно открытый. Фильм получил Оскара и Глобус за сценарий и Глобус, как лучшая комедия. Насчёт сценария не знаю, но вот Глобус за комедию, как-то наверное слишком. Хотя, с комедиями всегда сложнее, чем с драмами.
Как ни крути, при всем многообразии жанров и направлений большинство зрителей предпочитают смотреть боевики или фильмы ужасов, потому что во время просмотра зрителю бывает достаточно яркой эффектной картинки, провоцирующей на прилив адреналина в крови и проявление эмоций. Тем не менее, обычные драматические киноленты тоже никогда не утратят популярности по той простой причине, что они повествуют о нашей с вами обычной жизни. В какой-то мере такие фильмы могут рефлексировать реальные жизненные ситуации, а действия и поступки героев могут помочь принять правильные решения. Одной из таких картин является трагикомедия «На обочине», о которой пойдет дальнейший разговор. Синопсис Школьный учитель литературы и по совместительству писатель-неудачник Майлз, несмотря на пребывание в течение последних двух лет в глубокой депрессии, решает устроить своему лучшему другу Джеку неделю отдыха перед его предстоящей свадьбой. Для этого Майлз организует тур по лучшим винодельческим плантациям Южной Калифорнии, поскольку сам является настоящим экспертом в винах. Во время поездки Майлз и Джек знакомятся с местными девушками, в том числе с Майей, которая проявляет явную симпатию к Майлзу. Однако для Майлза по-прежнему сложно впустить кого-то в свою жизнь, так как он до сих пор не оправился от развода, который и стал причиной его затяжной депрессии. Игра актёров На самом деле, следует похвалить специалистов, которые занимались подбором актёров для данного фильма, поскольку здесь были задействованы, с одной стороны, по-настоящему талантливые исполнители, с другой, такие, которые не обладают выдающимися внешними данными, т.е. яркой голливудской внешностью, что придало фильму определенную реалистичность происходящего. В первую очередь, стоит отметить Пола Джаматти в роли Майлза. Ему почти сорок, он работает школьным учителем литературы и пытается опубликовать свой первый по-настоящему достойный роман. Однако череда преследующих неудач вкупе с глубокой депрессией, вызванной двухгодичным разводом, никак не дают ему придти в себя и зажить жизнью нормального человека. Томас Хейден Чёрч, исполнивший роль Джека, воплотил образ «престарелого ловеласа» и бывшего актёра, для которого эта поездка стала не просто последними днями холостяцкой жизни, а попыткой доказать, прежде всего, самому себе, что его жизнь в принципе еще чего-то стоит. Также понравилась Вирджиния Мэдсен в роли Майи, молодой женщины, которая сама, как и Майлз, недавно пережила развод. Но если главный герой сам загоняет себя в депрессию, то Майя, напротив, нашла дополнительные стимулы к жизни, увлечения и интересы, наконец, полюбив себя такой, какая есть. Режиссура Александр Пейн в принципе считается одним из наиболее уважаемых современных американских независимых кинорежиссеров и сценаристов. В своих фильмах он частенько посредством сатиры и чёрного юмора высмеивает отдельные стороны американского общества, которые касаются именно обыденных и бытовых жизненных ситуаций. Так, в трагикомедии «На обочине» мы видим истории нескольких человеческих судеб, которые достигли того возраста, когда принято считать, что человек должен достичь определенных успехов и найти себя, а здесь они только-только начали к этому подходить. Отличие между ними заключается в отношении к жизни как таковой. Так, главный герой Майлз после развода с единственной любовью своей жизни Викторией загнал себя в такую глубокую депрессию, что со стороны может показаться, что он скорее функционирует, чем живёт по-настоящему, т.е. он остается «на обочине» жизни. И когда ему выпадает шанс вновь обрести счастье, зажить по-настоящему, то из-за взращенного в этой депрессии чувства неуверенности, он мысленно загоняет себя в неудачи, которые в итоге им же самим воплощаются в реальность. У Майлза есть друг Джек, который когда-то был известным телевизионным актёром, а теперь только занимается озвучкой рекламы. Но в отличие от Майлза он всё еще мысленно живет в тех временах, когда соблазнял девчонок одну за другой, так и не привив себе чувство ответственности. Но именно это разгильдяйство Джека временами становится источником возвращения к нормальной жизни для самого Майлза. Помимо Джека в жизни Майлза появляется еще один человек – Майя, которая чем-то похожа на главного героя. Но в отличие от него она справилась с депрессией, определилась с целями в жизни, устремлениями и невольно становится источником этой жизненной энергии для главного героя. Проблема же заключается в том, что у героя есть возможности, для него удачно сложились обстоятельства, но он по-прежнему продолжает загонять себя мысленно и совершаемыми поступками, которые никак не дают ему вырваться из этого круга. Сценарий Сюжет фильма основан на одноименном романе американского писателя Рекса Пикетта. В фильме повествуется несколько дней из жизни главного героя Майлза и его ближайшего окружения. Сам Майлз преподает английскую литературу в средней школе, а также пытается реализовать себя как писатель. Однако дается ему это с трудом, потому что ни одно из издательств пока не соглашается публиковать его роман. Также Майлз – настоящий специалист по винам и без труда сможет отличить хорошее вино, от подделки. Но при всех своих талантах последние два года герой прибывает в глубокой депрессии, хотя тщательно старается скрыть это, выдавая из себя имитацию жизни. Он даже организует для своего лучшего друга Джека мальчишник в виде недельного турне по лучшим винокурням Южной Калифорнии. Соственно, их поездка могла пройти очень просто и банально, если бы не знакомство с двумя очаровательными молодыми женщинами, официанткой Майей и продавщицей Стефани. Пока Майлз не может определиться, как реагировать на проявление явной симпатии со стороны Майи, его друг Джек, несмотря на предстоящую свадьбу, закручивает бурный роман со Стефани. Понятное дело, что такой запутанный клубок чувств и эмоций приведет к неприятным ситуациям для всех участников, но при этом только через так и Майлз, и Джек смогут сделать для себя правильные выводу и попутно принять взвешенные решения, которые определят их дальнейшее будущее. Итог Поначалу, да и в принципе после просмотра может быть непонятно, а какая же мысль стояла за всем сюжетом «На обочине». Конечно, каждый зритель может найти в фильме что-то своё, но, на мой взгляд, идея фильме заключается в том, как порой важно отпускать прошлое, жить настоящим и стремится в будущее. Проблема главного героя заключалась в том, что упорно держался за то, чего уже просто не было, а посему было невозможно вернуть. Только осознав это, взглянув глазами шире и, наконец, увидев, что в жизни есть другие источники счастья и радости, что есть люди, которые его по-настоящему любят его, ценят его и тянутся к нему, он возвращается к нормальной жизни. В общем рекомендуется к просмотру.
А здесь истина тоже в вине?
Сильное заявление - считать, что данный фильм, как ещё один случай отхода от мейнстрима и попытка установить новые грани авторского кино, про жизнь, а таковые дифирамбы ему пели многие. В общем-то, этот довод и не отвергается, но ставится под немалое сомнение, ведь по качеству 'На обочине' хромает и близко не дотягивает до эталонов независимого кинематографа, где жизнь зачастую берётся заглавной темой, а вся действительность в нём трещит по швам ближе к закономерному исходу, выполненному прям-таки в американском (больше - Голливудском, зависимом) стиле. И вообще, про какую жизнь здесь говорится? Про жизнь школьного учителя-неудачника, который может рвануть на недельку по Калифорнии и развлекаться, тратя деньги на дорогие заведения, на богемные виды досуга вроде гольфа и на бутылки вина, судя по всему, ударяющие по кошельку? Или про его друга, желающего 'насадить на болт' любую встречную девушку за неделю до собственной свадьбы, да разок так насадившего, что ради животного секса сам превратится в аморальное животное, кидаясь фальшью, бессовестной ложью всем приближённым? Так и получается: будь собой, не меняйся. Хороший смысл, да вот только тут он действует диаметрально в другую сторону... Конечно же, создатели фильма не приучают зрителя сохранять недостатки. В самой работе режиссёра Александра Пэйна даже прослеживаются какие-то моменты, где герои ищут возможность измениться. Но они только прослеживаются и всё, они остаются в завязке и никак не идут развивать историю. Возможно, таков первоисточник, одноимённый роман Рекса Пикетта, который, к слову, значительно изменён создателями экранизации, но сам писатель оценил эту экранизацию как достоверную. Главный герой Майлз выступает типичным разведённым мужиком с кризисом среднего возраста, ни больше, ни меньше. После неудачного брака он не вступает в отношения с женщинами, да и при встрече со старой подругой Майей, с которой его сближает всё, его пассив никуда не девается. А отношения, однако же, клеятся. Неважно, что ты ищешь, подобно Блоковскому герою, истину в вине, порой перегибая до звонков бывшей супруге с желанием излить душу, а остальное время трёшься на обочине жизни, не делая ни шагу к переменам. Да и приглашение на роль лысеющего и находящегося явно не в спортивной форме Пола Джиаматти тоже лаконично конструирует образ. Причём проблема не исключительно в Майлзе, не менее влияет и сценарий вне персонажа: сама жизнь удачно складывается. Так-то он действительно человек неплохой, не замкнутый и весьма интересный. Его разговоры о вине хоть и звучат по-снобистски, они закрепляют в нём интеллект. Майлз просто сбился с пути, но назад вернуться не решается. Как физически, так и психологически. Он даже не мечтает ни о чём светлом, не думает о счастье. Если б не киношная судьба, где он продолжает пребывать на дне, так бы и остался он безвольно стоять справа от дороги. И это плохо. Бездействие редко к чему приводит - вот что жизненно по-настоящему. Друг Майлза, Джек, противопоставляется ему весь фильм, но на деле отличается лишь уровнем либидо. Даже в подборе актёров, кажется, создатели постарались и пригласили Томаса Хейдена Чёрча, который здесь весьма походил на Мика Джаггера, оставшегося после молодости с багажом славы, ныне мало рентабельным. Есть ощущение, что этой ролью авторы и правда решили тонко подшутить над известным музыкантом, ведь его Rolling Stones резко сдали после 1970-х. Джек получился очень противоречивым персонажем. С одной стороны, он чуть ли ни единственный, кто давал повод посмеяться над своими нелепейшими выходками, на деле оправдывая жанр комедии. С другой - это тоже сбившийся на обочину чудак, но его жизнь показана чересчур странной. Зачем он собирается жениться, если он вот так собирается развлечься перед браком? В отличие от Майлза, он действует, но только во благо собственных инстинктов, разрушая мораль, честь и все сопутствующие гордые понятия. Возможно, Пэйн хотел таким образом намекнуть на нищенскую сущность героя, который глушит вино со жвачкой во рту и принимает каждое за вещь годную и который, в отличие от Майлза, хотя бы что-то делает и получает какой-то результат, даже в виде горького опыта или побоев. А Майлз сидит, лежит, работает, и так по кругу, не достигая никакого итога среди остального окружения. Да, он занимается писательством, но это играет на Майлза-неудачника, на созидание совершенно другой его особенности. В начале фильма также было отражение его высочества, что, мол, как он может быть вместе с Майей, с обыкновенной официанткой, да и поведение в отношении вин делает из него умника-хипстера. Нужного истолкования, почему он такой и почему он изменяется, нет. Даже в виде слов, с которыми в 'На обочине' вообще бедствие периодически (немудрено, ведь многие диалоги были чистой импровизацией, без предварительных сценарных заготовок). Даже, например, банально по образу Евгения Базарова из 'Отцов и детей', на которого Майлз неплохо так походит в общем. Вот и остаётся додумывать самостоятельно. Идеи в фильме есть безусловно, причём целый набор. Но то, как они реализуются - профанация. Начало есть, конца нет. В итоге больше всего достаётся именно морали. Один герой стоит другого, и по ним можно открыть спор, с судьбы кого больше биться в недоумении. 'На обочине' - тот случай, когда конец портит любую справедливость. Либо же, если подводить фильм к такой развязке, стоило, может, поменять основное действие? Получилась бы типичная конвейерная мелодрама в духе Голливуда, но зато и смысл бы появился. А так после просмотра остаёшься с мыслью, что одни получают всё за просто так, а другие могут горбатиться до смерти или полного отчаяния в попытках достичь чего-то. Хотя сам фильм собой подводит как раз такую атмосферу, оставаясь до последней минуты невыносимо томительным и нудным, не радуя ни темпом, ни действием, ни работой технической бригады, которая временами и вовсе пугала, отдавая монтаж сцен уровня Movie Maker-а и неинтереснейшее звуковое сопровождение, добавляющее итак зашкаливающую скукоту. Если бы не бюджет в 16 миллионов долларов и мегасборы в 110 миллионов, 'На обочине' трудно было бы вообще представить прокатной кинолентой, так как она не походит ни на прокатный, ни на фестивальный уровень и максимум, чего заслуживает, это запуска по телевидению и на носителях. Действительно достойна в фильме Пэйна актёрская игра, не дававшая в себе усомниться ни единожды. Касательно жанра - комедия не подвела, а вот трагедия надумана. И к чему такие восторженные отзывы, награды ('Оскар', два 'Золотых глобуса' между прочим)? В итоге фильм так и не стал никакой новой ветвью независимого кино, что ему пророчили. 5 из 10.
Nice Guys Finish Last
Трагикомедия 'На обочине' числится четвертым фильмом в резюме выдающегося режиссера-сценариста современности Александра Пэйна и по совместительству является такой же по счету коллаборацией Пэйна с его бессменным соавтором сценария - Джимом Тейлором. Спевшийся за годы дуэт обычно берет за основу литературный первоисточник (за исключением их авторского дебюта 'Гражданки Рут'), после чего основательно переписывает его, оставляя в своем сценарии нетронутыми лишь общую фабулу да имена персонажей. На этот раз отправной точкой послужил одноименный роман Рекса Пикетта, напечатанный в том же 2004-ом: о двух друзьях, собравшихся за неделю до свадьбы одного из них в поездку по винодельням, намеченную ими как мальчишник. Действие фильма стартует субботним калифорнийским утром со стука в дверь: комендант здания просит отогнать неудачно припаркованную машину, которая загородила проезд подъехавшим кровельщикам. Накинув халат, разбуженный главный герой скоренько спускается вниз к машине и перегоняет ее на другое место, при этом снова никудышно припарковавшись - вплотную к стоящему спереди авто. Исподволь вырисовывается основной мотив фильма: что-то (или кто-то) находится не на своем месте, в неисправном состоянии. Майлз Рэймонд (Пол Джаматти), энофил, знаток и ценитель вин, после вчерашней дегустации отходит наутро от похмелья и опаздывает забрать дожидающегося его друга с собой в дорогу. Лживые оправдания Майлза по телефону наводят на мысль, что он не очень-то заинтересован в предстоящей поездке. Без спешки прикатив из Сан-Диего в Лос-Анджелес, герой заезжает за другом Джеком (Томас Хейден Черч), который уже заждался его в компании своей модельной невесты Кристин (Алисия Райнер) и ее состоятельных родителей - эмигрантов из Армении (Шон Дьюк и Шаке Тухманян). После сцены с извинениями за опоздание Майлза приглашают на кухню, чтобы тот попробовал и подсказал какой из двух тортов вкуснее: светлый или темный. За едой родители Кристин неожиданно поздравляют Майлза с выходом его книги, о которой впоследствии не раз вспомнят и другие персонажи фильма. Поздравления, впрочем, преждевременны: герой сам ждет со дня на день ответ от издательства относительно ее дальнейшей судьбы. Хотя Джек уже всем наплел, что книгу скоро издадут, желая выставить своего друга - учителя литературы в средней школе, который мечтает стать писателем, - в выгодном свете. Безуспешно. По окончании разговора, перед тем как вместе с Джеком отправиться в путь, Майлз из двух тортов выбирает темный - что отражает и его настроение в начале путешествия, и выбор Пэйном психологической стороны для исследования. Судя по тому, как Джек рвался побыстрее уехать, его любовь к Кристин, которая ровно через неделю станет ему законной женой, кажется сомнительной. Зато его бодрый энтузиазм по поводу недельного мальчишника не вызывает никаких вопросов. Едва герои успевают отъехать от роскошного особняка семьи Кристин, Джек тотчас же, не взирая на слабые возражения Майлза, откупоривает бутылку вина, пока его друг находится за рулем. Чуть позже он легко соврет, что прочитал конечный вариант книги Майлза, хотя, по его формальному отзыву, очевидно, что это не так. Вообще, впечатление о центральном дуэте поначалу складывается исключительно неблагоприятное. И лишь приглядевшись, можно заметить, что Майлз и Джек на самом деле очень разные люди. Им обоим - хорошенько за 40, но это, пожалуй, единственное, что их объединяет. Майлз - сутулый, безыскусно одетый, заурядный обыватель, посещающий психотерапевта и глотающий антидепрессанты после развода с бывшей женой Викторией (Джессика Хехт). Джек, напротив, подтянутый, широкоплечий, пышущий здоровьем и энергией мужчина-самец. Майлз хочет состояться как писатель - профессия, которая подразумевает глубокий ум и тонкое восприятие. Джек – мелкий актер, сыгравший когда-то звездную роль в одном сериале, а ныне перебивающийся озвучиванием рекламы (этакая постаревшая версия Джо Триббиани из легендарного телесериала 'Друзья'). Их непохожесть еще явственнее проявляется при первой совместной дегустации. Вино в фильме Пэйна играет важную роль. Майлз анализирует напиток с дотошностью знатока: прежде чем сделать глоток, изучает его на свету, оценивает интенсивность цвета, вдыхает его запах, затыкая ухо - чтобы как можно точнее ощутить аромат. Герой признается, что неравнодушен к Пино-нуар. '<i>У пино тонкая кожица. Этот виноград не любит постоянную жару или влажность - он очень нежный</i>'. Такой же прихотливой и тонкой личностью является сам Майлз, олицетворяющий в фильме, очевидно, упомянутый Пино-нуар. Джек не разбирается в винах, как его друг, а просто поехал с ним за компанию. Он залпом выпивает любое вино, которое ему нальют. Он – человек поверхностный и гибкий. Поэтому Джек соотносится с Каберне Совиньон, '<i>который, в отличие от пино, растет повсюду - даже там, где им никто не занимается</i>'. Так же беспринципно он подходит и к выбору женщин. Джек готов переспать с любой официанткой, которую первой увидит, тогда как Майлз в этом отношении более разборчив. Хотя изначальная цель поездки - посещение винодельческих районов Калифорнии, Джек впоследствии заявит, что за отпущенную неделю он собирается кого-нибудь '<i>насадить на болт</i>'. На время мальчишника герои обосновываются в маленьком городке Буэллтон. Здесь в местном ресторанчике Майлз представит Джека симпатичной официантке Майе (Вирджиния Мэдсен), с которой он обычно обменивается парой реплик, когда периодически заглядывает сюда. Джек сразу обратит внимание, что между его другом и Майей есть определенная «химия». Затем герои познакомятся с женщиной-виноделом Стефани (Сандра О) в процессе дегустации Каберне-фран. Майлз описывает его так: '<i>Я с предубеждением воспринимаю Каберне-фран и правильно делаю. Это вино какое-то слабое, пустое, перезрелое</i>'. В свою очередь Джеку оно приходится по вкусу. Как и Стефани, ассоциирующаяся с Каберне-фран: она неглупая привлекательная женщина, но в ней нет глубины и основательности, необходимые Майлзу. Зато для Джека она в самый раз. Поскольку их новая знакомая, оказывается, дружит с Майей, Джек с легкостью договаривается с ней о двойном свидании. Проведя какое-то время в ресторане, компания потом перемещается в квартиру Стефани, где Майлзу представится случай остаться с Майей наедине. В личной беседе герой признается, что хранит для особого повода раритетную бутылку вина Шеваль Блан урожая 1961-ого. Девушка намекает, что, когда у тебя имеется такое вино, не нужно чего-то ждать, его дегустация – и так особый повод. Тут же осеняет мысль: Майя и есть тот штучный Шеваль Блан 1961-ого! Она тоже разбирается в винах, тоже разведена и бездетна, а еще посещает курсы по садоводству – в общем, идеальная пара для Майлза. О чем-то таком догадывается и он сам, но, однажды обжегшись, не решается сделать первый шаг. Фильм Пэйна о том, что, несмотря на прошлые неудачи, не нужно бояться пробовать еще. Чтобы не только дуракам доставалось все в этой жизни, но и хорошим людям, которые не меньше заслуживают счастья. <b>Одна из лучших картин 2004 года.</b>
Ритм бесконечной суеты
<i>В воде ты лишь своё лицо увидишь, В вине узришь и сердце ты чужое. (Софокл)</i> Настоящая дружба как вино. С годами становится всё лучше. Неудачи, которые будут непременно сопутствовать течению жизни, нагоняют тоску. Совместно с кризисом среднего возраста она только усиливается, отчуждая от людей. Неудавшийся писатель и школьный литератор Майлз Рэймонд берёт ближайшего друга, некогда известного по телесериалу актёра Джека Коула, в поездку по винодельческим районам Калифорнии. Два товарища, отличающиеся по характеру, депрессивный энофил, скучающий по бывшей жене, которому отказывают в публикации книг, и неугомонный весельчак, собирающийся жениться в грядущую субботу, отправляются на неделю в путешествие с разными намерениями: первый желает временно забыть о своих проблемах и просто-напросто дегустировать вина в попутных округах, а второй — оттянуться на полную катушку, устроив себе фееричное прощание с холостяцкой жизнью. Однако цель у них всё же общая: они мчатся подальше от повседневной тщетной суеты, в попытке урвать сочные плоды жизни, которые колышутся на самых дальних ветвях, в ожидании своих путников. Поездка, вероятно, привнесёт свежую палитру ощущений и укрепит дружбу. Женщина как вино. Цветущая виноградная лоза с красочными ягодами, нуждающаяся в постоянном внимании, уходе и любви. Это целое искусство, от которого зависит, усохнет ли плод или расцветёт. Разнообразия вин много, только вот все в поисках своей Pinot — сорта, который трудно вырастить: ягоды у него нежные, кожица тонкая, воззревает рано. Этот виноград не везде, как Cabernet, который повсюду. Pinot растёт в немногих и весьма уединённых местах планеты, и собрать урожай этого винограда под силу только самым терпеливым и заботливым людям, кому не жалко времени, чтобы открыть его потенциал и дать проявить ему лучшие его качества. Майлз и Джек по пути встречают свои Pinot в лице двух женщин, Майи и Стефани. Весельчак не мешкая предаётся плотским наслаждениям, ведь секс для него подобен кокаиновой эйфории, в отличие от писателя, кому мерещатся некогда счастливые остатки прошлого, словно навязчивое видение, от которого невозможно избавиться, не обретя ничего взамен. Вино, как и женщины, пожалуй, единственный способ одолеть тоску, да и, говоря о винах, Майлз чувствует себя уверенным, потому и привлекает его та, которая столь же сильно увлечена этим напитком. Они пьют и беседуют о разном. In vino veritas, как говорится. Депрессия как вино. Лежащая на полке бутылка Chateau Cheval Blanc 1961 года, о которой время от времени забываешь, но подчас она всплывает в памяти. Такая, собственно, у угнетённого Майлза, до сих пор переживающего из-за своего развода двухлетней давности. Утешение он находит в вине, а грусть топит на дне бокала. Там же притаилась меланхолия, накрывающая его после каждого опьянения; и вот уже еле держащийся на ногах Майлз бросается к ближайшему телефонному аппарату, чтобы позвонить своей бывшей жене. И хоть он осознаёт, как порою жалок, всё равно не может ничего с собой поделать. Такова его сущность: он тянется к прежним радостям, в то время как настоящее попросту уплывает. Даже его недавно написанная книга «День после вчера» подтверждает, что Майлз всячески избегает настоящего, вчерашний день для него никак не превращается в «сегодня». Джек, в отличие от своего друга, живёт новыми мгновениями, стремясь брать от жизни вседоступные удовольствия, пока это позволительно. Он пытается переманить Майлза на «аморальную» сторону, но в результате новых знакомств и впечатлений его самого накрывает депрессивная хворь: переосмысление жизни неизбежно. Бег от трудностей рано или поздно вновь возвращает к ним. Может, тогда лучше остановиться? Принять новые воспоминания вместе со старыми, осознать и осмыслить происходящее, открыть хранящийся Chateau Cheval Blanc, наконец. Жизнь как вино. Непредсказуемое, меняющееся с годами. Открытое сегодня вино будет отличаться по вкусу от такого же вина, открытого в любой другой день. Картина Александра Пэйна о простых людях, загнанных в угол. Постановщик ведёт экзистенциальные размышления о неспособности человека найти себя. Вино здесь настоящая отдушина, и как ни парадоксально люди в таком дурмане находят нечто ценное в своей скучной жизни. Пэйн словно берёт частицу человеческой жизни и отображает её на экране, воплощая тленность бытия на киноплёнке. Однако о гиперреализме говорить не стоит, потому как режиссёр ставит трагикомедию без лишней чернушности, оттого реализм в фильме эстетствующий — не грязь, а её оттенки. Вино же дарит новые впечатления, подстрекает к непредсказуемым действиям и просто-напросто придаёт удовольствие. Оно как жизнь. Главное не передержать и вовремя попробовать на вкус, ощутить его особенность и наслаждаться оставшимся послевкусием. В противном случае можно надолго задержаться на обочине.
Как малые дети
Двое друзей, знакомых со времен колледжа, отправляются в недельное путешествие по винодельням солнечной Калифорнии. Объединённые общей идеей, каждый из них лелеет свой план относительно того, каким образом сделать долгожданную поездку максимально продуктивной. Майлзу, в течение долгого времени измождённой рыбой бьющемуся об ледяные врата неприступных бастионов издательств, в тщетных попытках опубликовать свой многострадальный роман и стать, наконец, «настоящим писателем», невыносимо душно в тисках стен средней школы, где он вынужден зарабатывать на хлеб и вино преподаванием литературы. Монотонное бубнение текстов произведений классиков флегматичными учениками навевает скуку, а воображение, тем временем, пастельной гаммой рисует пейзажи спокойного и плодородного края виноградных лоз, неспешно созревающих под лучами бархатного солнца. В отличие от Майлза, его приятель Джек в свои лучшие годы успел познать пьянящий вкус славы героя телевизионных сериалов, но те времена давно прошли, оставив вышедшего в тираж актёра довольствоваться горьковатым ностальгическим послевкусием, озвучивая хорошо поставленным голосом избитые рекламные текстовки. В 2002 году, с лёгкой руки постановщика Александра Пэйна, мизантропичный социопат, в безупречном исполнении Джека Николсона, отправляется в путешествие по Америке, знаменуя, тем самым, уход от злободневной социальной сатиры ранних работ и обозначая новый вектор кинематографического исследования человеческой сущности сквозь призму максимально реалистичного «роуд-муви», наполненного трагикомическими ситуациями, режиссёром которых, как будто, выступает не американец среднего возраста, а сама жизнь, сменой привычной обстановки дарующая главным героям шанс познать самих себя. Урожая 2004 года, картина «На обочине», так же, как и её предшественница, опирается на крепкую, насыщенную вкусом литературную основу, позволяющую получить истинное наслаждение от ненавязчивой экранной дегустации. В благодатном краю калифорнийских виноградников дегустация у каждого из героев своя. И если Майлз пытается познакомить своего друга с удивительным миром вин, распахивая перед ним двери маленьких и по-домашнему уютных виноделен, без-пяти-минут-семьянин Джек, желающий оторваться напоследок по полной, всеми частями некогда хорошо накачанного тела неистово тянется к пока ещё доступным женским прелестям. Испить до дна последние капли свободы – и не важно, какие они на вкус – утончённо-изысканные, подобно прихотливому «Pinot Noir», или попсово-плебейские, подобно вездесущему «Merlot». Словно несмышлёный малыш, дорвавшийся до вожделенной игрушки, Джек пойдет на всё, только бы не лишиться заветных удовольствий. Майлз, опытный теоретик и практик вдумчивого винопития, ведёт себя диаметрально противоположным образом: не отпускающее ни на секунду чувство внутренней неуверенности и подавленности, усугублённое разводом с женой, удручающе эффективно предотвращает любое потенциальное сближение с женщиной. В остальном, он ещё больший ребёнок, чем Джек, что наиболее ярко раскрывается во время «небольшой остановки» двух друзей в доме его матери, обернувшейся ночёвкой у гостеприимной хозяйки. Калейдоскоп кадров: наспех подписанная открытка, купленная маме на день рождения в ближайшем супермаркете вместе с дешёвым букетиком цветов с неоторванным ценником; инстинктивное желание перекусить, когда мама предлагает; в качестве проверенного средства поддержания семейного разговора – красноречивая, годами отработанная зомби-поза перед старым блёклым экраном телевизора; а ближе к ночи – секретная операция по уменьшению количества доступных денежных средств в мамином загашнике. Под утро, покуда хозяйка спит и, вероятно, воплощает в своих снах долгожданную мечту провести следующий день вместе с сыном, как он ей и обещал накануне, – смыться по-тихому, пока не застукала! Знаешь ли ты, беспечный Майлз, что совсем скоро холодное прикосновение судьбы-злодейки окутает душу мраком абсолютного отчаяния, когда разрывающее изнутри чувство собственной никчёмности бурным потоком смрадных сточных вод вынесет остатки былых чаяний и надежд на обочину жизни, а всё то, о чём ты когда-то мечтал, к чему стремился, но так и не смог воплотить, тихо утонет на дне бумажного стакана, наполненного «Chateau Cheval Blanc» 1961 года, в течение долгого времени терпеливо приберегаемого тобой для того самого «особого случая», которому так и не суждено настать? Александр Пэйн, на протяжении своей творческой карьеры предпочитающий находиться на обочине гигантских маховиков всепоглощающей голливудской машины, не мог предположить, каким крупным коммерческим успехом обернётся весёлая и одновременно печальная история двух простых американцев, переживающих кризис среднего возраста. Вдали от фальшивого лоска и затасканного героизма, на изнанке пресловутой «американской мечты», миллионы соотечественников Джека и Майлза нашли в правдоподобных, осязаемых образах «лишних людей» XXI века отражения самих себя. Порой создается ощущение, что «На обочине» - вовсе не американское кино, а по-уютному европейское. И дело даже не в том, что пейзажи округа Санта-Барбары приятно напоминают юг Франции, солнечную Испанию или гостеприимную Италию. Интеллектуально-ироничный, созерцательно-меланхоличный дух картины удивительным образом рифмуется как с работами европейских мэтров, так и с творчеством Георгия Данелия и Отара Иоселиани, а сам фильм, словно зрелое, бережно выдержанное вино, расцветает насыщенным букетом ярко выраженных ароматов на вкусовых рецепторах ценителей настоящего, живого синематографа. Редкое художественное кино способно изменить реальность. Изменить по-настоящему, а не просто ввести мимолётную моду на очередные гламурные шмотки или заполонить прилавки детских магазинов уродливыми фигурками псевдогероев из дурнопахнущей пластмассы. Но даже если это удаётся, лишь единицы в состоянии не дать неокрепшим росткам новой реальности погибнуть, затеряться навсегда, растворившись в вечно движущемся потоке времени. В свете этого, «Sideways» представляет собой уникальное культурное явление. Кинопутешествие по реальным винодельням Калифорнии оказало узконаправленное, но сильнейшее воздействие на местную винную индустрию, дав долгожданный импульс развитию экономики всего округа, влияние которого ощущается по сей день. Многочисленные ценители фильма, ещё не успевшего стать культовым, и изысканных сортов вин, ещё не успевших сотворить локальную революцию, среди которых первое место уверенно держит так хорошо разрекламированное главным героем «Pinot Noir», стремясь совершить винное паломничество по местам «боевой славы» полюбившихся персонажей, потоком хлынули в маленькие городки с забавными именами Буэллтон, Солванг, Ломпок и Лос Оливос, застав местных виноделов врасплох. Но последние не растерялись: им было что предложить жаждущим новых вкусовых ощущений туристам, благо многие сорта калифорнийских вин оказались превосходными не только на экране, но и в жизни. Спустя десять лет после выхода ленты, Фрэнк Остини, владелец ныне культового ресторана «Hitching Post II», в котором под уютную мелодию перезвона бокалов коротали тёплые осенние вечера герои картины, с удивлением вспоминал: «Я всегда говорил своим сотрудникам, что фильм как появился, так и исчезнет… Но, в конечном счёте, <i>этот фильм</i> переживёт всех нас».
... попивая вино у дороги жизни...
Неспешная история-описание жизни главного героя и его друга. Один унылый и в депрессии, второй же готов кутить на всю катушку перед своей же свадьбой на носу. И оба любят хорошие вина. И как же они до такого докатились? Хотя об этом история не стремится нам рассказать, лишь косвенно приоткрывая причину происходящего. Вообще, что в этом фильме меня очень порадовало - режиссер не стремится показать какие-то глубокие причины и мотивы в поступках героев, он просто описывает тот эпизод их жизни, когда все краеугольные камни достигают своего апогея. Он без всяких прикрас, что называется в живую, описывает происходящее. Кто захочет, сам сделает выводы из увиденного. Мне вот лично не надо никаких выводов, мне понравилась сама история. Ну и конечно же эти чудесные ландшафты с виноградниками... Неспешное, но ничуть не скучное кино, где Пол Джаматти так хорошо солирует в окружении не менее талантливых актеров. Хорошее кино для провождения вечера дома. Побольше бы таких... <b>8.5 из 10</b>
Я такое ничтожество, что даже самоубийство ничего не решит.
Если мы говорим о фильме <b>«На обочине»</b>, то назвать его шедевром язык не повернется. Дело в том, что <b>Александр Пэйн</b> снял простую, незамысловатую и на первый взгляд проходную комедию. Но это только так кажется. На самом же деле, режиссер продолжает копаться в человеческих проблемах и раскрывает самые распространенные его комплексы. Магия фильма содержится в его пессимистичном настроении. Не зря жанр указывается, как <b>трагикомедия</b>. Вроде как и забавно, даже местами смешно, но и со всем этим одновременно грустно. Нет ярко выраженного жанра, драма и комедия чередуются друг с другом. Сюжет прост, вы не раз могли видеть нечто подобное. Два друга отправляются в недельное путешествие, где главной приоритетом является дегустация вина. Дело в том, что один из друзей <b>энофил</b>. Все это затевалось потому что у одного из них скоро свадьба и они решили 'оторваться' на последок. Двое мужчин влюбляются в случайно встретившихся женщин. Каждый из них переживает, возможно, свои лучшие минуты монотонной жизни, но не надо забывать, что у одного из них на носу свадьба. И нет здесь никакой интриги, нет стремительного развития сюжета, все монотонно и депрессивно. Но есть у фильма какая-та чарующая атмосфера легкости и эйфории. Смотреть приятно, даже удается расслабиться. Сюжет не требует пристального внимания, но есть некоторые моменты, где у героев есть чему поучится. Вся фишка фильма заключается в диалогах, реплики прописаны с тонкой иронией <b>'черного юмора'</b>, в добавок приведенная история сморится еще забавней на фоне <b>кризиса среднего возраста</b>. Пэйн делает акцент на тот период жизни, где человек начинает копаться сам в себе, искать изъяны и недостатки. В данном случае, режиссер это высмеивает, как в принципе и всегда (кто знаком с творчеством Александра Пэйна, тот поймет). Понравилось, как создатели сумели уместно приплести винную одержимость. Этому уделен ключевой момент фильма, я прежде никогда не видел, чтобы так качественно и со вкусом делали рекламу этому напитку. Я думаю многие фирмы вино производства сказали большое спасибо режиссеру. С точки зрения режиссерского стиля, «На обочине» напоминает раннего <b>Вуди Аллена</b>, плавный сюжет, спокойная атмосфера, нотка цинизма, расслабляющая музыка, депрессивный главный герой - вот и весь секрет. В любом случае Александр Пэйн - перспективный режиссер, который в каждой свое картине раскрывает все новые и новые таланты. Так же он подобрал неплохой актерский состав. В фильме нет громких имен, но каждый, даже второстепенный актер отыгрывает свою роль, как надо. Отметить можно разве что <b>Пола Джаматти</b>, неплохо изобразившего закомплексованного неудачника с массой проблем и охладевшей тягой к существованию. Подводя итог, могу сказать, что <b>Sideways</b> тяжело назвать шедевром, есть пара замечательных диалогов, взгляд со стороны на проблемы среднего возраста, такая циничная картина мира от Александра Пэйна. Главный промах заключается в затянутой форме повествования и в некоторых моментах фильм существенно 'проседает'. Ну а в целом, неплохая картина, которая подойдет, чтобы скоротать тихий вечерок. 7 из 10
Почему ты любишь вино, Майлз?
Какие-то фильмы проходят мимо нас, а какие-то попадают в самую суть, в самое нутро. Фильм 'На обочине' именно такой для меня. Я смотрела его с раскрытым ртом, вдыхала каждый эпизод. Два друга - такие непохожие друг на друга. Это очень сильный контраст. Один - учитель по литературе, пишущий книгу, но ее не печатает ни одно издательство. Он глубоко чувствует, глубоко переживает разрыв с женщиной, которую любил. Пьет антидепрессанты. Мне понравился эпизод, где он говорит, почему так любит вино. Он рассказывает про какой-то особый, редкий сорт вина - вырастить который и собрать очень непросто. Только бережливые, заботливые руки способны на это, аромат раскрывается, как какое-то очень тонкое и ранимое существо. Мне кажется, он сам себя сравнивает с этим вином. В то же время, нам показывают его отрицательные стороны. Как он ворует деньги у матери. Он не идеален, не смотря на широту своей души, не смотря на бескорыстную готовность помочь другу, мы видим, что он способен на низкие поступки. Он живой человек. Второй живет намного легче. Он не чувствует жизнь так глубоко, для него все проще. 'Выведи своего дружка на свободу, Майлз, дай ему погулять'. Жизнь для него - это постоянное удовольствие, это женщины, он любит похвастаться и не задается вопросом, много ли правды в этом хвастовстве. У него какое-то свое понимание жизни на всю катушку, и он так живет, не понимая тягостей друга, подстрикая его повеселится и расслабится. Причем делает это искренне. Этот фильм, он такой же настоящий, как сама жизнь, и протекает он так же медленно. Когда смотришь его, веришь, что так оно все и случается, так все и бывает. Не все наши ожидания сбываются, но награда порой принимает неожиданный поворот, и тогда понимаешь, что все что ты делал - было не зря. 10 из 10
В первую очередь, хотелось бы отметить необычный, но смелый выбор людей, отвечающих за подбор актерского состава. Поначалу, кажется, что выбор этот слегка (если не сказать больше) опрометчив. Ведь утверждению на главную роль Пола Джиаманта, чья эпизодическая и второсортно-комедийная ниша никак не дотягивает до серьезного драматического амплуа, должна была послужить ограниченность бюджета, либо нестандартный подход к делу. Так или иначе, не вдаваясь в подробности причин их выбора, они не прогадали, в том числе, и к моему удивлению. Своей ролью этот актер доказал, что физическая непривлекательность не может послужить барьером для возникновения симпатии к образу. И не то чтобы облик персонажа или его действия и характер симпатичны, но то, как он передал этот образ, несомненно привлекает и разбивает в пух и прах его сценическую шаблонность. Сюжет вряд ли можно назвать увлекательным, завораживающим и уж тем более гениальным. Но все же в повествовании, показанном нам Александром Пэйном, определенно что-то есть. Что именно? Черт его знает. Некая прозаическая мудрость, скрытая энергетика, зашифрованный в простых образах и символах глубокий посыл о важном, о повседневном и в то же время волшебном. О любви, конечно. О ее ценности и о ее необходимости. Не о той, которой посвящена львиная доля подобного жанра киноиндустрии, тут вы не увидите душераздирающих и соплевызывающих сцен сердешных откровений под дождем в полнолуние на краю утеса, омываемого волнами теплого южного моря, нет - здесь все гораздо обыденней и потому жизненней. Ни фальши, ни напускных чувств, ни переигранных сцен. Молодому и пылкому зрителю данное кино вряд ли придется по вкусу, ему подавай 'много и сразу', а вот человеку взрослому, с определенным жизненным багажом и способностью получать удовольствие от прелюдии перед основным действием, лента должна прийтись по душе. Следует лишь с определенной степенью сдержанности и усидчивости подойти к просмотру этой картины, и по окончании вам раскроется весь букет вкуса и аромата, словно после бокала хорошего вина.
In vino veritas
<i>Человек, который дегустирует вино, столько же узнаёт о вине, сколько о самом себе(Жан-Марк Карэн, дегустатор)</i> Под ласковым солнцем Калифорнии мчатся в видавшем виды родстере два стареющих неудачника. Ведь коль скоро один из них скрепит себя узами брака с богатой невестой, то его лучший друг просто обязан целую неделю вымачивать будущего женатика в винах самых изысканных сортов. Только вот незадачливому жениху хочется нагуляться в самом прямом смысле этого слова - завалить в свою койку побольше сговорчивых девиц. Два старых приятеля так не похожи друг на друга - одному бы купажировать вина и наслаждаться окрестными видами, а другому и дешевое пойло сойдет, лишь бы кто пригрел его 'старый болт'. Противоположности сходятся, так и фильм режиссера Александра Пэйна не заваливаясь балансирует между интеллектуальной притчей о поиске смысла жизни с одной стороны, и типично-американским голозадым юмором с другой. Порой история эта неторопливо течет под джазовый аккомпанемент, чтобы вдруг резко взорваться и перевернуть все с ног на голову. И это при том, что добрую треть ленты занимают энологические разговоры и дегустации. Винная карта, к слову сказать, подобрана чуть ли не тщательнее актерского ансамбля и сплошь состоит из лучших сортов западного побережья. Герои утопают в винах: учитель литературы Майлз топит в ягодных букетах обостряющееся чувство собственной ничтожности, вечный актер вторых ролей Джек ищет на дне бутылки банальный допинг, а разведенная Майя обрела среди сотен сортов новое хобби. Фруктовый аромат Темпранильо, Шеваль Блан с его тонкими нотками лакрицы, нежное ягодно-пряное послевкусие Пино Нуар...но помните, даже если вам очень хочется соблазнить двух совершенно свободных девиц, никогда не пейте это поганое мерло! Пейн принципиально не хотел брать в свой проект известных актеров, дабы никто не тянул одеяло на себя. Неудивительно, что выбирая между Клуни и Чёрчем, режиссер сделал выбор не в пользу первого. Ну какой из Клуни, сами посудите, лузер и второсортный актер? А вот Чёрч, сам не обласканный славой, в роль вписался весьма удачно. Его 'кирпичной' и слегка придурковатой мине умело противопоставляется интеллигентное и уставшее лицо Пола Джаманти, герой которого выброшен на обочину жизни, в коей романтики и философы, увы, давно не котируются. В 'Sideways' нет приторных лиц и нарочито перфекционистских излишеств. Экспромт 'застольных' диалогов соседствует с едва уловимым юмором, а вдумчивую беседу может сменить экспрессивная или даже грязная сцена. Это в первую очередь фильм о людях, а уже потом о вине, хотя многим может показаться иначе. Тем не менее, именно вокруг человеческой мотивации вращается фабула этой киноленты. Ведь даже если ты разведенный писатель-неудачник, чьи лучшие высказывания уже придумал Буковски, не стоит думать, что ничего хорошего с тобой уже никогда не произойдет, может просто стоит чуток приподнять лежачий камень, ну или в нужную дверь постучаться. Ведь недаром одна из главных героинь этого 'пикникового' приключения сравнивает человеческую жизнь с бутылкой вина - не стоит слишком увлекаться выдержкой, а то ведь наступит время и откупорить будет уже некому. <b>8 из 10</b> <i>Говоря об этой ленте, многие упоминают рост продаж вина сорта Pinot Noir, случившийся после премьеры. Забавно другое - уничижительное отношение главного героя к сорту Merlot стало превосходной антирекламой, продажи Merlot упали.</i>
<b>Сюжет.</b> Два друга, Майлз и Джек, решили отдохнуть, и устроили себе мини путешествие по Калифорнии. Один, чтобы как следует оттянуться перед свадьбой, другой, чтобы просто сменить обстановку, и попутно посетить многочисленные винные плантации Калифорнии. Вот за их отдыхом, мы и будем наблюдать. Вот только отдых, у них не очень складывается, из-за таких разных целей, и таких же разных, (но отлично дополняющих друг друга) характеров. Вообще фильм получился довольно приятным. Сюжет подается легко, и ненавязчиво. История идет последовательно, не удивляя нас какими-нибудь внезапными поворотами, и неожиданностями. Однако, это совсем не вредит фильму, более того, смотреть его совсем не скучно. Нет, с героями не происходит чего-нибудь такого необычного и нелепого, как это часто бывает в американских комедиях. С ними происходят вполне обычные, житейские вещи, и реагируют наши герои на них, по обычному, по настоящему что ли. Здесь нет перегибов в излишнюю комедийность, и нет пафосного драматизма, все очень буднично, и взвешенно. И это здорово, фильм выглядит живым, ярким, где-то забавным, где-то чуть грустным, и в тоже время не нагружающий зрителя ничем лишним. <b>Качество.</b> Также хочется отметить, еще один плюс фильма. Это конечно натурные съемки. Именно они, и дают фильму это чувство легкости и небывалой свободы. Высокое голубое небо, бескрайние поля, и конечно плантации винограда с винодельнями внутри. А также небольшие тихие городки, с уютными кафе и ресторанчиками, где так приятно посидеть вечером за бутылкой вина. В общем, картинка дарит заряд позитива, и солнечного настроения. <b>Итог.</b> Не стоит ждать от фильма уморительной комедии, или слезливой мелодрамы, и тогда он наверно не разочарует. Этот, фильм, самое то, что бы расслабиться после тяжелого дня не забивая себе голову. 7 из 10
Истина в вине
Майлз Рэймонд, школьный учитель, только что закончивший свой первый роман, решает сделать подарок своему другу Джеку, актёру, перебивающемуся случайными заработками в рекламных роликах. Через неделю у Джека свадьба, и Майлз предлагает ему отправиться в прощальное холостяцкое турне по Калифорнии… На пару они отправляются в поездку по местным винодельням, чтобы целых семь дней только тем и заниматься, что дегустировать напитки. Так, по крайней мере, предполагает провести это время Майлз – оптимальный компаньон в таком путешествии, поскольку он не только прекрасно разбирается в винах, но ещё и имеет неудачный опыт семейной жизни, которым наверняка захочет поделиться… Sideways – оказался одним из фаворитов оскаровского «гона», лидер национального независимого кино (снятого вне голливудской системы) и главный любимец американской критики 2004-го года. Почти все «городские кружки» (бостонский, чикагский, etc) кинокритиков (состоящие в основном из мужчин среднего возраста) воздали немеренные почести этой картине, наверно, ещё и потому, что обнаружили, наконец, оптимальное кино про таких, как они сами. Sideways явил миру Америку с нормальным человеческим лицом. И лицом этим, а вернее - лицами, стали физиономии двух лузеров – рохли Майлза (внешне - смесь из Ленина и Крупской, с явным преобладанием последней), плотно зажатого в тиски давно приобретенных комплексов, и «супермена» Джека (внешне – «горючая смесь» из Джаггера и Шварценеггера), который, как оказалось, накануне женитьбы больше всего хочет разрядить свой «ствол» в первую попавшуюся цыпочку, и лишь приличия ради внемлет рассуждениям друга о достоинствах тех или иных винных сортов. Майлз Рэймонд, все-таки являющийся для авторов главным героем, отдаленно напоминает чеховского Платонова, который устами Калягина за 28 лет до этого в «Неоконченной пьесе…» почти один в один, правда, с куда большим темпераментом восклицал: «Прошла половина жизни, а мне нечего предъявить миру!» или «Я словно пятно дерьма, которое несёт в море!». И это притом, что Майлз только что завершил роман всей своей жизни - «День после вчерашнего» (что в русском звучании приобретает исключительно похмельный смысл), 700 страниц которого не влезли в одну коробку из-под обуви и поэтому пришлось брать вторую. Единственное, чем Майлз способен искренне наслаждаться – дегустация напитков: он «плавает» в вине, совсем как рыба в воде. Его винные монологи оказывают просто-таки опьяняющее воздействие: начинает казаться, что хмелеешь вместе с героями. Можно понять тех зрителей, что рванули затем в Калифорнию - по следам этой парочки. Фильм спровоцировал массовый интерес к винным турам: дал начало новому модному веянию. Киты местного бизнеса отреагировали моментально: тут же запустили в обиход путеводители «По следам Майлза и Джека», переиздали винные справочники, вооружившись которыми неофиты уже более здраво – со знанием необходимых терминов - могли рассуждать об особенностях дегустируемых напитков, которые вообще вряд ли до того пробовали. Даже если это массовое паломничество ограничилось только одним сезоном, спустя годы пузатые янки, разглядывая винные карты, смогут искренне поностальгировать: «Это было в год «винной лихорадки», когда мы путешествовали по маршруту героев Sideways». Америка, показанная в фильме, больше напоминает Европу - Тоскану, Сицилию, Шампань, Бретань… - всё, что не вписывается в представления о киношной Калифорнии. И хотя звучат названия – Санта-Роза, Санта-Барбара, кажется, ещё чуть-чуть и раздастся голос Лоретти, поющего «Санта Лючия». Добропорядочные туристы в шортах и панамах, кажется, здесь только тем и заняты, что разъезжают от одной винодельни к другой, дабы отпробовать свежее, или, наоборот, хорошо выдержанное вино, а потом предаться длительным задушевным беседам. Сначала о качествах напитка, а потом - по мере их всё большего распознания – уже о самой «жизни» («А можно тебе задать один очень личный вопрос: почему ты так любишь «Пино» и игнорируешь «Шардене»?). Отрадно, что 44-летний Александр Пэйн так и не соблазнился посылами Голливуда и предпочел сохранить независимость. Несмотря на внимание критиков и фестивалей к каждой из трёх предыдущих его картин, он не стал эксплуатировать одну какую-то тему. В итоге за истекшие восемь лет его кино эволюционировало от социальной сатиры («Гражданка Рут» & «Выборы») к «грустнявым» (меланхолично-трагикомичным) историям про аутсайдеров и лузеров, не вписавшихся в магистральное направление жизни и оказавшихся на её обочине («О Шмидте» & Sideways). В этом фильме Пэйн неожиданно забрел на тропу, протоптанную Отаром Иоселиани, давно разрабатывавшим «винную тему», которая неожиданно была подхвачена на другом континенте. Пэйн снял, может быть, даже более грузинское кино, чем это удавалось сделать в последнее время офранцузившемуся Иоселиани: если уже не по стилю, то, по меньшей мере, по чувству юмора – производной иронии и интеллекта. Во всяком случае, винные байки, выжатые Пэйном и его соавтором Джимом Тэйлором (куча премий на двоих, в том числе «Оскар», за адаптированный сценарий) из романа Рекса Пиккета, - это тот случай, когда герои говорят одно, подразумевают другое, а делают вообще третье. И благодаря точному выбору актеров, которым есть что играть, зрители могут получить от фильма несказанное удовольствие. Во всяком случае, в Америке эта картина с бюджетом в $16 млн многажды себя окупила. В России же Пэйн, как и Иоселиани, остался на обочине зрительского внимания: из всех оскаровских лауреатов того года у него была самая незавидная прокатная судьба. Лично я лишь со второго захода смог попасть на премьерный сеанс. Не из-за переаншлага, а как раз по обратной причине - из-за отсутствия зрителей. Необходимый кворум в три человека смог набраться лишь благодаря выходному дню.
Вино и кризис среднего возраста.
<b>Суть.</b> Существует много фильмов, как правило комедий, про кризис среднего возраста или попросту про рефлексию зрелых людей. По настоящему выдающихся немного. <b>Sideways</b> как раз из таких. У картины очень правильное настроение. С одной стороны зритель проникается отчасти депрессивной атмосферой, но с другой чувствует некую теплоту, также заложенную в этот фильм. Сценарий картины можно смело назвать одним из самых оригинальных в 'разговорном' кино. Несмотря на то, что на протяжении всего экранного времени мы слушаем и наблюдаем кризис среднего возраста двух главных героев, заскучать не получиться. <b>Актеры.</b> Пол Джиаматти актер крайне широкого диапазона, можно даже сказать универсал. И здесь он, как всегда, замечателен. Разочаровавшийся в себе вечный романтик приковывает к себе внимание с первых минут. А уж насколько доставляет удовольствие слушать его рассуждения о винах...Это просто нужно слышать. Томас Хейден Черч составил великолепную компанию Полу. По характеру, это совершенно противоположный персонаж, однако он получился не менее интересным. Забавно слушать диалоги двух главных героев, в которых более полно раскрывается их различие в характерах. Также стоит отметить Вирджинию Мэдсен и Сандру О, которые сыграли чем то похожих в своей непохожести, как и главные герои, женщин. <b>Постановка.</b> Фильм поставлен мастерски. Замечательная работа оператора, монтаж. Как я уже упомянул ранее, сама картинка словно излучает теплоту и меланхолию одновременно. Также великолепен саундтрек, придающий атмосфере фильма дополнительное очарование. <b>Итог.</b> Великолепное кино. Остроумный сценарий, замечательные актеры, шикарная постановка. Я считаю, что этот фильм нужно посмотреть несколько раз на разных этапах жизни. Каждый раз будешь видеть что-то новое, воспринимать персонажей по другому и смеяться над тем, что раньше смешным не казалось. Смотреть желательно в спокойной обстановке. 10 из 10
Скучновато
Мне фильм не очень понравился. Начнем с того, что сам по себе он скучный. Тут некоторые пользователи в своих рецензиях писали, что в фильме присутствуют необычные повороты сюжета или что-то вроде этого, но тем не менее на какой-то минуте ловишь себя на том, что тебе не интересно узнать, чем все закончится. Концовка, к слову, вполне предсказуемая, и половину фильма ее ждешь, уже примерно зная, как все должно быть. Много места в фильме уделено вину. Для кого-то это, быть может, интересно, но лично мне за 2 часа просмотра жутко надоели разговоры о вине, и только о нем. Еще я бы не рекомендовала смотреть фильм тем, у кого и так на душе плохо - может стать еще хуже. У меня только настроение испортилось после просмотра, несмотря на вроде бы неплохую концовку. 5 из 10
Неоднозначно как то.
Посмотрел я фильм «На обочине» и меня наполняет двоякое ощущение. С одной стороны фильм достаточно лёгкий, весёлый, с другой стороны пустой и не доведённый до разумного конца. Если рассматривать данную картину, как комедию, то да, скорее удачно, нежели нет. Но если брать в расчёт то, что это драма, и основной посыл заставить зрителя задуматься и поразмыслить, то не могу назвать это успехом. В <b>комедии</b> «На обочине» мне понравилось совмещение тонкого юмора и шуток ниже пояса. Это смотрится органично и действительно легко. Легкость также придаёт солнце и вино, льющееся рекой. Но даже у комедии «На обочине» нет какой то чёткой сюжетной линии. Я не могу толком дать описание происходящего на протяжении фильма. Два друга решили продегустировать всё вино в штатах? Я представлял себе последние холостяцкие дни немного иначе. <b>Драма</b> же «На обочине» нисколько не зацепила меня. Обилие шуток про секс подавило у меня какое-либо желание поверить в то, что это драма. Надо отметить хорошую и по-настоящему драматичную игру Пола Джиамати, сыгравшего главную роль. Он единственный, кто делал из «На обочине» драму. К сожалению единственный. Пожалуй и всё. <b>Скупо</b> на эмоции и впечатления после просмотра. Возможно я понял что-то не так, или не понял вовсе, но поставить данному фильму выше шести не могу. <i><b>6 из 10</b></i>
Больше чем мальчишник в Калифорнии
Великолепное повествование о дорожных приключениях двух старинных друзей, решивших как следует оторваться перед свадьбой одного из них. Пол Джаматти играет депрессивного преподавателя литературы и писателя-неудачника, погрязшего в собственных проблемах, безуспешно пытающегося выбраться из этого состояния. Нужно сказать, что с подобными ролями Пол справляется более чем удачно. У меня часто возникает ощущение, что в этом амплуа он играет самого себя. Томас Хейден Чёрч - наоборот, жизнерадостный стареющий актер, давно вышедший в тираж. Этакий взрослый мальчишка, который видит мир в розовом свете и никак не может точно определиться, правильно ли он принимает решение связать свою жизнь с одной единственной женщиной. Оба, конечно же, балбесы, но так или иначе друзья едут развлекаться. На пути их ждет много вина, прекрасные женщины, борьба с собственными мыслями и проблемами и, как логическое довершение, осознание их собственных целей в дальнейшей жизни. В этой истории есть над чем посмеяться и есть чему переживать. Однако, настроение этот фильм задает приятное. Сюжет интересный, пейзажи калифорнии на закате умиротворяющи и актеры отлично справляются с ролями своих персонажей. Единственное, что могу посоветовать всем, кто еще не видел эту ленту: <b>must see</b>
Про двух жалких великовозрастных людей
Обоим уже за сорок. Первый – это неудачник Майлс (Пол Джаматти), которого жизнь оставила на той самой злополучной обочине, что постоянно пребывает в хронической депрессии и никак не может смириться с разводом, который произошел уже два года назад. Второй – это стареющий, но все еще не списанный со счетов ловелас средней руки с незатейливым, как и он сам, именем Джек (Томас Хейден Чёрч), что с небогатым лексиконом и с мозгами подростка. У второго на носу свадьба и он решает в последнюю неделю перед этим событием, к которому он готовиться не иначе, как к рабскому заточению, хорошенько оторваться, «насадив на болт», как он сам и выражается, максимальное количество представительниц прекрасного пола, а первый совершает с ним этот самый дорожный круиз, развозя его по различным винным точкам, где пытается приобщить своего недалекого друга к прелестям винной дегустации. Практически все два часа посвящены зацикленному обмусоливанию того, что было понятно в первые двадцать минут экранного времени: то бишь пространно-бесконечным разговорам Майлса о купажировании вин и нелепым интрижкам туповатого Джека, который пытается, причем не безуспешно, «насадить» побольше женщин на свой неугомонный «болт». В принципе, картину можно было назвать роуд-муви, но при этом с совершенно не свойственной и непростительной этому жанру чертой. Он – скучный. Причем невыносимо. Я всегда был сторонником того, что если фильм медлителен и вял, он должен быть, по крайней мере, созерцательным, а не нудным. Но здесь как раз второй случай. Углубляясь все дальше и дальше, режиссер доходчиво дает понять, как бы в сотый раз обводя жирным грифелем название картины, насколько жалки эти два взрослых мужика, которым, несмотря на всю их взаимную непохожесть, давно пора пересмотреть свои взгляды на жизнь, но зрителю их совершенно не жалко. Потому что сами они – слишком жалкие. Зрителю не смешно. Потому что сами они – едва ли смешные. Зрителю за них не слишком грустно. Потому что трагедия их не так уж масштабна и неразрешима. Но зрителю скучно. Потому что не хватает огонька, который выбил бы хоть какие-то эмоции из этого малокровной трагикомедии.
Страница 1 из 3