На исходе дня

«На исходе дня», это фильм о человеке, у которого не было ничего кроме его работы, кроме службы дворецким в британском доме. Он был примерным английским дворецким и его сердце принадлежало только работе. Но в его жизни произошла встреча с девушкой которая повлияла на него. События в фильме происходят на рубеже между первой и второй мировыми войнами, 30-е года 20 века. В фильме нет единой шкалы времени, в фильме идет переплетение прошлого и будущего. И по временной шкале он цикличен, начало фильма показывает его конец. История развивается так, что во время путешествия героя, он вспоминает то, что было в прошлом. И интересно то, что переходы из одного времени в другое очень стерты, и изначально можно подумать, что и нет перемещений во времени и всё едино. Актеры прекрасно передают атмосферу Англии и дом, в котором происходят события как аналогия тому, что происходило в то время с обществом. Стоит отметить и то, что съемочная команда не имела представления о том, как выглядит работа и жизнь дворецкого в британском поместье до начала съемок, и для помощи пригласили дворецкого Елизаветы II. Благодаря этому мы наблюдаем то, как выглядела эта работа изнутри и то, что сердце дворецкого действительно принадлежало своему господину. Служба была выше любых личных проблем. И Хопкинс, сыгравший дворецкого Стивенса прекрасно передал нам атмосферу той работы, дворецкие – люди не смеющие высказывать свое мнение, т. к. они были под влиянием мнения господ. И главный герой был «слеп и глух» в окружении высшего общества. Для него было важно лишь то, что ему говорят. Мы это наблюдали несколько раз. Как мнение Стивенса менялось в зависимости от того, что ему скажет господин. Так же очень красиво выстроена операторская работа, кадры с соблюдением правил построения, музыка, прекрасно передающая настроение и красивые виды. Превосходная работа! И через отношения Стивенса с мисс Кентон, которую сыграла прекрасная Эмма Томпсон, мы можем понять о том, что для Стивенса действительно дороже служение кому-то чем обретение своего счастья. У них прекрасное самообладание и выдержка, но хорошо ли это? И правильно ли то, что герой поступил так как поступил выбрав такой путь? Это вопрос риторических, слишком много сторон у этого вопроса. Пускай в фильме есть моменты, которые затянуты, но картина не 'душит' своей длинной и скоростью повествования и смотрится легко. 9 из 10

Фильм 93-го года оказался для меня открытием. Я не являюсь поклонником мелодрам. Не потому что я альфа-самец и пересматривал 'Неудержимые' по 5 раз, нет. Для меня большинство мелодрам одинаковые, предсказуемые и имеют повторяющуюся фабулу. Наверное поэтому я очень ценю фильмы, которые пытаются привнести что-то новое в данный жанр(как '500 дней лета' например), и в этот список фильмов входит 'На исходе дня'. Фильм рассказывает историю о дворецком, преданно служащему своему господину на протяжении многих лет. Герой Энтони Хопкинса опытен и настоящий профессионал в своём деле. Он знает все детали обслуживания гостей, имена служащих, является чистым олицетворением британского этикета и способен расположить к себе даже самых привередливых гостей. И в поток его жизни приходит, словно свежий луч света, новая экономка. И Стивенс даже не подозревает, что эта дама способна растопить сердце настоящего британского джентльмена. Прочитав после просмотра синопсис картины я был огорчён, как грубо описание передаёт завязку фильма. Ведь фильм не является типичной слащавой картиной, он невероятно тонок в своих проявлениях чувств. За весь фильм вы не услышите откровенных речей, потому что высокие манеры не позволяют так раскрываться людям, они должны быть скромны и вежливы, чтобы не нарушать личное спокойствие человека. И наверное этот аспект делает данный фильм лучше. Через детали, через мимику, через маленькие действия, через всё кроме слов, предаются чувства героев. Это и отличает фильм от других мелодрам, он невероятно тонок и не говорит всё в лоб. Но этот этикет и высокий тон как раз и мешают любви. Глубокая преданность своему делу не даёт раскрыть дворецкому свои чувства, и понять чувства других. Сам того не понимая, он ограничивает свой разум, сердце, самого себя. Герой всячески пытается подавлять эти 'вульгарные' намерения, но в итоге он делает только хуже самому себе. Это проявляется в чувствах, и даже в отношении к жизни своего господина. Не имеющий желание разбираться в вопросе, герой не замечает (или не хочет замечать) как его драгоценный милорд теряет рассудок и заходит на сторону зла. Как коварные идеи развращают его и ударяют по его моральным принципам. А Стивенс...Стивенс хочет только чтобы всё было в чистоте, а другое его и не волнует. Фильм играет сразу с несколькими темами и грамотно их обыгрывает, начиная от сгнившей знати до неоднозначности приверженцев сомнительных идей. Энтони Хопкинс, Хью Грант, Эмма Томпсон и многие другие играют блестящe свои роли, актёры мастерски передают личности своих персонажей. И естественно, хочется выделить главную пару фильма. Насколько яркая и открытая в своих эмоциях героиня Эммы Томпсон, настолько сдержанный и замкнутый герой Энтони Хопкинса. Хотя благодаря блестящей игре последнего зритель видит все мелкие детали и мимику, которые выдают настоящие переживания главного героя. Фильм является британской классикой, заполучивший несколько номинаций на 'Оскар', где проиграл только шедевру Стивена Спилберга 'Список Шиндлера'. И для меня, этот фильм всегда будет знаком того, как замкнуты мы можем быть и как это убивает нас изнутри 'Мы можем больше никогда не увидится мисс Кентон, поэтому я желаю вам счастья, если вы конечно не сочтёте это слишком откровенным...'

Любителям впадать в легкую депрессию под стук дождя за окном точно понравится данный фильм. Он пропитан духом чопорной Англии и ароматом черного чая для завтрака. Но главное в картине – британские актеры Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон. Я бы отнесла этот фильм к разряду «поучительных». На протяжении «дня» зритель должен усвоить один урок – не забывать жить для себя. Идеальный дворецкий Стивенс всю свою жизнь отдал профессии. Да, он хорош, как дворецкий, тем более, как управляющий над всей прислугой. Он до великолепия довел работу подчиненных. Пожалуй, приходить в его дом можно, как в музей: вазы без пылинки, а сервировка – как отдельный вид искусства. Экономка мисс Кентон должна стать глотком свежего воздуха для Стивенсона. Работа стала единственной целью для существования, нет ничего другого за ее пределами. Дипломатические встречи его работодателя становятся важнее своих собственных проблем. Дворецкий закрывает глаза на умирающего отца и упускает любовь к мисс Кентон. А ведь она в итоге разочаруется в нем и выйдет замуж за другого мужчину. Пройдет ли любовь? Нет, даже спустя двадцать лет они будут любить друг друга. Фильм радует красивыми видами, однако несколько утомляет монотонностью, особенно тех, кто привык к экшн-фильмам. Однако это показывает размеренную жизнь Англии 30-х годов. Но стоит посмотреть на это другим взглядом. Монотонность отлично передает размеренный темп жизни, тем самым показывая, насколько работа способна поглотить человека.

<i>'Так, может, стоит прислушаться к его совету - перестать все время оглядываться на прошлое, научиться смотреть в будущее с надеждой и постараться как можно лучше использовать дарованный мне остаток дня?'</i> Потрясающее кино, замечательная мелодрама, верхушка славы творца Джеймса Айвори. Он замечательный режиссер, подаривший мир изумительные, чистые и такие прекрасные кинофильмы. Смотря его картины, такое ощущение, как будто он сам жил в то время в прошлом, ведь те времена показаны в его работах так щекотливо, так продуманы все мелочи, как будто мы заглянули в окошко прошлого. Такие костюмированные фильмы, как 'Усадьба Хауардс-Энд', 'Комната с видом', 'Морис', и конечно же, 'На исходе дня' особенные киноленты Айвори, и они гордость этого режиссера. Сейчас перед нашим вниманием экранизация писателя Кадзуо Исигуро 'На исходе дня'. Джеймс Айвори буквально вложил душу в это кино. Мелодрама получила идеальной историей любви, которую со временем можно пересматривать и пересматривать. Это тот редкий случай, когда и сама книга, и снятый по ней фильм - удачные, и за это спасибо. <i>'Нынешний мир слишком грязен для деликатных и благородных людей.'</i> 1930-ые годы. Мы видим историю идеального дворецкого, о котором можно лишь мечтать. Джеймс Стивенс служит в большом поместье Дарлингтон-Холл, и дворецкий верой и правдой работает на своего хозяина аристократа. Работа для дворецкого - смысл всего. Его покой и привычный распорядок дня рушит появление в поместье новой экономики мисс Кентон. Стивенс влюбляется в нее, но как может скрывает свои глубокие чувства к этой женщине. Всю жизнь предметом обожания и смысла всего для него была работа своему хозяину, который даже был связан с фашизмом, но дворецкий все равно ему служил. Истинным же смыслом всего, что было в его жизни, оказалось встреча с мисс Кентон, и служить надо было любви к ней... Такой сильный и глубокий фильм: столько чувств испытываешь, смотря его. Кинокартина была снята так красиво, атмосферно и со вкусом. Книгу экранизировали идеально, и сам писатель безусловно получил удовольствие от просмотра. На самом деле этот фильм даже глубже, чем кажется на первый взгляд. В нем раскрывается история будучи взрослых людей, к которым пришла любовь, а она всегда все сметает на своем пути. <i>'Согласитесь, однако, что подобные вещи не редкость, если долго и упорно думаешь об одном и том же: истина открывается лишь тогда, когда на нее совершенно случайно наталкивают посторонние обстоятельства. '</i> Лично у меня есть любимые сцены у этого кинофильма, а особенно в конце, которые я бы назвал одними из самых красивых в мировом кинематографе, когда главные герои были вместе и прощались ночью под дождем. Режиссер мастер, и очередное его творение получилось тонким и проникновенным откровением. Актерская игра здесь и вовсе отдельный разговор. Энтони Хопкинс и Эмма Томпсон сыграли шикарно вместе в предыдущем фильме Джеймса Айвори 'Усадьба Хаурдс-Энд', и что интересно Томпсон за тот фильм и получила свой долгожданный Оскар за лучшую женскую роль. Вернувшись снова вместе дуэтом на экран, они воплотили еще ону историю так сердечно, так тепло - невозможно было оторваться от истории их героев. Хопкинс и вовсе гениальный актер, и следить за тем, как он играет, всегда удовольствие. Роль дворецкого после Ганнибала Лектора лично моя вторая любимая его роль. Свою милую мисс Кентон Томпсон играет душевно, и в чистоте ее героине можно раствориться. На вторых же ролях хорошо запомнились на тот момент молодые Хью Грант и Лина Хиди. <i>'Вечер - лучшее время суток.'</i> Этот фильм о мечтах и реальности, истине и хрупкости всего, истиной любви и смысла нашего существования. Картина в списке любимых мелодрам, и лично я особенно ценю и выделяю данное кино. '<b>На исходе дня'</b> - пронзительная мелодрама, восхитительный фильм Джеймса Айвори 1993 года. Итог, увиденное заслуживает самого пристального внимания и высокой оценки. Ценителям прекрасного в мировом кинематографе к просмотру рекомендую. <i>'Когда я много лет тому назад ушла из Дарлингтон-холла, я не понимала, что ухожу всерьез и совсем. Может, я считала это всего лишь очередной уловкой, чтобы расшевелить вас, мистер Стивенс.'</i> <b>9 из 10</b>

<b>Очень кратко</b> Период между первой и второй мировыми войнами. Поместье, которое становится основным местом действий – уменьшенная модель самой Англии с её устаревшими моральными принципами и понятиями о долге и чести. Его обитатели и гости – скрупулёзно описанные образы представителей и жертв того времени. <b>Главные герои</b> Джеймс Стивенсон – идеальный английский дворецкий в этом поместье. Его главная жизненная цель – это беспрекословное подчинение хозяину. Выполнение своих обязанностей для него превыше всего. Нанятая им новая экономка Мисс Кентон пытается показать герою, что настоящие жизненные ценности заключаются совершенно в другом: семье, любви, искренних чувствах, справедливости. Но растопить лёд никак не получается, и это даёт мисс Кентон повод заподозрить мистера Стивенсона в том, что он не просто верный до последнего своему делу и традициям слуга, а человек, разделяющий взгляды своего хозяина-ксенофоба. Опасение на этот счёт она озвучивает, когда пытается однажды узнать, что за книгу читает вечером дворецкий. С трудом вырвав её у него из рук, она недоумевает: это совсем не фашистский трактат, а старая, трогательная история о любви. Мистер Стивенсон на самом деле очень чуткий, добрый и тонко чувствующий человек. Он знает, что такое живые эмоции и глубокие чувства, но в его реальности их проявление возможно только на бумаге. Именно поэтому весь фильм построен как чтение мисс Кентон и мистером Стивенсоном писем друг друга. Несмотря на очевидную любовную линию, с первого взгляда может показаться, что политика – основная проблематика картины. На самом деле это даже не одна из главных тем. Задача выбранного политического контекста здесь, – максимальное раскрытие через главных героев и их личной трагедии и исторического перелома. <b>Операторская работа и монтаж</b> Благодаря операторской работе и монтажу плавные переходы между настоящим и прошлым создают у зрителя впечатление, будто ретроспективы и вовсе нет, или разрыв между рассказываемыми событиями совсем небольшой. Эти же ощущения до сих пор преследуют главных героев картины, для которых воспоминания о счастливом прошлом заполняют временные разрывы. <b>Символы</b> «На исходе дня» наполнен множеством символов. Главный из них – символ свободы. Он лежит в основе образов молодых конюха и служанка, которые решили пожениться и уехать из поместья. Дворецкий и экономка пытаются остановить их тем, что остановило бы их самих: пророчат им разочарование в любви и бедность, потерю перспективы на повышение в этом доме. На все предложения и уговоры молодая горничная отвечает только то, что всё это мелочи, ведь у них есть любовь и поддержка друг друга. Экономку этот ответ поражает. Она с ужасом осознаёт, что сама имеет те качества, которые презирает в дворецком. Американский миллионер по имени Льюис тоже мыслит по-новому свободно. Именно он впервые честно высказывается насчёт внешней политики в обществе английских аристократов, привыкших скрывать своё безразличие к непонятным для них вопросам за статусом. В начале фильма мы узнаём, что именно Льюис покупает поместье после всех описываемых событий. Это означает, что прежние традиции сохранятся уже только в памяти и привычках старых слуг. Финальная сцена со случайно залетевшим в комнату голубем демонстрирует это: у дворецкого Джеймса Стивенсона не получается поймать и выпустить птицу на свободу, но это удается сделать новому хозяину дома. <b>Финал</b> «Люди всегда радуются, зажигая вечером свет. Говорят, что для многих вечер – лучшее время суток, и они ждут его с нетерпением», – эту фразу Мисс Кентон говорит мистеру Стивенсону в одной из финальных сцен. Для главных героев фильма мотив вечера – это конец личного счастья. Для эпохи – предвкушение чего-то нового и светлого, это время, когда прежние предрассудки и жестокие традиции остаются навсегда в прошедшем дне, уступая место настоящей жизни, свободе и любви.

Ностальгия – сложная вещь, наверное, не такая уж необходимая в жизни, но возникающая стихийно и неотвязно. Становясь основным мотивом текста, она помогает переплавить ту боль, что она порой несет, в мысль, идею и мотив. «На исходе дня» - именно такой текст, наполненный ностальгией до краев. И роман Кадзуро Исигуро 1989 года, и фильм Джеймса Айвори 1993 года – это воспоминание об ушедшей эпохе Англии, которая закончилась вместе со Второй Мировой войной. Причем, у каждого из авторов своя ностальгия, и если японский писатель тоскует по какому-то культурному коду, впитанному им, скорее всего, из книг и фильмов, то британский режиссер размышляет о той жизни, краешек которой он успел захватить. Два этих видения сюжета сливаются в единую историю, которая разворачивается на наших глазах предлагает нам стать свидетелем смены времен. Британское самолюбование – особый вид искусства или, если угодно, художественного пафоса. Благодаря сосредоточенному взгляду внутрь своего прошлого и самих себя, авторы умеют найти какую-то идеальную интонацию, с которой нужно говорить о прошлом: вроде бы без тоски и сожалений, лишней идеализации и пафоса, а скорее воссоздавая его, причем в мельчайших деталях, даже таких, которые в нашей повседневной жизни не кажутся важными. Такими они, наверное, казались и обитателям поместий Даунтон или Госфорд Парк, но сегодня только через них и удается ощутить эпоху и стать причастым к ней. Как сюжет строится вокруг дворецкого Стивенса и его отношений с экономкой мисс Кентон, так и фильм формируется вокруг непревзойденной работы Энтони Хопкинса и его взаимодействия со своей партнершей Эммой Томпсон. Без преувеличения можно сказать, что роль в фильме «На исходе дня» - одна из самых запоминающихся в фильмографии Хопкинса. Возможно, она не самая яркая и популярная, но от этого она становится еще интереснее для зрителя, потому что дает нам какую-то удивительную возможность отрешиться на некоторое время от личности артиста, словно бы забыть, о нем, и увидеть на экране только Стивенса. Хопкинс воплотил здесь драматический образ, его герой – это практически «последний из магикан», уцелевший свидетель эпохи, представитель целой породы людей, не оставивший наследников и последователей. Конечно, ассоциации эти не исторические – ведь английские дворецкие не ушли в небытие окончательно. Но метафора возникает именно такая Триумфатор Нобелевской премии по литературе Кадзуро Исигуро, возможно, именно благодаря своей «постороннести» сумел нарисовать очень английский образ – хрестоматийный, но от этого не менее живой. Все проходит и меняется и ничто не защищено от исчезновения. Умирают народы и языки, даже моря высыхают и разрушаются горы, и, казалось бы, закат жизни одного человека или даже целого уклада жизни – не такая большая катастрофа для человечества. Но смерть – это всегда смерть, и принять ее неизбежность нам по-прежнему очень трудно.

<b>Эпиграф</b>: <i>И это не сон И не аттракцион Все мы здесь остатки Прошедших времён м/ф “Труп невесты”</i> <b>Вкратце</b>: Честь и достоинство эпохи, или Британия, которую мы потеряли… <b>Детально</b>: Джеймс Айвори - поистине воспеватель так называемой 'старой Британии', в частности ее поствикторианской эпохи и особенно - процесса того, как она постепенно, шаг за шагом, уходит в прошлое. Недаром пресса окрестила его 'самым английским из всех американских режиссеров'. Любимая творческая тематика оказалась довольно плодотворной, ведь 'Остаток дня' - уже третья кинокартина в его кинокарьере, номинированная на Оскар (как лучший фильм и в режиссерской номинации). На этот раз автор представляет нам главного героя как ходячий символ этой эпохи. Никто бы лучше не передал ее суть, чем эталонный британский дворецкий, который имеет в жизни два основных приоритета: хорошо делать свою работу и держать себя с достоинством (а эмоции под контролем). Более того - он и сам такой себе обломок эпохи, 'останок' уходящего дня, и очевидно, что он должен остаться в том дне навсегда, потому что в новом ему места не будет. Он не сможет приспособиться к новым реалиям, как и не сможет изменить себе даже ради своего собственного счастья. Умение героя нести службу с достоинством и радостью держится, в первую очередь, на вере в моральное превосходство того, кому он служит (которая, очевидно, на самом деле произрастает из понятия о превосходстве аристократии вообще). Но, тем не менее, эта вера не рассыпается, словно карточный домик, при первых же ростках сомнения. Человеку, который имеет глубокое убеждение, часто легче успокоить себя фразами вроде 'не нам судить', чем дать сомнениям запустить в голове процессы, которые приведут к коренному изменению личности. Что касается тех, кто должен быть 'морально выше' - фильм почти однозначно дает нам понять, что честь - это хорошо, но не тогда, когда она идет в одном пакете с легковерностью и подверженностью чужим влияниям. Человек, имеющий честь, готов протянуть руку помощи противнику, которого победил в честном поединке, но вряд ли будет готов к удару в спину. Таким образом, британская аристократия также превращается в еще один 'останок' уходящего дня. Осколком эпохи отчасти является и главная героиня, которая, хоть и выглядит живой и эмоциональной, но скована традиционными поведенческими рамками, которые требуют от нее ожидать, чтобы именно мужчина сделал первый шаг, даже если этого придется ждать всю жизнь. <b>Из плюсов также</b>: Эмма Томпсон в постоянных ролях симпатичных британок с устойчивой жизненной позицией кажется хоть и немного однообразной, но неизменно прекрасной. И намного больше поражает Энтони Хопкинс, который с одинаковым мастерством способен воплощать совершенно разные типажи. <b>Из минусов</b>: в отличие от предыдущей картины режиссера, 'Хауардс Энд', в фильме меньшее количество различных смысловых пластов, он более однозначен как в плане идеи, так и в плане финала. Не то чтобы это картину очень портило, но когда есть с чем сравнивать... <b>Резюмирую</b>: любителям творчества Айвори, Хопкинса и Томпсон, фанатам костюмированных драм и сериала 'Аббатство Даунтон' - однозначно понравится. 8 из 10 <b>Цитаты</b>: Человек может быть счастлив, только если доволен его работодатель. А это возможно лишь тогда, когда работодатель выше Вас не только по статусу и богатству, но и в моральном смысле. — Когда ты в последний раз выходил в свет? — Обычно, свет сам приходил в этот дом.

<i>Жизнь так печальна, но мы все ее живем. Все за нее цепляемся. Все ищем в ней какого-то утешения. Ханья Янагихара 'Маленькая жизнь'</i> Смотрела, потому что недавно прочла книгу. Если фильм не стал бомбой и не помещен ассоциациями кинокритиков в списки 'Ста самых великих всех времен и народов', его шансы завладеть вниманием зрителя, спустя четверть века, стремятся к нулю, каким бы звездным ни был актерский ансамбль; какой бы положительной репутация режиссера и на сколько бы 'Оскаров' ни номинировался в год выхода. Это сейчас к тому, что 'Остаток дня' был номинирован на восемь, творческий дуэт Айвори-Мерчант (режиссер-продюсер) существовал на протяжении пяти десятилетий и злые языки, намекая на особую благосклонность к нему Киноакадемии, даже предлагали переименовать 'Оскар' в 'Морис' (знаменитый фильм тандема гомосексуальной тематики). Что до актерского состава, довольно было бы назвать Энтони Хопкинса и Эмму Томпсон на главных ролях. Но там еще Бен Чаплин и человек-легенда Кристофер Рив, и Лена Хиди задолго до Серсеи Ланнистер, и лапочка Хью Грант. Что ж, Джеймса Айвори недаром титулуют самым английским из американских режиссеров. Забавно, но японец Кадзуо Исигуро в этом своем романе выступает писателем более английским, чем любой этнический англичанин. Такое совершенно британское кино, снятое неангличанином по совершенно британскому роману, написанному небританцем. Фильм хорош. Скучновато-нудноват, как исходный роман, но подсвечен блесками тонкого юмора в сценах с молодым Кардиналом (Хью Грант); юмора, которому в романе места не было. У Исигуро есть другое, что делает 'Остаток дня' великим романом и отсутствие чего делает одноименное кино прекрасной экранизацией, но посредственным фильмом. Я о неоднозначности трактовок. Предельное упрощение хорошо в арифметике: берем сложную дробь, сокращаем кратное в числителе и знаменателе, на выходе получаем единицу - блеск! В искусстве такие вещи не работают, у него изначально другая роль, не служить вспомогательным инструментом жизни, как прикладная математика, но отражать ее. А жизнь сложна, людей с их мотивациями и взаимоотношениями невозможно привести к простой дроби. Фильм 'Остаток дня' о том, что все ты, мужик, прощелкал в силу политической и человеческой недальновидности. А был бы поухватистее, так и бабу хорошую в жены залучил, и любимого хозяина от опрометчивых поступков остерег и Англию, глядишь, от войны спас. Нет-нет, я серьезно, так уж тут смещены акценты и настолько педалируется дружба лорда Дарлингтона с чернорубашечниками, обернувшаяся тяжкими последствиями для страны, что иной раз кажется - режиссер сам верит в абсурд, провозглашаемый устами многих персонажей: участия Англии во Второй Мировой можно было избежать, когда бы не помянутый лорд. А книга была о пафосе служения, который возводит профессиональный долг в ранг абсолюта. О том, что доводами здравого смысла и собственными интересами, и душевными склонностями приходится жертвовать, когда того требует твоя миссия и дело не в том, прав ты или заблуждаешься, и обладаешь ли свободой выбора; дело даже не в том, насколько престижна и почетна с позиций социума твоя работа. Но в том, что указания долга становятся категорическим императивом и пренебречь ими - значит перестать быть собой. Боюсь, слишком сложно, но жизнь - не арифметика и забывать об этом не стоит.

Этот фильм из той самой категории 'особенных' фильмов, о которой я уже упоминал. Один из величайших, когда-либо созданных. Просто гениальный. Но в данном случае это та гениальность, которая не бросается в глаза. В результате кому-то покажется, что фильм 'так себе'. На самом деле он поразительно глубокий и жизненный, созданный с отменным вкусом и тонкостью - в общем, действительно элитарное кино, по контрасту с искусственной 'элитарностью' многих артхаусных режиссёров. И вот вам, пожалуйста - к чему мудрить, что-то закручивать, всё просто, на первый взгляд - а тут вам и глубина, и красота, и всё что должно быть в кино по высшему разряду. Все, принимавшие участие в производстве этого фильма, прекрасно сделали свою работу, но особо хочется отметить три ведущие скрипки этого оркестра, которым фильм, по сути, и обязан своим успехом, которые в те славные времена находились на пике формы и, что называется, 'зажигали'. Во-первых, это, конечно, режиссёр, Джеймс Айвори, который всего через год после великого фильма - 'Говардс-Энд' - снял ещё более великий фильм - 'На Исходе Дня'. Энтони Хопкинс - после оскароносного Ганнибала Лектера играл одну великолепную роль за другой, стараясь при этом не повторяться. Эмма Томпсон - четыре года подряд номинировалась на Оскар, дважды выиграла - не знаю, бывали ли ещё в истории подобные случаи. В общем, я такие фильмы в своей жизни по пальцам могу пересчитать. В нём затрагиваются действительно важные жизненные вопросы, касающиеся каждого из нас. Это, в первую очередь, вопрос морального выбора и личной ответственности. А также связанная с этим проблема следования принципам, 'долгу', которые каждым из нас понимаются по-своему, но которые зачастую вступают в противоречие с реальной 'живой жизнью', не терпящей жёстких схем и надуманных условностей. Загоняя себя в рамки 'приличий' и 'долга', мы не только пропускаем эту самую жизнь мимо себя, не только собственную жизнь губим, но и чужие топчем, вольно или невольно, поскольку все мы связаны нитями неразрывными, хотя и слишком тонкими, чтобы их можно было сразу заметить. Обнаруживаются они тогда, когда мы отталкиваем других людей от себя настолько, что эти нити предельно натягиваются и превращаются в удавку. И служение долгу и принципам, особенно ложно понятым, оборачивается полнейшей моральной пассивностью, страусиной трусостью и безответственностью. И в результате льётся чья-то кровь, она служит смазкой для жерновов истории, которые всех нас растирают в пыль, хотим мы того или нет. Каждый из основных персонажей фильма так и не сумел взять ответственность за свою жизнь(а значит, и за чужие тоже), и расплачивается за это по-своему. Особенно, конечно, герой Энтони Хопкинса. Ведь даже случайные знакомые, приютившие его в дороге, оказываются живым упрёком и следствием его прежней бездеятельности - их сын, погибший на войне, стал жертвой того, во что дворецкий в своё время даже не захотел вдуматься. И вот так всё прошло мимо него - и любовь, и живая история, вообще реальная действительность - но формальный долг выполнен, приличия соблюдены, 'документы заполнены по форме'. Это, повторюсь, касается очень многих из нас, и потому оставляет ощущение экзистенциальной тоски. А это и есть признак качественного фильма - когда после просмотра остаётся послевкусие - горькое, сладкое, не важно, оно может быть и горько-сладким. Мне больше всего понравилась 'политическая' линия фильма, но на самом деле в нём множество разных красок и эмоций, выдержанных в нужной пропорции. Стоит только вспомнить, например, забавный эпизод, когда дворецкий пытается говорить с пасынком хозяина о 'пестиках и тычинках', или трогательное финальное прощание с героиней Эммы Томпсон. В общем, для меня этот фильм нисколько не скучный, не однообразный и монотонный, а очень яркий, красочный и многогранный. Конечно, в значительной степени глубина фильма - в литературном первоисточнике, но важно ещё и как подать исходный материал. Режиссёр, при помощи актёров и оператора, а также композитора и декораторов создал подобающую атмосферу. Чего стоят одни только шикарные панорамные виды и внутренние интерьеры. Музыка, несколько печальная и даже довольно зловещая, ненавязчиво, но стопроцентно точно подчёркивает смысл и настроение фильма. В общем, я считаю позором нашего зрителя, что в топ-250 довольно много попсовой ерунды, но нет этого фильма. 10 из 10

Чопорная основательность, тщательная неторопливость, скрупулёзная доскональность. В такой обстановке детективам Агаты Кристи весьма кстати происходить. Как ни поразительно, это не детектив Агаты Кристи, и вообще не детектив, но дворецкий здесь выполяняет роль куда поважнее, чем быть убийцей или же участником детективного действа! Мелочность, помпезность, тщетность, тленность идут под руку с иерархичностью и регламентированностью практически всегда. И достойные старинные «традиции» даже очень человечных и порядочных людей часто искажат. Необычайную остроту, даже при внешней взвешенности и приглушённости, приобретают споры экономки с дворецким, демонстрирующие то, кем они осознают себя, друг друга, хозяев, гостей. Экономка не собирается обращаться на «Вы» к тому, кто имеет должность младшего лакея. И дворецкого упрекает в том, что его старый отец не туда положил совок или поставил статуэтку. Сам же дворецкий считает, что нельзя отдыхать, пока работодатеель не доволен работой, и что негоже прислушиваться к торжественным разговорам именитых господ за столом... «Я прислуживал за столом пятьдесят четыре года» — проронит отец главного героя, расстроенный тем, насколько урезали его обязанности из-за его чахнущего здоровья. Ведь старые слуги, для кого единственное средство ощутить себя нужным — выполнять немеряно всяческих дел на грани физических и душевных сил, не хотят прекращать сие, даже если это угрожает их жизни. А сын может быть настолько занят своими заботами, что закрыть глаза своему умершему четыре минуты назад отцу он доверит другому человеку. Но не одна повседневность господ и слуг — антимилитаристская и антифашистская тематика тут тоже присутствует. Действие частично происходит на фоне международных интриг и надвигающегося военного конфликта, причём даже многие из тех, кто не являются немцами, испытывают иллюзии по отношению к Германии. Всем уже ясно, что Германия вооружается — а всё разглагольствуют о мире, о том, как убедить французов относиться к рейху дружественно. И как же после войны удручает оборачиваться на свои предыдущие решения, и просить прощения за те ошибки... Кто-то всерьёз возглашает, что меры по чистке цивилизованных стран от евреев, негров и цыган запаздывают. А в Германии же экономический подъём, все за фюрера, никакие профсоюзы не смеют возникать, так почему и в других странах не утвердить такие же традиции? Особенно щемящий эпизод — увольнение двух прилежных служанок-иммигранток лишь за то, что они еврейки. <i>В этом фильме как будто нет того, что полагается 'крутым' и 'продвинутым' произведениям. Ни экшена, зрелищных драк, ни таинственных убийств, ни вообще особо острых событий, в которых бы фигурировали главные герои, война и та за кадром. Но... Изумительна атмосфера — без пафоса и гротеска, сдержанная и эстетичная. Живописны интерьеры. И жаль, что <b>Энтони Хопкинс</b> и <b>Эмма Томпсон</b> не получили Оскаров. И дворецкий, и экономка тут одновременно как будто архетипы, но потрясают личностными, индивидуальными чертами, крайней отзывчивостью, трепетностью, уютностью. Они способны освободиться из этого искусственного мира, понять что-то очень сокровенное. В тот остаток дня. </i>