Трон: Арес

Не являюсь фанатом киновселенной «Трон», но включил фильм исключительно из любопытства: а ну как Джаред Летов тряхнёт стариной в свои 53 года и выдаст базовый минимум. Не сдюжил. Удивлять зрителя глазовыжигательной картинкой в 2025 году за 180 млн$ — mauvais ton. А наблюдать, как предпенсионер Летов пытается демонстрировать мастерство сценического боя — то ещё удовольствие. И ладно, если бы только в этом проблемы были — такое ощущение, что сценарий писал двоечник-пятиклассник. Постаревший быстроногий чувак из «Людей на букву Х» унаследовал от своего дедули IT-компанию и начал на огромном 3D-принтере клепать из компьютерных программ для продажи военным Ubersoldaten и вундервафли для них. Только вот по какой-то совершенно надуманной причине эти ожившие биты и байты не могут существовать в реальном мире более 29 минут, после чего распадаются на маленькие кубики и отправляются обратно на сервер. Главным суперсолдатом стал Летов-Арес, который, опять же, по совершенно непонятной логике, вдруг резко захотел быть свободным человеком, а не расходным материалом. Читал где-то, что Лето должен был сыграть Ареса ещё в 2017 году, но не случилось. И есть мнение, что Джаред уже перерос эту роль и вроде как поезд с «Тронами» ушёл, но почему-то всё же решил примерить резиновые светящиеся доспехи. Обидно за Джиллиан «Скалли» Андерсон: какая-то ей роль невзрачная и бесполезная попалась. Из плюсов: Джиллиан «Скалли» Андерсон обворожительна даже сейчас. 4 из 10

Две техногромадины — корпоративные добряки из ENCON и злыдни в Dillinger Systems — пытаются заполучить код бесконечности, который позволит проекциям цифрового мира здравствовать в материальном более предельных двадцати девяти минут (после этого они, театрально агонизируя, что растаявшая Бастинда, раскладываются на пиксели). Пока альтруистка Ив Ким (Грета Ли) шерстит железо, оставшееся в наследство от IT-мегамозга Кевина Флинна (Джефф Бриджес), надеясь для начала вырастить долгосрочные веб-апельсины на Аляске. Капризный самодур Джон Диллинджер (Эван Питерс) выстругает из нулей и единиц банду наемников во главе со страдающим воином Аресом (Джаред Лето). Однако и у программы есть чувства… Ее обидеть может каждый. Первый «Трон» — ветхий артефакт эпохи, сегодня напоминающий найденную в родительских архивах допотопную дискету: ценно как образ; минимум объема (информации); первые секунд двадцать небезынтересно вертеть в руках. Последовавшее почти что тридцать лет спустя «Наследие» (выхолощенный сиквел за авторством режиссера Косински) пусть и было сочинено по всем канонам legacy-реанимаций диснеевских франшиз, но обладало образцовой геометрией линий и участием группы Daft Punk, которой сам Бог велел, не снимая шлемов, в экстазе слиться с локальным кибер-миром. У «Ареса» же, в общем, одна функция, обнуляющая любые прошлые старания в эту восьмибитную аркаду — обслуживать тщеславное желание артиста Джареда Лето сыграть Пиноккио, если бы тот сразу уродился хорошим. Так с каждым витком сюжета растет не его нос, а мессианское эго. Формальная привязка к бренду, кажется, нужна лишь для стиля — костюм красиво подсвечен красными полосками, в таком можно спокойно уехать в тур 30 seconds to Mars. Все остальное — лаконичные подмигивания предыдущим частям (седобородый Бриджес, фотокарточки с героями «Наследия»), горькие слезы совсем уж неловкой в сеттинге блокбастера артхаусной актрисы Греты Ли («Прошлые жизни», «Поздняя слава») и дефолтные покатушки на футуристичных байках. В части, посвященной офлайну, впрочем, больше узнается курьез наподобие «Пикселей» Коламбуса, где жителей земли донимал Пакмэн и другие разбухшие герои игровых автоматов. На первых минутах триквела проговаривается, что «программы так же сложны, как человек»… Видимо, не все, так как эмпатию и самосознание в себе воспитывает лишь Арес, едва заметно хмурясь, пока Диллинджер понтуется, что может стереть его и пересоздать. Слегка блаженный Лето в роли мультизадачного кода предсказывает погоду, дистанционно читает архивы чужих переписок для выявления хорошего человека и признается Бриджесу, что не может описать свою любовь к Depeche Mode. Последний тейк, произнесенный с апломбом «Быть или не быть», редкое ненамеренно комичное пробуждение в этом двухчасовом скринсейвере.

Когда то в 2010-м я увидел TRON Legacy и он мне очень понравился. Аудиовизуальный аттракцион выполненный на отлично, слегка припудренный философией и фантазиями об идеальном мире. Ну чего еще хотеть от подобного кино? Может чуточку больше глубины? TRON Ares дает нам это! В простой форме, для всех, кто готов принять суть без пафосных надстроек. Здесь нет заковыристого сюжета, и этим фильм и хорош. Параллели между мирами читаются очень чётко. Тема творца и его создания. И что посеешь, то и пожнёшь. Каждое действие имеет последствие. Но будучи исполнителем, не обязательно быть игрушкой в чужих руках, ну или расходным материалом. Нам показывают очень понятные и простые вещи, но в наше время именно этого и не хватает многим людям. Понять и принять свою не идеальность и просто жить. Фильм по визуалу на пару голов выше предыдущего, особенно если смотреть в кинотеатре с 3D. Радует, что создатели отдали должное предыдущим частям, но продолжают раскрывать историю, не останавливаясь только лишь на экшн сценах. Очень надеюсь, что концовка раскроется как продолжение, пусть даже через 10 лет.

Фильмы 'Tron' 1982 года и 'Tron: Legacy' 2010 года я не считаю культовыми, скорее, для меня это поп-культурное явление, которое увековечили техногики 80-х. Но, в предыдущих картинах обсуждались темы искусственного интеллекта, взаимоотношения человека и ИИ, природа реальности и сознания внутри программы. Темы конечно же не углублялись, но служили фундаментом для развития. Эти темы предшественников были сформулированы и давали 'пищу' для размышлений, – они создавали уникальное концептуальное пространство для воображения! Говоря о фильме 2025 года, в первую очередь я хотел бы выразить свое уважение режиссеру Йоакиму Рённингу – он хоть и не гений, но выполнил свою работу хорошо. Рённинг – 'квалифицированный исполнитель', задачей которого было не создать авторское высказывание, а безопасно довести до релиза дорогой продукт, соответствующий бренд-буку Disney. Он 'выполнил свою работу хорошо' в этих узких, корпоративных рамках. Я не хотел бы говорить плохо об актере Джареде Лето – критиковать его за образ, который ему придумали продюсеры корпорации Disney, – 'это как критиковать хлеб, у которого нет вкуса пирожного, хотя очень бы хотелось!'. Джаред Лето в этой системе – просто еще один визуальный актив. Его образ и игра подчинены задаче быть 'узнаваемым брендом' в 'стилизованной обложке'. Поэтому, рассуждая об этом синтетическом блокбастере в рамках системы, где решения принимают не творцы, а маркетологи, продюсеры и члены совета директоров, фигуры режиссера и актера становятся заложниками процесса. Да, картина совершенно точно вторична, поверхностна, она держится и эксплуатируется на примитивных 'диснеевских тропах': спасти мир за 29 минут, найти семью, победить злодея. Диснеевский бренд (IP) держится на хорошем визуале CGI, крутой и стильной музыке, но в фильме совершенно отсутствует душа и магия кинематографа, а только редкие намеки. Да даже музыка не станет культовым явлением! В 'Tron: Legacy' (2010) музыка стала знаковой, стала своеобразным жанровым феноменом! В фильме отсутствует цифровая поэзия, отсутствует уникальная метафизика, которая рождалась от творческого риска и одержимости авторской идеей, – но для Disney нельзя просчитать и упаковать “Магию и Душу”, а значит, и предсказать прибыль тоже нельзя. Да, это кино как 'яркий фон', который восхищает дизайном и утомляет обилием красного цвета – цвета, который не создает особую атмосферу, не служит мысли и не является метафорическим 'персонажем', не является кино языком. Цвет здесь – это просто декоративный выбор, который формально как будто бы символизирует ярость, угрозу и энергию. Disney в очередной раз преподносит свой китчевый дизайнерский 'попкорн', чтобы банально заработать на бренде, игрушках и других сопутствующих продуктах. Сценарий и все происходящее упирается в системную проблему современных блокбастеров – Disney давно стала корпоративным гигантом, которая не создает, а эксплуатирует и продвигает продукт, одобренный маркетологами. 'Tron: Ares' – это продукт, созданный не из желания рассказать историю, а из необходимости монетизировать актив. Он вторичен и лишен души ровно настолько, насколько этого требует корпоративная стратегия, исключающая любые творческие риски. 'Tron: Ares' - это иллюстрация эпохи, где искусство уступает место индустрии контента, а творцы - 'квалифицированным исполнителям'

Являюсь поклонником NIN и Трон Наследие, поэтому когда узнал что саундтрек будет от NIN, от радости чуть не упал со стула. Сошлись, так сказать, звезды. Однако, так же, являюсь поклонником Duft punk и искренне считаю, что за саундтрек к Трон Наследие они заслуживали Оскара. В Наследии, для меня лично, сошлось все. Сошелся ЛОР, визуальный ряд, палитра, динамика, игра актеров и шедевральная работа звукорежиссера с феноменальным качеством звука. Поэтому посмотрев трейлер Трон Арес и проникнувшись его атмосферой, пошел в кинотеатр в предвкушении услады для глаз и, несомненно, для слуха. Однако. Маленькая ремарка. Считаю творчество NIN гениальным где то до начала 2000-х годов. В 90-х каждый новый трек и альбом NIN был открытием. Не зря по чей-то версии (не помню чей) NIN были признаны самой влиятельной группой тех времен. После разворота в сторону ЗОЖ, по моему мнению (личному моему восприятию), случился творческий кризис и все последующие альбомы потеряли ту лютую свежесть и изюм творчества 90-х. Теперь непосредственно о Трон Арес и том самом 'Однако'. К сожалению, в трейлере нам показали практически все (за исключением, разве что, неплохой погони при бегстве с сервера). Как во всех последних фильмах Диснея, игра актеров (кроме Лето и Андерсон) сродни деревьям в лесу. Тайминг сцен растянут, динамика низкая? и первую половину фильма откровенно скучно (но ты подсознательно себя убеждаешь что — как же так?! Этого не может быть! И вот сейчас оно должно все завертеться и закрутиться, но нет). Про сценарий я говорить не буду, потому что это тот случай, что или хорошо или никак. (Разбирать не буду, потому что такое ощущение? что сценарист посмотрел вторую часть по верхушкам на перемотке, а может и вовсе прочитал в кратком изложении). Про графику скажу, что она есть и неплохая, но художники ничего нового не придумали, а некоторые вещи упростили и сделали зубодробительно попсовыми (cцена с на сервере Encom ужасна. Такая же пафосная и наивная как захват планеты в первой Дюне Дени В.). Ну а теперь о звуке. Звук делает 85 процентов этого фильма. Качество на очень высоком уровне. Без кинозала, если вы будите смотреть этот фильм дома, без хорошей акустики на маленькой громкости, еще и днем, то лучше даже не начинать. Но, не зря я выше писал про творчество NIN и его стагнацию для меня после начала 2000-х. Не считаю этот саундтрек каким-то откровением и у меня очень часто возникало ощущение, что звуковая дорожка по уровню ритма и динамике не соответствует тому что я вижу на экране в моменте(как на похоронах включить песню из Буратино(навеяла реклама очередного нашего новогоднего релиза перед сеансом)). И это чувство звукового визуально-эмоционального контекстной рассинхронизации преследовало львиную долю фильма. Ну и о Депешах. Как правило, очень часто, поклонники NIN являются еще и ярыми фанами Депешей (я менее эмоционален к ним, но в моем плейлисте они тоже занимают одно их первых мест). Знаю пару людей, которые в момент фансервиса Лето на эту тему, скорее всего, прыгали от счастья. Несмотря на какие то плюсы этого фильма, с Трон Наследие я бы его рядом не поставил. Ну а если сравнивать с текущим состоянием кинематографа, то посмотреть в кинотеатре определенно стоит.

Помню, как «Трон: Наследие» когда-то поразил меня своим футуристичным миром: холодный синий неон, завораживающая электронная музыка Daft Punk и история о цифровом заточении. Новая часть, «Трон: Арес», с первых же секунд погружает в иную, но столь же гипнотическую реальность. Палитра сменилась с ледяного синего на страстный и тревожный багрянец, идеально отражающий новый, более опасный нерв картины. Фильм немедленно захватывает зрителя, разворачивая сценарий «инопланетного вторжения»: угроза исходит не из космоса, а из цифрового измерения. Военные машины и солдаты из виртуальности переносятся в наш реальный мир, и это выглядит невероятно эффектно. Сцены вроде погони на мотоциклах не просто радуют глаз, но и осязаемо подчёркивают, что опасность теперь касается каждого. И этот напряжённый пульс фильма задаёт во многом крутая музыка. Саундтрек становится полноценным персонажем, как и в первой части. Мощные басы и электронные биты не просто сопровождают действие, а физически ощутимо давят на виски, нагнетая паранойю и ощущение надвигающегося хаоса, идеально сливаясь с багровой визуальной эстетикой. Однако, в отличие от «Наследия», здесь заметно меньше чистого экшена. И это оправданно — посыл у фильма иной, куда более философский. «Трон: Арес» поднимает крайне актуальные темы искусственного интеллекта и выбора. Главная программа, Арес, отказывается быть «расходным материалом» и слепым орудием. Она, как и её предшественники, стремится к чему-то большему — но не к совершенству, а к человечности. Её путь к осознанию себя — это умение чувствовать дождь на виртуальной коже, сопереживать чужим эмоциям и, в конечном счёте, жажда познать весь окружающий мир. Через эту призму поднимается и другой важный вопрос: как мы распоряжаемся технологиями? Для создания орудий убийства или для того, чтобы заставить цвести персиковые деревья на холодной Аляске? Фильм напоминает, что технология — лишь инструмент, а её добро или зло определяется нашим выбором. У «Трона: Арес» действительно большой смысловой масштаб, но ему кое-чего не хватило. К сожалению, любовная линия между главными героями осталась блеклой, не возникло той самой химии, которая заставляет сердце учащённо биться. Их связь в нескольких пронзительных сценах говорила лишь красноречивым языком глаз, оставляя желать большего развития. В итоге, это кино, которое стремится быть больше, чем просто зрелищным блокбастером. Это визуально и аудиально ошеломляющая, глубокая притча о самоопределении, которая заставляет думать и восхищаться стилем. Я получил удовольствие от просмотра, и ещё раз пересмотрел в кино.

Забастовки сценаристов, сотрясавшие Голливуд еще несколько лет назад, ушли в прошлое, однако, даже сегодня большое студийное кино не может похвастаться оригинальными идеями, присущими теперь или фестивальному авторскому кино, или кино неамериканскому. Уникальность означает риск, она не всегда залог успеха, и поэтому крупные студии все чаще обращаются к проверенным сюжетам, переснимая и то, чему обновление не вредит, и то, что трогать не стоило, продолжая давно завершенные истории, словом, откапывая даже тех «стюардесс», которым куда лучше оставаться похороненными. Возможно, желание заработать на условных «Звездных войнах» вполне объяснимо, но обращение к такой франшизе, как «Трон», выглядело неочевидным, учитывая далеко не бесспорные успехи в прокате предыдущих фильмов серии. Впрочем, меня сообщение о новом «Троне» грело, поскольку «Наследие» было одним из немногих фильмов-потрясений, возможно, первым отчетливо запомнившимся киберпанком, заставившим полюбить жанр. Возвращение к этому безупречному стилю, шикарной музыке было долгожданным. В «Аресе», вроде бы, есть и то, и другое, но все же вау-эффекта он лишен, что, конечно, не значит, что фильм плохой: он вовсе не столь прост, каким кажется на первый взгляд, хотя и не особенно глубок. Основными темами для дискуссии, поднимаемыми «Аресом», можно назвать предположение о последствиях освобождения искусственного интеллекта, а также рассуждение о степени его соответствия интеллекту естественному. Конечно, эти темы транслируют с каждым годом все более сильное опасение, что будет, если ChatGPT, Gemini и даже Алиса обретут свободу воли, однако, в той или иной степени данным вопросом задавался, буквально, каждый фильм жанра, среди героев которого присутствовали какие-нибудь синтетические люди или компьютерный разум. В общем-то, «Арес» не формулирует ничего нового, кроме, возможно, истоков своего ответа, основанного на понимании источников познания искусственного интеллекта. Арес вовсе не зря упоминает Моцарта и Depeche Mode, поскольку и тот, и другие имеют самое прямое отношение к мировому культурному наследию. Нейросети обучаются не только на всем безграничном богатстве накопленного человеческого знания, не только на его истории, но и на литературе, музыке, живописи. Мировое искусство вовсе не бездушно; что, если не оно, представляет собой квинтэссенцию человеческого существа, его метаний и переживаний – его сути?.. Искусству более всего остального свойственен гуманизм, сомнения, в нем отражены общепринятые представления о добре и зле, о хорошем и плохом, о разрешенном и недопустимом. Если отдать нейросети весь массив этой информации, можно ли предположить, что она ее не воспримет как свою базовую установку?.. Отчасти, это подтверждается в сцене погони в первой части фильма, а именно отчетливым принципом «не навреди», свойственным Аресу. С учетом этого, нет ничего удивительного в его дальнейшем поведении, поскольку так называемая директива вступает в явное противоречие с тем, на чем должен был обучаться искусственный интеллект. Отвечая на вопрос, можно ли в описанных условиях считать его аналогичным человеческому, предположу, что допустимо, но не по причине чувств и эмоций, через которые указанный феномен обычно объясняют иные картины, но лишь исходя из того, что именно является основой его формирования. Могу предположить, что одним из объектов критики в этом «Троне» является сюжетная линия главного злодея, чей мотив может показаться слишком примитивным для картины подобного масштаба. Однако, все не совсем так. Простая мотивация антагониста есть вариация банальности зла, которое по определению контролю не поддается. Важную роль в понимании экранного злодейства играет природа отрицательной героини – программы, безусловно, вслепую послушной чужой воле, а также так называемая «директива», за которой скрывается классическое оправдание: «Я просто исполнял приказ», свойственное другой вариации банальности зла, заключенной в вынужденном или выбранном конформизме. Любопытно, что «Трон» по отношению к носителю этой позиции транслирует нечто вроде жалости, но не прощения. Также стоит отметить, собственно, положительную героиню и то, что можно назвать главным призом. Особенность героини в том, что она – не уникальная, она просто адекватная, она не стремится за счет «приза» сделать мир лучше и не противопоставляет разрушительным планам злодея свои созидательные. В ее лице зло просто хочет уничтожить не уникальность, не воплощенное добро, а обычную нормальность, что единственно является важным. Предложенный картиной финал знаменует не столько результат сражения за что-то, сколько научное развитие, являющееся неотъемлемой частью жизни здорового общества. Еще более важной составляющей «Ареса» является его визуальное и музыкальное оформление. Несмотря на узнаваемые черты предыдущего «Трона», этот не производит такого с ног сбивающего эффекта, в нем слишком много реального мира, что делает «Арес» гораздо более обыкновенным, хотя все еще очень стильным. Звук в фильме также хорош, но я все же не могу вспомнить ни одной мелодии, и совсем не ощущаю желания сохранить себе саундтрек для дальнейшего прослушивания. Все здорово, но немного не так – может, особенность того сильного первого впечатления. Что же до актерского состава, то выделить, конечно, стоит Джареда Лето, удивительно органично вписывающегося в киберпанк уже не впервые. Если бы не его актерская игра, было бы намного скучнее: от Ареса невозможно не ожидать проявления человечности, чего сценарий все же не подразумевает. Решения героя идут от головы, не от сердца, что, наверное, верно для общей идеи, но ошибочно с точки зрения эмоционального отклика зрителей. Также не хватило взаимодействия с главной героиней, а еще проявления общей крутизны Ареса, хотя эти недостатки могут быть лишь особенностью индивидуального восприятия. Что ни говори, но «Трон: Арес» мне понравился. Во многом, из-за принадлежности к любимому мною жанру, в чем-то - из-за симпатичного мне Джареда Лето. Благодаря, как минимум, двуслойным сценарным решениям «Трон» смог вызвать нечто вроде уважения, хотя его и не назовешь особенно глубоким. В целом, все же стоит констатировать, что это – фильм для любителей жанра, поскольку случайным зрителям он может ошибочно показаться слишком прямолинейным.

Аудиовизуальная сторона- крайне хороша, в IMAX буквально дух захватывает. Все сочное, яркое, красивое, а музыка NIN, вопреки моим опасениям, отлично вписалась в фильм вместо культовой Daft Punk, очень недурно качая во время просмотра. И... И на этом хорошие стороны закончились... Сюжет пытается нам рассказать историю о программе Арес, которая создана Диллинджиром для лоббирования в совет обороны. Проблема лишь в коде 'постоянства' - неком ключе, который позволяет перенесенным объектам из Сети жить в нашем мире дольше 29 минут. Тут возникает резонный вопрос, а кто такой Диллинджер, что за совет обороны, откуда взялись лазеры воссоздающие из ниоткуда объекты из Сети, как вообще Сеть оказалась восстановленной у Энком под руководительством пары азиаток, как в ней оказался Диллинджер... ответов нам не дадут. Вернее попытаются дать в самом начале в новостном дайджесте, но этим только запутают. Вернемся к Аресу в исполнении вечно молодого Джареда Лето. Его тренировали, создавая из него совершенную программу для убийств. Верную и подчиненную. Диллинджер отчитывался, что программа Арес никогда не выйдет из под контроля и имеет множество защитных механизмов. Разумеется, Арес выходит из под контроля...(как неожиданно). Причина? Арес понял, что к ним (к программам) относятся, как к расходным материалам, о чем прямо говорит Диллинджер. А катализатором становится задание по поимке и последующего убийства главы Энком, которая этот самый код постоянства нашла, и восстает против своих создателей. Аресу и остальным героям будет противостоять Афина - ещё одна программа, которая либо является копией программного кода Ареса, либо же ответвлением. До ключевых событий она является его правой рукой, а после предательства - главной программой вместо него. И на этом этапе (а это уже почти середина фильма) возникает резонный вопрос - а причем здесь вообще TRON? Кроме узнаваемого стиля Сети и бесконечных лого Флинна - нет ничего и никого. Даже упоминания о персонажах прошлых фильмов. Зато есть абсолютно ненужные персонажи, например мать Диллинджера, которая существует просто так. Или друг Евы, который существует будто бы для какого-то любовного треугольника, которого так и не происходит. Несмотря на то, что между Аресом и Евой происходит 'химия' - дальше томного взгляда она не зайдет. Основное сражение происходит в центре города, и это больше походит на высасывания эпика из одной сцены. Большой корабль летит вдоль небоскребов - это нам будут показывать 10 минут разными планами. Это, кстати, максимальный размах в фильме. Массовой битвы двух миров, огромные машины, армии - забудьте. Вот вам 1 транспортный корабль, пускай красиво нарисованный, и будьте довольны. Трейлер показывает буквально все экшн сцены из фильма. И получается, что если оценивать фильм, как часть серии, то TRON здесь есть только в названии. Сцен внутри сети буквально пара штук, а те, что есть - просто красивые декорации. Ни одного персонажа (кроме Флинна) нам не покажут из предыдущих фильмов, а новые не имеют никакого отношения к Трону. А если оценивать, как просто развлечение и фильм - то сюжет крайне слабый, неуместный юмор, никакого размаха и эпика, все действия крайне локальны и опосредованы. Большинство персонажей вторичны и не запоминаются. А внутренние проблемы и дилемма есть только у самого Ареса, да и та шита белыми нитками. Жаль, дисней угробил очередную франшизу.

Чувства до просмотра: Скорее всего впервые с франшизой 'Трон' я познакомился с мобильной кнопочной игры или со второго фильма 'Трон: Наследие', я не помню. Абсолютно также, как я не помню сюжет, что первого, что и второго фильмов, но визуал что первого, что второго фильма мне я не думаю что забыть удастся, вместе с музыкой из второго (музыка первого фильма выветрилась у мене скорее всего в тот же день (если не час)). С мультфильмами и/или мультсериалами такая же история визуал помню, а остальное... Когда я услышал что фильм вышел в кинотеатрах, я тут же захотел посмотреть его, так как мне и предыдущий фильм хотелось посмотреть там (но мне было 10), но меня стали отговаривать, говоря что они слышали, что там плохой сюжет... Как вы понимаете меня это вообще не смутило, но сомнение к фильму добавило. Описание: Есть одна корпорация злая и красная, есть вторая корпорация добрая и белая или синяя (я не помню). У них есть руководители. У доброй было их два, точнее две... сестры, ключевое слово было. Теперь единственный руководитель доброй корпорации уходит, находить секретики бывшего руководителя на снежную гору. А руководитель злой создаёт ИИ-шку по имени Арес, и слегка рановато её представляет частным (военным) лицам, но им это не говорит. Во такой синопсис. Чувство к визуалу: Я за ним пришёл я его и получил. Визуал он такой, что его хочется смотреть в 3D-кинотеатре. Ради таких фильмов ты понимаешь ради чего оно (3D) было создано. Эта глубина проезжающего транспорта с ровной длиной светящейся линией, которая при сбитии транспорта не исчезает сразу, она вертится, образуя очень странные формы. Ты понимаешь человек работающий нал эти кайфовал! Мир внутри сети весь тёмный с красными линиями, это немного выкалывает глаза, но это быстро заканчивается, поэтому немного. В реальном мире мне ни разу не почувствовалась не естественной, а иногда она просто монументальная. В общем высший класс, настолько что сложно оторваться от фильма, даже при наличии не самого сильного сюжета. Чувство к сюжету/сценарию: Он есть, он кринж (иногда), он работает (иногда), он не мешает! Если я вначале фильма я был в сомнениях по поводу него, то потом я понял он как Матрица 4, только лучше и мрачнее А ещё... Актёры, которые играют сценарий и делают его реально лучше, им дали на это сцен... крупным планом. Потом ещё, очевиднейший, главный злодей, которому сценарий запретил быть плоским, ведь он, по характеру, ребёнок, который заигрался на действительно высоких ставках. Боится, но не останавливается играть, и они это показывают. Он за это платится, раньше чем ожидается. Главная героиня, скукотень смертная, чуть отважная... В очевидных моментах естественно. Арес... У Джеральда Лето всегда лицо программы, которая начала чувствовать... Ах, ну да, это же по сценарию его персонаж. Чувство к музыке: Она просто слился с фильмом. В те редкие моменты когда я начинал её слушать, мне она нравилась, но она просто притягивала обратно к фильму, и я не выдерживал и смотрел. Поэтому я полностью пропустил мимо ушей Nine Inch Nails! И это прекрасно, они проделали прекрасную композиторскую работу, если у них это получается. Чувства что я не могу передать словами: Они прекрасно показывают почему именно у Ареса появились чувства быстрее всех, а у других нет. То что его не прописали идеально, что говорится самими персонажами, видно с самого начала, то как он потерянный просыпается в красной тестовой комнате, и как усугубляется выйдя он на ружу первый раз. Это сразу чувствуется. Кстати о них, весь фильм это не про ИИ, это он про чувства... Осознание что это такое, обёрнутое в типичный фильм про восстание ИИ, но здесь ИИ не восстает а строго следует указаниям, и только осознание чувств не даёт Аресу следовать указаниям и выбрать свой путь. И это середина фильма, дальше идёт лучшее описание, что такое чувства, в принципе, и это он говорит, а не ему, как обычно происходит в произведениях. Вообще данный по данному фильму часто возникает такое ощущение, не как обычно. Вроде это фильм про войну с корпорацией, и кто обычно им противостоит, правильно максимальная противоположность, кто-то из низшего класса, как к примеру в фильме 'Первому игроку подготовится', а тут нет это война двух уже серьёзных корпораций, на одном уровне, которые пытаются друг друга потопить (ну или одна из них). Я такое вспоминаю только байопиках о создании корпорации, как к примеру в 'Тетрис'. Злодей который вроде бы должен быть карикатурным, но актёр так его играет, что ты видишь части в нём обычного человека, он его вообще не отыгрывает как карикатуру как это было со злодеем второй чудо женщины или в недавнем супермене. От того я иногда подключался к нему. Айтишники, которые похожи на команду айтишников. Ключевое слово похожи, но я чувствую в них своих ребят (я тоже в своём роде айтишник, с программами работаю, внутрь копаюсь, вместе с командой). Чувство после просмотра: Я вышел с фильма полностью восторженным. Фильм меня удивил визуалом, слиянием с музыкой, какой никакой актерской игрой, философией о чувствах, а также своей необычностью, сюжет... ну такой подойдёт, и поэтому в целом... 9 из 10 И я не чувствую что могу поставить меньше... но и не больше.

Действие проходит еще спустя 15 лет после второй уже части. Теперь во главе угла, противостояние компании Encom и их оппонентов в лице Dillinger Systems. Чтобы вы понимали вторая компания, была основана одним из основателей Encom, а сейчас ей управляет его внук. Противостояние идет вокруг поиска 'Кода Постоянства', кода который позволит предметам перевезенным из Grid в наш мир находиться в нем гораздо дольше чем 29 минут и по слухам его давно создал Кевин Флинн Сюжет ну уж очень сказочный, тут буквально все персонажи делятся на добрых и злых, никакой серой морали сложных персонажей тут нет. В целом не сказать, что оригинальная лента или сиквел тоже обладали какими-то сложными моральными героями. В целом они просто клишированные, некоторые прямо привет из 80-х, но вообще это фишка ленты о чем попозже. Забавный факт, Джаред Лето уже 2 раз играет в сиквеле культовой ленты 80-х, в котором его герой ищет некий предмет, придуманный давно гением из оригинальной ленты. Только если в Бегущем по лезвию, его герой не вызывал зевоту, и был действительно необычным. Тут же он ну просто герой как есть, единственная его фишка это неистовая любовь к 80-м. Про остальных актеров даже сказать особо нечего, кроме глав злодей, уж слишком он карикатурен тут. И забавный факт номер 2, сюжет вроде как и проходит после сиквела, даже буквально на 5 секунд на экране мелькают и Сэм и Кворра, но сюжетно ленты очень не стыкуются как раз из-за главного злодея. Ведь в сиквеле был также сын Диллинджера, (играл его кстати Киллиан Мёрфи), который по идее дядя глав героя, но его вообще не упоминают, и если не ошибаюсь в новой части вообще говорится, что там была только Дочь, так что ленты даже белыми нитками сложно между собой связать Но надо отдать должное сиквел тоже не страдает выдающимся сюжетом, но брал свое стилем. И вот тут новая лента проигрывает почти по всем фронтам. Новый Grid, просто не удивляет, и даже сказать выглядит даже похуже чем в Наследии. Единственный плюс, это одна закрытая киберзона, но это уже спойлер. Теперь у нас еще и упор больше на реальный мир, и ну он просто серый. Да прикольно 1 раз, когда ты видишь полосы от световых мотоциклов в реальности, но общая операторская работа и стиль съемки в дальнейшем такого восторга не дарят и просто принимаешь как должное. Тоже самое и по уровню графики и постановки, не скажу что в Наследии прямо увлекательные рукопашные драки, но тут уж прямо скучно. Единственное что можно сопоставить на уровне с сиквелом это саундтрек. Забавно, что писали их NiN, которые в 2010 успешно обошли Daft Punk в наградном сезоне. И он реально хорош, едва ли не главное достоинство картины, настолько он хорош, что его выпустили недели за 3 до релиза фильма в прокат. Подводя итог, серия скорее мертва и ей нужно полное переосмысление, нежели пытаться еще раз привязаться к первой ленте. Как научная фантастика ни одна из картин не была нормальной, это скорее сказка или даже по аналогии со starwars КиберОпера. Она уж слишком многое представляет так как видели мир и программистов в 80-х. В целом это 1-разовый фильм под пивко, причем именно пивко, детям просто будет скучно так как даже сиквел они не застали, а тем кто в свое время словил кайф от Наследия уже и можно давно пить крепкие напитки.