Сны поездов

«Сны поездов» покорил меня еще до просмотра: кристально чистые кадры с массивной, величественной природой, куда органично вливается главный герой, просто пленили. У меня было четкое ощущение, что этот фильм мне понравится. И да - в этом случае мое ощущение оправдалось в бОльшей степени. Фильм пленил в целом своей формой: размеренное повествование, в котором все самые страшные, острые события сглаживаются. Это драматическое кино, но драма здесь тихая, отчасти немая. Жизнь главного героя - лесоруба Роберта Грейниера - наполнена надломами и глубочайшими ранами. В один момент он теряет Смысл. Поразительно, но жизнь продолжается, и на этом выстраивается вся концепция фильма - фокус не на потере Роберта, не на тяжести его судьбы, которая и так понятна без дополнительных средств выражения, а на попытке выжить и построить свой относительно новый мир. Что примечательно: режиссер фильма Клинт Бентли и его соавторы по сценарию не пытаются перекрыть горе героя. Но очень аккуратно, крайне органично зритель может увидеть, как его раны неспеша, но затягиваются. Боль Роберта с ним: она никуда не девается, она вообще определяет существование этого человека, но что крайне важно - создатели явно не ставили своей целью лелеять эти чувства. Здесь все немного наоборот. В этом я четко вижу посыл: жизнь продолжается. Жизнь вообще - это дар. И именно саму жизнь надо лелеять, а не утраты в ней. Изнурительно и мучительно, но у героя это получается. Меня сильнейшим образом зацепило как в фильме показана любовь. Здесь она абсолютная, но тихая и интимная; зритель будто бы наблюдает за ней украдкой; а минимум постельных сцен придает этой любви священную форму. Также в «Снах» между строк я вижу месседж о том как может быть хрупко счастье, насколько может быть хрупка сама жизнь. И ее надо ценить. Стараться ценить без особой рефлексии и страха потери. Во время просмотра я ожидала, что меня прорвет на слезы, как часто со мной это бывает. На некоторых моментах по определению необходимо было пустить слезу. Но этого не случилось! И у меня есть предположение почему сработало именно так. Создатели, по моему мнению, намеренно избежали надрыва. И этот «эскапизм» только приумножил ценность фильма - нет ощущения, что тебя окунули с головой в омут, в тотальное страдание (его и так хватает в реальной жизни). Для меня это говорит о том, что форма вынашивания горя может быть разной, и это далеко не всегда про эмоциональный облом, выплескивающийся наружу. Как следствие, после просмотра «Поездов» - послевкусие светлой грусти и надежды. Ощущение того, что все, даже самые страшные невзгоды, проживаемы. Уверенность в том, что рока не избежать: но его не хочется воспринимать как нечто страшно грядущее, а, скорее всего, как что-то целительное по своему итогу. Про виртуозную игру Джоэла Эдгертона можно говорить долго. Про визуал - тоже. Но лучше один раз увидеть этот фильм нежели много и много говорить о нем. Что хочется отметить напоследок: такая красивая, глубокая, вымеренная картинка недаром воссоздана в «Сны поездов» - она еще раз напоминает о том, что жизнь прекрасна. И на тлеющей от пожара земле, где будто бы нет места существованию, однажды прорежется первая травинка как напоминание - Жизнь продолжается, несмотря ни на что.

Данная лента, претендующая в этом году на четыре статуэтки Оскар, расскажет нам непростую историю простого человека, лесоруба и строителя железных дорог, жившего в Америке в начале XX века. Ему приходится много времени проводить вдали от дома, жены и дочери. Он пытается не остаться на обочине быстро меняющегося мира (попытки представления этой быстроты, как мне кажется, у создателей ленты не получились от слова совсем), но после одной трагедии герой ещё больше закрывается в себе, уходит от людей и пытается осознать и понять смысл прожитых лет. Фильм получил хорошие оценки критиков, а большинство моих друзей и знакомых говорят о нём в достаточно положительном свете. У меня же фильм вызвал неоднозначные эмоции. Самый главный плюс и первое, о чём хочется сказать после просмотра этого фильма, это то, что он действительно очень красивый. Смотреть на картинку очень приятно – природа показана в кадрах живой, насыщенной, местами чарующей. В принципе, создателям ленты удалось вывести природу в отдельного персонажа не только в поле повествования, но и в визуальной составляющей. Поэтому, номинация за операторскую работу вполне заслуженна – визуально фильм очень запоминается. Что же касается смысловой составляющей, то тут всё сложнее. Честно говоря, примерно половину фильма не слишком то сильно понимаешь к чему лента вообще ведёт. Она скорее представляет собой нечто практически медитативное в этом своём спокойствии и размеренности. Позже, вроде бы вникаешь в посыл, но до конца так и не понимаешь, что конкретно хотели сказать. Это про поиск смысла своего существования или про попытку контролировать природу, которая иногда даёт нехилый такой отпор? Это поиск своего места в быстро меняющимся мире или история про возвышение того, что рядом, что тебя окружает, но мы уже позабыли и не замечаем этого? Остаются вопросы. Это хорошее, с точки зрения визуала очень качественное и красивое кино, которое в наше время популярности других жанров, своей атмосферой и своим стилем, конечно же, кажется чем-то другим и выделяющимся. Но, по большому счёту, чего-то сверхнеобычного не приносит.

Знаете, через месяц пройдёт Оскар и т. к. многие номинанты мне крайне любопытны, я решил использовать это как повод для того, чтобы провести небольшой марафон по тем тайтлам, которые лично мне интересны и которые, как я надеюсь, получат хотя бы одну статуэтку. Первый в очереди будет не сильно известная инди-драма с Нетфликса, но нежно любимая теми, кто её посмотрел - Сны поездов. Это байопик про выдуманного лесоруба Роберта Грейнира, который занимался созданием рельс для поездов. Нам показана практически вся его жизнь: начинается чуть ли с его рождения, а заканчивается его последними днями жизни. Это в принципе исчерпывающее описание, поскольку сюжета прям в привычном понимании здесь не сильно много. Если это кино не про сюжет, то про что? Оно скорее про невероятную меланхолично-медитативную атмосферу. Она состоит из кучи элементов. Во-первых, операторская работа - моё почтение. Я не особо люблю природу, но какая же она тут божественно красивая. Простое течение речки или свет Солнца цепляют глаз и его становится сложно отвезти. Также есть довольно много любопытных операторских решений (например, когда за счёт движения камеры передаётся весь вес от падения дерева). Во-вторых, невероятно мелодичный, идеально подчёркивающий настроение ост. С одной стороны, я был поражён, когда узнал, что его написал Брайс Десснер, гитарист моих любимых The National, но, с другой, общие вайбы интроспективной тоски, если можно так выразиться, тут тоже есть. Отдельно надо выделить проникновенную заглавную песню, исполненную Ником Кейвом (пусть она получит Оскар, а не Golden, пожалуйста). В-третьих, очень душевные взаимодействия персонажей. Большую часть времени мы будем наблюдать за соло-перфомансом Джоэла Эдгертона, но видеть его разговоры с ненадолго заходящими сюда Уильямом Х. Мэйси, Керри Кондон и др. одно удовольствие, в особенности с Фелисити Джонс, которая сыграла жену Роберта Глэдис. И куда же мы без рассуждений про второе дно. Этот фильм на удивление интересно рассматривать как эдакого Форреста Гампа наоборот. В том плане, что и Роберт, и Форрест, являясь вымышленными героями, проживают реальные исторические события. Тем не менее, главное отличие в том, что второго помещали в самую гущу и он лично участвовал во Вьетнамской войне, встречал Джона Леннона и т.д., то здесь диаметрально противоположная ситуация. Упоминаются как Первая мировая, так и высадка на Луну, но они проходят на фоне. Это сделано специально, ибо это отражает основную мысль. Роберт переживает страшную трагедию - его жена и маленькая дочь Кейт умирают при пожаре их хижины в лесу. Она становится для него такой травмой, что он всю жизнь не может отпустить её. Он тщетно надеется, что всё может вернутся на круги своя, что они, на самом деле, не умерли и когда-нибудь вернуться к нему, потому что семья для него была главным смыслом жизни. Всё время видит вот эти train dreams, которые представляют собой сюрреалистичные флэшбэки с непривычным для остального фильма резким монтажом. И пока Грейнир зациклен на своём прошлом, мир не стоит на месте и кардинально меняется, а поезда как раз представляют собой символ прогресса. И только в кульминации, когда протагонист впервые летает на самолёте и у него перед глазами проносится вся жизнь, он чувствует себя по-настоящему счастливым. Как мне кажется, именно в этот момент незадолго перед своей смертью, у него получается отпустить ситуацию и прочувствовать, как прекрасна жизнь. По итогу, я не думал, что это кино меня настолько тронет и будет говорить на понятном мне языке об очень личных темах. Я понимаю, что это опыт не для каждого, но я уверен, что если вам понравится, то вы этот опыт просмотра запомните на всю жизнь. 10 из 10

Редко бывает так, что фильм попадает точно в нерв и будто щёлкает тебя по носу. «Мечты о поездах» стал для меня именно таким опытом. Поначалу он может показаться пустым — просто срезом истории какого-то никому неизвестного и никому не нужного Роберта Грейнера. Обычного лесоруба, у которого, да, случилась трагедия: он зациклился на ней и всю оставшуюся жизнь прожил с этой болью, неся её в себе, сохраняя надежду, что они вернутся, что они живы. И так же, как тихо он пришёл в этот мир, так же тихо он из него ушёл. Но на самом деле этот фильм гораздо интереснее, чем кажется на поверхности, если смотреть его не «фоном». Это, разумеется, фильм не про поезда — и даже не про утрату. Это фильм про человека, который неосознанно пропустил мир мимо. Роберт Грейнер — не герой в привычном смысле. Он не делает выбор, не преодолевает, не меняется. Он просто присутствует. И это радикально антиголливудская позиция. Время идёт независимо от него. Фильм постоянно показывает строительство железных дорог, в котором Грейнер, разок, сам участвует, пожары, войны где-то на фоне, смерти — иногда за кадром, иногда почти мимоходом. Индустриализацию в конце он тоже подчёркивает, но делает это фоном, без пафоса. Мир меняется, а Роберт не пытается за ним угнаться и не сопротивляется ему, он смотрит. Он застывает в горе, не «прорабатывает» его. Он его несёт его в сердце на пополам там же с надеждой. Это близко к идеям извращенного стоицизма. Горе здесь не центр жизни, а её неотъемлемая часть. Фильм не говорит: «забудь боль», «оставь прошлое», «отпусти». Он говорит: не превращай боль в единственное содержимое существования. Грейнер не живёт после трагедии — он живёт с ней. Он не исцеляется ни в каком привычном смысле. Современное кино часто требует катарсиса. «Мечты о поездах» отказываются от катарсиса вообще. Смысл здесь не даётся — он просто существует, так же, как и жизнь Грейнера. И в этом, как ни странно, главная идея. Мы сами наполняем жизнь смыслом — иногда даже неосознанно. Грейнер не формулирует никакого смысла. Он работает, стоит, смотрит, наблюдает, помнит, живёт, надеется и чувствует боль. Это очень близко к фразе «достоинство — в способе существования, а не в результате». Это можно связать и с изречением Платона, и с хемингуэевской этикой. Почему вообще в названии фигурируют поезда, если их там не так много? Поезд здесь — метафора времени. Не агрессивного, не враждебного, а просто равнодушного. Оно идёт. Роберт не управляет поездом. Он даже не прокладывает железную дорогу — он просто присутствует при её строительстве, немного помогая. Огонь — так же одна из сильнейших метафор фильма. Он уничтожает дом, стирает прошлое, разрушает надежды и желания. Он здесь согласуется в чем-то с Бритвой Хэнлона. Он не злонамерен, не ошибка человека. Это не наказание и не религиозная трагедия. Это просто факт бренного бытия. Потому что иначе, став наказанием, Роберт стал бы героем, карой небес – фильм был бы религиозен, злым роком- трагедией в античном смысле. Дом, который построил Грейнер, на пепелище прошлого, куда проще. Ты можешь построить новый дом, даже похожий. Но дом здесь — не про стены и крышу, а про наполнение, про смысл. Мир здесь не злой и не жестокий — он безразличный. Природа тоже показана не случайно. Она не утешает и не угрожает — она живёт. Медведь проходит мимо, волки воют где-то вдали. Ты можешь убить зверя, а можешь отпустить его — как Грейнер отпускает оленя. Природа существует дольше человека, и фильм прямо об этом говорит устами одного лесоруба. Это антиромантический взгляд: природа — не мать, не бог и не враг. Она — контекст. Фильм не манипулирует эмоциями. Он не требует реакции. Он доверяет зрителю. Он не пытается казаться сложнее, чем есть. Он просто живёт по своим законам — и именно поэтому мне так понравился. Отдельно хочется отметить хронометраж. В отличие от многих «оскаровских» номинантов, он не пугающе гигантский. Драма здесь плотная и собранная. Большой роман Дениса Джонсона удалось уместить в полтора часа, практически ничего не потеряв. Именно поэтому я называю фильм «Мечты о поездах» — так роман локализован на русском. И здесь я хочу бросить камень в огород российских локализаторов. Перевод «Сны поездов» — грамматическая и контекстуальная глупость или слепое безразличие. Train Dreams — это «Мечты о поездах», как ты не переводи, это Dreams of trains, а именно так переводится нелепое 'Сны поездов' Как переводчик, могу сказать: это абсолютно неверный, ни в одной вселенной, перевод. Три минуты в Google не усложнят вашу работу, поверьте. Абсолютно наплевательское отношение к своему труду. Не плачьте потом о том, что вас заменят нейросетями (скорее бы). В остальном фильм приятно радует актёрским составом. Джоэл Эдгертон — мощный, точный, с нужной тяжестью лица и тела, в прошлом номинант на оскар за лучшую мужскую роль второго плана в фильме «Воин». Уильям Х. Мэйси – известный, разноплановый актер, что был номинирован за «Фарго» на лучшую мужскую роль второго плана и главой семьи Галлагеров в «Бестыжие», Фелисити Джонс – тоже прекрасная актриса и даже дважды номинантка на актерский оскар за «Всленная Стивена Хокинга» и «Бруталист» и Кэрри Кондон – прекрасная актриса и тоже номинантка на оскар за роль в «Банши Иниширина». Ансамбль таких больших оскароносных актеров здесь не подвел. Каждый был замечателен. Клинту Бентли всего 40 лет, и для режиссёра это рассвет. Это его второй фильм в качестве режиссера — и сразу номинация на «Оскар» за лучший фильм и адаптированный сценарий. Это редкость и большая удача. Я не думаю, что «Мечты о поездах» возьмут главные статуэтки. Но в моём сердце они останутся. Это честное кино, которое не играет со зрителем в глупую игру «посмотри, какой я умный». Оно просто существует. Полтора часа на такую тихую, крепкую, плотную драму — это время, которое действительно стоит потратить. 7,5 из 10

'Сны поездов' - потрясающе красивый, тихий и проникновенный фильм о хорошем человеке, потерянном и одиноком, проживающим этот мир наедине с собственной экзистенцией. Это кино-состояние, которое не смотришь, а проживаешь вместе с ним. Фраза «Сны поездов» довольно точный метафизический образ - одинокий человек, проносящийся по колее своей судьбы, будто сон этого мира, так никогда и не существовавший. А может это то, что проносится мимо него мимолётными пейзажами за окном, скрывающими тысячи таких же маленьких нерассказанных историй никому не известных людей, однажды живших свой век, затерянных в мимолётности времени. Как же хорош Джоэл Эдгертон. Скромность хорошего честного человека, простота, неприкаянность в глазах - каждым присутствием в кадре он вызывает сострадание. Как же хорошо это снято. Чистые и непосредственные эпизоды из жизни, простые разговоры ни о чём и обо всём, магическая медитативность. В громком и выразительном сновидческом безмолвии мелькают быстрые обрывки воспоминаний, передающие больше смыслов и чувств, чем любые диалоги. Тёплое зарево и сумрачные тени, голоса любимых. Были ли они вообще? Почему он здесь? Почему ему так больно? За что? Виноват ли он? Роберт живёт в безликом ожидании и задаётся вопросами, но в конце концов, он заново находит и понимает то, что всегда искал. “Я хочу связи с этим миром”, и наконец - “я чувствую связь”. Истинную и глубокую связь считают любовью. Однажды любая связь обрывается - иногда трагично, но всегда необратимо и фатально. И только одно важно в конце - чувствовал ли человек в своей жизни подлинную связь? Любил ли он? И когда нити оборваны, можешь ли он всё равно полюбить этот мир? Счастливое лицо старого Роберта - наш катарсис, и мы понимаем, что да. Вот он какой удивительный, этот мир. Освобождающий полёт, подобно объятиям матери. Умиротворение. Это фильм об экзистенции одиночки, безграничной и непостижимой, ни больше, ни меньше.

Сюжет фильма 'Сны поездов' (весьма неудачный перевод английского 'train dreams', поскольку речь в фильме скорее о снах в\о поездах, т.е. надеждах и переживаниях главного героя, который большую часть молодости и многие ключевые моменты взрослой жизни провел в поездах) повествует о жизни некоего Роберта, примерно начиная с возраста его семи лет (первые воспоминания) и до самой смерти. Акцент сделан на ключевых событиях, его самых ярких впечатлениях, которые будут воспроизводиться на протяжении всего фильма. Событий этих за всю жизнь Роберта не очень много, да и сам Роберт реагирует на них в основном весьма скупо. Мы понимаем, как зрители, что он помнит нечто; но внешне он в основном спокоен. Это создает эффект памяти, внутреннего воссоздания картины; т.е. это не фильм о событиях, а фильм о воспоминаниях о событиях. По этой причине он носит дымчатый, размывчатый характер. У фильма отличный визуал и эстетика, но, как я полагаю, он плохо состарится (в сознании всякого зрителя), поскольку в нем отсутствует какой-либо стержень, внутреннее содержание. Умея вызвать яркий аффект, фильм становится хуже после каждой попытки осмыслить, а что же именно нам показали. Не спойлеря, можно всё же с довольно большой уверенностью сказать - нам показали жизнь человека необразованного, не одаренного какими-либо талантами, в целом пассивного и глухого к окружающей его реальности. Его можно было бы назвать тупым в той степени, в которой мы иногда называем тупыми людей, что с трудом реагируют на окружающую действительность, предпочитая избегать любого возможного выбора или рефлексии. Роберт во всех случаях исключительно пассивен, даже его собственная жена познакомится с ним сама (Роберт размышляет о том, нормально ли это вообще для женщины - знакомиться самой, и забивает на это тут же) - это случайность (она же, кстати, выберет и место всей его жизни); он ведомый и следует за толпой, если ему громко кричать - 'давай, давай!', даже если не находит это правильным; он слабовольный и бесхребетный, не способный самостоятельно восстановиться при встрече с трудностями. Его жизнь была прожита не им - всё в ней решалось за него. А он лишь собирал впечатления о всех тех случайностях, что с ним происходили. И ничего, собственно говоря, не делал. С этой точки зрения сама история, эстетизация подобного аморфного индивида удивительна - ведь режиссеру действительно удается показать жизнь столь странного и пустого человека интересной. Да, в ней нет никаких особенных и примечательных событий (кроме тех, что связаны с женой - шесть или семь лет из всей его долгой жизни), но все же и те, что были, случайные знакомства, несколько разговоров у костра, то или иное чаепитие - умело закручены режиссером в цепь воспоминаний, которые поддерживают друг друга и наслаиваются, создавая своеобразный киношный шум, умело производящий аффект узнавания - ведь и мы часто помним мелочи, случайные впечатления, которые остаются с нами до конца нашей жизни и которые, возможно, составляют нас самих. Примитивность главного героя развязывает режиссеру руки, позволяя показывать самые понятные и очевидные для каждого впечатления, не усложняя это чем-либо сверху. По этой причине я считаю, что это отличный фильм, но все же, будь герой посложнее (и если бы со сложным героем справился бы режиссер), это было бы куда более интересное и не одноразовое полотно. 9 из 10

'Сны поездов' сосредотачивают наше внимание на жизни лесоруба Роберта во времена становления Америки. Мы видим всю его жизнь: семья, лесные вахты, трагедия, течение времени. Он родился ещё в диких условиях и прожил в таких же, а старость провёл при свете фар и шуме железных дорог, не говоря уже о полёте в космос. Это очень грустная история про человека, не вписавшегося в новый мир, поникшего от случившихся с ним событий. Клинт Бентли учился кинематографии у мастера Терренса Малика: здесь каждый кадр навевает попасть на обложку журнала National Geographic. Есть много схожеств с 'Выжившим' (2015), но это больше драма об отношениях. Роберт - человек с очень тяжёлой судьбой. Но он не поник головой, не запил. Его всюду преследовала смерть, он видел её во снах, на работе и в быту. И всё же он выжил, но так и не понял для чего.

Мы привыкли видеть на экране истории о супергероях, спасающих мир, биографические фильмы о великих личностях, повлиявших на историю, или просто яркие закрученные сюжеты про ограбление банка, побег из тюрьмы или раздвоение личности. А когда в нашей жизни случается что-то интересное и нестандартное, мы говорим, что по этой истории можно снять кино. Но при этом подавляющая часть людей не совершают ничего великого, а просто живут обычную спокойную жизнь со своими взлетами и падениями. Как водитель автобуса из «Патерсона» или уборщик из «Идеальных дней». И показать эту простую жизнь интересно за счёт киноязыка - крайне непростая и рискованная задача. В данном случае, авторы с ней однозначно справились. Главный герой Роберт живет в американской глуши и работает вахтами лесорубом и железнодорожником. Он не знал своих родителей, не имеет образования, никогда не водил машину, не говорил по телефону и годами не смотрелся в зеркало. Он замкнут, неразговорчив и задумчив. На его пути были хорошие и плохие люди, были радости и потрясения, была любовь и счастье, была трагедия, но в основном он просто работал, чтобы прокормить себя и семью. Можно подумать, что смотреть это может быть скучновато, но благодаря режиссеру Клинту Бентли, проникновенной актерской игре Джоэла Эдгертона и операторской работе Альфонсо Велозо, от картины сложно оторвать глаз. «Сны поездов» - тихое, чувственное и медитативное кино о маленьком человеке, при этом несущее в себе мощное и даже фундаментальное высказывание. Как всё-таки ничтожна человеческая жизнь в рамках развития всего нашего глобального мира, но при этом насколько любая конкретная жизнь ценна, уникальна, интересна и многогранна. 8 из 10

«Сны поездов» кажется одним из самых оригинальных и красивых, а главное чувственных фильмов этого года. Картина Клинта Бентли, написавшего сценарий к прошлогоднему арт-мейнстримному хиту «Синг-Синг» о заключенных американской тюрьмы строгого режима, снова задевает наши души. Картина «Сны поездов» основана на рассказе Дениса Джонсона и рассказывает о жизни одинокого американского разнорабочего. Большая история об одном, совсем маленьком человеке, переживания и сожаления которого четко переходят в нас через экран. Джоэл Эдгертон органично прекрасен, его практически единоличный перфоманс кажется таким тихим и спокойным, но при этом громким и глубоким. Хочется похвалить очаровательную и хрупкую Фелисити Джонс и Уильяма Х. Мейси, который свои немногочисленные сцены наполняет невероятным теплом и светом. Фильм исключительно снят, постановка меланхолична, и будто старается нас усыпить, а в итоге восхищает своей шириной и живостью. Сцены варьируются как от личных и чувствительных, буквально осязаемых, до масштабных и широких, все это большая заслуга потрясающей операторской работы, особенно поразительны природные пейзажи показанные с сентиментальной аккуратностью. Великолепна и работа со светом, как искусственным так и природным. Также кино говорит о теме природы, будто погружая нас в нее, рассказывая о процессах разного масштаба. Создатели делают из леса еще одного героя, который реагирует, взаимодействует. «Сны поездов» показывают насколько мы близки к природе. Говоря о масштабе, вспоминается мысль из фильма о том, насколько мы малы среди громадной истории нашей планеты, но насколько мы стали для нее важны за последнее время. Главной темой фильма для меня является жизнь, жизнь одного человека, жизнь леса, жизнь человечества, жизнь планеты. И сложно не согласится с важностью такого широкого понятия.

Неудивительно, что многих тронул этот фильм. Мы слишком долго воспитывались на западном кино, где в центре всего был исключительный человек и такие же обстоятельства. А тут у нас истории честных тружеников, простых людей, но, как известно, ничья судьба не бывает простой. Лично для меня это кино наполнено какими-то Шолоховскими веяниями. И ощущение, будто бы американский фильм снял советский режиссер. Здесь есть мест смеху, слезам, место для паузы, чтобы выйти перекурить и место для того, чтобы каждый кадр жадно рассматривать. Это правда судьба человека: сильного, смелого, честного, любящего. НО порой этого всего недостаточно, если не суждено. Как раз в этом фильме гигантским инструментом реализма и вместе с этим мистичности играет случай: просто ветка упала не туда, просто дерево завалилось не в ту сторону, просто начался пожар, а ты был не дома, просто сердце остановилось или просто вышло время. Это все такая обыденность, но она врывается так смело в нашу жизнь и навсегда меняет то, что мы так старались сохранить. Операторская и цветокор - отлично Актерская - очень хороша Сценарий - крепкий