Моцарт. Рок-опера

Тяжелая судьба Вольфганга Амадея Моцарта легла в основу этого мюзикла. Каждое значимое событие жизни композитора нашло свое отражение здесь. Казалось бы, как за каких-то два часа можно рассказать так много, что бы было ясно, что бы вышло не скомкано. Оказывается можно. Это с успехом удается создателям великолепного мюзикла Mozart L’Opera Rock. Трагедия о жизни Моцарта стала первым французским мюзиклом, который я посмотрела. Именно эта постановка открыла для меня двери в мир прекрасной французской музыки. Я смотрела её затаив дыхание, ловя каждый звук и каждое слово. Ещё до появления певцов, происходящее завораживает. А уж актеры, каждый из которых великолепен по-своему и отлично подобран, каждый прекрасен и находится на своем месте. Будь то <b>Микеланджело Лаконте</b> в роли Моцарта, да, Микеле производит впечатления взбалмошного, бунтаря, может показаться, что это слишком. Но именно таким создатели мюзикла видели внутренний мир композитора: сложный, непонятый, неясный. Именно это должен был передать актер, и он справился со своей задачей. Никто на сцене не смог затмить Моцарата. Им были великолепно исполнены, как подвижные композиции: <i>«Le Trublion»</i> и <i>«Place je passe»</i>, так и проникновенные, такие как сольная <i>«Je dors sur les roses»</i> и, спетая дуэтом с Сальери <i>«Vivre a en crever»</i>. Кстати, говоря о Сальери, который был также великолепно исполнен <b>Флоранм Мотом</b>. Полная противоположность Моцарта, его главный соперник. Зависть и корысть правели этим человеком. Именно таким предстает перед нами Мот, строгий и холодный. Хотя, некоторые его действия растопили лед во мне, по отношению к этому персонажу, заставили сопереживать ему и страдать вместе с ним. Свои арии <b>Флоран Мот</b> исполняет так же великолепно, насколько он выкладывается в <i>«Le Bien qui fait mal»</i> и <i>«L’Assasymphonie»</i>, которая впоследствии становится хитом. Энергетика двух главных героев просто неподражаема и, даже через экран, их обаяние окутывает. Справедливости ради, стоит сказать, что другие персонажи не отстают. Каждая песня, каждый исполнитель цепляет за живое. Не важно, будь то немного наивная Концтанция (<b>Клэр Перо</b>), высокомерная Алоизия (<b>Мелиса Марс</b>), трактирщик и Клоун (которых блистательно исполняет <b>Мерван Рим</b>): все, абсолютно все, персонажи идеально подобраны и переданы. Даже комичный граф Розенберг, в исполнении <b>Ямина Диба</b>, который ведь и не пел, не потерялся на фоне коллег, а занял своё достойное место на сцене и в сердце зрителей. К счастью, на прекрасных актерах положительные моменты мюзикла не заканчиваются, а – наоборот – это лишь начало. Игра света и тени, великолепные костюмы и многие другие мелочи создают полную картину и не поваляют отвести взгляд от сцены. Отдельного внимания заслуживаю так же великолепная хореография и отличные танцоры, которые, находясь на одной волне с актёрами, отлично дополнили их. Особенно завораживает хореография, сопровождавшая, уже упомянутую мной выше, «<i>Le Bien qui fait mal</i>». «Рок-опера Моцарт» — один из самых известных и успешных французских мюзиклов. Нашумевшая постановка, которую критики ставили в один ряд с классикой, как Notre Dame de Paris. Безусловно, великолепное произведение. Шедевр на стыке искусства и музыки, рока и классики. И это то произведение, которое я уже посмотрела трижды, но, несомненно, вернусь к нему снова. 10 из 10

Эх, видит бог, я мало что смыслю в рецензиях и совсем ничего — в мюзиклах. Но сейчас как раз тот момент, когда молчать невозможно. <i>Mozart, l'opera rock</i> определённо запал мне в душу. Прежде всего, благодаря музыкальным номерам, мощным и трогающим до глубины души. Однако немаловажный вклад в это впечатление внесли живые персонажи, каждый из которых по-своему обаятелен. Поэтому сегодня я напишу именно о них и о тех, кто позволил им воплотиться в этом мире — об актёрах. <b>Вольфганг Амадей Моцарт — Микеле Локонте</b> Пронзительный образ, до краёв наполненный юношеским максимализмом, а также стремлением гнуть свою линию и донести до мира часть своей души — свою музыку. Из Вольфганга плещет энергия, захлёстывая с головой всех окружающих, в том числе и зрителя, он подкупает своей почти детской непосредственностью. Нет никаких сомнений в том, что сквозь костюм, причёску и грим Моцарта отчётливо видится сам Микеле, и за столь необычное представление сущности великого композитора следует благодарить именно эмоционального и энергичного Локонте. <b>Антонио Сальери — Флоран Мот</b> Сальери страдает. Страдает от болезненного восхищения музыкой истинного гения, страдает от фрустрации, страдает от угрызений совести. Сломлен, раздавлен, уничтожен — и страдает. И Фло страдает вместе с ним, причём не только играя на сцене. Честное слово, каждый раз, исполняя <i>L'Assasymphonie</i> на концертах и интервью, Флорант становится Сальери, с его завистью, ненавистью и околосуицидальными мыслями. Это становится понятно, стоит только после исполнения взглянуть на его осунувшееся, словно заплаканное лицо. <b>Констанция Моцарт (Вебер) — Клэр Перо</b> Так случилось, что впервые я увидела эту женщину в исполнении Перо, и теперь совсем не могу воспринимать Констанцию Дианы Дассини. Меня зацепила именно та угловатая, несимпатичная, смешная, напоминающая гадкого утёнка Констанция, что ни в какое сравнение не идёт со своей прекрасной сестрой, но которая умеет любить — сильно, нежно и верно. И ждать столько, сколько потребуется. И благодарю за ещё один рубец на сердце я всё же именно Клэр Перо. <b>Наннерль Моцарт — Маэва Мелин</b> Старшая сестра в самом полном смысле этих слов. Заботливая, скромная и возвышенная, словно святая. Отчётливее всего можно увидеть это, как ни странно, в клипе к <i>Le Bien Qui Fait Ma</i>l, где, среди охваченных смертными грехами лиц остальных персонажей, излучает неземной свет лик Маэвы-Наннерль. Мне очень жаль, что моё знакомство с мюзиклом произошло, когда он уже ушёл со сцен и из жизней исполнителей, ибо для меня навсегда утрачена возможность увидеть всё это вживую и передать на актёрам вместе со своей энергетикой и аплодисментами хотя бы частичку своей большой благодарности.

Прошло уже три десятка лет после премьеры легендарной Starmania - рок-оперы на все времена, перед которой бледнеют по степени влияния на культуру и значимости в музыке все прочие постановки, которые носят в своём жанре приставку рок-опера. 'Иисус Христос - суперзвезда'? Увы, но разве звучат то и дело в различных концертах арии оттуда и беспрестанно выпускаются каверы? 'Юнона и Авось'? Увы, но за пределами постсоветского пространства это название мало кому что говорит. И далее по списку, который ваш покорный автор прекрасно знает, но не станет нагружать вас неизвестными широкому кругу названиями. За лаврами Starmania угнаться невозможно - это прекрасно понимали Дов Аттиа и Альбер Коен, когда задумывали новый спектакль в этом сложном ответвлении в жанре мюзикла. Рок-опера - это не просто хореография, костюмы, застревающие в памяти композиции. Рок-опера - это нечто большее и очень сложно не переступить тонкую грань, которая отделяет этот жанр от обычной постановки в бродвейском стиле, когда один спектакль от другого отличается только сюжетом, а песни похожи друг на друга как клонированные близнецы. Благо во Франции немало удачных примеров, которые уникальны и не повторяют друг друга - да, тут же всем поклонникам вспоминается легендарный Notre Dame de Paris, не упомянуть о котором в любом тексте, относящемся к французским мюзиклам просто невозможно. Правда, к жанру рок-оперы данный спектакль по мотивам романа Гюго никак не относится, но это уже неважно. Для нового спектакля была выбрана история Вольфганга Амадея Моцарта - более того, на некоторые из произведений бессмертного австрийского композитора были написаны аранжировки, заставившие их звучать не просто современно - сложно не особо знакомому с творчеством классика отличить то, что написано специально для спектакля от созданного две сотни лет назад. Но музыка и либретто, какие бы они ни были потрясающими - а относительно к 'Моцарту' это слово вполне применимо - это ещё не самое главное, гораздо важнее подобрать исполнителей - и в чём-то кастинг был удачным, а в чём-то промахнулся. Промахнулся в первую очередь с исполнительницами женских партий. Слушая голоса Клер Перо и Мелиссы Марс нет чувства, что это идеальные варианты. Так же как и слишком женственно выглядит как голос, так и внешность Микеланджело Лаконте. Если пофантазировать - как бы прекрасно смотрелись бы в роли Моцарта Матье Карно или Стефан Невиль, но - как говориться, что имеем, то имеем. Зато некоторые - и это в первую очередь Солал, Мерван Рим и Флоран Моте - нет, других вариантов просто не надо, и не предлагайте. По новому раскрывшийся Ямин Диб - да, ещё впереди у него блистательная роль в '1789. Любовники Бастилии' - привнёс изюминку в постановку и каждое его появление в роли графа Розенберга не могло не вызвать у публики бурю эмоций. В период подготовки спектакля выпущена аудио версия - и сразу же успех. Не лишним будет добавить, что самую запоминающуюся композицию рок-оперы L'assasymphonie сочинил никто иной, как Жан-Пьер Пило, бывший участник легендарных Indochine, так же игравший партии на клавишных в самом спектакле. Успех в какой-то степени ожидаемый - ведь уже очень давно не было во Франции ничего подобного, но с другой - сравнения со Starmania не смог избежать редкий критик. Правда последнее удалось обернуть в свою пользу и не только использовать это в рекламной кампании, но и приурочить премьеру к юбилею творения Берже и Пламондона. Успех, успех, снова успех - как в спектаклях в парижском Дворце спорта, а позже в Берси, так и в турне по Европе - заглядывали и в Россию. Выпуск DVD, после съёмка в модном 3-D, CD-концепт, CD-концерт, CD-легендарное издание. Билеты на спектакли не достать, с полок магазинов диски разлетались как горячие пирожки. Кратковременный успех, подобно многим предшественникам? Нет. Но - вот оно, то самое роковое но. И опять обратимся к Starmania - ну никак без неё не обойтись в данном случае. Поклонники легенды упорно спорят друг с другом - кто же лучше исполнил роли в различных составах - Брюно Пелльтье или Даниэль Балавуан показали более яркого Джонни Рокфора, а может быть Рено Хатсон? Мари-Жан - это Моран или Люс Дефо? И далее - уж простите, но все роли и составы перечислять не буду, всё же это не текст о Starmania. А в случае с 'Моцартом' - если отрешиться от приведённых выше фантазий, то Моцарт - это только Локонте, так же как и остальные персонажи - труппа практически неизменна, если не считать дублёров, нет такого, что спектакль играется на другой сцене в другом составе и именно это - по мнению вашего покорного автора - и может стать тем камнем преткновения, который не позволит 'Моцарту' выйти за рамки, которые он сам же себе и возвёл, не имея возможности менять труппы и в дальнейшем войти в ранг настоящей легенды - что весьма печально. И если подвести своеобразный итог - ну куда же без него, точку поставить надо, не обрываться же на полуслове. В отличие от многих других спектаклей - 'Король-солнце', 'Синди-Золушка', 'Унесённые ветром' и т д, которые в первую очередь надо смотреть, поскольку главное в них само действие, а не музыка или вокальные данные артистов, порой весьма посредственные, то с 'Моцартом' на мой сугубо личный взгляд произошла как раз обратная история. Аудио версия в моём плеере крутится достаточно часто - а вот сам спектакль вышел - нет, не скажу посредственным, но не цепляющим, не возникает желания пересматривать его снова и снова, как это бывает с 'Дракулой - любовь сильнее смерти' или 'Дети солнца'. И потому 9 из 10

На этот мюзикл я наткнулась случайно, благодаря корейскому Моцарту (как бы странно не звучало). Так вот после просмотра захотелось мне увидеть и другие версии. Особенно интересно было увидеть австрийскую версию. И наткнулась на рок-оперу. Ничего особенного не ожидала, честно говоря. В вк попались посты об этом мюзикле, ну думаю, судьба значит. На следующий день вечером уселась смотреть. С самой первой песней мое сердце затрепетало. Эти 2 часа пролетели очень быстро, очухалась я только на поклоне. За что я люблю мюзиклы, так это за ощущение праздника. Красивые наряды, музыка, актерская игра- это то, что я люблю и это все есть в мюзиклах. Что же касается Рок-оперы Моцарт... тут все на высшем уровне. Все вышеперечисленное присутствует и все шикарно сделано. <b>Мизан-сцена или постановка</b> Видна слаженная работа труппы и персонала. Сцены как будто вытекают друг из друга. Мы перемещаемся из города в город, из одного места в другое. И все это так естественно. Очень радует визуально. Много удачных символов и намеков. В общем добротная работа создателей, труппы и персонала, как я уже говорила. Смотреть было приятно. [BЛибретто]</b> Тексты песен завораживают(еще хотела сказать спасибо авторам субтитров, без вас бы мы не смогли бы в полной мере насладиться мюзиклом, ведь слава имеют большое значение для восприятия). Они написаны для мюзикла и помогают прочувствовать сюжет, но и при отдельном прослушивание идут хорошо. <b>Музыка</b> В плане музыки я почти всеядна, главное, что бы нравилось. В Моцарте удачно сочетается и смешивается классическая музыка, поп и рок. Все это просто услада для ушей. <b>Актеры</b> О первом впечатлении. Внешне очень понравились. Затем запели, ого, хорошо поют. О, а какая мимика и движения. Все актеры(в том числе и второстепенные) смотрелись естественно, ни капли наигранности. Приятно смотреть. <i>Музыка Моцарта мне очень нравится и сам он, как историческая личность привлекает, поэтому для меня было интересно посмотреть на его жизнь.</i> Шикарнейшая вещь, все советую!!!

Начну с того, что я не большой поклонник мюзиклов, спектаклей и французского языка в частности и наткнулся на него исключительно из-за высоких рейтингов и того, что захотелось какого то разнообразия и как оказалось 'Mozart L'Opera Rock' оставил пожалуй самое яркое впечатление за долгое время. Игра актёров, их голоса, красивейшие костюмы увлекательная история, отдельные эпизоды местами грустные, местами гомерически смешные, всё просто высочайшего качества. Отдельно хотелось бы отметить музыку, возможно главную причину успеха этого произведения. Классика и Рок музыка гармонируют друг с другом как специи в самом изысканном блюде. Вообще парадокс, во Франции нет ни одной знаменитой рок-группы и именно они написали такие ярчайшие рок и поп-рок композиции. Эти песни одинаково прекрасно слушаются как содержание к спектаклю и как отдельные композиции, лично у меня в плеере теперь больше половины этих песен. В заключении могу порекомендовать его всем любителям хорошей рок музыки, ярких и дорогих спектаклей, поклонников композитора Моцарта и НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую тем, кто вообще не любит всё из перечисленного выше, будете очень приятно удивлены. 10 из 10 жаль нельзя поставить больше.

Перед нами абсолютно гениальное и великолепное произведение чистого искусства ! Уверяю вас, что такого вы еще не видели, т. к. даже тщательно поискав в интернете нечто похожее, я не нашел даже приблизительно такого качества продукта. Итак что же это такое ? Это изысканно поставленная рок-опера, снятая профессиональными операторами и оформленная в виде фильма. Но что же в ней такого особенного, спросите вы ? Давайте разбираться: Уже упомянутая <b>уникальность</b>, те немногие рок-оперы выглядят просто жалко на фоне этого гиганта. <b>Визуальный стиль</b> - отлично подобранные и исполненные костюмы той эпохи смотрятся совершенно естественно и натурально. То же самое и с декорациями, которых очень много, совершенно разных, но одинаково впечатляющих. Благодаря этим чертам мы беспрепятственно и незаметно утекаем во времена жизни и творчества Амадея Моцарта. <b>Актёры</b> - моему восхищению не было предела, более того я уверен что вы согласитесь со мной в этом. <i>Вольфганг Моцарт</i> - появление на сцене этого персонажа было настолько неожиданным и эффектным что даже внутри что-то ёкнуло от восторга. Талантливый и экстравагантный <i>Микеланджело Локонте</i> превзошел все мыслимые ожидания, я бы поставил его в топ самых запоминающихся и артистичных персонажей всех времен. Его стиль, немного эмо, очень ярок и интересен, просто идеально. <i>Алозия</i> в исполнении <i>Мелисса Марс</i> стала вторым драгоценным камнем в этой постановке. Органично и чувственно сыгранная роль умело манипулирует вашим к ней отношением, которое колеблется от восхищения до ненависти, что есть замечательно. Остальные персонажи так-же великолепны - готичный отец, простушка мать, неугомонная 'серая мышка', харизматичный Сальери, толстосум правитель и подхалим помощник. Обо всём просто не хватит сил написать. И мы подходим к самому вкусному, к начинке, придающей такой особенный вкус сему шедевру - <b>Саундтрек</b>(именно с большой буквы !). Это поистине...эх, прилагательные выражающие мой восторг закончились( Просто послушайте, даже без визуальной части эти песни проникают в самую глубь души через дрожь по коже и ком в горле заставят ваше сердце биться сильнее. В <i><b>итоге</b></i> мы имеем абсолютно целостную, высочайшего качества профессиональную постановку, с талантливыми актерами, собственным стилем, шедевральной музыкой и песнями, хорошей хореографией, отличными декорациями, хорошей сьемкой и не в последнюю очередь интересным сюжетом с доброй порцией юмора. Для желающих приобщиться к высокому искусству, открыть для себя нечто новое и отлично провести вечер - <i>bienvenue</i> ! <b>10 из 10</b>

'Mozart L`Opera Rock' - просто невероятный мюзикл, история которого рассказывает нам жизнь такого композитора, как Вольфганг Амадей Моцарт. Все мы знаем, что это был за человек. Каждый хоть раз в жизни, но слышал музыку, написанную им. И, наверное, каждый согласится с тем, что это был великий человек! 'Mozart L`Opera Rock' предлагает нам с головой окунуться в жизнь Вольфганга и прожить с ним все значимые моменты, начиная с юности и заканчивая его смертью. Возможно кому-нибудь из вас думает, что мюзикл скучен. Если так, то вы полностью не правы! 'Mozart L`Opera Rock' -очень яркий и динамичный мюзикл, в котором сочетаются элементы классической музыки и рока. Поверьте, это то, на что стоит обратить свое внимание. Его длительность составляет всего 2 часа, но, тем не менее, в нем все гармонично. Нет ощущения какого-либо сумбура или недосказанности. Несмотря на то, что в мюзикле показывается достаточно большой промежуток жизни композитора, мы видим, что события плавно переходят от одного действия к другому. И это прекрасно. Мюзикл продуман просто до мелочей. И, пожалуй, 'Mozart L`Opera Rock' является одним из лучших не только во Франции, но и вообще в мире. Костюмы актеров, декорации, игра теней и света и, естественно, музыка- это то, что с каждой минутой заставляет следить за происходящими событиями с большим интересом. Это все настолько сочетается друг с другом, что отвести свой взгляд от экрана просто не реально. Но, самый большой плюс - это естественно актеры, которые очень хорошо справились со своими ролями! Тема Сальери и Моцарта, а так же, отношения Вольфганга со своей семьей, его первая любовь и многое другое - это то, что не может оставить равнодушным практически никого. И поверьте, даже если вы не поклонник его творчества, отношения между Сальери и Моцартом заденут вас. Конечно, кого-то больше, кого-то меньше, но всех. Сальери, равно как и Моцарт - это два гения. Отношения между которыми до сих пор окутаны некой тайной. До сих пор ходят легенды убил ли Антонио Вольфганга или нет? Одно ясно точно! В чем то он ему завидовал, но тем не менее он им восхищался! И от этого следить за их отношениями интереснее. В общем, как я уже сказала, основа успеха мюзикла - это игра актеров. Каждый был на высоте и каждый из них запомнился. Но выделить я хочу двоих. Первый- Микеланжело Локонте, который исполнил роль Моцарта. Знаете, первая мысль которая приходит на ум, когда он появляется впервые -это разве он похож на Моцарта? Ведь образ который мы не один год изучали в школе никак не вяжется с тем, что мы видим на сцене. Но, этот образ настолько удачен, что не остается и сомнений. Он - это идеальный Моцарт. Немного взбалмошный, обладающий невероятной энегетикой и голосом, сразу дает нам понять, что и Моцарт был таким же. Гениальные люди- безумные люди. У Микеланжело он вышел именно таким, в хорошем смысле этого слова! Хотелось вместе с ним идти и добиваться своих целей. А как он прекрасно пел! Такие песни, как 'Je dors sur les roses', 'Le Trublion' и 'Tatoue-Moi' в его исполнении надолго поселились в моем плеере. Второй - Флоран Мот, который исполнил роль Антонио Сальери. Какой же все-таки неординарной личностью был этот человек. Сколько разных чувств в нем жило. Мы можем восхищаться им или ненавидеть, но будем точно уверены в том, что он - гений. Флорану безумно хорошо удалось передать характер своего героя. Он был разный! Но такой настоящий! Его арии в мюзикле одни из самых красивых. В них бушует такой ураган эмоций и чувств, что сложно не полюбить его. Честно скажу, мне его жаль. Такие песни, как 'L`Assasymphonie' и 'Le Bien Qui Fait Mal'помогут нам хоть немного, но все таки понять, что руководило Сальери. Ну, и конечно же, стоит выделить композицию 'Vivre a en crever', исполненную Микеланжело Локонте и Флораном Мотом в дуэте. Невероятна композиция! 'Mozart L`Opera Rock'- мюзикл, где есть все, начиная от прекраснейшей хореографии, заканчивая макияжем актеров и так далее. В мюзикле использовалась музыка Моцарта, которая была немного приукрашена гитарой и барабанами. Поверьте, звучало это просто шикарно! 'Mozart L`Opera Rock'- наслаждение для глаз и ушей! 10 из 10

Недавно в поисках чего-то прекрасного у меня появилось огромное желание посмотреть как можно больше различных мюзиклов. И, о да, пересмотрела я их огромное количество. Но среди всех особенно запал мне в сердце именно Mozart L'opera Rock. Французы в очередной раз доказали, что их мюзиклы являются поистине лучшими и окончательно покорили мое сердце. В Mozart L'opera Rock есть все, что я считаю залогом успешного и великолепного мюзикла. Атмосфера, декорации, костюмы, танцы - всё это просто на высоте. Настоящее эстетическое удовольствие. Сочетание классики и современности просто фееричное. Сюжет, охватывающий период жизни Моцарта от 17 лет и до самой его смерти, раскрыл, пожалуй, самые яркие и значимые события в жизни гения. Что здесь абсолютно совершенно - так это музыка! Любой мюзикл может быть невероятно красив, но если в нем нет особо запоминающихся песен, то это большой недостаток. Но в этом мюзикле каждая песня запоминающаяся! Каждая песня совершенно не похожа на остальные. Mozart L'opera Rock не был бы столь прекрасным без хорошо воплощенных персонажей и отношений между ними. За это надо сказать спасибо актерам! <b>Вольфганг Амадей Моцарт в исполнении Микеланджело Локонте.</b> Первое появление этого героя на цене вызвало у меня неординарные чувства. Я знала Моцарта лишь по его произведениям, по его биографии, но совершенно не знала о его характере. Я никак не могла представить, что этот гений может быть таким энергичным, эксцентричным, таким 'безумцем, влюбленным в свою мечту'. Но Микеле Локонте действительно убедил меня, что Моцарт мог быть таким и, скорее всего, и был. Гений с бунтарской душой! О таланте самого Микеле и говорить нечего. Он невероятен! Ария Je Dors Sur Les Roses одна из самых любимых, самых чувственных. Vivre A En Crever, исполненная совместно с Флораном Мотом(Сальери) и сама сцена смерти Моцарта одновременно заставила меня грустить, но в то же время внутри осталось нечто совершенно светлое и чистое. <b>Антонио Сальери, которого блистательно воплотил Флоран Мот.</b> Талантливый композитор, который до появления Моцарта был совершенно доволен своими произведениями и своей жизнью. Но после их встречи, Сальери просто поедает зависть, ненависть, и в то же время обожание музыки и гения Моцарта. Голос Флорана завораживает. L`Assasymphonie и Le Bien Qui Fait Mal, пожалуй, самые яркие композиции. <b>Алоизия Вебер, которую исполнила Мелисса Марс</b> получилась именно такой, как надо. Высокомерная, думающая только о себе. Ее появление под Bim Bam Bim Boum было поистине волшебным. <b>Констанция Вебер, которую сыграли аж две актрисы: Клэр Перо и Диан Дассини.</b> Эти актрисы очень отличаются по типажу, но им обеим прекрасно удалось показать по-настоящему любящую жену Моцарта, которая была с ним, как говорится, и в горе и в радости. <b>Леопольд Моцарт (Солаль) и Наннерль Моцарт(Маэва Мелин)</b>. Семья Вольфганга, которая очень за него переживает и любит. Строгий отец, наставник и тот, благодаря кому, в Вольфганге появилась любовь к музыке. И очень милая, нежная и очаровательная сестра. Я очень люблю голос Солаля. J’accuse mon pere тоже находится в моем топе. Невозможно не отметить Розенберга (Ямин Диб), Демонического клоуна (Мерван Рим) и Диву (Эстель Мишо). Они привносили в спектакль свой особенный шарм. В общем, данное произведение искусства привело меня в восторг! Я могу пересматривать его неоднократно. Здесь нот не 'слишком много'. Здесь все так, как должно быть: гармонично, красиво, талантливо. Однозначно, 10 из 10

Всё самое лучшее в нашей жизни происходит случайно. Совершенно случайно где-то в интернете я услышала треки <b>Mozart L'Opera Rock</b>, решила посмотреть постановку и...эти 2 часа пролетели, как 2 минуты. Мне всегда нравились французские мюзиклы, но это первый, который впечатлил настолько, что не отпускает до сих пор. Мне кажется, смотреть можно вечно на огонь, воду и <b><b>Mozart L'Opera Rock</b></b>. Помню, как в зале во время живой постановки видела вокруг лица, недоумевающие, что вообще происходит на сцене, и что за кощунство, представить великого композитора в образе гомосексуального вида рокера с подведёнными глазами. Но по-моему это очень смело, классно и не может понравиться только разве что нудным консерваторам. Идея, постановка, работа костюмеров и гримёров - выше всяких похвал. Музыка - она цепляет с первой до последней партии. До мурашек. Об актёрах, с которыми позднее удалось даже немного познакомиться в жизни, и их персонажах хотелось бы сказать отдельно. <b><b>Mikelangelo Loconte</b></b>(Вольфган Амадей Моцарт): Яркий, безбашенный, эмоциональный, непосредственный. <i>'Le Trublion'</i> - это и правда про него. Он не играет, а живёт на сцене, переживает все эмоции от происходящего, и делает это так, что зритель чувствует то же. Цепляют в его исполнении и дерзкий призыв <i>'Place, je passe!'</i>, и мелодично-грустное <i>'Je dors sur les roses'</i>. Если бы Моцарт жил в наше время, он бы, несомненно, выглядел не иначе, как Микеле, который, к слову, вне шоу то ли не выходит из образа, то ли действительно сам по себе отражение своего героя. <b>Florent Mothe</b> (Антонио Сальери): Общепринято считать Сальери негативным персонажем (спасибо отчасти А. С. Пушкину за это), но если кто читал его биографию и материалы о смерти Моцарта, то знает, что это ошибочное мнение. Флоран сумел не отступая от привычного представления об этом герое вызвать к нему сочувствие, а не негатив. <i>'Victime de ma victoire'</i> - жертва своей победы. Даже удивительно, как милый, скромный и юморной в жизни Фло здорово перевоплощается в завистника. Это тот момент, когда Сальери нравится даже несколько больше, чем Моцарт. Возможно от того, что я не могу объективно оценивать этого талантливого и красивого артиста, который как-то особенно хорош в исполняемой им роли. <i>'L'assasymphonie</i>' и <i>'Les Bien Qui Fait Mal'</i> в его исполнении - это сильно. <b>Maeva Meline</b>(Наннерль Моцарт) и <b>Solal</b> (Леопольд Моцарт): добрая, понимающая сестра - верный друг композитора на протяжении всей жизни, и мудрый отец. Ангельский мелодичный голос Маэвы и невероятно сильное исполнение Солаля. По-моему, тут даже без лишних слов. Они прекрасны. <b>Melissa Mars</b> (Алоизия Вебер): именно такой я себе и представляла её персонажа: покоряющая своим голосом и красотой, но холодная и бездушная. Несмотря на то, что Мелисса - актриса, а не певица, её вокальные партии звучат вполне завораживающе. <b>Diane Dassigny</b> и <b>Сlaire Perot</b> (Констанция Вебер): даже не знаю, кто их них нравится больше. В чём-то лучше одна, в чём-то другая. Всё же Диан как-то больше, на мой взгляд, соответствует образу нежной и любящей Констанции. Хотя, с другой стороны, Клэр на сцене зажигает гораздо эмоциональнее, и в данную постановку такое амплуа жены Моцарта тоже очень даже вписывается. Особо хотелось бы отметить второстепенных персонажей в исполнении <b>Merwan Rim</b> (клоун) и <b>Yamin Dib</b> (Розенберг). Особенно хорош Розенберг. Тот случай, когда второстепенный персонаж, играющий небольшую роль, запоминается не хуже, чем главные герои. Ему отдельная десятка за юмор. Можно было бы сказать ещё многое о сюжете, постановке и сценарии, но это лучше увидеть собственными глазами, потому что любые слова не передадут то, что вы увидите и услышите. Ну а я просто аплодирую стоя и кричу 'браво!' всем, кто создал это чудо. 10 из 10

Хочу оставить отзыв о прекрасной, яркой, красивой, фееричной рок-опере 'Моцарт'. Создается впечатление, что создатели основательно изучили потрясающую драму Милоша Формана 'Амадей', и изучили не напрасно. Рок-оперу вряд ли назовешь правдоподобной биографией, впрочем, создатели не это вовсе хотят донести до зрителей. Здесь великий австрийский композитор и исполнитель предстает перед нами в образе первого в мире рок'н'роллщика, остаивающего своё право на признание и славу. Борьба с самим собой, личные и общественные конфликты - через всё это проходит герой. Действие сопровождается отличной музыкой и песнями. После Je dors sur des Roses я поняла, что безумно влюблена в эту рок-оперу, и, надо сказать, второй акт порадовал не меньше. Игра актеров - а особенно хочется отметить неподражаемых Микеле Локонте и Флорана Мота, получивших за роли Моцарта и Сальери многочисленные заслуженные награды - временами приводила в полный и искренний восторг (тут опять же можно привести в пример Je dors sur des Rоses, а также финальную песню Vivre a en Crever). Рок-опера 'Моцарт' - один сплошной оксюморон, сочетание несочетаемого - рока и классики, а также невероятно зрелищное и эффектное представление. Всем мюзикломанам, франкоманам, поклонникам Моцарта и тяжелого рока, любителям нового и необычного - к просмотру обязательно!