На помощь!

Сэм Рэйми выдаёт подводит нас к самому краю бездны. Он снимает этот жестокий романс для офисных жителей, застрявших на необитаемом острове. Это создаёт возможность для неуклюжей труженицы поквитаться со своим заносчивым боссом. Интрига фильма в том, чтобы показать, как быстро теряется мнимая цивилизованность. Сравнение с лентой Лины Вертмюллер — это, пожалуй, самый безжалостный приговор, который можно вынести этой картине. По сути это растянутая цитата на 'Отнесенных необыкновенной судьбой'. Только итальянская лента показывает нам условность классовых ролей, деления на богатых и бедных, а заодно и выхватывает нечто первобытное между мужчиной и женщиной. Это шокировало и вызывало эмоции. А вот лента Сэма Рэйми показывает тотальную кровожадность, как плоскую характеристику. Он просто берет и красит всех одной серой краской. Это всё упрощает. У него кровожадные абсолютно все. Никакой разницы между боссом и секретаршей. Основная проблема фильма - игра Рэйчел МакАдамс. Сюжет требует от неё сыграть сумасшедшую стерву, которая на диком острове наконец-то сбросила маску офисной мыши и позволила себе быть самой собой — кровожадной альфа-самкой. Но она большую часть времени играет помешательство - будто у неё сорвало крышу в процессе всех неприятностей. Да и при технической безупречности она не слишком убедительно выглядит в своей роли. Полагаю, что всё дело в том, что она боится выглядеть уродиной на экране (а роль как раз и предполагает разительные контрасты). Она изо всех сил цепляется за своё глянцевое личико. На бумаге этот кастинг выглядел идеальным и даже интригующим. Вместо звериного оскала она выдаёт аккуратную 'дежурную' голливудскую истерику. Однако проблемы с балансом здесь видны невооруженным глазом. Рэйми, который когда-то строил свою карьеру на бескомпромиссном нарушении всех мыслимых табу, сегодня вроде и пытается держать марку, но на деле ведет себя как осторожный пенсионер. В финале он аккуратно аккуратно сворачивает все острые углы в сторону ремесленной черной комедии. И это оставляет чувство разочарования. Рэйми показал нам, как далеко он мог бы зайти, но предпочел остаться в безопасной зоне комфорта, выдав бесконечно компромиссный продукт. При всём моём ворчании, Сэм Рэйми своё дело знает. Первые тридцать минут фильма функционируют как безупречная психическая ловушка. Это идеальный мастер-класс по вовлечению зрителя - он уже не отойдёт от экрана. Рэйми мастерски формулирует интригу. Он создаёт жанровое высказывание, которое идеально выполняет свою главную функцию — увлекать и удерживать. 6 из 10

«Send Help» — один из тех фильмов, который выглядит как трэшовый survival-триллер с черным юмором, но постепенно превращается в очень неприятное и точное высказывание о человеческой природе. Самое интересное в нем даже не остров, не выживание и не кровавые сцены, а то, как быстро с людей слетает цивилизованность, когда исчезает привычная система правил. В начале фильма отношения Линды и Брэдли построены на классической корпоративной иерархии: он — успешный, харизматичный, уверенный в своей власти начальник, она — недооценённая сотрудница, которую никто особенно не замечает. Но после авиакатастрофы все социальные конструкции обнуляются. На острове больше не имеют значения статус, деньги, должность и умение красиво говорить. И фильм очень жестоко показывает, насколько хрупкой оказывается вся эта «успешность», когда человеку приходится столкнуться с реальностью без привычных декораций. Самая сильная мысль фильма — власть почти всегда держится на обстоятельствах. Люди часто считают себя сильными, умными и доминирующими не потому, что действительно такими являются, а потому что система работает в их пользу. Но как только условия меняются, роли моментально переворачиваются. И «Send Help» буквально препарирует этот процесс: тот, кто казался беспомощным, оказывается способным выживать, а тот, кто привык контролировать других, начинает разваливаться без привычной среды. При этом фильм не делает из Линды «идеальную жертву», а из Брэдли карикатурного монстра. И это очень важный момент. Рэйми показывает, что в экстремальных условиях почти любой человек способен стать жестоким, мстительным и даже пугающим. Выживание очень быстро стирает моральные границы. И зрителю становится некомфортно от того, что он периодически начинает понимать обоих персонажей одновременно. Отдельно впечатляет тон фильма. Он балансирует между ужасом, абсурдом и черной комедией так, что временами становится смешно именно в те моменты, где по идее должно быть страшно. Но в этом и есть фирменная интонация Рэйми: показать, что человеческая жестокость иногда настолько нелепа, что превращается почти в фарс. Кровь, унижение, борьба за контроль — всё это выглядит одновременно отвратительно и гротескно. Но главное, что осталось после фильма — мысль о том, насколько тонкая грань отделяет цивилизованного человека от первобытного. Мы любим думать, что мораль, воспитание и принципы — это нечто устойчивое. Но фильм задаёт очень неприятный вопрос: а сколько в нас человечности останется, если исчезнут комфорт, закон, общественное мнение и страх последствий? И ещё одна важная вещь: фильм очень точно показывает, что унижение никогда не исчезает бесследно. Люди могут годами терпеть пренебрежение, насмешки и подавление, выглядеть тихими и безопасными, но внутри постепенно копится огромное количество злости. И когда обстоятельства наконец меняются, эта злость выходит наружу в самых уродливых формах. По сути, это фильм не про остров. Это фильм про то, что человек носит внутри себя каждый день: жажду власти, страх слабости, желание быть признанным и скрытую способность к жестокости. Просто в обычной жизни всё это прикрыто офисами, костюмами и корпоративной вежливостью.

Сюжет Лишённая повышения по работе Линда Лиддл (Рэйчел Макадамс), после авиакатастрофы оказывается на необитаемом острове один на один со своим гадким боссом Брэдли Престоном (Дилан О’Брайен). У Линды очень кстати имеются навыки выживания, а у Брэдли только его самомнение и поганый язык. Мнение Жёсткий, грубый и восхитительно нестандартный фильм Сэма Рэйми неожиданен даже по меркам его разухабистой фильмографии, в которой пышные диснеевские блокбастеры («Доктор Стрэндж 2») соседствуют с лютым трэшем («Затащи меня в ад»). Сравнения с «Треугольником печали», где богатые и их обслуга также менялись социальными статусами на необитаемом острове, вроде бы сами просятся, но у Рэйми нарративы сменяют друг друга буквально каждые пять минут. «На помощь!» перманентно играет с ожиданиями зрителя, усыпляя бдительность, чтобы тут же ошарашить новым сюжетным витком, обильно сдобренным визгами и кровавыми фонтанами. В том, что происходит в фильме, есть что-то от старой комедии «С девяти до пяти» (1980), где обиженные сотрудницы мстят жестокому начальнику, но Рэйми старается не упрощать сюжет. Линду в лучшем случае сложно полюбить, а в худшем - она просто чудовище. Брэдли же способен на порядочность, но она скрыта под толстым слоем хамства и разрушительными последствиями родительского пренебрежения. Власть регулярно переходит от одного к другому, и это создаёт приятное напряжение когда ты до конца не знаешь, чем закончится фильм, и что ты почувствуешь, когда он подойдёт к финалу. Но по пути будет очень весело. «На помощь!» это уникальная вещь. Намеренно трэшовый фильм с плохими компьютерными эффектами и переигрывающими актёрами сделан командой крутых спецов. Неистовая операторская работа, полная резких движений камеры и крупных планов с необычных ракурсов, это заслуга легендарного оператора Билла Поупа («Матрица», «Человек-паук 2»). Пафосная оркестровая музыка написана ветераном Дэнни Эльфманом в стиле его же «Битлджуса» и «Людей в чёрном». А динамичный монтаж от лауреата «Оскара» Боба Муравски («Повелитель бури»). И, может быть, именно поэтому «На помощь!» работает: потому что за всей этой нарочитой нелепостью стоит абсолютно серьёзное мастерство. Хороший пример того, как профессионализм может довести даже трэш до состояния почти что искусства. Если пытаться сформулировать смысл (опасное занятие, но пробовать надо), то фильм говорит простую вещь: помощь - это не что-то извне. Это способность вовремя осознать, что твоё спасение полностью в твоих руках. И да, звучит как цитата из дешёвого паблика по психологии, но в фильме это работает потому что подано без морализаторства, с ухмылкой и лёгким безумием. В итоге «На помощь!» это кино, которое сначала немного раздражает своей дерзостью, потом затягивает, а под конец оставляет с ощущением, что тебя аккуратно разобрали и собрали обратно, но уже с парой новых деталей. Тот редкий случай, когда фильм не обязан вам нравиться - достаточно того, что он не даёт вам спокойно жить ещё пару дней после титров.

Сюжет во многом схож с фильмом 2022 'Треугольник печали'. Там тоже необитаемый остров переворачивал социальные классы местами. Те кто был угнетенный класс (филиппинская женщина, работающая на лайнере уборщицей) - становится начальницей, потому что только она умеет добывать еду. Тогда как богатые капиталисты, становятся никем и вынуждены подчинятся. Также как и Филлипинка в фильме 2022 года, Линда чувствует власть и специально не спешит подавать сигнал для спасения. Ей здесь нравится, она здесь царь и Бог, ей здесь лучше, чем в каменных джунглях. Но! Здесь персонажи АБСОЛЮТНО плоские, в отличие от картины 2022 года. Кроме того, 'Треугольник печали' раскрывает множество тем, таких например, как меркантильность женщин, в поисках 'папика', гендерные роли, несправедливость капитализма и многое многое другое. Когда я смотрел 'На помощь' меня не покидало чувство, что я смотрю бездушный ремейк более качественной немецкой (вроде) картины. Про компьютерного кабана и анимацию аварии - вообще молчу. Некоторые крупные проводки острова, сняты не с дрона, как полагается, а нарисованы на компьютере, что тоже очень бросается в глаза. Как будто в нейронке какой-то делали. Такие эффекты в 2026 - это позор... В общем, неясно откуда 7-ки. Думаю для подобного фильма 5 балов - это край.

Мастер зловещих мертвецов порадовал нас второй совместной работой с Рэйчел Макадамс, в этот раз представив актрису в новом для зрителя образе. Картина вышла динамичной, кровавой. Не смотря на слабый CGI режиссёр раскрывает героиню Линду с неожиданной стороны, обманывая зрителей. Типичная тихоня Линда трудится офисным клерком в престижной фирме. Отдел аналитики, плановые расчёты и поиск выхода компании из экономических трудностей – всё на плечах Линды. Режиссёр намерено даёт нам закрытую, неряшливую простачку, которая абсолютно не вписывается в строгие критерии компании. Вопрос между статусом и стратегическими предложениями остаётся главным, показывающим, что компании выгоднее сохранить имидж, нежели поддерживать сотрудников. Типична схема иерархической пирамиды власти в частной конторе. Сэм Рэйми играет с образом Линды, прибавляя больше «испанского стыда». Это не просто жертва насмешек, это очередное доказательство грубой системы. Новый глава отдела в исполнении Дилана О’Брайена предстаёт интеллигентным, вежливым боссом, пока зритель не раскрывает его сущность и отношение к окружающим. Что может послужить переломным моментом? Конечно же, авиакатастрофа. Режиссёр на весь рейтинг выдаёт жёсткий трэш, чтобы погрузиться в это кровавое приключение. Смена социального статуса, смена ролей в системе напоминают «Треугольник печали» Рубена Эстлунда, только здесь больше «игры в выживание». При всей любви к сюжетам на необитаемом острове, Рэйми радует сложившейся ситуацией. Катастрофа раскрывает истинные обличия Линды и её босса Брэдли. Повествование захватывает приключенческой авантюрой, где добывание пищи и уход имеют намного важнее статус, чем карьера на работе. Отсюда и смена ролей: разбалованный сыночек сталкивается с дикой природой, а тихоня Линда «забирает пальму» первенства. Первый акт раскрытия героев интересный, не смотря на слабую графику и чрезмерное насилие. Но режиссёр в своём стиле: больше жести, больше крови. Второй акт картины бросает сомнения в поведение Линды, которая почувствовала своё превосходство над насмехающимся над ней боссом. Здесь режиссёр отчётливо разделяет границы социального неравенства, уделяя не только превосходство Линды как женщины, но раскрывая её внутренние помыслы и безумные идеи. Немного повеяло сериалом «Остаться в живых», если сравнивать, кем были выжившие до крушения самолёта, и кем они стали на острове (про лимб и определённую смерть я не упоминаю). Таким образом, Линда играет в свою игру «перевоспитания», а Брэдли хорошо подыгрывает бывшей подчинённой. Можно сделать вывод, что персонажи получают по заслугам, но зритель меняет своё мнение с наступлением третьего акта, когда основную опасность на острове представляет не сама катастрофа, а безумие обитателей. Режиссёр выдаёт мощный саспенс, меняя ярлыки персонажам, что поражает ещё больше. Один страшный поступок следует за другим, постоянно разделяя и объединяя героев. Но когда безумие берёт вверх, то зритель чётко выбирает своего личного героя этой истории. Пока сюжет не добавляет «вишенку на торте», раскрывая ошеломляющую правду об этом острове и показывая, как дико и жёстко может проявиться обида. Историю про тихоню, «офисную мышку», в этой интерпретации очень весело наблюдать. Впечатляют сюжетные повороты и неожиданные открытия, при этом полноценно эксплуатируется взрослый рейтинг. Неожиданный финал выдаёт насмешку режиссёра над всей ситуацией ленты, замыкая круг увлечений.

Видимо, на вечеринке Сэма Рэйми, среди его поклонников, предполагающих что Шекспир это напиток, я оказался одним таким интеллигентным начитанным ботаном, узревшим слона посудной лавке, а именно, что «На помощь!» это корпоративная версия «Повелителя мух» Уильяма Голдинга, причём Рэйми этого не скрывает вплоть до мелких деталей и поворотов сюжета, а грубо и откровенно копирует и пародирует. Пародирует он разумеется не Голдинга, а общество, в котором инфантильные взрослые, оказавшись в той же ситуации что и дети, ведут себя одинаково. Зачем Сэму необходимо было столь зеркально репродуктировать «Мух», авиакатастрофа-выживание-борьба за власть-голова свиньи-камень как орудие убийства-итдитп, для меня осталось загадкой. Разве что сделать кино для всех, винегрет из серьёзной классики и треша? Я тут вдруг осознал, что много лет почитал Рэйми как режиссёра из за «Армии тьмы» (исключительно третьей части «Зловещих», не первых двух) и «Быстрого и мёртвого». Но теперь задумался, а не в большей ли мере это заслуга Брюса Кэмпбелла и плеяды из «Быстрых»? Да, был ещё «Эш против зловещих», но опять же Кэмпбелл. Нет, я не отрицаю его самобытности и способности делать хорошее кино, просто как бы после одного-двух триумфов начинаешь ждать хотя бы подобного. Впрочем, в последнее время Голливуд в целом сильно сдал, плотно подсев на коммерцию, независимо от талантов актёров и режиссёров. Разве что время от времени стали появляться достойные сериалы, редко, но радует. Комедии я тут не увидел, отдельные какие-то моменты, такие как с закрыванием иллюминатора самолёта – уже где-то было, избито, изжёвано. Герои не трансформируются, а лишь ещё больше обнажают свои гадкие качества, которые и в цивилизации не особо скрывали, это скучно. Драмы тоже нет – персонажи только отрицательные, но главное - односложные, противовеса нет ни внутри ни снаружи, опять скучно. Неплохая графика - катастрофа, кабан, в остальном на перемотке, диалоги банальные – и близко не стоят к «главное у кого ружьё», «подсласти мне губки», «чё пришла, хлеб грабить?», «я может быть очень плохая, но зато чувствую себя ооочень хорошо!» - то, чего ждёшь от Рэйми. Резюме – ширпотреб.

Сэм Рэйми – режиссёр весьма разноплановый. Ему удавались и хорроры, и сказки, и даже супергероика, но всё же саспенс – это игрушка, с которой у 66-летнего уроженца Мичигана получается играть лучше всего. А раз так, почему бы не снять герметичный триллер с классными актёрами на необитаемом острове? Линда – трудоголик и профессионал своего дела, но трудности в коммуникации с людьми, зажатость и не самая яркая внешность не дают ей стать по-настоящему важным игроком в своей компании. Когда главенствующую должность в её фирме занимает Брэдли, заносчивый сын босса, все планы Линды идут крахом – должность, которой она добивалась 7 лет, была отдана другу босса, а саму её и вовсе собираются убрать с работы. Сам босс и его подпевалы не упускают возможности над ней посмеяться, но всё кардинально меняется, когда Линда и Брэдли становятся единственными выжившими в жуткой авиакатастрофе. Вокруг – только лишь тропический остров, на котором нет ни души. И вот здесь всё то, что они знали в жизни, переворачивается с ног на голову. Интересно, как Сэму Рэйми удалось в этой картине совместить не только хоррор и саспенс, но и впихнуть сюда множество философских и социальных рассуждений. Первый акт – фактически история маленького человека, которого унижают сильные мира сего, наделённые масштабным превосходством. Начальники присваивают себе работу и лавры, а подчинённым остаются унижения и пренебрежительное отношение. Миром правит деньги и красота, а те, кому не повезло ни с тем, ни с другим, оказываются на дне. Картинка, пусть и нарочито полярная в образах, вполне актуальная для сегодняшнего дня. Второй акт – пример беспомощности современного человека, оказавшегося вдали от цивилизации. По факту всё тоже очень верно – женщины, которых считают слабым полом, на деле всегда имеют гораздо более высокие шансы выжить в экстремальной ситуации, нежели мужчины. Забавно наблюдать за тем, как каждый из героев придерживается своего морального выбора в условиях, когда привычная иерархия разрушается. Спасать или не спасать единственного выжившего, который в обычном мире тебе не очень-то и нравился? Строить козни или покориться судьбе? Поддержать или преследовать свои цели? Ко всему прочему, отлично раскрывается аллюзия на абьюзивные отношения, в которых женщина отдаёт все свои ресурсы мужчине, заботится о нём, но в ответ получает совсем не то же самое. В рамках герметичного триллера все социальные границы смываются в унитаз, а принцип 'выживает сильнейший' обретает новые смыслы. Грубая сила подчас бесполезна в случае, когда для выживания нужны навыки, упорство и воля к жизни. Линда и Брэдли в какой-то момент меняются местами, и если второго такая рокировка совершенно не радует, то первая внезапно обретает власть. А власть, как известно, опьяняет. Забитая во внешнем мире, Линда буквально превращается в Зену – королеву воинов (в нашем случае – королеву 'Последнего героя'), уничтожая хищного кабана и сооружая себе лагерь раз за разом. Здесь она – фактически богиня, которой нет смысла возвращаться на большую землю. Брэдли же, наоборот, на острове оказывается жалким и беспомощным, а его натура – подлая и низкая – получает новые и новые воплощения. Конфликт неизбежен и мы ждём третьего акта, который уже не взбалтывает зрителя, а буквально засовывает его мозги в миксер. Несколько последовательных неожиданных поворотов раскрывают персонажей с крайне неожиданных сторон, давая понять – положительные герои, если и были, то больше их нет. Главная дилемма – победит ли маленький человек в борьбе за власть или же инстинкт убийцы в сопернике окажется сильнее? Приближаясь к конечной точке, не представляешь, куда фильм заведёт и героев, и зрителей, а развязка оставляет в некоторой растерянности и случайной мысли – по идее, опять же, всё логично. От начала и до конца фильм – это бенефис блистательной Рейчел МакАдамс. Актриса, которую мы запомнили благодаря 'Дневнику памяти', 'Шерлоку Холмсу' и 'Доктору Стрэнджу', на самом деле хороша и в триллерах – не зря ведь Уэс Крейвен в 2005-м доверил ей свой крайне недооцененный 'Ночной рейс'. Её героиня вызывает шквал эмоций разного характера, заставляя задуматься – а что на её месте сделал бы я? Рэйми практически сделал из неё собственную 'Мизери', но совершенно другого толка. Другой вопрос – Дилан О'Брайен. Хотя изначально в кино его эксплуатировали в образе 'хорошего парня', отыгрывать мерзавцев у него получается лучше. Однако и его герой крайне неоднозначен – по ходу сюжета он проходит собственное развитие, а в какой-то момент к нему даже ощущаешь сочувствие. В общем итоге, лента делает ровно то, на что была нацелена – развлекает, загружает мозг мыслями в рамках попкорн-мейнстрима и даёт пищу для рассуждения после просмотра. Общий драйв и сюжет с лихвой перекрывает и карикатурность происходящего, и не самые проработанные спецэффекты, и шероховатости действия. По сути, это интересное размышление на тему того, кто мы такие и какими может быть, если стащить с себя социальные нормы и общепринятую мораль. И тут вспоминается строчка из песни 'Иногда, мой милый мальчик, побеждает не сильнейший'. Рэйми всего снял тому наглядное подтверждение. 7 из 10

Реклама фильма была смонтирована очень удачно и действительно обещала что-то яркое и динамичное от Сэма Рейми, но реальность оказалась довольно прозаична. Очень сложно понять, почему многим этот фильм понравился. Хотя даже по сборам видно, что он довольно вторичен и многое из фильма зрители уже кучу раз видели. Да что уж говорить, в одном Lost уже тема всяких заковык на изолированном острове исхожена вдоль и поперёк. Тут Сэм Рейми даже не старался сделать что-то неожиданное. Хотя было ожидания эдакого мистического испытания для двоих довольно разных людей. А уж финальный роялище в конце так вообще вызвал недоумение... Грустно было как-то видеть такой примитивный ход от киношного хулигана по молодости. Но сейчас Рейми сдал позиции и перестал гореть желанием выкинуть что-то эдакое на привычных киноштампах. Сюжетно начинается с того, что трудяга Линда в ожидании повышения пашет не покладая рук 7 лет в одной фирме. Но, с приходом потомка директора на руководящий пост, более высокая должность уходит у Линды из под носа. И тут кстати сложилось крушение самолёта, на котором летела Линда с директором Брэдли по сделке в Бангкок. В результате Линду и Брэдли выносит на остров, где им придётся выживать бок о бок. И вот тут бы выстроить шикарное психологическое взаимодействие между персонажами с элементами мистики, но Рейми пошёл довольно примитивным путём и остановился на банальной потасовке между персонажами. А ведь начало было очень многообещающее. Тут даже огромный рояль запихнули... Была надежда, что хоть какой-то персонаж тут будет нормальным, но все в итоге оказались отморозками в худшей их ипостаси. И фильм в итоге ничем не удивил. Всё это было видено уже кучу раз в других фильмах про крушения на островах. Хоть тот же Изгой, хоть фильм с Харрисоном Фордом, хоть с Мадонной и т.д. Но они хотя бы не опускались до совсем уж чернушной дичи. Ну и компьютерные животные навевают мысли о какой-то имитации фильма, в который очень сложно поверить. Хотя вроде бы цель фильма должна быть в том, чтобы в происходящее верилось. Тут же всё рассыпается на составляющие. Так что фильм годится лишь на один раз и пересматривать его вряд ли будут, потому что он довольно однобокий. Кстати, тут даже Брюс Кемпбелл засветился, но его с первого взгляда вряд ли заметят. Особенно при просмотре на маленьком экране.

Когда в сети стали проскальзывать первые новости о возвращение Сэма Рэйми с новым полнометражным фильмом про остров, это, честно говоря, было приятно. Не то чтобы я считаю Рэйми великим постановщиком, которого нам подарил Голливуд, но человек определённо делал неплохие развлекательные фильмы за карьеру, которые прочно укоренились в статусе классики и просто были смотрибельны. А вот когда нам представили первый трейлер его нового проекта, я уже как-то приуныл. Потому что увиденное не особо вдохновляло. Всё оказалось банальнее, чем хотелось. На мой взгляд, Рэйми выбрал неудачный сценарий для камбэка. Как режиссёр он, возможно, демонстрирует здесь компетентность на уровне рассказываемой истории, но сама история не тянет на триумфальное возвращение ветерана винтажных ужастиков. Линда — скромная, но трудолюбивая женщина средних (или около того) лет. Она пашет в офисе, носит забавные джемперы и ест бутерброды с тунцом на работе. У неё нет мужчины, друзей, коллеги над ней посмеиваются, но есть попугайчик. В целом, неплохой портрет одинокой женщины (да и не обязательно женщины) 21 века из человейника, которой где-нибудь за 40. Вы без труда можете найти в ней что-то от себя. Брэдли, наоборот, полная противоположность. Самовлюблённый павлин, мажор, который получил всё благодаря папе, он ведёт себя надменно, помпезно и вообще вызывает неприятные эмоции. В нём зритель может узнать своего босса, друга, знакомого, одноклассника — так и было задумано, всё нормально. Сама по себе идея столкнуть двух таких людей на острове, на самом деле, даже блестящая и тянет на потенциальный хит. Из неё могла получиться как бойкая, смелая, сатирическая притча для населения планеты Земля обоих полов, так и сыроватый триллер, миксующий между собой полубытовую мелодраму и выживалити. Получилось что-то между. И это не комплимент. Отнюдь. У нового фильма Рэйми есть одна серьёзная проблема — он не может усидеть на двух, а то и на трёх стульях разом. Но ему очень хочется. Первый час нам настойчиво и не очень интересно пытаются рассказывать историю взаимоотношений двух абсолютных противоположностей, оказавшихся в условиях, где сильные и слабые стороны оных будут заметны только контрастнее. И это неплохо. В теории. На практике выходит так себе. Разгоняется кино очень долго и долго выводит Линду и Брэдли к ожидаемому катарсису, ради которого всё это предприятие и затевалось авторами. Старания актрисы Макадамс здесь местами выглядят почти титаническими, тогда как О’Брайен просто не ударяет в грязь лицом. В последние минут пятнадцать картина Рэйми взрывается как капсула, наполненная трэшем разной калорийности. В какой-то момент даже может показаться, что едва уловимые нотки «Зловещих мертвецов» звучат где-то отдалённо фоном, а Сэм Рэйми сейчас появится в кадре и подмигнёт со словами: «Ну что, вы этого ждали?!» Чуда, впрочем, не случается, но развязка получилась гораздо веселее и динамичнее, чем целый час, который предшествовал до неё. И это очень грустно. Будь всё кино таким же, оно бы запомнилось надолго. В определённый момент, повествование выравнивает курс и всё встаёт на свои места. Зритель понимает, что здесь нет положительного персонажа, но есть два отрицательных. У каждого свои скелеты в шкафу, комплексы и подсознательные страхи. Вы можете выбирать их по половому признаку, как истинный феминист, или сексист, но я уверяю, если поменять героев местами, изменилось бы мало что. История не столько про уязвимую женщину в мире мужчин, которой выпадает шанс, наконец-то, провернуть свой личный system of a down (хотя и про это тоже), сколько про несправедливость мира и общества в целом по отношении к тем, кто всё время остаётся на задворках. Пока одни куют железо, успевая урвать от жизни кусок пожирнее и побольше, другие скромно довольствуются объедками, уходя в тень и робко поглядывая оттуда с осуждением. Не потому, что у них меньше ума, талантов, нет яиц полных тестостерона между ног (упаси Боже!), а потому что им просто не достаёт смелости быть теми, кем они хотят и могут быть. <b>3 из 10</b>

Сэм Рэйми наконец-то оторвался по полной. После марвеловских блокбастеров он вернулся к своему любимому жанру — безумному сплатстику (это когда кровь брызжет, как из пакета с томатным соком, а зрители не знают, то ли пугаться, то ли смеяться). «На помощь» — это злой, камерный триллер, который притворяется драмой о выживании ровно первые пятнадцать минут. Завязка проста: герои Дилана О’Брайена и Рэйчел Макадамс застревают на необитаемом острове. Казалось бы, очередной «Изгой». Но Рэйми не был бы собой, если бы не превратил этот тропический рай в адский цирк с конями. Отдельное спасибо за кастинг. Мы привыкли к романтическому амплуа Макадамс, но здесь она включает режим Кэти Бейтс из «Мизери», щедро приправляя безумие черным юмором. Многие упрекнут фильм в карикатурности: мол, герои нелогичны, а реальность живет по собственным, весьма условным законам. Но, друзья, вы пришли не на документалку от National Geographic, вы пришли к Сэму Рэйми. Здесь «карикатурность» главный художественный прием. При явно солидном бюджете, фильм снят с изобретательностью и азартом: кажется, будто режиссеру снова 25 лет. И именно этот драйв возвращает на экраны тот самый стиль, которого нам так не хватало в эпоху стерильных хорроров. Сэм Рэйми сделал то, что у него получается лучше всего: запер двух отличных актеров в одной локации и заставил их то кричать от ужаса, то смеяться до слез. Если вы скучали по фирменному безумию его ранних культовых работ — вы будете в восторге. Если вы ищете серьезную драму — бегите.