Гадкая сестра

Как известно, оригинальные сказки братьев Гримм писались вовсе не для детей — в них было немало жестокости, мрачных сцен и сексуальных мотивов. Позже всё это отшлифовали, облагородили и сделали приемлемым для детской аудитории. Этот фильм — шаг в противоположную сторону. Здесь «взрослая» версия истории о Золушке за счёт серьёзного переиначивания сюжета превращается в полноценный боди-хоррор, но не теряет при этом и морали. Завязка примерно та же: есть семья, есть принц, которого нужно соблазнить на балу. Мать одной из дочерей решает, что её девочка должна непременно выйти за него замуж. Проблема в том, что внешность девочки не соответствует идеалам красоты. И чтобы это исправить, в ход идёт буквально всё. В дело вступает местный доктор-ремесленник, который сначала лезет ей в рот с металлическими инструментами и выправляет зубы, потом с помощью долота и молотка буквально вырубает горб на носу, затем она носит металлическую накладку, пока нос не заживёт. Потом какая-то сомнительная манипуляция с протыканием/зашиванием век, ну а чтобы похудеть, она просто глотает яйцо солитера, поселяя в себя паразита, чтобы тот «съедал еду за неё». И всё это снято — в максимально детализированной, натуралистичной манере. Камера не отводит взгляд, а как будто гипнотизирует зрителя этими сценами. А на этом фоне — Золушка. Она красива от природы, нормальный, адекватный человек. Её мачеха вышла замуж за её отца ради денег, но тот внезапно умирает в самом начале фильма, и их семья оказывается в долгах. Собственно, ожидаемая помолвка с принцем — это и есть их план решения финансовых проблем. А отца Золушки они не могут даже похоронить — его тело постепенно гниёт и разлагается у них в сарае. И в общем основным конфликтом сюжета становится вот это соперничество между естественной красотой Золушки и одержимостью её сводной сестры, доведённой до абсурда. Фильм снят в антураже сказочной старины, но с современным саундтреком, живым визуалом и отличной операторской работой, которая оживляет картинку и стирает границы между зрителем и происходящим на экране. По визуальному и эмоциональному накалу происходящего, по саспенсу и моральной развязке в какой-то момент всё это сильно напоминает «Субстанцию». 7 из 10

К «экспериментальному» творчеству за женским авторством отношусь с некоторой настороженностью, т. к. подавляющее большинство подобных работ напоминают условные веганские гамбургеры, сахарозаменители и всякое разное «без», типа без ГМО, безлактозное, безглюченовое и т.д. Подобное реверсивное, заместительное, отрицательное и т.д. «творчество» не то чтобы считаю неуместным, а скорее вторичным из-за его предсказуемости, однако совершенно неожиданно брешь оказалась пробита там, где уж точно никто не ожидал. Лично у меня, как и у многих, первой «трещиной» в 2020 году стал «Титан», на который обратил внимание, т. к. вдруг неожиданно какой-то там хоррор вдруг стал триумфатором в Каннах. Фильм не то чтобы не понравился, а скорее его не понял, но он совершенно точно запомнился как что-то не имеющее прямых аналогов. Не могу сказать, что до него бодихоррор воспринимал как какой-то простой жанр, но казалось, что самой концепции разного рода физиологических трансформаций для него за глаза, а уж городить что-то сложное на его основе – это заведомый провал, т. к. с гарантией пройдет как мимо любителей откровенно развлекательного, так и «умного» кино, но, как показало время, он более чем способен удивить. Далее уже значительно более уверенно выступила «Субстанция» (2024). Про неё много чего можно сказать, но в контексте этой рецензии, как мне кажется, главное заключается в том, что она не отделяет и не противопоставляет героинь от мира, в котором они живут. Да, их мир далек от совершенства и справедливости, но мужчины в нем являются только частью единого целого, а не причиной всех возможных бед. Не знаю, есть ли какая-то прямая связь между «Субстанцией» и этим фильмом, но он не только развивает идею неделимости реальности, но и еще больше фокусируется на устройстве женской половины социума, которая из жертвы абьюза и подавления становится полноценным актором истории. Зная оригинальную «Золушку», интуитивно ожидаешь, что смещение фокуса внимания на её сводную сестру Эльвиру потянет за собой привычную в таких случаях инверсию, как это обычно делается в подобных проектах, но тут такого на удивление не происходит. Помимо этого, невозможно не заметить, что немногочисленные мужские персонажи тут являются ни на что особо не влияющими функциями. Можно, конечно, сказать, что местный доктор является аллюзией на что-то там, но что бы принципиально поменялось, будь этот персонаж женщиной? По-моему, ничего. Что касается принца, так он еще в оригинальной сказке был скорее призом, чем персонажем, а тут его статус благодаря сцене на охоте и модификации сюжетной арки Золушки окончательно превратился в своего рода макгафин, ничем по сути не отличающийся от чемоданчика Марселеса Уоллеса из «Криминальное чтиво» (1994). Скажу больше: эта версия Золушки в принципе является оригинальной интерпретацией, где дьявол кроется в деталях. В частности, на бал тут приглашаются «девицы», что, напомню, подразумевает в числе прочего еще и девственный статус. Понимая этот «нюанс», становится понятно, за что именно тут огребла Золушка, и, что самое интересное, понимая, что такое дело утаить крайне проблематично, то и сцена после титров получает еще одну, хоть и весьма темную, но более чем возможную интерпретацию, но да бог с ней, с этой Золушкой, вернемся к главной героине и её проблемам… Лично меня больше всего в этой истории покорило то, что все уровни конфликта развиваются внутри дружного женского коллектива, и посмей хоть один мужчина экранизировать такое, то он бы, вероятно, автоматом попал бы под отмену как женоненавистник. Сами посудите… Антагонистом внутреннего конфликта выступает мать, которая выдергивает героиню из её детских грез. На межличностном уровне антагонистом является Золушка, которая не просто вытянула выигрышный лотерейный билет, но и еще, если понимать выше упомянутый нюанс, еще и откровенно мухлюет, за что, собственно, и попадает под репрессии, а не «просто так». На внешнем же уровне может показаться, что антагонистом выступает мужской мир, общество в целом и/или какие-то там стандарты красоты, но на самом деле на этом уровне находится директриса школы, которая откровенно гнобит воспитанниц, и, по сути, именно она окончательно ломает героиню истории. Скажу больше: из мимолетного знакомства с принцем зритель узнает, что он, как и его свита, является весьма непритязательным, поэтому всё вот это вот, чем изнуряют воспитанниц, возможно, изначально и придумано для обольщения, но позже явно трансформировалось в инструмент психологического давления, о цели которого можно подискутировать, но то, что он имеет мало общего с изначальным предназначением, по-моему, очевидно всем и внутри, и за пределами истории. Из вышесказанного получается, что вся история героини развивается внутри и под воздействием дружного женского коллектива, который живет по своим законам и который является своего рода закрытой системой, доступ в которую мужчинам закрыт, а единственная точка соприкосновения этих миров – деньги. Собственно, понимая, по каким принципам развивается данная история, становится понятна и её управляющая идея, для которой принципиально важную роль в сюжете играет младшая сестра Альма, чья эволюция хоть и проходит в тени, но именно она, имея возможность из этой самой тени взглянуть на всё происходящее со стороны, оказывается единственным человеком, который, ровно как и автор этого фильма, понимает, что единственная возможность вырваться из системы, которой управляют алчность и тщеславие, — это перестать играть по его правилам, и это, как мне кажется, единственный возможный ответ на то, что можно предпринять в подобной ситуации. Резюмируя, скажу так: эта история может показаться очередной версией незавидной женской судьбы, но только до того момента, пока не начнешь вникать в её механики и вытекающие из них смыслы. Смотря историю с точки зрения «что хотел сказать автор», нельзя не отдать должное тому, насколько трезво и лаконично она формулирует управляющую идею, которую при всей её очевидности многие наверняка откажутся принимать, т. к. намного проще жить в понятном черно-белом мире с понятным, во всем виноватым врагом, чем признаться себе в том, что мир устроен несколько иначе. Ну а в том, как подобные истории пробивают себе путь к массовому зрителю, есть своя ирония. Понятно, что этот жанр славится разного рода экспериментами, но то, что именно женщины обратят на него внимание для формулирования действительно оригинальных идей, никогда бы не подумал. Очень надеюсь, что это только начало и в открытую форточку потянутся таланты, которые наконец смогут сформулировать свои мысли, не прибегая к паразитированию на уже существующих идеях, концепциях и образах. 10 из 10

По афише, думаю, многие догадались, что я буду говорить о «Золушке», ведь в оригинале сказки все действительно было не так радужно. Что же нам предложит фильм? Несмотря на весь ужас происходящего, очень даже вкусную картинку, которая, я уверена, затянет вас. Что насчет сюжета, то вертится он тут не вокруг самой утонченной принцессы Диснея, центральной фигурой является одна из ее сводных сестер. И вот здесь начинается трагедия. Не всем людям суждено рождаться с «правильными» чертами лица, с осиной талией, с маленькими ножками и бездонными глазами. Ничем из перечисленного не обладала и Эльвира, хотя очень хотела таковой являться. Она исправила нос, пришила себе ресницы, проглотила яйцо ленточного червя, чтобы избавиться от лишнего, по ее мнению, веса, и это лишь малый список того, на что пошла бедняжка ради принца! «Из-за мужика?» - спросите вы меня голосом легендарной Марии Ароновой, а мне лишь придется пожать плечами. Да, из-за какого-то там принца, у которого гуляет ветер в голове, а мысли его настолько ущербны, что я даже не в силах написать здесь об этом. Самое ужасное, что такую ненависть к себе и жажду понравиться богатому разбалованному мальчику активно поддерживается матерью девушки. И я вот смотрела на это все, и понимала, что мне мерзко не от кровавых сцен, а от мысли, что подобное происходит и в нашем мире. Я серьезно, оглянитесь вокруг, вспомните, видели ли вы что-нибудь подобное. Уверена, что видели. Я тоже видела, и от этого становится вдвое больше страха. Так что фильм я очень рекомендую. Всем приятного просмотра, и оставайтесь людьми при любых обстоятельствах?

Может я надумал и придал этому фильму больше чем он стоит. Но для меня это очень сильное художественное высказывание (опустим форму и прочее, минусы и плюсы картины): Про принятие себя, любовь к себе, о которой нам везде твердят, про поиск своего пути, смирение что тебе никогда не быть как они, не носить туфельку, даже пойдя на большие жертвы, в виде отрезанных пальцев, сожранных червей или представляй чего угодно: лет жизни, своих принципов, своих идеалов, своей веры в угоду ИМ. это очень горестный, и тяжёлый диалог с самим собой, который как этот метафоричный червь сосет и гложет тебя изнутри, растет в длину и заполняет все твое душевное пространство. А это также и про страх, что на тебя никогда не найдётся некий 'покупатель', как говорят на любой товар он есть. Или еще хорошее выражение: нет такого недостатка на который не нашёлся бы свой любитель. А вдруг не найдётся?! Это настолько про многих из нас с нашими претензиями на то чтобы быть как ОНИ, быть другим, соответствовать шаблонному стандарту, быть суперуспешным, первым в списках и рейтингах, конкурентоспособным да и в, целом бить легкой беззаботной ножкой по жизни в танце весело кружась и нравиться всем принцам и принцессам на планете. Но всему этому балу аккомпанементом звучат рыки и урчания этих червей (или тараканов как мы больше привыкли), заселивших подсознание и уже отложивших там яйца ненависти к своей ИДЕНТИЧНОСТИ, своему Я, ненависти к своей ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ, УНИКАЛЬНОСТИ и НЕПОХОЖЕСТИ и ежедневно отравляющие тебя страданием, отчаянием, неудовлетворённостью. И найдется ли этот антидот чтобы проблеваться, да и будет ли желание принять его, чтобы истерзанным и измученным поскакать дальше на ГНЕДОй кобыле, позабыв о БЕЛОМ коне С ПРИНЦЕМ. 10 из 10

Сразу скажу, что фильм смотреть не рекомендую строго никому. Упустим так называемые пересказ сюжета и режиссерскую команду. Кому это интересно? Лучше просто отметить минусы. Фильм изначально позиционирует себя как боди (или бьюти) - хоррор, к тому же жёсткий. Увы, таким он не является. Если ломание носа и отрубание пальцев стопы это уже является причиной причислять кино к названному жанру, то я умываю руки. С таким успехом любой боевик можно назвать 'боди-хоррором', ведь Вы представляете, там отрываются конечности от взрывов! Ничего себе. Концепция символизма. В предложенном сразу после просмотра фильма видеообзоре отмечают, важность ЧЕРВЯ, которого главная героиня съела по ходу сюжета, дабы 'есть и не толстеть'. Однако, если в этом и есть какой-либо символизм, то он рушится сценой, в которой главная героиня интересуется о символизме в стихотворении у Золушки, на что та отвечает, что здесь подразумевается мужской половой орган. Если перекладывать это на весь фильм, то действительно он представляется символ сие органа. К тому же, если искать символизм во всём, где его явно нет, то тогда перемещение героини в слепую по дому показывает её поиски себя и непринятие своего облика и можно до бесконечности. Сочетание реализма и сказки. Сразу отмечу, что использование современной музыки просто рушит погружение, а не делает из нас отдалённого зрителя. В фильме явно нет положительных героев, но единственной кто проигрывает является главная героиня, что странно. В погоне за красотой она жертвует своим телом и разумом ради мечты выйти за принца. Насколько это плохо? При этом Золушка, вышедшая победительницей в гонке за принцем является распутной девкой, готовой сношаться с конюхом и по определению являющаяся 'красивой'. Она знает цену своей красоте и готова ради достатка выйти за принца. Так почему за это её не наказывают, мне не очень понятно. К тому же вмешивается 'сказка' и к Золушке прилетает Фея Крестная и дарит платье с каретой (которую, кстати, не показали). Так какой посыл? Ты мучаешься, стараешься, развиваешься ради любви всей жизни, а также её цели, и в итоге ничего не получаешь. А у другой нужное есть со старта, и потусторонние силы ей благоволят, добивается всего, чего она так корыстно хотела. Единственной, кто оказывает героине поддержку и отрицательно отзывается о её изменениях, так это её младшая сестра. Но, увы, раскрыть персонажа или хоть как-то описать авторы не решились и лишь показали, что она 'взрослеет' и в названной гонке участвовать не собирается. Стоит также отметить комедийную часть фильма (Жанр: комедия, фэнтези, драма), однако Зачем? Если её попросту нет. Пару похабных шуток про члены и соитие, опять же не даёт право фильму называться комедией. В итоге оценка 1/10 и добавить к этому больше нечего.

??? 8/10 Посредством неожиданного просмотра художественного фильма «Гадкая сестра» неожиданно для себя открыл норвежское кино. Вот честно – не помню, смотрел ли я раньше что-то кинематографическое из этой страны. А тут неожиданно посмотрел – и неожиданно остался крайне доволен. Почему «неожиданно»? Да потому что это «норвежское кино», практически мне незнакомое, и что приходило на ум – так только «Операция «Мертвый снег» (6/10) из далекого 2009 года. А также может быть пару-тройку сериалов, названия которых не помню, и которые вдохновили творцов из более кинематографических стран. А тут мега-сервис Okko стал усиленно рекомендовать посмотреть «Гадкую сестру», крайне бодрый трейлер усугубил интерес, ну и легкая пробежка по появившимся отзывам подтвердила факт того, что надо хотя бы начать просмотр, ну а далее как пойдет! Неожиданно – пошло очень хорошо! Женщина с двумя дочерями выходит замуж за богатого, как она думала, вдовца, но после его внезапной смерти оказывается в ещё больших долгах. Её старшая дочь Эльвира, некрасивая сводная сестра прекрасной Агнес, мечтает выйти замуж за принца и готова на многое, чтобы стать красавицей и блистать на грядущем балу. Рассматривая это как выгодное вложение средств, мать отправляет Эльвиру на операцию по исправлению формы носа. Описание с КиноПоиска не очень удачное: да, оно практически точно отображает, с чего начинается фильм, но вообще не дает представления о фактическом содержании. При этом на Okko синопсис составлен куда более удачно, и как раз он меня зацепил, и заставил посмотреть фильм. Еще бы: загадочное норвежское кино, новая версия истории про Золушку в формате 18+, и как потом узнал, показанное с достаточной степени жестокостью, классный трейлер, и сам фильм поставленный и срежиссированный настолько по мне, что я при просмотре прямо-таки получал удовольствие. Кстати, это история вообще не про Золушку (которая по фильму Агнес), а про Анти-Золушку – сводную сестру Эльвиру. На ней сосредоточено повествование, на её трансформации и окончательном итоге сделать себя красивой и прекрасной. Золушка тут просто для фона. А вот Эльвира в замечательном исполнении Леи Мюрен показана настолько шикарно, настолько достоверно, так качественно, что прямо мои аплодисменты. Забитая тихоня в самом начале фильма, которая ради достижения своей цели – быть красивой и желанной – готова на всё, и к чему это привело – показано очень хорошо. Гримеры и пластические гримеры проделали такую работу, мое почтение! Ничем не выразительная главная героиня на старте, которая трансформируется в красавицу, и поломанная (в прямом смысле) на финише – работа была проделана огромная. Ну и мое почтение Эмили Блихфельдт, которая написала сценарий и все это поставила. Переделать историю про Золушку в Анти-Золушку, ловко внедрить в мрачное средневековье футуристические элементы, заставить актеров играть, как надо, сопроводить повествование современной электронной музыкой, выдержать грань и, показывая довольно жестокие сцены, не уйти в дешевый хоррор. При этом, это – первая полнометражная работа Эмили. Повторюсь, в фильме достаточное количество натуралистичных сцен, поэтому, кто такое не любит, проходит мимо. Также немного непривычная игра актеров: кажется, что они малость кое где кривляются, но, наверное, это особенность норвежского кино (ну как, к примеру, южно-корейского) или так было задумано в этом фильме. В общем и целом, приятно удивлен и получил удовольствие! Рекомендую всем любителям крайне интересных постановок, в которой смещен акцент в классической истории, при этом так ловко снято и классно сыграно! #новинки #кино #премьеры #кинонорвегии

До России дошел главный зрительский хит последнего Берлинале. Ассоциации даже по трейлеру, снятого в стиле 'Субстанции', понятны. Норвежка Блихфельдт сделала боди-хоррор на классическом материале популярной в Скандинавии ГДРвской сказки 'Три орешка для Золушки'. Тут вам и оммажи Кроненбергу, и понятная слава еще одной Фаржа, и прицельный минометный огонь по фем-аудитории по всему миру. 'Гадкая сестра' - это снова ядовитая сатира на мир женской объективации. Очередной разговор на тему, что приходится делать женщинам, чтобы соответствовать ожиданиям В центре истории - нарратив про Золушку. Бродячий сюжет, найденный историками еще в Древнем Египте, здесь перевернут с лопаток на брюхо. Золушка, страдающая от злой мачехи, скоблящая пол до чистоты, а потом выходящая замуж за Принца, отодвинута на второй план. Протагонист - ее сводная сестра, уродливая и гадкая в устоявшемся мифе. Блихфельдт задается вопросом, а что мы вообще знаем о Золушке? Вдруг нам всю жизнь рассказывали историю, написанную победителями? Поколениями обманывали. И 'Гадкая сестра' делает изобретательный крюк - вещает с иной точки зрения, вопреки принятой идиллии Теперь Золушка не так чиста, как мы думаем. Она уже не просто образ из сказки. Есть даже имя - Агнес. Абьюзер, а не жертва. Временами творит гадости, обижает окружающих, как и любой житель этой вымышленной страны персонаж не всегда приятный. В ней тоже побеждает человеческое. Как и в Эльвире, той самой гадкой сестре. Чтобы понравиться Принцу (тоже то еще счастье, если приглядеться с новой оптикой), она проходит через адские ментальные и, как полагается в боди-хоррорах, телесные муки Ринопластика наживую, ленточный червь в ЖКТ для похудения, пришивание хирургической иглой накладных ресниц - всё это (а особенно взятый у братьев Гримм финальный твист с туфелькой) показывается зрителю с кроненберговской дотошностью. Особо мнительным предстоит не раз зажмуриться. Рейтинг у фильма точно не меньше 18+. Источник красоты тут - операционный скальпель. Внешней, не той, что внутри, по определению естественной. Ее источник тут лишь один, третья сестра, но она постоянно теряется где-то между конюшней и жалостливым взглядом Но истязания физические - лишь проекция насилия психологического. Эльвира - типичный объект родительских амбиций. И самые страшные моменты 'Гадкой сестры' связаны отнюдь не с кровавыми пертурбациями хирургии вековой давности. Блихфельдт снимает не просто сказку о том, как страдают женщины сегодня и, возможно, страдали во времена Золушки. Это предельно понятный манифест против ментальных зависимостей и манипуляций общества. 'Мое тело = мое дело' здесь лишь часть транслируемой повестки. Норвежке интереснее покопаться в заеденном опарышами родительском трупе, чем пограмофонить с высокой трибуны Что роднит 'Гадкую сестру' с 'Субстанцией' - это нехватка идей на полный метр. В норвежском фильме легко угадать концовку даже случайно забредшему на сеанс ребенку. Стилизация под сказку из телевизионного прошлого - это лассо для родной аудитории, изящный базовый прием - отличный маркетинговый шаг, но вот хватает ли его на весь хрон?. Главная беда подобных фильмов - зацикленность на стигматах жанра. Боди-хоррор встал в один ряд с многими не благодаря нефильтрованной жести, а видению Кроненберга за пределы просто аномалий человеческого тела. Это всегда разговор об эволюции и о ее тупиковости. 'Гадкая сестра' и 'Субстанция' работают в поле более локальном и простом Как итог, 'Гадкая сестра' - это эксперимент по полировке правильных смыслов в экзотическом для этого месте. Смотреть на историю Золушки с другого ракурса очень захватывающе. Красота - это боль, хотя и не должна ею быть. Токсичность красоты, деструктивность ее стандартов - это всё важно, но как будто понятно сегодня всем за исключением идиотов. А идиоты в фильме, как легко догадаться, носят штаны вместо платьев. Что на пользу фильму, конечно, не идет. Но к этому все уже давно тоже привыкли

Дарк фэнтези с элементами боди-хоррора по мотивам сказки о Золушке. Грустная история с чётким социальным посылом о том, на что готовы идти люди, ради мечты о лучшей жизни. Тема очень неновая, но всегда актуальная. Динамика у фильма могла бы быть и побыстрее, игра не плохая, но не слишком яркая, картинка сочная, некоторые моменты реалистичны в своей одиозности, сюжет интересный и сама история выглядит примечательной и цепляется в памяти. Плюсом идёт свежая скандинавская аутентичность и правильная мрачная атмосфера сказок братьев Гримм. Сюжет. Нам рассказывают альтернативную историю, показанную со стороны старшей сводной сестры Золушки. Сама по себе она девушка не плохая, но жадная мать воспитала в ней смысл жизни, который в погоне за успехом и деньгами. Главная цель, это естественно женитьба на принце. Золушка обладая природной красотой составляет ненужную конкуренцию, а сама главная героиня обладает не особо интересной простотой. Но в дело могут пойти разные боди-модификационные приёмы, доставляющие физические страдания и разрушающие психику. Например, операции по изменению носа, пришитые ресницы или принятие яйца солитёра для похудения. Финал у сказки известный, а к чему это привело несчастную героиню увидите, если решите посмотреть фильм. Кино очень хорошо приняли и критики, и зрители на Rotten Tomatoes. Так же фильм получил Приз зрительских симпатий «Панорама» за лучший полнометражный фильм на Берлинском международном кинофестивале. Рекомендую любителям авторского кино и боди-хорроррв.

<i><b>Чудо здесь — это не карета из тыквы, а возможность освободиться от чужого тела внутри себя.</b> © Цитата из выпуска литературного подкаста «Literally Me»</i> Стоило всему миру выдохнуть после зубодробительной «Субстанции» Корали Фаржа, как на смену ей пришла норвежская режиссёрка Эмили Блихфельдт с фем-боди-бьюти-хоррорной реинкарнацией классической «Золушки» от лица её сводной сестры. Полнометражный дебют, частично выросший из сна, поведанного в интервью порталу «Фильм.Ру», частично тонкой ниточкой ведущий к ранней короткометражке «Интимные признания Сары» (найти её в сети, увы, не удаётся), помимо прочего вдохновлён «Тремя орешками для Золушки» Вацлава Ворличека и градом творческих изысканий таких мастеров как Дэвид Кроненберг и Дарио Ардженто. Некоторые заядлые киноманы также вспомнят «В компании волков» Нила Джоржана, «Красавицу и чудовище» Юрая Герца, «Аморальные истории» Валериана Боровчика — да мало ли отсылок можно откопать, лишь погружаясь на глубину двадцатого века? А уж из немецкой версии братьев Гримм вольной кистью перерисована целая операция с пяткой, вынесенная на постер. Во всём этом мельтешении образов стержнем замысла зиждется ныне обретшая силу идея о травмирующем несоответствии собственной наружности со стереотипами о красоте, навязанными общественностью, опираясь на то, как легко потерять себя в стремлении соответствовать её актуальным стандартам. В то время как «Субстанция», орудуя бешеной динамичностью, неслась в пропасть самоуничижения, на финальных аккордах откровенно фонтанируя кровью, слизью и слезами, что превратило её в яростное, злободневное, выстраданное высказывание, «Гадкая сестра», наоборот, никуда не торопится, степенно расшаркиваясь на пороге кошмара и вползая в него как в трясину. Это мог быть рядовой викторианский костюмированный маскарад, — и порой, проникнувшись елейной атмосферой, обречённо ожидаешь, что никаких ужасов не предвидится, — если бы не пресловутая зацикленность на теле как объекте похоти и желания в условиях поощряемого человеческого жертвоприношения — не безликим богам, а не менее банальным, кукольным, бездушным мужчинам. Конструкт социальной сатиры в данном случае подразумевает более конкретную направленность: «самки» конкурируют за «самцов» в патриархальном болоте, где их права — мельче анального шарика, отчего во имя признания так называемым «высшим звеном пищевой цепочки» им приходится нещадно подправлять свою внешность, игнорируя личностный потенциал и душевный баланс. Потому и фигурирующая дурнушка, согласно авторской мотивации, выглядит не жертвой, а соучастницей: она «встраивается в систему и сама себя объективирует» (непосредственно со слов постановщицы), а надолго вгрызающийся в память после сеанса ленточный червь предстаёт метафорой не только способа похудения, но и сжирающего изнутри недовольства собой. Если же сравнивать сей вариант с первоисточником, то от ключевых элементов канона остаются сущие ошмётки, прошедшие фильтр жёсткого переосмысления. Так, сама Золушка, суетящаяся на задворках второго плана, далеко не сразу обретает привычный облик служанки, прежде сочетая черты порочности и эфемерного идеала. Симпатичной барышне в отличие от главной героини достаётся несоизмеримо меньшее количество мытарств, что делает её скорее лояльной и практичной антагонисткой, нежели ангелоподобной святошей. То же касается и важнейшего поворотного символа. Правила смотрин достигают такого абсурда, что повод для появления туфельки напрямую отвечает прихоти титулованного наследника выбрать невесту с определённым размером ноги, лишаясь иных формулировок окромя вкусовых предпочтений. У братьев Гримм обувка везучей падчерицы, когда та в третий раз сбежала от принца, прилипла к лестнице, заранее смазанной смолой для того, чтобы остановить девушку; у Шарля Перро причиной потери вещи была обычная спешка, что не так искусно подано, но всё же логично вписывается в контекст. У Блихфельдт и этого не нужно: модифицированный постулат пошлости «кобель не захочет — сука не вскочит» незримо горит девизом придворного бала, омрачая и огрубляя смысл возникновения атрибута на горизонте. На фоне очевидных сюжетных расхождений с оригиналом присутствуют и доведённые до гротеска сходства. Например, скверность характера мачехи заведомо трансформируется в циничную, предательскую расчётливость матери (по факту, <i>мать-и-мачехи</i>), приравнивающей потомков к свежему товару на фоне царящей в королевстве торгово-рыночной политики. Казалось бы, то бедственное положение обязывает идти на крайние меры, однако после внезапной смерти вдовца (не спойлер, ибо указано в аннотации) деньги, отложенные на похороны, беззаветно проедаются или отдаются пластическим хирургам ради усовершенствования открытого проекта по анатомической реконструкции одной из дочерей, предваряя её гендерную социализацию. Отсутствие должной опеки, поддержки, понимания и, в довесок, поднятый вопрос эксплуатации родителями своих детей приводят к неминуемому моральному разложению семьи, пока физическое тление пятнает скрытый от дневного света труп хозяина замка (кстати, многозначительно мелькающий в сцене после титров). С другого ракурса ситуация ещё страшнее: неадекватное поведение выдаваемой замуж Эльвиры, искажённое дисфорией, аутоагрессией, маниакальным психозом и парасоциальными отношениями, апеллирует к фактору нездоровой привязанности к родной мамочке, чья модель восприятия реальности скопирована ребёнком чуть ли не точь-в-точь ради одобрения и удовлетворения её же материальных амбиций. Лишение сепарации наряду с эскапизмом вынуждают покорно поддаваться злонамеренным манипуляциям, исключая любой шанс на подростковый бунт. Интересно, что тут как раз женщины активно пропагандируют женоненавистническую философию бытия: представительницы старшего поколения, судя по всему, однажды испытали аналогичный опыт модернизации и вышли из него с неискоренимыми «подвигами» — токсичностью, нимфоманией и неудачными операциями. Вечный соревновательный аспект за нечто фаллическое, обладающее достатком и статусом, переформатировал эталонный образец салонной средневековой сказки, основанный на мифе о смирении и грядущем вознаграждении, в игру на выживание, где юные девочки, подчиняясь пыткам, узаконенным предками, проходят чудовищный обряд инициации во взрослую жизнь. Возвращаясь к параллелям с «Субстанцией», не грех подметить, что оскароносный номинант преимущественно рассчитан на зрителей, озабоченных изменениями, происходящими по вине естественного старения. Вдобавок, сошедшая с пьедестала Элизабет Спаркл, будучи подвластна влиянию триггеров окружающей повестки и находясь в противостоянии с доппельгангером, априори всё же сама несёт полную ответственность за совершённый выбор и его последствия. «Северная родственница» хита прошлого года транслирует проблемы уже младшей прослойки населения, так или иначе подавляемой предшественниками и зависимой от диктата модных веяний вкупе с неизбывностью традиций брачного обустройства. Невзирая на вопиющую безысходность ретеллинга, в его подкорку действительно вшито искреннее сочувствие к персонажам, а не один испепеляющий гнев. Но какая из картин лучше — безусловно, каждый решит сам. <b>«Гадкая сестра» — провокационное, выдержанное, мрачное переложение известного мотива, крайне успешно скрещивающее бескомпромиссный натурализм, капиталистическое отчаяние и ядовитую эстетику увядания с пышными платьями, утончёнными манерами, розовыми мечтами и надеждами на хэппи-энд. Вывернутый наизнанку нарратив, не лишённый крохотной толики уместно вплетённой магии в эпизоде с опарышами-кудесниками, в остальном оккупирует территорию грязного реализма, чья визитная карточка — прощание с иллюзиями, в конечном итоге дарующее катарсис эмансипации или гибель, маячащую среди уродства и разврата. Ибо не имеет значения, из какой оболочки ты состоишь, когда вместо начинки — гниль, отравляющая всё вокруг. Ведь победит именно она.</b> 8 из 10

Ну шо, пацаны, Субстанция №2? С Субстанцией Гадкую сестру не сравнил только ленивый. Да, оба фильмы по жанру боди-хоррор и оба фильма критикуют завышенные стандарты красоты, ради достижения которых женщины калечат себя. Чтобы сделать высказывание по данной теме максимально громкой, Эмили Блихфельдт взяла за основу сказку 'Золушка', в которой акцент с бедной несчастной Золушки смещен на одну из дочерей злой мачехи, девушку Эльвиру. Девочке позарез нужно выйти замуж за принца - ну потому что деньжат там надо поднять, - поэтому мамаша водит Эльвиру по пластическим (буквально) хирургам, сама Эльвира тоже всякие ухищрения делает, чтобы стать 'лучшей версией себя'. И, разумеется, все это добро сопровождается кровищей, жидкостями, выделениями, что в итоге приводит к весьма печальным последствиям. Фундаментальная проблема Гадкой сестры та же, что и у Субстанции - посыл про токсичность и деструктивность стандартов красоты устарел лет так на 40 уже. Более того, что Субстанция, что Гадкая сестра неспособны ответить на вопрос: а что дальше? Неужели авторки обоих фильмов не понимают, что стандарты красоты, нравится нам это или нет, будут существовать всегда? В остальном Гадская сестра структурно повторяет Субстанцию. В плане сеттинга и пространства/времени Сестра выполняет свои задачи гораздо лучше, просто потому, что это изложение сказки 17-18 веков. Но вот само изложение получилось ну ооочень корявым. Почти весь фильм Блихфельдт очень сильно играет в реализм, но потом начинает буквально из-за нехватки то ли времени, то ли бюджета просто уже кусками вырывать из сказки куски сюжета, через степлер, строительный клей и насилие вставлять эти куски в свою историю. Из-за чего появляются в фильме сказочные моменты, выглядящие ну очень инородно. Психологизм, глубина как обычно где-то остаются за кадром. В этом плане Агнес (Золушка) вообще получилось картонкой, просто образом, символом, абстракцией, иллюстрирующей тот самый недостижимый идеал красоты, которой чисто по природе досталась неземная красота. Но вот с Эльвирой, ее матерью Ребеккой и даже второплановой сестрой Альмой получилось очень даже неплохо, хоть и карикатурно. В этой феминисткой версии Золушки Эльвира выступает жертвой обстоятельств: под давлением матери, финансовой нужды, а также начитавшись сказок о принце на белом коне, девушка коверкает и насилует свое тело, только чтобы продать себя подороже - если не принцу, так какому-нибудь барону. То, что могло бы быть актуально для 70-х годов прошлого века, когда в некоторых штатах Америки женщины не имели права даже на собственный банковский счет, сейчас выглядит просто ненужным. Но Блихфельдт показалось мало повторять нарративы Субстанции. Поэтому далее авторка по причине элементарного невыкупа дискурса эксплуатирует самые низкосортные феминисткие штампы, так что все мужчины в фильме показаны как слабоумные озабоченные орангутанги. Ну вот правда, зачем это было делать? Мужиков то зачем оскорблять? Гадкая сестра не способна предложить принципиально иной взгляд на проблему завышенных стандартов красоты, лишь просто юзать тамблеровские штампы про спермобаков и крашенные подмышки. И это катастрофическая проблема, убивающая вообще сам смысл существования данной картины. Но все же Гадкая сестра умудрилась сделать то, что не смогла Корали Фаржа (авторка Субстанции) - показать реальную трансформацию героев. Не на уровне телесных изменений, а на уровне психологии. Я уверен, что у Блихфельдт это получилось чисто случайно, но концовка Гадкой сестры - лучшее, что есть в этом фильме. В концовке все героини картины переходят в принципиально другое качество, что определяет их дальнейшую судьбу. В этом плане крутость финала в том, что у Гадской сестры по сути одновременно три финала, а не один, и я очень это ценю. В Субстанции героиня как была вначале с деструктивными установками, так и осталась до конца фильма - она ничему не научилась. В Гадкой сестре все же хотя бы сделали вид, что урок усвоен. Это даже дает слабую надежду, что хоть как-то оправдывает всю ту жесть и травматизм, что сопровождали весь фильм Эльвиру. Так что да, Гадкая сестра в сравнении с Субстанцией получилась все же гораздо сильнее: концовка на себе вытягивает очень и очень многие проблемы фильма. Честно, я бы даже зеленую рецензию бы поставил, но вот это вот дегуманизация мужского пола и в целом идейная вторичность не позволяет Гадкой сестре выйти на уровень выше. Но хоть что-то. Так что к просмотру с натяжкой рекомендую, но лучше посмотрите 'Род мужской', а если хотите dark-прочтения классических сказок, то горячо рекомендую 'Белоснежка: Страшная сказка' с Сигурни Уивер в роли злой мачехи.