Олдбой

На первый взгляд это фильм о мести, но если смотреть глубже, перед нами история тщательно рассчитанного наказания. О том, как можно сломать и уничтожить человека изнутри, оставив его физически живым. Здесь очень сложно однозначно определить О Дэ-су — жертва он или полноценный участник происходящего. Именно в этом и заключается одна из главных тревожных точек фильма. Олдбой показывает не торжество возмездия, а неизбежную пустоту, к которой оно приводит. Фильм занимает жесткую, но честную позицию: пока существует жажда мести, она придает движение и смысл. Но в момент, когда месть свершилась, остается только пустота — та самая, которая начинает медленно разъедать человека изнутри, лишая жизнь какого-либо значения.

Какой вы представляете себе идеальную месть? Большинство скажут-пуля в голову, нож в сердце, максимально прямолинейная расплата. Но «Олдбой» идёт другим путём. Он показывает месть не как акт насилия, а как тщательно спланированное разрушение личности, когда человека ломают не телом, а душой. И именно в этом кроется чудовищная сила фильма. Честно признаюсь: перед просмотром я ожидал увидеть историю о разъярённом мужике, который вырывается из плена и начинает месить всех вокруг. Но «Олдбой»-это не про кулаки и не про экшен. Это фильм, который давит на психику куда тяжелее любого боевика. Он не пытается шокировать дешёвыми приёмами-он делает хуже: заставляет зрителя вместе с героем идти по дорожке раскручивающейся трагедии, шаг за шагом, пока правда не разорвёт всё на части. Вот мы возвращаемся к теме мести. Почему же она здесь такая жестокая? Потому что она не направлена на тело — она направлена на смысл жизни. Антагонист лишает героя не свободы, а реальности. Он вырывает из него память, историю, опору, а затем аккуратно, методично, с дьявольской точностью строит вокруг него капкан. Это не эмоциональный взрыв — это холодная, математически выверенная катастрофа, которая уничтожает человека полностью. Именно поэтому этот фильм так въедается в мозг. Он не отпускает ни после развязки, ни после финальных титров. Он остаётся внутри, как заноза, потому что поднимает вопрос: а что вообще можно считать победой в мести, если ради неё ты готов уничтожить целый мир другого человека? «Олдбой» — это не просто сильное кино. Это эмоциональный удар, который нельзя забыть. Фильм, который начинается как детектив, превращается в трагедию, а заканчивается как шок, после которого приходится некоторое время сидеть в тишине, чтобы просто прийти в себя. Иными словами — это тот редкий случай, когда кино становится опытом, а не просто историей. 10 из 10

Я люблю кино, где есть движ, напряжение, конфликт, где всё крутится, рвётся, где герой прёт на пролом это моё. А тут… я думал, будет что-то вроде «Мстителя с молотком». Господи, как же я ошибался. Начиналось-то всё как обычно. Мужика похищают ок, интрига. Запирают в комнате на 15 лет ВАУ, ПОДОЖДИ! ПЯТНАДЦАТЬ ЛЕТ?! Это уже не «просто фильм», это плотно закрученный психологический пресс. А потом выпускают его. Без объяснений. И всё. С этого момента я просто уткнулся в экран, как в бой. Я сам, как будто, вышел из этой комнаты. Я ощутил, как у меня внутри бурлит злость, боль, ярость, жажда мести. Я сам был этим чуваком, с его скомканными мыслями, со слипшимися чувствами. Чо Мин-Сик боже, какой актёр! Это даже не игра, это живое нутро, сорванное с кожи. Я смотрел, как он ест осьминога, и у меня в горле ком стоял, не от мерзости, а от эмоций. Он буквально ел свою боль, жрал годы одиночества, страха, ненависти. Его лицо это отдельный сценарий, в нём столько всего, что мозг не успевает расшифровывать, он просто переживает. Сюжет... да он взорвал мне мозг. Серьёзно. Я обожаю загадки, обожаю, когда кино бросает вызов, но тут не просто загадка, а какая-то интеллектуально-эмоциональная мясорубка. Всё, что ты думаешь, что понял, забудь. Каждый поворот, будто тебя бьют по голове. И финал… Я вскочил с дивана, у меня руки тряслись, я орал на весь дом «ДА ЛАДНО!!!» Как можно было так тонко, так извращённо и так гениально закрутить историю? Это не просто твист это удар по нутру, как будто тебе показывают зеркало, в котором ты не хочешь себя видеть. Отношения между героем и Ми-до… Я сначала подумал ок, странно, но мило. А потом, когда до меня дошло, что за этим стояло я просто осел. Реально осел на месте. Сначала хотел разбить экран, потом сжечь всю комнату, а потом просто затаился, как будто сам прошёл весь этот путь. Это же не просто месть, это анатомия боли, это театр разрушения души. Ты сначала хочешь справедливости, а потом понимаешь — справедливость в этом фильме вымерла где-то на третьей минуте, и всё, что дальше это ад на земле, где ты сам себе каратель и жертва одновременно. И режиссура. Пак Чхан Ук он псих, в хорошем смысле. Как он снимает. Каждая сцена будто отдельное произведение. Кадры, цвет, музыка, всё вливается в тебя, как яд. Вот эта сцена с коридором и молотком, в одном дубле, да как?! Я не дышал почти всю сцену, и когда она закончилась, я понял, что у меня ладони мокрые. Не от страха от эмоционального напряжения, как будто я сам разносил тех охранников, каждую боль прочувствовал. И самое жуткое ты понимаешь злодея. Вот реально, не оправдываешь, но понимаешь. Это не карикатурный злодей, это разбитый, ожесточённый человек, у которого своя правда, своя боль. Он не монстр он человек, и именно поэтому так страшно. Потому что в каждом из нас где-то глубоко может жить что-то такое. А если тебя запереть на 15 лет, ты и не заметишь, как станешь этим самым монстром. Короче, «Олдбой» это не фильм, это психотерапия без врача, это удар, от которого ты не умираешь, но уже не такой, как был. Это фильм, после которого хочется обнять всех, кого любишь, перепроверить свои поступки, слова, воспоминания. Это история, которая выжигает тебя изнутри и оставляет след. Посмотреть обязательно. Но только если ты готов. Потому что «Олдбой» это не развлечение. Это опыт. Болезненный, мощный, невозможный. И я, со всей своей гиперактивной, болтливой натурой, после него был тихий, как мышь. А это многого стоит. 10 из 10 Но душа болит.

Для меня кинематограф Азиатских стран всегда оказывался сюрпризом. Если глядя на работы Голливуда или больших платформ по созданию Контента вроде Нетфликса, я мог легко предвидеть, что будет в следующую минуту, то Корейские, Японские и даже Китайские фильмы в этом плане всегда взрывают мозг и поражают. Да, не всегда они гениальные, но их реально интересно смотреть. Мне кажется это связано как раз с изоляцией Азии, из-за того, что они долго очень были сосредоточены сами на себя, они не так много заимствовали, благодаря этому смогли взрастить уникальную культуру и особенный взгляд на вещи. 'Олдбой' прекрасно иллюстрирует вышесказанное. Интересно, что я смотрел с товарищем это кино и, хотя ранее он его уже просматривал, но он и второй раз не мог отвести глаз от экрана, так его захватило происходящее. И это явно показатель качества. Плюс некоторые детали он начал замечать только при повторном просмотре. Создателем истории стал Пак Чхан Ук, человек, который является представителем новой волны южнокорейского кино. Его карьера начала расцветать еще к началу 2000-х, но 'Олдбой' стал венцом его творчества. При этом это кино входит в цикл 'Трилогия мести', но прекрасно смотрится как целостная история и отдельно. Однако мне очень интересно глянуть остальные его работы этого цикла. Интересный момент, что фильм вдохновлен другим продуктом творчества, но не книгой, а именно мангой. Манга -японские комиксы, имеющие свои специфические черты, например, черно-белое оформление. Автор манги по 'Олдбою' - японский художник Нобуаки Минэгиси. Кстати 'Олдбой' переводится, как 'Старина', небольшой интересный момент. Пак Чхан Ук пошел глубже, чем мангака, он переосмыслил сюжет, выстроив другую мотивацию персонажей, углубив философский аспект и выкрутив эмоции на максимум. И интересно, что это сотрудничество произошло, просто иллюстрация обмена плодами культуры Кореи и Японии. Отмечу, что Пак Чхан Ук не стремился к нравоучениям в своей работе, он исследовал пределы человеческой морали, воли, памяти. Оператор Чон Чон Хун стал соавтором визуального языка кинокартины. В совместной его работе с режиссером родился стиль, в котором жестокость сочетается с эстетикой. Особо они были внимательны к композиции, цвету, пролету камеры, ракурсам. В своей работе они активно использовали зеленый цвет в разных оттенках: болотный, неоновый, светлый. Тут можно заметить противоречие - обычно зеленый ассоциируется с спокойствием, психологи даже рекомендуют больше использовать его в интерьере, он действует благотворно на человека, но происходящее на экране никак не вяжется с спокойствием, действия фильма смотреть дискомфортно, местами неприятно, напряженно. И это цепляет. Интересно, что в самом известном эпизоде фильма - стычки в коридоре идет съемка одним кадром, говорят, что потребовалось целых 17 дублей на эту сцену. Главную роль играет Чхве Мин Сик, южнокорейский актер с большим списком ролей. Мне вот с ним приходилось видеть фильм 'Проклятие 'Зов могилы''. Интересно, что Олдбой стал десятым фильмом в его карьере. Его можно назвать просто мастером своего дела, есть информация даже, что для достоверного отыгрыша он сам вырывал себе зубы, держал жесткую диету, учился боевой хореографии. Ни на секунду я не усомнился в искренности его реакции на происходящее на экране. Уровень достойный уважения. При том, что в фильме есть такой яркий главный герой, но тут соблюден баланс. Мы замечаем не только его в этой истории. Второе яркое лицо - Ю Джи Тхэ, точнее в истории он отыгрывает Ли У Джина, антагониста, вводящего нас в смятение большую часть фильма. Он активно доминирует в происходящем — создаётся ощущение, что ни герою, ни зрителю не уйти от его острого, хищного взгляда. Вот, в противопоставление, антагонистам из европейского кино, Ли У Джина, словно невозможно нащупать, считать, он словно ядовитый газ, который проникает в любые щелочки, окутывая. Он одновременно кажется живым человеком, с своими эмоциями и понятной нам мотивацией, но и есть ощущение от него чего-то мистически нераспознаваемого, он гений, абсолютное зло и призрак из холодного тумана. И это реально уровень. За ним не скучно наблюдать, потому, что он абсолютно непредсказуем. И остается только один вопрос, как он стал таким? Единственные минусы, который я вижу в этой истории - любовная линия, слишком странная для меня, но, в целом, там был момент, объясняющий ее инородность. Но вот женские персонажи здесь, если честно, не считываются вообще, они поверхностны, к сожалению, по сравнению с героями этой картины. Возможно тут, как раз, не хватило хронометража. Для себя из этой истории я запомнил одну фразу, которая проходит через всё повествование красной нитью: 'Смейся — и весь мир будет смеяться с тобой; плачь — и ты будешь плакать в одиночестве'. 9 из 10

«Олдбой» - это не просто фильм. Это крик души, погружение в бездну человеческой ненависти, боли и жажды справедливости. Это история, которая оставляет шрамы, не даёт выдохнуть и, как резонанс, долго звучит в сердце после финальных титров. Суть истории: мстить или быть уничтоженным? В центре повествования - О Дэ Су, человек, который потерял всё: свободу, семью, 15 лет своей жизни. Его похитили без объяснений, заперли в комнате, где дни сменялись ночами под холодный свет телевизора. А затем его отпустили - на свободу, которая по сути явилась для О Дэ Су новым заточением. Почему? За что? О Дэ Су хочет одного - узнать правду и отомстить. Его ярость понятна и оправдана, но в мире, где каждый шаг оказывается частью чужой игры, правда превращается в яд. Против него стоит Ли У Джин, человек с ледяным сердцем и разумом кукловода. Это он сплёл паутину мести, превратив жизнь О Дэ Су в поле битвы, где каждое решение ведёт лишь к новому кругу страданий. Но кто он? И почему его ненависть так сильна? Ли У Джин - это не просто антагонист, это воплощение безжалостной силы мести, где разрушение врага становится смыслом жизни. Режиссура Пака Чхан Ука - визуальная поэзия боли. Каждый кадр - картина, где тени давят больше, чем свет, а яркие вспышки крови контрастируют с серостью стен. Сцена драки в коридоре, снятая одним дублем, уже стала кинематографической легендой. Музыка, то тревожная, то трагически красивая, буквально ведёт за руку через все круги ада, которые проходит герой. Главной темой фильма является разрушительная природа мести и её последствия. Ли У Джин демонстрирует, что месть - это оружие еще и с обратным лезвием, которое уничтожает не только жертву, но и самого мстителя, оставляя обоих сломленными. На этом фоне раскрывается другая важная грань - правда, которая способна убивать. О Дэ Су стремится к истине, но понимает, что некоторые тайны лучше оставлять в прошлом, ведь обретение правды может стать самым жестоким наказанием. Всё это усиливается через изображение человеческой одержимости: О Дэ Су движим поиском справедливости, Ли У Джин - жаждой мести, и обе эти одержимости приводят лишь к новым страданиям, подчёркивая бессмысленность разрушительных стремлений. Чхве Мин Сик, исполняющий роль О Дэ Су, не просто играет - он живёт этой болью. Его ярость, отчаяние, короткие моменты надежды и финальное сокрушение переданы так правдиво, что кажется, будто ты сам проходишь через этот ад. Ю Джи Тхэ в роли Ли У Джина холоден и пугающе рационален, его антагонист - это не просто человек, это чётко выверенный инструмент мести, безжалостный и разрушительный. «Олдбой» - это трагедия, в которой нет победителей. О Дэ Су, несмотря на свою силу и решимость, оказывается пешкой в игре, которую он никогда не мог контролировать. Ли У Джин, казалось бы, добивается своей цели, но теряет в процессе всё, включая самого себя. Это история о том, как прошлое может уничтожить настоящее, если дать ему эту власть. Фильм с размахом обнажает истину: месть - это ловушка, которая обещает освобождение, но лишь утяжеляет цепи боли. Она разжигает пламя ненависти, что пожирает души, оставляя за собой лишь обугленные руины. Вместо искомой справедливости месть открывает бездонную пропасть утрат, в которую падают оба участника этой безумной игры. Никто не выходит победителем, никто не обретает покоя - остаётся лишь пустота, в которой эхо страданий звучит громче, чем любые оправдания. Если Вы ищете фильм, который заставит Вас не просто смотреть, но и чувствовать, думать, страдать и задаваться вопросами - «Олдбой» для Вас. Это не лёгкое кино, но это шедевр, который не забывается.

Обожаю такое в кино, супер не стандартно, от этого и безумно интересно. Чуть ли ни каждый кадр - произведение искусства, новый переход (за исключением парочки, взятых из power point’а) - новая визуальная обсессия, ради некоторых приходилось отматывать назад и пересматривать вновь и вновь, для понимания, что это и как оно работает? Конкретный пример: был переход с профильного кадра лица на динамический кадр с поездом. Ну как, объясните, как это сделали так плавно и нежно. Клянусь только его пересматривал раза 4. Десятки гениально срежиссированных сцен.. пик напряжения, кульминация развязки, антагонист истории использует лазерную указку, чтобы навести и зрителя и героя на объект, двигающий сюжет вперед, и просто начинает разносится со смеху с того что тычет лазером в нос протагонисту. Режиссер Пак Чхан-Ук с начала картины вырисовывает основной конфликт истории таким образом, что мы вроде как одновременно всё понимаем, но и не понимаем абсолютно ничего. С самого первого кадра фильма, где главный герой О Дэ Су держит свисающего с крыши самоубийцу за галстук, в зрителя вливают литрами сюрреализм с метафоричностью, убивая тем самым осязание реальности (муравьи в метро катаются, например), ну и соответственно занижая любые ожидания развязки. Весь фильм мы проплываем в поисках хоть одной причины похищения главного героя на 15 прошедших лет, и в самый последний момент зрителя буквально шокируют отрезвляющей правдой, ну и соответственно местью. Про осязание реальности еще немного! Ну очень круто сделаны все эти микро моментики. Абсолютно рандомно герой может зайти в магазин, услышать звонок колокола, висящий на входе, и почему-то вспомнить велосипед. Или увидеть коленки парикмахера и вспомнить какую-то там одноклассницу. И каждый раз задаешь себе вопрос: «это что сейчас было?», находясь в абсолютном недоумении. Но как же филигранно развязка фильма переполняет счастьем каждый непонимающий кусочек тела зрителя, объяснением абсолютно всего показанного метафоризма. По итогу зрителя оставят с сильно неоднозначной концовкой. Я был в любви с этим детищем искусства каждую из просмотренных 120 минут.

Казалось бы, хорошее произведение, ведь все вокруг говорят о том, что «Олдбой» — стоящая просмотра картина, но мы ведь знаем правду: «Говорят, что в Москве кур доят», так и получается, ведь кино в сюжетном плане трещит по швам и держится на последней жидкой нитке, да рвется к последней сцене и мы плюхаемся в яму, благо не с известным содержимым, ибо техническая часть на высоте, да актерский состав порадовал великолепным отыгрышем своих ролей. Разберем же каждый аспект по порядку, чтобы прийти к истинному пониманию дел. Начнем с плюсов: снято прекрасно, атмосфера гнетущего, как в Макс Пэйне, ясно дает понять, что впереди не будет ничего, кроме боли и страдания, добавить туда дедукции, так вообще сложится впечатление, что именно из «Олдбоя» многое подчерпнул для себя Гай Ричи во время съемок картин про Шерлока Холмса, а позже подсмотрели мыслишку другую и авторы сериала с Бенедиктом Кембербетчем. Также, звуковое сопровождение и музыка слегка забавны, потому что напоминают саундтреки из боевиков восьмидесятых-девяностых, в тоже самое время они хороши в своем прямом назначении — в качестве усилителей конкретных сюжетных моментов. Далее, герой показан нам обычным человеком: нет у него никаких суперспособностей, сверхвыносливости или чего-то еще в таком духе, О’Десу чувствует боль от каждого удара, как все люди в мире, мы прекрасно видим в кадре его усталость, постепенное обмякание и превозмогание из последних сил — ему действительно не легко вести бой с огромной толпой, верим не образно, а наглядно. Напоследок, есть неоднозначная дилемма с кастом, что с одной стороны играет в минус: у кого-то есть молодые-взрослые версии, у кого-то их нет, отчего временные рамки для персонажей проходят через дуршлаг, а работа гримеров заметна только в конце, с добавлением седины Дэсу. С другой же стороны, сами актеры отыграют великолепно, чего только стоит главный злодей, выдающий такие сладкие речи, да еще голосом Хабенского в дубляже, со своим мультизадачным прихвостнем, который одновременно для своего хозяина и швец, и жнец, и на дуде игрец. Ким Бён-ок при всей второплановости своего персонажа, обладает столь высокой харизмой, что запоминается с первого общего плана, даже за суммарные пять минут экранного времени врезается в память как «очень крутой малый», как, например, Яян Рухьян из «Рейдов». Перед разбором сюжета необходимо внести ясность, ибо важно понимать суть момента: перфомансы в сценах с гипертрофированными кривляньями, переходящими в легкий фарс, — суть восточного кино. Местному зрителю не важны эти ваши внутренние мотивации, дуги характеров и цели героев, потому что для них главное другое — яростно бесноваться в кадре, чтобы тебя заметили даже на другом краю улицы ночью без малейшего намека на освещение, тут не место Станиславскому или Чехову. Вот с такими знаниями начнем разбирать проблемы сценарной мысли. Всё в истории просто: некто имеющий лишние три мешка денег в кармане обиделся, да начинает выливать свою желчь на бедолагу, как подразумевается, виновного во всех его бедах. Справедливо?! С одной стороны, да, желать отомстить обидчику, оборвавшему жизнь дорого тебе человека и сломавшему твою собственную жизнь — нормально, такое вполне можно оправдать «справедливым» возмездием. С другой же стороны, имеешь ли ты право на вендетту только потому, что обеспечен до неприличия средствами к существованию, действительно ли ты белый и пушистый, да не при делах? Вот тут-то мы и сталкиваемся с дилеммой, ведь с таким же успехом антагонист мог прийти к выводу, что виноват-то Но Джуу-хван, лучший друг Десу еще со школьной парты, который был катализатором всех печальных последствий, либо же, если хорошенько пораскинул мозгами, то мог найти корень проблемы в самом себе, ведь вина в действительности лежит именно на нем, ведь именно его действия привели к печальным последствиям, именно его решения повлекли за собой смерть близкого ему человека, значит, наказывать надо было самого себя, но суть людская в ином — найти виновного, а не признать собственные ошибки, особенно под безумной нагрузкой огромных капиталов на мозг: «Я страдаю: должен быть кто-нибудь виноват в моем страдании». Следом, можно прийти к логическому выводу, что автор подобным образом решил показать несправедливость мира: «виноват, потому что некто так решил, некто так почувствовал», правда, принимая во внимание особенность восточного кино, нахожусь в сомнениях, что режиссер на полном серьезе пытался внести какую бы там ни было подоплёку, вероятнее просто карты сложились в случайном порядке так, что сакральный смысл родился непреднамеренно, такое в фильмах бывает с завидной частотой, например, из-за обстоятельств времени, когда творец сам того не осознавая вносит в произведение нечто большее, чем хотел бы, а всё под давлением сторонних, независящих ни от кого сил: военного конфликта, экономического кризиса, да чего угодно, что каким-либо образом влияет на жителей страны. Абстрагируемся от случайно-неслучайно, зададим важные три вопроса: «Стала ли картина от этого хуже?»; «Плохо ли увиденное?»; «Так ли важен глубинный смысл именно под печатью автора, а не в его бессознательной форме?». Если кино, в котором изначально не пытались заложить ничего сакрального, становится в глазах мирового общества «культовым» — прекрасно, пускай драма будет добротной только для местного населения, нам же остается вторая часть — не прекращающийся, не надоедающий реалистичный экшен, когда видишь такой грамотный подход к режиссерской работе, то радуешься тому, как человек искренне хочет воплотить личное видение в реальность, а нам [зрителям] остается только наблюдать за итогами кропотливого труда автора и наслаждаться произведением. Результатом всех наших дум становится понимание того, что «Олдбой» оказался не так плох, даже хорош, по завершению анализа многое удалось переосмыслить, оказалось, таки был сильно категоричен к фильму, хотя во многом заслуга мозгового шторма, либо переобувки, кому как симпатичнее на слух, принадлежит американскому ремейку, вот там, бесспорно, слабые моменты оригинала, проговоренные мною выше, хоть и коряво прикрыты, но прикрыты, зато всё остальное — ад, отчего свежим взглядом окинул корейскую версию, да понял, насколько был с ней незаслуженно суров. Уверен, картина зайдет далеко не всем, больший интерес вызовет у мужского сообщества за счет отлично поставленных сцен драк, поэтому на вопрошение: «Смотреть ли?», отвечу сдержанно: «Решайте с умом, для меня, спустя миллион терзаний, кино оказалось стоящим».

Фильм несомненно зрелищный, забористый и выверенный сюжетно и постановочно. Интрига завораживает, держит, и ничто и нигде, в этом смысле, практически не провисает. Только вот недавно посмотрел «Решение уйти», свежий фильм того же режиссёра (кажется, 20 лет зазора). Триллеровости и драйва в «Олдбое», конечно, больше, хотя картинка, да и вообще разного рода визуальные решения в «Уйти» значительно более богатые. Но я снова про смысл и мораль... Ожидания в связи с завязкой были гораздо более грандиозные, нежели то, во что всё это в конечном счёте в фильме реализовалось. Месть. История о мегамести. Когда выяснилось, что фильм исключительно об этом, моё восприятие как-то мгновенно скуксилось, почти даже скисло. «Отмщение за мной, Я воздам», — сказано в Писании. Месть принадлежит Богу. Стало быть, что несёт растянутая во времени реализация изощрённой мести мстящему человеку?.. Усталость и опустошение. Блёклость чувств. Ощущение вхолостую растраченной гигантской энергии. «И что мне теперь делать?» — задаёт вопрос в пространство один из героев фильма, утолившись. При этом взгляд его, действительно, пуст, устал и одинок. Так зачем же?.. Да, эта мысль в фильме показана красиво. Но стоило ли из-за такой, в сущности, элементарной и простой мысли так всё растягивать? Для сравнения. Фильм «Выкуп» (Butterfly on a Wheel). Фильм, в общем-то, примерно о том же. Только он короче на три четверти, причём триллеровости и драйва в нём больше. Поэтому я думаю: раз режиссёр «Олдбоя» так серьёзно затянул хронометраж, значит ему есть что сказать ещё, помимо «мстить нехорошо и бессмысленно». Но, кажется, ничего помимо этого сказано так и не было. Детектив? — Да. Триллер? — Да. Сцена с дракой в середине, несомненно уникальна и в смысле визуала, и в смысле атмосферы, и в смысле эмоционального заряда. Но почему же так долго тянется кино?? Что ещё хочет сказать автор? Любовь? Великая любовь?.. М-м-м. Я не проникся. К примеру, я так и не понял (хотя допросил по этому поводу сына, легко схватывающего всякие-разные не всегда очевидные смыслы), почему герой «отпустил» любимую на мосту (для не видевших фильм, думаю, это не спойлер)? Это что, любовь по-корейски? Тогда зачем мстить, да ещё так жёстко? «Загипнотизированная любовь» тоже такая себе. Хотя, возможно, зрелище жадного поедания живого осьминога для девушки из Кореи это она и есть — Купидонова стрела. Но если вернуться к той, первопричинной, ювенильной любви, — помилуйте, разве это то единственное, что есть и может быть в жизни?.. Ведь это же по-дурацки, по-подростковому! Два часа убеждать зрителя, что это правда? — нет, это нехорошо. Опять сравню. Фильм «Любовь» Ханеке. Тоже гротеск (хотя и гораздо более приближенный к реальности, о любви прошедшей сквозь годы). Но в этом есть правда. Есть побуждение. Есть повод задуматься. А тут что? Столько страстей, мордобою, поножовщины, членовредительства, интриг, чародейств и безбашенной самоотверженности ради пшика, ради подростковой глупости, которая (не спорю) хотя и оставляет след и рану на многие годы и даже на всю жизнь, но всё же хоронится жизнью, подминается жизнью, делается жизнью детским мультиком, старой, пыльной фотографией? Нет, в этом нет правды. Фильм про «красоту» и бессмысленность мести. Но никак не про любовь. Ибо такая любовь абсурд. Тем более, что плоды настоящей любви, даже если она похоронена, — прощение, милосердие, мудрость, благодарность, примирение со злом и прочие добродетели, но никак не жестокая месть. А вот что хорошо в фильме, так это красивый урок о пагубности праздной болтовни. Хорошо про язык сказано в письме Иакова в Библии: «Взгляни – большой лесной пожар начинается с маленькой искры. Язык – это тоже огонь, это место обитания неправедности [...] язык никто из людей укротить не может. Он – необузданное зло, полное смертоносного яда». Вот из-за маленькой-то искорки такой большой триллер и получился. Конечно, просто как зрелище — фильм хорош. Но правды мало. А я люблю правду. Поэтому в зелёный рецензию не покрашу. 7 из 10

'Олдбой' был просмотрен два раза. При просмотре второй раз было такое ощущение, что это было впервые. С первого раза никаких воспоминаний не осталось - в голове при мыслях о фильме был сплошной туман. При втором просмотре это ощущение какой-то мутности повторилось. Развязка фильма угадывалась с середины фильма. И не потому, что развязка уже была в памяти - она 'читалась'. С художественной точки зрения, со стороны операторской работы к фильму нет никаких вопросов. Можно сказать, что 'Олдбой' хорошо снят. Все органично, правильно. Некоторые визуальные решения интересны, создают необычную картинку. Вообще, фильм воспринимается как какая-то злая сказка для взрослых. А вот в плане сюжета, смыслового наполнения, создаваемой атмосферы, послевкусия фильм совершенно не понравился. Не очень понятно, зачем снимается такое кино, для какого зрителя. Такое кино сложно назвать реалистичным, это не драматическое кино. Больше похоже на аттракцион для тех, кто хочет получить порцию какого-то негатива. Возможно, есть на свете любители съесть испорченную еду или поваляться в фекалиях. Есть люди, которым доставляет удовольствие смотреть на мучения других людей или животных. Есть те, кто сами любят мучить людей или животных. Понятно, что люди бывают разные. Этот фильм, как кажется, с позиции режиссера - это такой способ помучить зрителей. Выплеснуть на них какой-то свой негатив. Влить в души зрителя порцию яда. И это воспринимается каким-то бесчестным поступком. Люди идут посмотреть фильм, а им внутрь вливают эти вот нечистоты. Зачем? И так ли уж плох зритель? Что плохого он сделал режиссеру? Или может быть все понято неверно?

Начну свою рецензию на этот шедевр мирового кинематографа с того, что я никогда не любил азиатское кино и не смотрел из-за его особенного почерка и стиля, который мне не симпатизирует. Однако все же я решился на эксперимент и посмотрел этот фильм в компании с подругой. Судя по тому, что я здесь увидел, еще не скоро смогу воспринимать азиатские кинокартины, особенно учитывая, что этот фильм является флагманским и, возможно, одним из самых лучших по мнению большинства. Притом стоит отметить, что изначально я подходил к картине с завышенными ожиданиями, ведь видел ее высокую оценку и мнение Тарантино тоже внесло свою лепту. Я ожидал увидеть что-то захватывающее и глубокое, что, возможно, не до конца пойму, но уловлю, что в сюжете произведения заложено что-то философское. Однако, по итогу, этот фильм оказался для меня одним из самых больших разочарований года. Хочу начать с тех немногочисленных плюсов, которые, на мой взгляд, присутствуют в этой картине. Музыкальное сопровождение и актерскую игру. Оба аспекта находятся на довольно неплохом уровне. Музыкальное сопровождение в некоторых моментах помогает создать нужное настроение и, в общем, является одним из немногих элементов, который не вызывает дискомфорта. Что касается актерской игры, то она, возможно, несколько уступает, но все равно терпима. Главный герой сыгран достойно, а остальные актеры сыграли средненько, не вызывая раздражения. Однако, к моему удивлению, это все, что я могу отметить в разряде плюсов. И, к сожалению, эти положительные аспекты не перекрывают главный и самый огромный минус фильма – отвратительный сюжет. Сюжет настолько натянут за уши, с содержанием очевидных несостыковок и дыр, что после просмотра хочется просто выбросить свои глаза. Идеи автора и примеры, которые он использует для их демонстрации, абсолютно не сочетаются друг с другом. Без спойлеров скажу, что с точки зрения знания особенностей и традиций корейского общества можно заметить, что автор не совсем понимает, что такой пример, который он приводит, следовало бы коренным образом скорректировать. Кроме того, следует отметить еще один серьезный минус – избыток абсурдности, нелогичности и неестественности происходящего на протяжении всего фильма. Это вызывает смех и желание пошутить, но не погружаться в сюжет. По итогу у нас есть два практически незаметных плюса, которые трудно воспринимать даже как плюсы, и два огромных минуса, которые делают невозможным адекватное восприятие фильма как чего-то более серьезного, чем обычный корейский фильм для местного специфического рынка. На мой взгляд, оценка этого фильма сильно завышена и несправедлива. Это вызывает у меня шок и заставляет задуматься о стадном инстинкте и повторении мнения какого-то авторитетного человека просто из-за его имени и влияния на киноиндустрию. Если вы не согласны со мной, буду рад услышать ваше мнение в комментариях и готов подискутировать. Если согласны, поставьте лайк, и я уверен, многим будет интересно увидеть это соотношение, постарался выразить свое мнение без лишних принижений фильма чтобы иметь шанс на адекватно выраженное мнение в ответ на свою рецензию. 3 из 10