Хотел бы я быть здесь

«Хотел бы я быть здесь» – лиричное драмеди от Зака Браффа. В своем фильме Брафф выступил режиссером, сценаристом, продюсером и даже главным героем. Спойлер: и это совсем ничего не портит, а даже наоборот. Это история Эйдана Блума – не самого успешного актера, мужа и отца, который преодолевает довольно типичные жизненный преграды: карьера не ладится, кризис среднего возраста подобрался, трудности в семье, недопонимания с детьми и вернувшийся рак отца – вот его реальность. Совершенно очевидно, что «Хотел бы я быть здесь» – кино про кризисы. Причем про все и сразу: на лицо кризис возраста (и не только у главного героя, но еще и у детей), кризис карьеры, кризис отношений, кризис веры в конце концов. И именно поэтому сюжет и герои вызывают отклик почти у каждого зрителя. К героям очень легко испытывать эмпатию, для этого достаточно быть человеком, у которого хоть раз в жизни были трудности в коммуникации с близкими, родными людьми и с самим собой. В своем фильме Брафф поднимает несколько фундаментальных вопросов. Кризис веры – одна из основных тем сюжета. Эйдан проживает интересную трансформацию: он проходит путь от саркастичной нерелигиозности до формирования собственного представления о Боге. В его фантазиях божественное переплетается с фантастикой: супергерои и боги для него едины, что может казаться инфантильным. Но такой подход к божественности даже проговаривается устами раввина, ставшим одной из опор главного героя. Такое представление о Боге кажется необычным, но в то же время здравым, ведь, если подумать, Бог не имеет одной формы и образа для всех – он индивидуален для каждого. Отличительная черта линии отношений Эйдана и Сары – то, что в них нет мотива сохранения семьи. Да, у них есть сложные моменты и недопонимания, но, несмотря на это, семья не рушится, нет ни единого намека на то, что герои хотя бы думают о расставании. Их цель – преодоление трудностей вместе. Честно сказать, это довольно необычно и, можно сказать, свежо. Ценность семьи возведена в высшую степень, и это подчеркивается многократно. Хочется отдельно отметить общения Эйдана с детьми. Именно разговоры с ними толкают его на рефлексию. Он как будто взрослеет вместе с ними, объясняя самые сложные для понимания вещи, он осознает их сам. Непонимание между поколениями ярко показано как на примере общения Эйдана и Сары со своими детьми, так и на примере общения братьев с отцом. Но между ними, тем не менее, не возникает тяжелых и категоричных конфликтных ситуаций. Главная мысль, которую Брафф доносит до зрителя: не понимать своих детей или родителей – это нормально. Нормально и то, что ты, будучи родителем, можешь не знать, что делать. Главное – это любовь и честный разговор. Сюжетная линия Сары – жены главного героя – подсвечена отдельно. Особое внимание уделено тому, что она вынуждена работать на нелюбимой работе, потому что на ней лежит забота о семье. Она оставила свою мечту ради мечты мужа. А Эйдан настолько погружен в свои проблемы, что даже не замечает, что его жена страдает. Брафф также поднимает вопрос домогательств на рабочем месте, прямо говоря о том, что эта проблема игнорируется и переводится в шутку. Еще один важный лейтмотив ленты – поиск своего жизненного пути и противостояние мнению тех, кто твой путь порицает. На Эйдана многократно сваливались упреки от отца о его карьере и нравоучения о том, что он должен быть мужчиной и главой семьи. Его дочь Грейс испытывает непонимание общества в лице родителей и друзей из-за своего стремления к религиозности. Ной, нашедший отдушину в фантастике и вымышленных вселенных, также сталкивается с порицанием. Но каждый из них обретает счастье, следуя по выбранному пути и игнорируя тех, кто с ними не согласен. В фильме поднимается и вопрос побега от реальности как способа справиться со стрессом. Так Ной, с трудом переживший потерю матери, пытается отстраниться от всего, что может его ранить: он бесконечно сидит в интернете, прячется в фандомах и практически не выходит из своего трейлера, чтобы не контактировать с реальным миром. А сам главный герой уходит с головой только в свои проблемы, до определенного момента игнорируя проблемы своей семьи. Но у обоих персонажей прослеживается развитие и взросление: Ной выходит из своего трейлера и встречается лицом к лицу с главных страхом – смертью отца, а Эйдан берет на себя ответственность за свою семью. Интересно отметить, что, несмотря на тяжеловесность, рак – не основная сюжетная линия. Это довольно необычный прием, учитывая, как сильно тематика может перетянуть на себя внимание. И, опять-таки, это максимально приближает кино к реальности, ведь даже такой страшный диагноз не ставит жизнь окружающих на паузу. Рак в картине Браффа становится тем инструментом, который объединяет героев и запускает механизмы их развития. Ироничный юмор, которым приправлен фильм, такой, будто бы его прописывала сама жизнь: чего стоит только сцена с пустой стойкой, где должны быть брошюры, которые спасут жизнь. В этом юморе нет пошлости или замыленности, он аккуратный и вызывает ту самую грустную улыбку, с которой мы смотришь на забавные вещи, когда, казалось бы, совсем не до смеха. Хорошо прописанные комедийные сцены прекрасно балансируют с драматичной частью сценария, не давая зрителю зациклиться исключительно на плохом и в очередной раз показывают многогранность жизни. В фильме много трогательных моментов, при этом совершенно не театральных. Они не похожи на обычную слезовыжималку, свойственную фильмам про смертельно больных. Нет долгих многозначительных монологов и пафосных речей. Главные мысли подаются изящно, ненавязчиво и зачастую словами детей. Визуально этот фильм очень теплый и красочный. Постоянно светит солнце, все вокруг раскрашено яркими цветами: взять тот же парик Грейс, скафандр Ноя или футболки Такера. Такая палитра работает так же, как и юмор: чистые яркие цвета вкупе со светлыми оттенками облегчают драматичность безвыходной ситуации, напоминая о том, что несмотря на неизбежность смерти – жизнь продолжается. Отдельно хочется отметить, что давящий зеленый цвет встречается в фильме всего однажды – на рабочем месте Сары – говоря о том, насколько она утонула в этом офисном болоте. Это безусловно терапевтическое кино. Возможно, оно не ответит на все вопросы, но точно создаст ощущение общности. Какими бы сложными ни были проблемы человека, насколько бы уникальными он их не считал, всегда найдутся люди с идентичными трудностями. И этот фильм дарит зрителю таких людей и чувство поддержки, говоря о том, что они не одни. 10 из 10

Данная лента – это пример синтетической истории, в которой все 3 уровня конфликта являются фантазией на тему, как было бы, если бы. Протагонисту 35, у него двое уже взрослых детей (младшему 6, старшей судя по всему 12+), но при этом он все еще гонится за своей мечтой забив на все и повесив все мирские хлопоты на жену и папу. То как развивается его внутренний конфликт, по идее должно вызывать если не сочувствие, то хотя бы понимание у зрителя, но показанное вызывает только недоумение, т. к. в жизни такие товарищи конечно встречаются, но вот только при условии отсутствия детей (его брат отличный пример). Психотип великовозрастного женатого инфантила, да еще и с детьми мог изобразить только человек, который понятия не имеет что такое брак и тем более воспитание детей, коим собственно и является Зак Брафф, который никогда не был женат и детей не имеет. Есть у меня знакомые, которые идут по его стопам и вызнают умиление тем, что лучше всех знают, как правильно должны вести себя супруги и как воспитывать детей. Межличностный конфликт, как следствие, тоже абсолютно синтетический. Заявленная предыстория - это классика токсичных отношений, но вместо глубокого переосмысления ситуации и попытки изменить что-то на фундаментальном уровне, конфликт решается самым простым и прямолинейным – просто любите и прощайте друг друга несмотря ни на что и все будет ха-ра-шо (ага, именно так это и работает). Внешний конфликт – это прямое следствие тепличных условий, в которых развивается действие. Все базовые потребности персонажей закрыты, они могут себе позволить жить для себя, копаясь в своем богатом внутреннем мире и рефлексируя на какие-то абстрактные темы, поэтому все что мог сценарист выдавить себя – это какие-то проблемы на работе, которые в любом другом сеттинге зритель бы и не заметил, но тут они становятся стержневыми для истории. В результате единственный интерес к просмотру – это возможность увидеть расхождения в теории и практики семейных отношений, т. к. получилась совершенно синтетическая история, про то, как человек ничего не знающий ни о баке, ни о детях, фантазирует на тему как оно могло бы быть, если бы, но как это обычно бывает – «ровно было на бумаге, но забыли про овраги», понимание существования которых приходит только с опытом. 6 из 10

Давнооо этот фильм таился в вишлисте. В те времена он позиционировался как нечто сугубо авторское, снятое 'по своим правилам', без оглядки на законы шоубиза. Снятое, кстати, Заком Браффом из 'Клиники'. Я 'Клинику' всерьез не смотрел, но Джей Ди, конечно, всегда вызывал максимум симпатии. В общем, дошел до просмотра я спустя девять лет после выхода 'Хотел бы я' - и к этому времени Зак успел еще штук шесть лент выпустить. И что же я могу сказать? А я могу сказать, что это прямо ооочень сильное, глубокое, яркое и мудрое кино. Да, это не блокбастер, да, это именно что нечто авторское (но не артхаус, наверное, а именно авторское), да, внешне как будто 'Хотел бы я' звезд с неба не хватает - и, однако же (или 'поэтому'), лента являет собой просто кладезь смыслов. Серьезно, пока смотришь, многое в своей жизни так или иначе начинаешь переосмыслять. Вопросы поднимаются как будто распространенные, но то, как они поднимаются, и то, как они разрешаются - наводит на рассуждения. А прибавьте к этому камерность-замкнутость, создающую впечатление погружения в какой-то самостоятельный мир, а прибавьте к этому шикарную картинку, а прибавьте к этому работу с деталями и нюансами, после которой даже на свой быт какое-то время смотришь под каким-то новым углом... А прибавьте отличную актерскую игру, а прибавьте поэзию (я даже гуглить полез), а прибавьте атмосферу... В общем, прибавьте еще много-много сильных сторон - и получите... ну, если не прямо вот шедевр, то твердые 11 из 10, эдакий 'Паттерсон' не про поэта (а про актера). Брафф - молодчина! П.с. Посмотрел сборы и загрустил - ибо 'Хотел бы я' в прокате безнадежно провалился.

Казалось бы - все мыслимые и немыслимые штампы американского кино собраны в этом фильме! Тут вам и раковые больные, и непременное признание своей вины (вот хоть кто-то когда-то слышал покаянные речи от своих обидчиков?), и обязательное примирение всех со всеми перед лицом смерти, да ещё с трогательным пожиманием рук - куда уж пошлее? Почему же при каждом просмотре во мне открываются какие-то давно заржавевшие шлюзы, и рекой льются какие-то благостные, светлые слёзы? Видимо, этот фильм открывает такую грань таланта как умение говорить о привычных вещах новые слова с новыми, непривычными интонациями. А что не банально в подлунном мире? Можно, конечно, высосать из пальца уйму новых тем. Да только волновать человека всегда будут немногие проверенные: любовь и смерть, предательство и прощение, свобода и ответственность. Сохранение своей личности и встраивание её в картину мира, по возможности не нарушая законы гармонии. С гармонией в фильме всё в порядке в ущерб правдивости, как и во всех убогих хэппиэндовых мелодрамах. Почему же именно в этом фильме так наплевать на суровую правду жизни и так хочется, чтобы у этих людей всё было хорошо? Ответ простой: сопереживать этим людям невероятно легко просто потому, что они хорошие люди. Просто они, как мы с вами. И ничего надуманного, ничего уродливо-утрированного не внесли в своё творение для пущего эффекта братья Браффы. Доброта без слащавости, любовь без надрыва, печаль без пафоса, - с поразительным вкусом и честностью выверены интонации в фильме. Интонации, тона, полутона... Мелочи? Бог в мелочах. 8 из 10

На просторах интернета можно поймать любую рыбку. Морскую, речную, глубоководную, костистую, бесхребетную, и к пиву. А можно выловить никакую рыбку. Эта никакая рыбка зовется Брафф. Любители сериалов скажут - как же так!? Ведь он актер больших и малых академических театров! Но мы понимаем, что дело не в актерском мастерстве, а в идее, которую пытается донести режиссер. Что же мы видим? Обыкновенный вакуум. Главный герой - гигант творческой суперпрофессии, деятельность которого ограничивается восстановлением сгнившего забора, а главной победой является - суд над мужиком со стояком. Как главным героем мог стать человек, живущий перхотью для волос? Автор картины нам отвечает - вот смотрите, может, и при этом пытается показать, что вот это все, не так уж плохо. Он добрый и детей вывозит на барбекю. Как говориться, парень, вроде, неплохой, только ссытся и хромой. Из всех героев этого сумбура заслуживают уважение только жена главного героя и его отец. С какого перепуга эпизодическую роль там играет Шелдон Купер, я тоже не понимаю. Как надо себя не уважать, чтобы забивать пустоты сценария и постановки суперзвездой, на порядок превосходящей всех героев этой псевдокомедии? Вечер испорчен, теперь оба Браффа мне должны денег.

Абсолютно не понравилась концепция и подача главной идеи фильма. Я, безусловно, сторонник того самого новомодного клише - стремление человека следовать своей мечте, не предавать, биться за нее и т.д., но совершенно точно не ценою такой тотальной безответственности и инфантильного образа жизни. По сути мы имеем главного героя, ментального ребенка, который по возрасту своему не имеет право быть таковыми, ибо имеет уже своих собственных детей (как минимум). Который, чтоб утолить свою прихоть, может соврать Тёрку (простите не удержался) о состоянии здоровья своего ребенка. Который ценной труда своей женщины (кстати не верю что в природе могут быть такие терпеливые, понимающие и прекрасные женщины, как героиня Сары) пытаются реализовать свои туманные, а главное эгоистичные амбиции. Туда же и второстепенный герой Ноя, еще более запущенный, в своих комплексах, персонаж. Так же глава семейства - ортодоксальный еврей, который раскаивается, но извините за что? Я не сторонник тирании, но на протяжении всего фильма мне казалось что недовольство своими незрелыми чадами, является абсолютно логичной реакцией, и от того я и не смог понять итогового смыла от финальной сцены в больнице. Единственная нормальная реакция Эйдана, была в стремлении разобраться с обидчиком своей дамы в той душевной сцене. И то защитить честь своей суженной ему удалось в крайне жалкой манере. Решения проблем в конце фильма (работа которая подворачивается Эйдану/наказание обидчика), осуществляются благодаря сказочным обстоятельствам, не имеющим ничего общего с реальностью. Мало того, еще и ой как притянуты за уши. Такой кинематографичный подход, обязательно введет юного зрителя в конфуз, если он выберет для себя такой же наивный путь меньшего сопротивления. Обычно мне нравятся фильмы и идеи Зака Браффа. И... может быть они и ценны для условного калифорнийского менталитета, но в современных реалиях(или может быть в большей части других локаций) все это может показаться абсолютно диким, а так же породить неприспособленность к жизни и потерю чувства элементарной ответственности.

Фильм рассказывает нам историю обычной, ничем не примечательной семьи. Она – рядовой офисный сотрудник, крутится как белка в колесе на работе, которую ненавидит, чтобы обеспечить свою семью. Он – 35-ти летний безработный актер, который всю жизнь гонится за своей мечтой. Беда подкралась незаметно, как это всегда бывает. Герои фильма сталкиваются сразу с массой серьезных проблем, которые надо решать. Но как это сделать? Мне кажется главная мысль, которая проходит сквозь ленту, звучит примерно так: <b>«Не у каждого получится, но каждый должен попытаться».</b> С этой точки и начинается повествование. Перед главным героем встает непростой выбор. Отказаться от своей мечты, повзрослеть, и начать нести ответственность за свою семью, или же идти до конца? В голове сразу всплывает фраза из «Клиники»: <b>«Я всегда думал, что взрослеют как –то с возрастом, автоматически. На самом деле ты сам выбираешь, взрослеть тебе или нет».</b> На помощь нашему герою конечно же приходит его жена. Любящая мать, сильная женщина, пожертвовавшая ради семьи многим. Не зря говорят, что за плечами каждого сильного, успешного мужчины, в большинстве своем стоит еще более сильная женщина. В этом наша природа. Женщина сильнее морально, мужчина – физически. Возникает вопрос, как далеко готова она зайти, и готова ли идти до конца? Другая на ее месте давно бы нашла себе более хорошую партию. Однако она не сдается, она – его опора и поддержка, его мир и его вера. Конечно нужно отдать должное Кейт Хадсон. Она – главная прелесть этого фильма. Порой даже кажется, что сценарий построен именно вокруг ее персонажа. Но все же, главное действующее лицо - Зак Брафф, как мне кажется, всем известный по роли Джей Ди в сериале «Клиника». Какой-то сверхъестественной актерской игры я не увидел. Думаю, стоит принять во внимание тот факт, что актерам, отдавшим много лет на работу в сериалах, довольно трудно адаптироваться под другой формат повествования. Весь фильм преследует чувство, будто Зак не в своей тарелке, ему не комфортно. Подведем итог: фильм – далеко не шедевр, не до конца раскрытые персонажи, местами скучноват и затянут. Однако, неплохой, душевный, который определенно заставляет задуматься и поразмышлять. С массой простых вопросов, которые возникают по ходу фильма, и таких же простых ответов. Без закрученного сюжета, отличной актерской игры и прочих нюансов. Но все же он цепляет и держит именно своей простотой и приземленностью. В любом случае – смотреть! Это не пустая трата времени. 8 из 10

Хороший и добрый семейный фильм, поначалу казалось, что это будет веселенькая комедия, но оказалось не все так просто... Больше всего меня впечатлил посыл Зака Браффа, о важности и первостепенности семейного счастья и благополучия (что невозможно без принятия ответственности за себя и свою жизнь), а не безоглядному и эгоистичному стремлению к поиску своей 'мечты'. Ведь часто мы можем 'застрять' в этом поиске и не успеть самого главного - жить здесь и сейчас, и наслаждаться каждым мгновением нашей (и наших близких) быстротечной жизни. Вспомнилась цитата великого французского художника Анри Матисса, которая поначалу была мне немного непонятна, а благодаря этому фильму я осознала всю ее глубину: “То, о чем я мечтаю, это искусство баланса...” Ведь часто мы руководствуемся в жизни принципами 'Бери от жизни всё', 'живи на полную катушку', 'следуй за своей мечтой', подразумевая удовлетворение своих личных амбиций и эгоизма, при этом забывая о главном, о людях, которые нас любят и вложили в нас свои души... И своим фильмом Заку удалось еще раз напомнить зрителю о том, что нужно во всем стремиться к балансу, особенно балансу по отношению к жизни: мечтать, не отрываясь совсем от земли с ее реалиями, взрослеть и становиться ответственным, не теряя внутренней 'чистоты' и умения радоваться жизни как ребенок и т.д. Спасибо ему за это! P.S. и отдельное спасибо за прекрасно подобранный звуковой ряд! Пошла искать финальный саундтрек. 7 из 10

В принципе хорошо у него все получилось, уютное кино… на столько, насколько это можно вообразить в условиях современной Америки. Кастинг такой проведен, похоже, что дружеский. Это создает определенную эмоцию у актеров, типа расслабленный дружеский позитив. Почему-то чувствуется, что в этом проекте участники получали удовольствие от процесса, все же кино с лейблом «инди». Зак берет на себя роль этакого «подбадривателя» своего поколения. Возраст его растет, и лирический герой 'Страны садов' тоже, он переживает следующие волны головняка в жизни, фоново продолжая, мучатся глобальными вопросами смыслов. При этом мирок и персонажи фильма настолько теплые и ламповые, что смотрится он как сказка про какую-то волшебную жизнь безработного актера и государственного клерка, у которых все же приличный дом в Калифорнии, машина, и только бассейн обслуживать, денег не хватает. Особенно история про брата, толстого гика, живущего трейлере, соблазняющего привлекательную соседку, тоже гика, победой в конкурсе костюмов на комиконе, уж совсем за гранью реальности. Кстати о нереальности: возмутительно много в сценарии отдано теме религии и бога - это, конкретный баг, как в фильме, так и в голове у Зака походу. Щенячий хеппи-энд, кстати тоже вписывается в сказочность описываемой истории. Недавний Silver Linings Playbook, как то поумнее, и история более земная, хотя не «инди» а очень даже коммерческое кино. Во общем суть картины: верь в свои мечты, не сдавайся, и все ОБЯЗАТЕЛЬНО будет хорошо, даже у самых инфантильных чудаков. Вернее у самых заядлых может быть даже секс, а таких, просто чудаковатых, вообще ждут все радости американской мечты. 8 из 10 за честную наивность, видения мира братьями Брафф

Хотел бы я быть здесь- это фильм о взрослых проблемах, несбывшихся мечтах, о жизни, моменты которой не повторить, но можно сделать их незабываемыми. Айдан Блум - актер-неудачник, но это не мешает ему следовать своей мечте, даже в моменты отчаяния. На протяжении всего фильма, я задумывалась, как бы я поступила на его месте, столкнувшись с такими ситуациями, когда все обстоятельства против тебя и остается только сдаться и забыть про свою мечту. Я сомневаюсь, что смогла бы улаживать все с таким оптимизмом, как главный герой. После просмотра невольно задумываешься о своих мечтах и счастье. Можно ли быть счастливым просто, следуя за мечтой, в процессе этого, а не как результат ее осуществления? Ответ есть в этом фильме. Лучше следовать за мечтой и встречать трудности, чем погрузиться во 'взрослый' мир и быть серой массой. Отец Айдана, очень строгий прагматик, он не понимает своих сыновей, которые, по его мнению, прожигают жизнь на бесполезные занятия. Но только в конце перед смертью он осознает, что был недостаточно хорошим отцом, слишком много требовал и мало отдавал. Жена Айдана, в противовес, поддерживает мужа, верит в его мечту. Возможно, потому, что у нее самой такой заветной мечты нет. Нельзя не упомянуть про потрясающих детей, Грейс и Такера, которые придают настроение всему фильму своей искренностью и наивностью. Фильм заставляет задуматься о многом. Каждый день вокруг нас происходит много прекрасного, главное открыть глаза и увидеть это. Любая неудача может стать незабываемым опытом.