Кабаре
- Рейтинги:
- IMDb: 7.8 (64,000) · Кинопоиск: 8.00 (16,051)
- Слоган:
- «Life is a Cabaret»
- Дата выхода:
- 1972
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Боб Фосси
- Жанр:
- драма, мюзикл
- Время:
- 124 мин.
- Возраст:
- age12
- В ролях актеры:
- Лайза Миннелли, Майкл Йорк, Хельмут Грим, Джоэл Грей, Фриц Веппер, Мариза Беренсон, Элизабет Нойман-Виртель, Хелен Вита, Сигрид фон Рихтхофен, Герд Весперманн, Ральф Вольтер, Георг Хартманн, Рики Рени, Кэтрин Доуби и другие
Про что фильм «Кабаре»:
Кабаре — смотреть онлайн
Связанные фильмы (89)
Показано 5 из 89
Рецензии зрителей (43)
Положительных: 38 · Отрицательных: 2 · Нейтральных: 3
Главное в жизни - крепче закрыть глаза.
Наверное, моя небольшая рецензия будет расчитана на тех, кто уже посмотрел этот фильм и пытается понять, что же означает картина, как полотно сотканное из ярчайших нитей страсти, ослепляющих софитов кабаре, оглушающих аплодисментов, смеха и легкости жизни. Думаю, можно сразу дать ответ... Мастерски и блестяще нас отвлечь. Вся любовная линия, ее переплетения, страсти, измены, ребенок, насилие, сексуальная ориентация, карьера, аристократия, музыкальные номера и все, что занимает доминирующее большинство экранного времени - лишь пена для отвода наших глаз. За ней, за бытом, за простым весельем, за бесконечно поверхностным, в нём утопая, не замечаем тектонических сдвигов истории, как с гулом и треском подминаются земные плиты нашей прошлой жизни, их переламывая, восходит новое, страшное будущее, которое мы лишь краем глаза заметим в отражении труб оркестра, а предназнаменье будущих рвущихся снарядов и дребезга створок раскаленных печей услышим в скромном звоне музыкальных тарелок...но вновь вернем взгляд на 'сцену', а душу - в спокойствие и 'безопасность' зала кабаре. Фильм построен так, что в кадры страстной и порой счастливой человеческой жизни кричащим акцентом зубной боли врезаются сцены жестокого избиения, парадом партии или возбуждающей чувства у окружающих песня представителя гитлерюгенда. Но герои вновь отводят взгляд в сторону своей насыщенной жизни. Этот фильм поразителен. Поразителен своей аналогией с нашей жизнью. Как мимо нас, вечно живущих в своих маленьких мирах страстей и крохотных происшествий, мы можем пропустить действительно масштабный ужас, а скорее, думаю, даже нарочно и с надеждой спрятаться, крепко затыкая наши уши и глаза 'пеной'. 'Кабаре' - удивительная своеобразная 'тренировка' для человека по отделению зерна от плевел. Фильм, что упорно ведет тебя ко лжи, в итоге приводя к правде. Шедевр, что должен кирпичиком стоять в основе человеческой личности. 10 из 10
'Рассчитываете их прижать?'
В медиа есть две вещи, которые я не люблю — мюзиклы и тематика вертепов и прочих злачных мест (тянет написать другое слово, но, боюсь, рецензию не пропустят). Но 'Кабаре' все же решила посмотреть, потому что слышала о нем много хорошего и вообще, это же культовый фильм. Хоть я слышала многие песни и знаю приблизительный сюжет оригинального мюзикла, не буду сравнивать с ним фильм: сравнение с другим произведением — слабый фундамент для критики. Мюзикл — театральный жанр и не всегда хорошо переносится на экран, и адаптации — это нормально. Считаю, что если на выходе получается увлекательная и поучительная история, можно смириться с тем, что выкинули половину песен, переписали часть сюжета и изменили характеры персонажей. В том-то и дело, что 'если'. Сценарий — сердце любого фильма, и если с ним проблемы, то никакое нагромождение из декораций, музыки, блистательного каста ситуацию не спасет. В истории главных героев нет накала, они просто... тусят. И все. Я читала отзывы о фильме и многослойные разборы их отношений и думала 'ух, какая драма', а потом посмотрела и подумала 'Люди... где вы все это увидели?' Линию Фрица и Натальи даже комментировать не хочу — не могу всерьез воспринимать 'роман', начавшийся с изнасилования (сценаристы гладко стелят, делая вид, что это не так, но факт остается фактом). В конце фильма нет чувства завершенности, как будто историю оборвали на полуслове. И это с таким-то хронометражом — почти 2 часа! По тем временам это очень длинно. Особенно мне занозой впилась сюжетная линия с отцом Салли. Если он дипломат, почему она работает в каком-то затрапезном клубе и портит свою репутацию? Можно конечно додумать, мол, он не политик а просто какой-нибудь коммивояжер, а она придумала сказку про 'посла', потому что все мечтают о крутом папке. Но, опять же, четкого ответа, или даже каких-нибудь более очевидных намеков фильм не дает! А если тебе самому приходится достраивать в голове целую сюжетную линию — это признак проколов сценария. Понравилось ли мне что-то? Конечно. В первую очередь — Лайза Миннелли и Джоэл Грей. Миннелли действительно цепляет взгляд, несмотря на общую сюжетную серость. Но тут есть другая проблема — ее для этой роли слишком много. Она выглядит и ведет себя, как молодая примадонна (то есть женщина, добившаяся сценического успеха несмотря на юность), и из-за этого вдвойне непонятно, что она делает в какой-то дыре. Но, опять же, это не проблема актрисы, это проблема авторов, которые не смогли нормально соотнести персонажа с окружающей действительностью. Джоэл Грей — крутой, по-моему, именно таким должен быть конферансье — очаровательным и жутким. Посмотрите в его глаза и увидите ту самую Бездну. Еще понравилась Наталья в исполнении Марисы Беренсон, жаль, ее было мало. Еще одна штука, которая зацепила — политический подтекст. Несмотря на скучную мелодраматическую часть, фильм (как и оригинальный мюзикл) — хороший комментарий на тему того, что будет, если слишком долго эскапировать и делать вид, что ты 'вне политики'. Многие возмущаются по поводу сюжетной линии с Максом, но по-моему в ней есть смысл. Я поняла отношения главгероев с Максом, как метафору на тему заигрываний немецкого народа с нацистами, которые в итоге ни к чему хорошему не привели. Заслуживает ли фильм восьми оскаров? По тем номинациям, которые он выиграл — да. Но в целом — советую смотреть, только если вы фанат кого-то из актерского состава.
Пир во время чумы
Берлин, вторая половина тридцатых. В стране инфляция, еврейские погромы, беспредел штурмовых отрядов в коричневой форме. Дальше будет только хуже (не спойлер, а история!), но пока можно наслаждаться жизнью - например, ходить в кабаре, где каждый вечер гарантированы трюки и забавные концерты. Именно в таком заведении работает певичка Салли, которую все, в принципе, устраивает - и сцена, и съемная квартира... В которую однажды заселяется англичанин Брайан, дающий уроки английского еврейке Наталье, влюбленной в амбициозного аристократа Макса. Между героями вспыхивает любовь. в которой все сложно, а вокруг их очаровательно-вульгарного богемного мира все сильнее бушует жуткая коричневая чума... Именно эта чума бросается в глаза с самого начала. В первой же сцене появляется юный активист в нацистской форме, которого выгоняют из кабаре за плохое поведение. При следующем появлении их уже целая банда. Дальше и того больше. А степенные бюргеры, глядя на них, рассуждают, что они, в принципе, даже полезны - страну вытащат, а там можно их и выгнать. А потом один такой паренек начинает петь, и все его слушают, проникаются... Слушают его и его серьезную песню, а не кабаретные куплеты. И понимаешь: катастрофа произошла. Аляповато-гламурный мир кабаре обречен. Общество сделало свой выбор - в лице тех самых бюргеров, которые позволили юной шпане нарядиться в форму и забрать себе власть. Дальше будут угрюмые лица, серьезные песни и пафос, скрывающий что-то мерзкое и такое близкое. Фильм ставит нас перед фактом: нами правят те. кому мы сами это позволяем. Не самая приятная истина, верно? Но даже во время чумы, в том числе коричневой, найдется место и пиру. Пусть он будет вульгарным, декадентским, слегка, старомодным, каким угодно - главное, радостным! Праздник жизни должен продолжаться! На улице может царить боль, страх и что угодно, но в кабаре можно от всего этого спастись. Здесь веселый конферансье с очень эластичной кожей объявит очередное выступление кого-то из своей пестрой труппы - и вы забудете обо всем. И артисты тоже. Для Салли такая разгульная жизнь - явно повод сбежать из тоскливой и страшной повседневности, перестать быть обычной собой. Выступления и любовники - ее праздник и спасение. Важно, что поставлены сцены в кабаре так, как будто их действие происходит в совсем ином мире, а на сцене в дешево блестящих нарядах поют и пляшут чуть ли не ангелы. И это прекрасно. Сложно придумать лучшую метафору спасения от гнетущей реальности. Салли на сцене становится ангелом, и спуск на землю оказывается для нее шоком. Кстати, о спуске на землю. 'Кабаре' - все же в первую очередь мелодрама, то есть история о любви. Вот у нас четыре героя, которые по законам жанра должны влюбиться друг в друга и под конец разбиться на пары, а перед этим долго выяснять отношения. В какой-то мере это здесь есть, но упор сделан на другое - на те чувства, которые идут рядом с любовью и часто мешают нам быть счастливыми. У Салли это такой родной и уютный эскапизм, который мешает ей по-настоящему полюбить Брайана. У Брайана это давний страх перед женщинами. У Макса - социальные амбиции. И только Наталья олицетворяет незамутненную любовь, готовую понять и остаться одинокой, лишь бы возлюбленный был счастлив. Еще одна великая истина: мы сами часто мешаем себе стать счастливыми. Не в последнюю очередь из-за того, что слишком привыкаем к своей обычной жизни и не видим смысла что-то в ней менять. Вот столько смысла можно найти в такой простой, казалось бы, истории в духе романов Ремарка. И параллельно получить эстетическое удовольствие, потому что снят фильм прекрасно. Вульгарно-яркое кабаре, пастельные улицы, мрачноватая съемная квартира - все радует глаз. Радуют и блестящие актеры во главе с Лайзой Минелли и Майклом Йорком. И естественные, живые диалоги. Ну, и самый главный посыл: какой бы ад нам ни готовила жизнь, место для праздника в ней найдется всегда! 10 из 10
Божественный декаданс
Моё знакомство с творчеством американского хореографа и режиссёра Боба Фосси началось с фильма 'Кабаре', основанного на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Далее была 'Вся эта суета'. После я решил восполнить пробел и вернулся к его дебютному опыту в кино, который является адаптацией фильма Федерико Феллини 'Ночи Кабирии'. 'Милая Чарити' разочаровала меня. Конечно, в ней присутствуют замечательные музыкальные эпизоды, однако поведанная история не трогает тебя, в отличие от фильма Феллини. Фильм кажется устаревшим уже для того времени, когда на смену творцам развлекательного голливудского кино пришло новое поколение режиссёров, готовое говорить о важных проблемах американского общества. Поэтому для меня неожиданно то, что Фосси всего за 3 года кардинально изменил свой стиль, проявил талант в анализе социально-исторических процессов, наполнил своё кино оригинальными идеями и необычными образами. 'Кабаре' являет собой пример авторского мюзикла, где важным является не грандиозная постановка с изящными музыкальными номерами, а авторский посыл, отношения между персонажами, их поведение, мысли, проблемы. Кино Боба Фосси сложно называть мюзиклом, так как хореографические эпизоды не возникают на пустом месте, когда люди ни с того ни сего начинают петь и танцевать, а оправданно вписаны в сюжет картины. Фантазийность уже отходит на второй план, первое место занимает вполне реалистичное повествование о существовании второсортного кабаре перед кончиной Веймарской республики и прихода Гитлера к власти. Если на создание дебютной ленты Фосси (а также на 'Всю эту суету') однозначно повлиял Феллини, то в 'Кабаре' уже ощущается влияние Лукино Вискони, другого великого итальянского режиссёра. Его позднее творчество перекликается с картинами американского коллеги. 'Гибель богов' рассказывает о приходе к власти нацистов в Германии через историю одной семьи. Немаловажно и влияние 'Смерти в Венеции', где тоже повествуется о крахе былых идеfлов, но уже принадлежащих не всей нации, а конкретной личности. Поздним картинам Висконти свойственны настроение декаденства, ощущение душевного упадка. Это же воспринял и Бобу Фосси, который в своих картинах (начиная с 'Кабаре') размышляет о смерти и её скором наступлении. Бешеный ритм режиссёра, с которым он работал всю свою жизнь, привёл к проблемам с женщинами, семьёй, людьми и в итоге к одиночеству. Пограничное состояние между жизнью и смертью, когда ты готов уйти из этого мира, сгорев ярким пламенем, присуще героям Боба Фосси (будь то Салли Боулз, Ленни Брюс, Джо Гидеон и даже Пол Снайдер), которых не принимает общество. Главное - ощущение 'божественного декаданса'. Кабаре становится метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Ситуация, в которой 'умирает бог' и возникает сверхчеловек, приближается всё быстрее и заставляет бояться завтрашнего дня. Ночной клуб материализует все мании, желания, страхи буржуа в более светлом, развлекательном свете, хоть и нелишённым пошлости и грязной эстетики. Посетители становятся куклами, марионетками, отражающимися в кривом зеркале (словно действительность становится злой пародией на саму себя), а в финале их заменяют нацисты. С их приходом кабаре закрывается. Если вся жизнь - это кабаре, то конец кабаре символизирует смерть. Боб Фосси при помощи искусного монтажа сопоставляет театральные выступления с противостояниями коммунистов и нацистов, усиливающийся антисемитизм предстаёт в комедийном свете, а жуткий конферансье (в блистательном исполнении Джоэла Грея) напоминает забавного и в тоже время отталкивающего клоуна-музыканта из 'Смерти в Венеции'. За это 'Кабаре' щедро вознаградили. Актёрские 'Оскары' получили замечательная Лайза Миннелли, сочетающая в себе детскую наивность и женскую хватку, и Джоэл Грей. Была оценена работа выдающегося британского оператора Джеффри Ансуорта (поначалу Фосси хотел вновь заручится поддержкой Роберта Сёртиса, с которым работал над 'Милой Чарити'). Также были вручены награды за декорации, монтаж, звук, музыкальную адаптацию. Но главное, что сам Боб Фосси сумел выиграть статуэтку за лучшую режиссуру, обыграв серьёзного соперника в лице Фрэнсиса Форда Копполы, выступившего тогда с 'Крёстным отцом'.
Kit-Kat club
- Ну и спи с ним! - А я сплю. - Я тоже. Божественный декаданс. Перед нашим вниманием смелое, революционное и отличное кино, опережающее свое время. Известный бродвейский мюзикл 'Кабаре' американский режиссер Боб Фосси перенес на большое кино, и получилось нечто прекрасное. Картина и правда стоящая. Фильм снят чисто, реалистично. Зрителя ждут завораживающие музыкальные представления, ну а у главных героев здесь творятся нешуточные страсти. В клубе Kit-Kat club царит волшебство, музыка танцы - вечный праздник, а за дверями происходят государственные перевороты, убивают людей, начинается фашизм - мир сходит с ума, но в кабаре как будто свой мирок, и там все иначе. У Режиссера Боба Фосси я обожаю фильм 'Весь этот джаз'. Эта картина шедевральная. Фильм 'Кабаре' в свое время был на верхушке славы, ведь он был невероятно смелой экранизацией. Мы видим отличную режиссерскую работу и конечно шикарную актерскую игру. 1931 год, Берлин Веймарской республики. Вот уже скоро придет к власти Гитлер. Мы видим клуб кабаре Kit-Kat club, где зритель развлекает американка Салли Боулз. Она мечтает стать актрисой и заводит постоянно новые знакомства и бурные романы. Салли встречает скромного английского учителя Брайана и богатого немецкого бисексуала. Судьбы героев переплетаются, и происходят нешуточные страсти у этой троицы на фоне еще более страстей, что начинают происходить в Европе... - Спасибо, я не ем между завтраком и обедом. - А я ем между завтраком и обедом! (с) Салли. Триумф и лучшая роль Лайзы Миннелли. Она сыграла свою эксцентричную героиню с душой и на сто процентов вжилась в роль. Как будто Салли была написана исключительно для нее. Персонаж Лайзы всем запомнился на всю жизнь, и она выделяется из всех. Такая тонкая, чистая и откровенная игра - просто браво. В фильме куча коронных фраз от героини Салли, забавных моментов и неожиданностей. Но из комедии, чего-то смешного и музыкального все переплетается в глубочайшую драму, и фильм ни такой простой, как кажется. У Майкла Йорка так много ролей в кино. Мне он с детства запомнился по сериалу 'Кольцо' с Настасьей Кински. В 'Кабаре' было приятно на него посмотреть юного. Триумф и Джоэла Грея, ведь он так круто сыграл на сценах кабаре. Именно этот актер и его образ, выступления с ним ассоциируется у зрителя с этим фильмом. 'Ты мой самый лучший друг, а друзей всегда труднее найти, чем любовников.' Если вы любите музыкальные фильмы или классную актерскую игру, то данное кино из начала 70-ых к вашему вниманию. Для своего времени это очень крутое и повторюсь смелое нечто, и создатели картины настоящие молодцы. Как известно легендарная Джуди Гарленд не получила Оскар, но его взяла ее дочь Лайза Миннелли, и фильм 'Кабаре' с ее участием будет жить вечно - это кино для ценителей, браво, браво, браво. 'Кабаре' - американская, музыкальная драма 1972 года Боба Фосси по грандиозному мюзиклу и немецким романам. Итог, ценю этот фильм, он как фундамент жанра мюзикл, который здесь принес новую волну. Фильм яркий и его забыть или с чем-то перепутать невозможно. Спасибо! — Давно вы здесь? — Вечность. — И сколько это? — Три месяца. 8 из 10
Просмотренное давно, но отрецензированное лишь сейчас (часть 10)
Удивительно, когда театральный режиссер моментально становится выдающимся кинопостановщиком, но именно так произошло с Бобом Фоссом: всего пять картин, из которых три – мюзиклы, оставили в авторском кино 1970-х ощутимый след. «Кабаре» в той же степени, как и «Весь этот джаз», для музыкального киноискусства то же, что и «Томми» Рассела и «Волосы» Формана, - настоящая революция. Не являясь поклонником музыкального театра, я обожаю мюзиклы в кино, ибо в этом жанре режиссер может, как в никаком другом, проявить свое мастерство, интересно ритмически и монтажно выстроить картину, создать вдохновляющий миллионы зрителей пример торжества музыки и творчества над повседневностью. Однако, такие выдающиеся киномюзиклы, как «Звуки музыки», «Скрипач на крыше» или «Вестсайдская история» были довольно консервативны в формальном плане: режиссеры могли достичь безупречности в рамках музыкального кино (в частности Уайз снимая по материалу Бернстайна взобрался на невиданные доселе высоты). Однако, этим мюзиклам не хватало животной телесной пластики, откровенно манифестируемой сексуальности, в них не было жгучего социального или экзистенциального стержня: они развлекли, делали это мастерски, но слишком уж мелодраматизировали нарратив. В «Кабаре» ничего этого уже нет: жесткий, почти клиповый монтаж в танцевальных и вокальных номерах, серьезность поднимаемой темы (Веймарская республика накануне своего распада, первые шаги нацизма), полноценные, глубокие характеры, не тонущие в музыкальном половодье тотального интертеймента – все это сделало фильм Фосса по-настоящему прорывным для жанра и полноценным авторским фильмом, поднимавшем важнейшие темы. Надо признать, что такая авторская серьезность в постановке мюзикла не была свойственна Фоссу изначально: его первая картина «Милая Чэрити», эксплуатирующая сценарную основу феллиниевских «Ночей Кабирии», была вполне привычным развлекательным мюзиклом, поверхностно трактующим тематику и образы шедевра Феллини. Хотел того Фосс, или нет, но «Кабаре» получилось фильмом-предупреждением, сразу не разобраться, то ли восхваляющим, то ли критикующим нравы Германии накануне прихода нацистов: моральное разложение, откровенный китч музыкальных и вокальных номеров (включая грим и амплуа исполнителей, темы и тексты песен), деликатно поданная гей-тема в отношениях героев Хельмута Грима и Майкла Йорка и своеобразный, нравственно двусмысленный любовный треугольник с двумя мужчинами и одной женщиной – все это будет уничтожено нацизмом, как жутким возмездием за распущенность и порочность немецкой культуры тех лет. Боб Фосс, безусловно, упивается сексуальностью и животной грацией немецкого кабаре, это своего рода декаданс (правильно заметил кто-то из рецензентов), но за ним всегда следует революция, в данном случае нацистская. Как бы прекрасно не пели и не танцевали герои Лайзы Минелли, Майкла Йорка и Хельмута Грима, как бы они не были преданы искусству, то, что они несут миру – это нутряное, вожделеющее, плотское, отбрасывающее человека вспять по эволюционной лестнице, назад к животному. Именно поэтому и появляется нацизм, как ненормальная, непропорциональная реакция на декаданс такой культуры, ее тление и разложение. Но как этот распад эстетски подан, как он обворожителен, как он притягивает к себе зрителя своей изощренностью и извращенностью! Все это режиссер «Кабаре» прекрасно передал, ибо поистине трагична судьба тех художников, музыкантов и артистов, которые полностью преданы искусству, но отдают свой талант на службу пороку и животному началу в человеке. Боб Фосс, быть может, сам того не желая, снял фильм не столько о прошлом, сколько о будущем Запада: «сексуальная революция» позволила ему откровенно говорить о порочном начале в человеке и искусстве, позволила передать извращенность веймарского декаданса во всей его амбивалентности, предполагающей отторжение, смешанное с восхищением. «Кабаре» - кино о том, как возмущающееся нарушениями границ нормативное уничтожает трансгрессивное и извращенное, но разве это и не о нас тоже? Ведь разве сегодня радикальный ислам с его неприятием современного постмодернистского декаданса – не то же, чем был нацизм для Веймарской республики? Почему обостряются и становятся вновь популярными крайне правые теории? Не по нашей же вине, не по вине ли нашей распущенности и порочности, нашего китча, от которого уже тошнит? «Кабаре» - именно об этом, гениальность картины Фосса в том, что она, анализируя прошлое, предупреждает о будущем. Никого не осуждая, а просто констатируя факт, Боб Фосс снимает подлинно гениальное кино об участи каждой изощренной и извращенной культуры: Древний Рим смели варвары, Веймарскую республику – нацисты, нас, наверное, сметет ислам (об этом уже говорят наиболее дальновидные европейские писатели, например, Мишель Уэльбек в своем романе «Покорность»). Неизвестно, есть ли время у нас одуматься, но всегда лучше верить в лучшее.
Божественный декаданс
Моё знакомство с творчеством американского хореографа и режиссёра Боба Фосси началось с фильма 'Кабаре', основанного на одноимённом бродвейском мюзикле, который, в свою очередь, создан по мотивам берлинских романов Кристофера Ишервуда. Далее была 'Вся эта суета'. После я решил восполнить пробел и вернулся к его дебютному опыту в кино, который является адаптацией фильма Федерико Феллини 'Ночи Кабирии'. 'Милая Чарити' разочаровала меня. Конечно, в ней присутствуют замечательные музыкальные эпизоды, однако поведанная история не трогает тебя, в отличие от фильма Феллини. Фильм кажется устаревшим уже для того времени, когда на смену творцам развлекательного голливудского кино пришло новое поколение режиссёров, готовое говорить о важных проблемах американского общества. Поэтому для меня неожиданно то, что Фосси всего за 3 года кардинально изменил свой стиль, проявил талант в анализе социально-исторических процессов, наполнил своё кино оригинальными идеями и различными образами. 'Кабаре' являет собой пример авторского мюзикла, где важным является не грандиозная постановка с изящными музыкальными номерами, а авторский посыл, отношения между персонажами, их поведение, мысли, проблемы. Кино Боба Фосси сложно называть мюзиклом, так как хореографические эпизоды не возникают на пустом месте, когда люди ни с того ни сего начинают петь и танцевать, а оправданно вписаны в сюжет картины. Фантазийность уже отходит на второй план, первое место занимает вполне реалистичное повествование о существовании второсортного кабаре перед кончиной Веймарской республики и прихода Гитлера к власти. Если на создание дебютной ленты Фосси (а также на 'Всю эту суету') однозначно повлиял Феллини, то в 'Кабаре' уже ощущается влияние Лукино Вискони, другого великого итальянского режиссёра. Его позднее творчество перекликается в картинах американского коллеги. 'Гибель богов' также рассказыват о приходе к власти нацистов в Германии через историю одной семьи. Немаловажно и влияние 'Смерти в Венеции', где тоже повествуется о крахе былых иделов, но уже принадлежащих не всей нации, а конкретной личности. Поздним картинам Висконти свойственно настроение декаденства, душевный упадок. Это же передалось и Бобу Фосси, который в своих картинах (начиная с 'Кабаре') размышляет о смерти, её скорейшем наступлении. Бешеный ритм режиссёра, с которым он работал всю свою жизнь, привёл к проблемам с женщинами, семьёй, людьми и в итоге к одиночеству. Пограничное состояние между жизнью и смертью, когда ты готов уйти из этого мира, сгорев ярким пламенем, присуще героям Боба Фосси (будь то Салли Боулз, Ленни Брюс, Джо Гидеон и даже Пол Снайдер), которых не принимает общество. Главное - ощущение 'божественного декаданса'. Кабаре становится метафорой деградации отдельной личности и всей нации под давлением наступающей на Европу коричневой чумы. Ситуация, в которой 'умирает бог' и возникает сверхчеловек, приближается всё быстрее и заставляет бояться завтрашнего дня. Ночной клуб материализует все мании, желания, страхи зажравшихся буржуа в более светлом, развлекательном свете, хоть и нелишённым пошлости и грязной эстетики. Посетители становятся куклами, марионетками, отражающимися в кривом зеркале (словно действительность становится злой пародией на саму себя), а в финале их заменяют нацисты. С их приходом кабаре закрывается. Если вся жизнь - это кабаре, то конец кабаре символизирует смерть. Боб Фосси при помощи искусного монтажа сопоставляет театральные выступления с противостояниями коммунистов и нацистов, усиливающийся антисемитизм предстаёт в комедийном свете, а жуткий конферансье (в блистательном исполнении Джоэла Грея) напоминает забавного и в тоже время отталкивающего клоуна-музыканта из 'Смерти в Венеции'. За это 'Кабаре' щедро вознаградили. Актёрские 'Оскары' получили замечательная Лайза Миннелли, сочитающая в себе детскую наивность и женскую хватку, Джоэл Грей. Была оценена работа выдающегося британского оператора Джефри Ансуорта (поначалу Фосси хотел вновь заручится поддержкой Роберта Сёртиса, с которым работал над 'Милой Чарити'). Также были вручены награды за декорации, монтаж, звук, музыкальную адаптацию. Но главное, что сам Боб Фосси сумел выиграть статуэтку за лучшую режиссуру, обыграв серьёзного соперника в лице Фрэнсиса Форда Копполы с 'Крёстным отцом'.
Нацисты в кривом зеркале балагана
1931 год. Берлин. Мировой экономический кризис 1929 года стал началом конца Веймарской республики. Американка Салли Боулз уже три месяца в столице, поёт в кабаре «Kit-Kat club». Ночью в заведении царит полная свобода нравов. Главная цель - развлечь публику. Англичанин Брайан Робертс – молодой учёный из Кембриджа, работающий над диссертацией по философии. Вместе молодые люди снимают недорогие комнаты в квартире у фрау Шнайдер. Вокруг обретает силу нацистская партия, начинаются гонения на евреев. Пока одни развлекаются и бухают, других до смерти избивают в подворотнях. Какие приключения подкинет эта глупая жизнь двум главным героям? В первые двадцать минут фильма мы увидим номер программы главной героини – олицетворение выступления любой талантливой молодой певицы, цель которой зажечь зал, - яркость, эротические танцы, глубокий голос, минимум одежды. В основе - сборник рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин». В этой книге писатель делился впечатлениями о берлинской жизни до Гитлера. Поразила смелость фильма 1972 года – поднимаются темы про геев, про любовь втроём, про трансвеститов, про бисексуальность человека. Картина получила восемь Оскаров. В Голливуде обожают такое. Смотрела во второй раз. Чем-то картина напоминает «Завтрак у Тиффани» (1961) режиссёра Блейка Эдвардса. Такая же жизнь беззаботной богемной молодёжи, мечтающей разбогатеть. Девушки обычно не выныривают из омута забав и проституции, спиваются. Губит женскую психику эта разгульность и свобода нравов. А парни только крепчают, получая развратный опыт, и идут дальше. Очень здорово показали подрастающее на идеях нацизма новое поколение. Период диктатуры фашистской партии длился в Германии 12 лет (1933 – 1945). Достаточно для воспитания новой генерации. История зарождения, развития и угасания любви. Можно ли построить длительные отношения на вседозволенности и свободе выбора половых партнёров на стороне? Долговечна ли такая семья, могут ли в ней рождаться дети? И совместим ли сам институт брака с ночными похождениями в кабаре? Этот вопрос пытаются решить в течение тысячелетий жёны, чьи мужья проводят ночи на стороне, развлекаясь с женщинами лёгкого поведения. Огромное удовольствие от просмотра. В этом пироге столько слоёв – на любой вкус. Каждый зритель найдёт здесь то, что ему по нраву. Пошлые танцы и клоунский макияж от Джоэла Грея (в 2019 году отметил 87 лет мужчина) прекрасны.
Гротескное кабаре
С музыкальной составляющей фильма я познакомилась намного раньше, чем с самим фильмом. Ожидала красивую картинку, комичный декаданс, аутентичные наряды тридцатых годов и легкую политическую сатиру. Однако увидела гротескную картину, критикующую определенные настроения в обществе. Не следует пугаться, здесь отсутствует навязчивая пропаганда. Сюжет о другом: он разворачивается вокруг взбалмошной дивы Салли Боулз и ее друга, а затем и любовника Брайна Робертса. Любовная линия - интересная, не самая стандартная. Здесь нет места ханжеству, каждый герой выбирает свой путь. Но на фоне этой истории происходят события, к которым нельзя остаться равнодушным - к власти приходит НСДАП, влияние их от начала к концу фильма значительно усиливается. Невольно можно задуматься о том, как меняется мир и как мы этого не замечаем, погрузившись в свои переживания и маленькие приключения. Отдельно хочется отметить антураж фильма. Эстетики тридцатых вы здесь не увидите. Опять же, гротескные образы с вздернутыми бровями и отбеленными лицами, вульгарные костюмы, похабные танцы. Обычно меня такие неожиданности огорчают, но 'Кабаре' берет своим особым игривым обаянием, особым стилем. Невозможно не влюбиться в эти огромные ресницы Лайзы Минелли! Музыкальные номера камерные. Хореография забавная, комичная. В определенной степени все эти огромные икры в чулках - это стеб над самой кабаре-стилистикой. Хочется отметить Джоэла Грея, на очаровании которого держится половина музыкальных номеров. Итог: красивая, игривая картина, с которой будет приятно провести вечер. При этом может навести на определенные размышления. 8 из 10
В пучине страстей предвоенного Берлина
Наверняка вы не найдете ни одного человека старше 15 лет который так или иначе ничего не слышал о 'Кабаре'. На сегодняшний день фильм стал настолько культовым, что различные отсылки к нему имеются во множестве известных картинах и шоу по всему миру, и на самом деле это не очень хорошо. Почему? Всё просто: впечатления от просмотра не те, совсем не те. Ты примерно знаешь чего ожидать, когда какой номер будет и какие эмоции при этом испытывают герои, и всё же, даже не смотря на этот минус картина имеет множество особенных достоинств. Всё происходящее на экране похоже на какое-то фантасмагоричное театральное действия, что и не мудрено, так как фильм начинается приветствием зрителя в том самом легендарном кабаре 'Кит-Кэт'. Паралельно с номерами кабаре, которые никоем делом не связаны с сюжетной линией фильма мы наблюдаем за сложной судьбой Салли Боулз, американки волей судьбы закинутой в Берлин и мечтающей стать актрисой любым возможным способом. Своеобразная Холли Голайтли, только в более раскрепощенном смысле. Фильм чрезвычайно откровенен для своего времени, я бы даже сказала, скандален, так как здесь тесно переплетаются понятия любви, страсти и корысти, настолько тесно, что у зрителя от ужаса по спине бегут холодные мурашки. Лайза Миннелли безукоризненная звезда фильма, а вот Майкл Йорк - показался мне абсолютно пустым и невыразительным. Сюжетная линия между Фритцем и Натальей, на мой взгляд, была совершенно не обязательна, при том, что в фильме присутствует очень грамотная расстановка акцентов об окружающей ситуации (хотя конечно красная краска на асфальте совершенно не похожа на кровь). В целом фильм получился весьма тревожным. То ли виноваты в этом бесконечные крупные планы, то ли полутьма зала кабаре, но ощущение тревожности, нагнетаемое общей атмосферой только растёт к концу фильма, который будто бы специально не даёт нам четкого ответа на все вопросы, а лишь предостеригает о будущем.
ПРОСТО ШЕДЕВР
Конечно смотрел раньше, и не раз, конечно нравилось. И вот посмотрел опять - лет через 15. Мегашедевр. Смотрится взахлеб. Потрясающая энергетика, динамика, завершенность каждого эпизода, прелестная недоговоренность в 'пиковых' фрагментах. Потрясающая актерская игра. Изумительная, отточенная режиссура. Моцартовская легкость повествования и при этом феноменальная точность погружения в эпоху раннего нацизма. Музыка органична как сама жизнь. К слову, никакой это не 'мюзикл' - это натуральная драма 'с музыкой'. Это 'Чикаго' и 'Мулен Руж', где герои разговаривают ариями - мюзиклы, а 'Кабаре', повторяю, драма. Или, точнее, внежанровый феномен. Скоро полвека ленте, а как-будто сегодня снято - ни намека на сакраментальное кинематографическое 'старение'. Не любитель патетических деклараций, но... эпизод с поющим белокурым кибальчишем-фашизоидом и его 'хором' - возможно, сильнейший в мировом кино. Прочитал, что фильм получил с десяток 'Оскаров', кроме 'лучший фильм'. Это кто же, думаю, в 1973-м сумел перещеголять 'Кабаре'? Посмотрел, увидел. 'Крестный отец'. 10 из 10
Ветер перемен
Картина 'Кабаре' режиссёра Боба Фосса сейчас является классикой. Яркий, безумный и захватывающий парад гениальных, и не менее гениально сыгранных образов, в танце проносящихся перед зашедшим в кабаре 'Кит-Кат' зрителем, рассказывает историю Салли, мечтающей о том, чтобы стать кинозвездой, Брайана, приехавшего из Англии и живущего уроками английского и Макса, аристократа, наслаждающегося благодаря огромному состоянию жизнью на полную катушку. На фоне этих судеб, а также линии Фрица и Натальи, неудачливого предпринимателя и дочери богатого еврейского коммерсанта, разворачивается судьба целой страны. Настроения, ощущения и предчувствия парят в воздухе. Танцы и песни обретают историческую важность, они оказываются лучшим способом заставить зрителя почувствовать себя в водовороте событий этого времени, ведь они проникают не в мозг, а прямиком в душу. Атмосфера льётся из экрана, феноменально передана эстетика Германии 20-ых - 30-ых годов. Каждый номер несёт в себе смысл, каждый танец, каждая песня - кривое зеркало, в котором видно начало перемен, которые привели к одному из самых страшных событий в истории. Финансовый кризис, приведший к распаду Веймарской Республики, - потрясающий номер 'Money Money'. Бармен выпроваживает штурмовика пинком под зад из кабаре, по радио передают про задержание полицией трёх национал-социалистов, отомстивших бармену, забив его до смерти, при этом при произношении слова “национал-социалист” заметно презрение в интонации диктора. Может ли кто-нибудь представить, как всё изменится в ближайшее время? Конечно нет, есть лишь предчувствия, но вот светловолосый, голубоглазый юноша встаёт и звучным, воодушевляющим голосом начинает петь о завтрашнем дне, о том, что уже скоро придёт час, и нация встанет с колен и обретёт небывалое величие, и весь мир скоро будет лежать у её ног, и вот уже первые люди встают вслед за ним и подхватывают песню, которая впоследствии распространяется как пожар, и люди, настроения, вся страна потихоньку начинает меняться и уже недалёк тот день, когда всё понесётся, и путь этот приведёт к катастрофе. Все ключевые моменты подаются тонкостями, но именно за счёт них так сильно разделяешь с героями страх, именно из-за такого невыносимо реалистичного изображения людей, несмотря на весь сюрреализм, способных с готовностью идти за тем, кто пообещает им чудо, и с радостью находить того, кто виноват в их бедах. Именно из-за гениально показанных механизмов, проявляющихся сначала в мелочах, но в конечном итоге и позволивших Гитлеру прийти к власти, так вникаешь в происходящее, словно ты сам сейчас в 1931-ом году, в умирающей Веймарской республике. И никто не может противостоять этой волне. 'But if you could see her through my eyes She wouldn't look Jewish at all', поёт конферансье. Камера начинает медленно плыть вдоль стеклянных декораций кабаре и мы видим, что в месте, где когда-то выгнали штурмовика, нацисты теперь большая часть публики. Конечно нельзя не отметить игру Лайзы Минелли и другие потрясающие актёрские работы, режиссуру, постановку номеров, блестящего оператора и т.д. Все свои Оскары, как и прочие награды 'Кабаре' получил абсолютно заслуженно. В итоге: Напоминая фильм 'Бал' режиссёра Этторе Скола, 'Кабаре' изъясняется в первую очередь музыкальными номерами, давая зрителю с помощью песен и танцев прочувствовать и понять исторические события. Боб Фосс создал шедевральный фильм, который стоит посмотреть каждому дорожащему своим кинообразованием человеку.
О суккубах.
Как причудливо плетутся цепи. В личной табели о рангах Бродский - литературный гений; его любимый поэт Оден; другом и любовником Одена был Кристофер Ишервуд; написавший роман 'Прощай, Берлин'; который вдохновил Боба Фосса на 'Кабаре' с Лайзой Минелли. Можно продлить к маме актрисы, неподражаемой Джуди Гарленд 'Дороти, мы уже не в Канзасе', Страна Оз и подростковый алкоголизм. А можно к другой истории большой дружбы писателя-гея и молоденькой очаровательной шлюшки, из которой кинематограф сотворил гениальную лавстори, рвущую душу на тысячи кусочков. Угу, 'Завтрак у Тиффани' Трумена Капоте. А можно никаких цепочек не нанизывать. Просто сказать, что люблю 'Кабаре' с Лайзой с восемнадцати лет, считаю кино шедевром, смотрю 'Mein Herr' и 'Tomorrow Belong to Me' всякий год, а полностью фильма не пересматоривала с тех восемнадцати в советском кинотеатре. И может не собралась бы вовсе, не случись комментария к новому фото в соцсети 'Лиза Минелли' (нет, непохожа, но портрет, правда, удачный). И случилось. 72-й год ('Какой он старый, наверно совсем утратил актуальность' - говорит друг, которого уговорила на совместный просмотр). Нет, не утратил, ни чуточки, ни капельки. Она по-прежнему порясающе хороша в этом своем номере со стульями и двигается так, что все время задаешься вопросом: Да полно, человеческое ли это существо или ангел, суккуб, совершенный андроид? Дело даже не в особой точности движений, без которой сотворить такое невозможно = в неземном очаровании каждого жеста, всякого крохотного мимического сокращения. Как такое может быть? Ведь не красавица, несмотря на тонну косметики. Да ей не надо быть красавицей в вашем смысле. В том, какой вкладывает в понятие большинстиво. Она не такая, как все. Взбалмошная и небольшого ума, и крайне нетвердых моральных правил, но до чего хороша! Книжная Салли, в отличие от кинематографической, безупречная красавица, НО! Совершенно не умеющая подать себя на сцене: руки висят плетьми и всем видом дает понять: 'Мне наплевать, что вы обо мне подумаете'. То есть, история, которую рассказывает кинематограф, отличается от романной одной, но главной деталью - наличием таланта. Понимаете, мир знает сколько угодно примеров бездарностей, возносимых к вершинам успеха; и примерно о стольком же количестве талантов, не сумевших достичь популярности, никогда не узнает. Чего уж там не хватило: усердия, стартовых условий, коммуникабельности или капельки удачи - не суть важно. Важно, что подлинный талант, он всегда сияет. И столкнувшись с ним ни равнодушно пройти мимо, ни забыть после, не удастся. Экранная Салли Боулз сверкает и никуда от этого не деться. Вот она вбегает под эстакаду моста во время. когда сверху проносится поезд и орет благим матом. Ощущение, которое испытываешь, глядя на нее в этот момент, можно описать одним словом: 'секс'. Двумя: 'воплощенный секс'. А вот пытается соблазнить соседа по квартире, сочетая манерность декаданса с ужимками уличной шлюхи. И в голове только: 'Ну брось ты дурака валять'. Неосознанная грация и сексуальность в обыденных ситуациях, странная и глупая неуместность в знаковых. Девчонка. А Веймарская республика в Германии закатывается и к власти вот-вот придут наци, и погонят евреев в газовые камеры, а мир ввергнут в пучину Второй Мировой. И уж кому в этих условиях будет до маленького сверкающего гранями бриллианта, который собирается строить жизнь по принципу: 'дюйм за дюймом, шаг за шагом, мужчина за мужчиной' по пути к своей голубой мечте? Видите, бывают и еще причины, по которым подлинные таланты остаются в безвестности. Куда, как объективные. Кстати о голубом: 'Мне кажется, голубой - ваш цвет' - говорит Макс Брайану. Совершенно не поняла этих коллизий в первый раз, сейчас тоже остались вопросы; не в последнюю очередь за тем взялась за 'Прощай, Берлин'. Теперь снялись вопросы, ну, хотя бы потому что, (см. первый абзац). И потому что Ишервуд был видным международным борцом за признание прав сексуального меньшинства и одним из первых открыто заявил о своей гомосексуальности. Не поддерживаю, но уважаю. Да и все, пожалуй. Разве еще сказать, что фильм на порядок лучше книги: умнее, сильнее, точно попадает в резонанс с общественным бессознательным и пополняет коллекцию редчайших случаев, когда экранизация превосходит источник: 'Завтрак у Тиффани', ' Форрест Гамп', 'Зеленая миля' (да простит меня Стивен Кинг). И что пересматривать любимое, спустя 28 лет - правильное занятие.
'Кабаре' - это игра красок, многочисленных интриг, прекрасной музыки, завораживающих номеров, происходящих в не самое подходящее для всего этого историческое время... Хотя кто сказал, что время может быть неподходящим? Главное - научиться развлекаться и найти подходящую для этого компанию, а остальное получится само собой! Так и англичанин Брайан, совершенно случайно попавшийся на глаза блистательной певице Салли, вместе с тем впускает в свою жизнь множество эмоций и приключений. Как и положено всем кинематографическим гостям из Англии, Брайан в самом начале фильма - галантный парень, который, несмотря на внешнюю доброжелательность и открытость, никак не может себе позволить расслабиться. К счастью, его соседка - вышеупомянутая Салли в исполнении Лайзы Минелли. И эта героиня, лёгкая как на сцене, так и в жизни за пределами кабаре, кажется, и есть то самое воплощение современного девиза - 'Со мной вам может быть стыдно, но скучно - никогда'. Действительно, она может задать очень бестактные вопросы богатой ученице своего друга или шокировать выбором нового любовника, но заскучать при ней уж точно не придётся. Хотя на афише фильма и есть определение 'политический мюзикл', политических тем фильм не затрагивает. Кинолента именно о кабаре, зрелищном месте, куда никогда не проникнут проблемы реального мира. Конферансье веселит своими забавными выходками и шутками, а танцовщицы радуют идеальными движениями и эффектными костюмами. И на каждого посетителя как будто передаётся этот заряд лёгкости, а от них - и его знакомым. Так и один из знакомых Салли обошёл все запреты и решился признаться в любви девушке из другого круга, которой уже успел во многом соврать. Но ведь это - не преграда! Так и в мир, показанный в этой картине, хочется возвращаться, когда реальность становится более блёклой. Все эти роскошные номера и прекрасные танцы дают забыть обо всех проблемах, и кинозритель как будто становится ещё одним посетителем этого удивительного места. Фильм заканчивается, а в душе остаётся вера в то, что и Салли станет кинозвездой, чьё имя мелькает на обложках всех журналов, и в нашей жизни всё тоже будет хорошо.
Команда одного фильма
В чем яркость Кабаре? В его полной инопланетности, внесовковости что ли. Так это было для меня, питерской девчонки, с трудом отпавшей от неземных тургеневских героинь и мрака Достоевского. Прежде чем фильм увидела, досыта наигралась в цитаты, с многозначительным подмигиванием в узком кругу. Восприятие киноискусства было стереотипным, как и само искусство. Надо ли говорить, что 99% верили в правильность избранного пути. И вот такой фильм. Двусмысленное кабаре, бойкие девушки и. впервые зашедшая в мозг мысль о возможности гомосексуализма… Но, как написал один ученый критик, Кабаре - это фильм «о становлении фашизма». Так вот, наверно, яркость в том, что в такой оболочке подается ядовитый смрадный плод. Думаете, ключевые сцены - это запредельная хореография Фосса? А по-моему, это нарастающий марш нацистов в загородном кафе. Там, где мальчик с желтыми волосами, безупречно арийски сложенный, начинает Tomorrow belong to me – Будущее принадлежит мне. А вернее - нам, потому что с уверенностью подхватят и поддержат его конопатые и курносые чрезмерно юные товарищи. Ангельский голос, назначенный для песен о родных просторах, объединит всех в могучий хор. Один только старик дряхлый, все испытавший, не участвует, сидит понуро. А герои обмениваются репликами: «Нацисты нужны, чтобы разобраться с коммунистами. А потом мы их будет контролировать». А вот не смогли проконтролировать. Не сумели. Будущая трагедия еврейки Натальи и ее новоиспеченного мужа четко просматривается, если не уедут, конечно. А что же Салли, американская певичка, поющая в берлинском кабаре? Несчастная, жалкая, романтичная, не потерявшая веры, сама себя вдохновляющая на приключения. Клоунский грим и кошачья чуткость. Помочь может всем, только не себе. Закручен триумвират в виде богатого берлинского друга, Салли и Брайана - будущего профессора, который пока дает уроки. Тройственный союз, где каждый познал двух других. А жизнь в Кабаре бъет ключом, и конферансье (Джоэл Грей), имеющий свои виды на певичку, даже переигрывает ее в знаменитом Money. Что, казалось бы, по определению невозможно. Ибо у Лайзы темперамент в каждой клеточке тела,.и как не пытались эстрадные дивы ее копировать, итальянскую кровь не победить. 8 Оскаров получил Кабаре. Ну что ж, надо когда-то присуждать достойным. 10 из 10
Мюзикл для тех, кто ненавидит мюзиклы
'Мне совсем не нравятся мюзиклы, но 'Кабаре' я люблю', 'Игра Лайзы Миннелли в этом фильме просто восхитительна', 'Это первый (sic!) мюзикл, в котором есть смысл' - именно такие мысли в разных вариациях я слышала от тех, кто горячо рекомендовал этот фильм к просмотру. Что же, так уж получилось, что я мюзиклы просто обожаю и, как мне кажется, неплохо разбираюсь в этом жанре. И знаете что? Я терпеть не могу этот фильм. 'Кабаре' я попыталась посмотреть еще три года назад. Фильм я досмотреть не смогла, а свои впечатления оставила при себе, решив, что они слишком субъективны, и Cabaret, возможно, просто 'не мой' мюзикл. И вот сравнительно недавно я наткнулась на видеозапись оригинального сценического мюзикла, из которого взяты некоторые песни для этого фильма. 'Из которого взяты некоторые песни' потому, что сюжеты фильма и спектакля различаются радикально. Да, я уже прочитала в фактах, что 'Фильм в большей степени основан на цикле рассказов Кристофера Ишервуда «Прощай, Берлин» и пьесе Джона ван Друтена «Я — Камера», нежели на сценической версии Джо Мастероффа'. Но ведь собирались делать именно экранизацию этого сценического мюзикла! И даже взяли какую-то часть песен. Поэтому я не смогу отказаться от сравнений, возможно, они будут кому-то интересны. Так вот, я посмотрела видеозапись спектакля, по которому якобы 'сделана экранизация' в виде этого фильма... И полюбила его всей душой. А потом заставила себя посмотреть 'Кабаре' целиком, и пришла в ужас от потерянных возможностей. Насколько тонким, правильным, умным оказалось 'Кабаре' как спектакль - настолько же пошлым, невнятным и пустым оказалось 'Кабаре' в виде фильма. Я постараюсь объяснить, почему я считаю, что лучше было бы, если бы это ДЕЙСТВИТЕЛЬНО стало экранизацией бродвейского мюзикла, как планировалось изначально. Я очень строга в плане сценария: я не люблю воду. И потому Cabaret-спектакль в плане своего сценария меня по-хорошему шокировал. Каждая сцена, каждый диалог наполнены смыслом, внутренним движением, раскрытием персонажей. Но самое главное - это нюансы и подтекст. Там, где фильм каждые десять минут подсовывает свастики и убитых евреев, спектакль обходится одним маленьким эпизодом. Салли берет у Клиффа (так в оригинале звали Брайана, и он писатель, а не учитель) книгу, думая, что она его авторства, смотрит на обложку и удивленно восклицает: 'Майнкампф?'. И все, этого достаточно. Под конец Cabaret-фильма от понатыканных повсюду свастик уже настолько устаешь, что перестаешь обращать на них внимание. Но в этом формальном подходе к раскрытию фашистской темы заключаются далеко не все проблемы фильма. Самая большая проблема - это пресловутая вода. Действительно осмысленных эпизодов и диалогов меньше, чем нужно для полноценного раскрытия персонажей или сюжета. Если сексуальная жизнь Салли и Брайана обмусоливается по всех подробностях, то те же отношения Салли с отцом просто пару раз упоминаются и становятся причиной плохо сыгранных страданий на пять минут... чтобы быть забытыми навсегда. А ведь мне, как зрителю, предыстория персонажа действительно интереснее этого убогого любовного треугольника, который тоже закончился абсолютно ничем! Кстати, интересно то, что в Cabaret-спектакле Салли и Клифф (Брайан) - далеко не главные персонажи. Равноценной по важности линией является та, которую в фильме заменили отношениями жиголо и богатой еврейки. В спектакле это линия фрау Шнайдер, хозяйки пансиона, которой здесь оставили всего пару строчек текста, и пожилого еврея. Неравноценная замена: эта линия и трогательнее, и кончается печальнее. Почему ее не оставили - вопрос. Что до персонажей, перекочевавших из спектакля в фильм в более-менее вменяемом виде - Салли и Брайана (Клиффа в оригинале) - то и они были изменены просто до неузнаваемости. И если Брайан в основном остался прежним - тихим, наивным мальчиком с гомосексуальными наклонностями, влюбленным в Салли - то сама Салли... Честно признаюсь, что не читала роман и пьесу, может, там ее образ и таков, но... В общем, давайте честно. Я считаю, что Лайза замечательная певица и танцовщица, правда. Но она совсем не умеет играть. Я понимаю, что когда ее видишь в этом фильме впервые, ее непосредственность и натуральность могут восхищать, но, посмотрев что-то еще, понимаешь, что она просто такая и есть. Даже образ - эти огромные глаза с наклеенными ресницами, короткая прическа и приоткрытый рот - это ее обычный сценический образ. На протяжении просмотра фильма меня не отпускало чувство, что роль Салли была намерено настолько сильно переписана специально под Миннелли, чтобы ей вообще ничего играть не надо было. Это просто стопроцентное попадание в типаж, предложенный киносценарием, а не гениальная актерская игра. Лайза не развивается, она не меняется, она... просто есть. Потому что ей выдали много текста. И я ей не верю. Просто скучный персонаж. Салли-из-спектакля - живая. Эта Салли - совсем еще девочка, изо всех сил пытающаяся выглядеть женщиной. Она торчит в кабаре не из-за невнятной прихоти, а потому, что на самом деле певица ниже среднего (тогда как неясно, что вся такая талантливая Миннелли со связями забыла в этом гадюшнике), потому что не умеет зарабатывать ничем другим, потому что хочет казаться взрослой и сексуальной. Да, она глупая, наивная и совершает много ошибок из-за своей инфантильности, но она все еще чиста сердцем, она способна на любовь и сочувствие. И душевный слом, происходящий в момент исполнения Cabaret у хороших актрис в этой роли, действительно трогает до глубины души. Кстати, о песнях. Я не согласна вообще называть Cabaret-фильм полноценным киномюзиклом. И дело не только в том, что здесь крайне мало песен, хотя это тоже. Песни тут являются, по сути, вставными номерами, которые не влияют на сюжет и не раскрывают персонажей. Без них фильм потерял бы лишь немного концептуальности, но не более того. В спектакле те номера были нужны, чтобы рассказать о вещах, которые зритель просто не мог увидеть на сцене. В фильме же они показались мне излишними. А что же идейное содержание? А тут у фильма все особенно хромает. Понимаете, чтобы картину называть 'антифашистской', мало показывать свастику и злодеяния нацистов. Должна быть какая-то идея. И я ее в фильме за всеми этими тройничками, ссорами и богемной жизнью просто не смогла разглядеть. Зачем это все было? Cabaret-спектакль дает на этот вопрос ответ. Все они - аполитичная и инфантильная Салли, запуганная фрау Шнайдер, герр Шульц с его 'они-всего-лишь-дети', подчиняющаяся фройляйн Кост и другие, включая Эмси - и были теми, кто дал дорогу нацизму. Обычные люди. Интересная мысль, правда? Заставляет задуматься. 3 из 10 - за красивые съемки и хореографию.
Знаешь, что она со мной сделала? Это ужасно. Она превратила меня в порядочного человека.
То ли мюзикл, то ли ненавязчивая сатира, то ли сама жизнь во всей её непредсказуемости и бессюжетности. Это набор эпизодов из жизни столь непохожих друг на друга людей волей случая оказавшихся вместе. И вся их совместная жизнь и была похожа собственно на кабаре столь же яркая, эффектная и не имеющая ни смысла ни надежды на будущее. Сюжет, а нужен ли он здесь как таковой, люди встретились, влюбились и прожили пару наверное счастливых лет вместе. Иногда в кадре появляются и другие важные для сценария персонажи, но и они не пытаются, что то поменять в истории, они просто проживают свою жизнь погружённые в свои проблемы и радости. Наверное главное что обращает на себя внимание в этом фильме, это по настоящему великолепно поставленные музыкальные номера. Популярность некоторых из них значительно превзошла популярность самого фильма и сделала это вполне заслуженно. Они запоминаются не только шикарным вокалом, но и продуманной хореографией. <b>Кабаре</b> легко и ненавязчиво показывает нам жизнь Германии времён становления нацистского режима. Фильм не акцентирует внимания на политике или истории, но через изменение персонажей мы видим изменение общества в целом. 7 из 10
Визгливые предвоенные конвульсии
Давным-давно, смотря по телевизору фильм 'Любовь с привилегиями', я запомнил фрагмент, где какой-то немецкий парень с воодушевлением поёт какую-то, как я в своё время полагал, немецкую песню 30-х годов. Английского языка я тогда не знал, а манера исполнения однозначно говорила о Германии 30-х годов. Много лет спустя, пересматривая 'Любовь с привилегиями', я с удивлением обнаружил, что парень из гитлерюгенда поёт по-английски. Вбив в поисковик слова песни, я узнал, что песня - мастерская имитация стиля 30-х из фильма 'Кабаре'. И лишь через несколько лет я наконец-то удосужился его посмотреть. Поскольку перед просмотром я прочёл большое количество положительных рецензий на 'Кинопоиске', фильм в моих глазах изначально представал едва ли не шедевром. Увы, по окончании просмотра сказать того же самого не могу - а всё потому, что изначально настраивался за постоянное сопоставление мирной жизни, 'которая вот-вот закончится', и творящихся на её фоне зверств фашистов, что и представлялось мне основным посылом фильма. Однако количество таких сцен в 'Кабаре' можно пересчитать по пальцам одной руки! Основную канву фильма составляют любовные похождения двух пар: танцовщицы Салли (Лайза Минелли) и преподавателя английского языка Брайана (Майкл Йорк), а также богатой наследницы Натальи и бедного Фрица. Разного рода события, напоминающие нам об ужасах того времени (к примеру, избиения гитлеровскими штурмовиками), на протяжении фильма идут редко и как бы мимоходом, в итоге полностью передать зрителю дух тогдашних зверств фильму не удаётся. Что ему удаётся - так это передать душную, пропитанную омерзительной пошлостью предгрозовую атмосферу 30-х годов. Сцены, где певички кабаре трясут перед нами телесами, причём всё это сопровождается чудовищными шутками конферансье, призваны вызвать в нас отвращение - то же самое чувство, которые вызывает просмотр аналогичных сцен в фильме 'Обыкновенный фашизм'. Сидишь, смотришь и думаешь - как? КАК люди могли тогда на это смотреть, жуя куриную ногу и гогоча во всё горло? А то и задумаешься - что первично, что вторично. Атмосфера ли такая возникла перед воцарением фашизма или фашизм мог зародиться исключительно в такой атмосфере? На самом деле вопрос 'Курица или яйцо' тут не стоит - мы имеем неразрывное единство. При том, что музыкальные номера ('Money Make the World Go Round', 'Life is the Cabaret') в фильме поистине великолепны, иногда возникает ощущение, что он мог бы быть и подинамичнее. И тому, что картина не даёт оторваться от экрана до самого конца, она обязана героине Лайзы Минелли - эксцентричные выходки этой ветреной и взбалмошной, но словно светящейся изнутри танцовщицы, разбавляя представленный нашим глазам затхлый мирок, словно призваны напомнить нам о том, что жизнь продолжалась и в те времена (что ждёт эту жизнь - зритель узнает в одной из финальных, глубоко символичных сцен с Салли и Брайаном). И хотя игра всех актёров замечательна, без героини Минелли фильм бы просто сдулся. Просто на самом деле не так уж много в нём политического подтекста, чтобы его хватало на удержание внимания зрителя. Кульминационный, на мой взгляд момент фильма - та самая легендарная песня 'Tomorrow Belongs to Me', идеально копирующая стиль 30-х годов. Именно с её помощью создателям ленты удаётся бесподобно материализовать атмосферу в Германии времён восхождения Гитлера к власти - атмосферу униженного национального самосознания, готового ухватиться за каждую брошенную ему соломинку возрождения, чтобы в едином порыве встать и хором зареветь 'Будущее принадлежит мне!' И если 30 лет назад подобная сцена могла вызвать лишь снисходительную усмешку - 'Нет, ребята, будущее принадлежит не вам', то сейчас от неё не по себе. Ведь теперь ясно, что те, кто считают себя униженными, не переведутся никогда! И тот старик, который не встаёт вместе со всеми - наверное, ветеран Первой мировой - никому в такие моменты не интересен. Когда сознание одурманено патриотическим угаром - какие там страшные войны в прошлом? Прочь с дороги, мы идём, выше ноги, всех сметём! Напоследок отмечу сцену с обезьяной и конферансье. Сцена эта напомнила мне излюбленный приём вполне себе современных интернет-троллей - представить взгляды противоположной стороны в неприглядном свете, после чего выставить его на посмешище. В этом смысле фильм даёт нам понять, что хоть 80 лет назад, хоть сейчас приёмы лжи и демагогии не изменились - сменились лишь те, кто использует их, чтобы дискредитировать правдивые утверждения своих соперников. 7 из 10 P.S. Одного я не понял - что означает зелёный маникюр героини Минелли (в 30-е годы практически невозможный)? Он не проходит фоном - в фильме на него обращают внимание дважды, значит, он что-то призван означать, кроме эксцентричности звезды кабаре. Однако я не киновед, поэтому смысл этого, если он был заложен создателями, от меня ускользнул.
В 1933 году в Германии к власти пришли нацисты, после чего Германия превратилась в тоталитарное государство с фашистской диктатурой. Однако особенность исторического процесса в Германии в это время заключается в том, что никто не захватывал власть. Народ сам пустил нацистов к власти, поверив, что они вернут Германии былую славу и превратят сверхдержаву. Что же побудило их на это? Картину жизни в Германии в начале 1930-х гг. можно увидеть в гениальном мюзикле Боба Фосси «Кабаре». <b>Синопсис</b> 1931 год. Молодой преподаватель английского языка Брайан Робертс приезжает в Берлин в надежде построить здесь свое будущее. Найдя комнату для жилья, он знакомится с молодой певицей в Кабаре Салли Боулз, мечтающей стать киноактрисой и готовой пойти на всё ради осуществления своей мечты. Но между героями вспыхивает любовь, любовь на фоне трагических событий, которые вскоре приводят к приходу Адольфа Гитлера к власти. <b>Игра актеров</b> Особенность сюжета фильма заключается в том, что все исторические события служат лишь фоном, т.е. герои живут своей жизнью, особо не замечая, что происходит вокруг, а следовательно, актёры вложили в своих персонажей только то, что делало бы их героя обычным человеком. Так, Лайза Минелли исполнила роль Салли, молодой певички, мечтающей о славе и богатстве, избалованной вниманием и поэтому отрешенной от семейной жизни. Майкл Йорк исполнил роль Брайана, молодого учителя и гомосексуалиста, который невольно влюбляется в Салли, но вынужденный оставить свою любовь, осознавая, что у него и у нее нет никакого будущего. Также понравилась второплановая роль Джоэля Грея, сыгравшего конферансье, чья поразительная способность заводить публику в кино, сумела завести зрителя и в жизни. <b>Режиссура</b> Стоит отметить, что режиссёр Боб Фосс для 1972 года снял не классический американский мюзикл, где все неожиданно начинают петь, подскакивать, появляется радуга, танцует народ – в общем, счастье да и только. Если сравнивать с чем-то современным, то «Кабаре» явно напомнит «Чикаго» 2002 года. Номера здесь – это крики души, крики общества. Причем в номерах не поется про любовь или про дружбу. Здесь именно поется о немецком обществе накануне нацификации. Да и сама история любви Салли, Брайана и еще одного немецкого дворянина смотрелась необычно, но красиво. <b>Сценарий</b> Я не буду вдаваться в детали сюжета фильма, т. к. не вижу в этом никакого смысла, но хочу изложить свои мысли об идее, которая была заложена в основу этого самого сюжета. Я уже неоднократно повторял, что исторический процесс, связанный с приходом нацистов, служит лишь фоном, на котором развиваются основные события. Однако этот фон хорошо передает обстановку, в которой жила Германия накануне прихода к власти Адольфа Гитлера. Общество постепенно деградировало, и оно само впустило к себе эти идеи, которые в итоге ввели страну в пучину войны. «Кабаре» - служило как для главных героев, так и для обычных немцев спасительным местом, где они могли бы забыть о своих проблемах. Однако мы видим, как постепенно даже Кабаре становится частью нацификации. И если первые нацисты в начале воспринимались как хулиганы и преступники, то к концу фильма участникам Кабаре ничего не остается, кроме как стать частью этого безумия. <b>Монтаж</b> Из технических характеристик хотелось бы выделить именно монтаж, т. к. он сыграл немалую роль в построении общей фабулы фильма. Конкретно в «Кабаре» он отличался тем, что во время эпизодов или небольших сцен, отражающих Германию в период прихода к власти нацистов, показывалась нарезка из коротких кадров, демонстрирующих то общество, которым являлась Германия. Т. е. в начале мы могли увидеть счастливые и сытые лица, то сейчас глаза, наполненные ненавистью и жаждой крови. <b>Итог</b> Несомненно, «Кабаре» - один из лучших мюзиклов когда-либо снятых. Здесь не просто сплошные песни и танцы со смехом и улыбками. В фильме заложен глубокий смысл, который не оставит зрителя равнодушным к героям. Поэтому я всем настоятельно рекомендую фильм к просмотру. 10 из 10
Действие фильма происходит в Берлине, в 1931 году, незадолго до прихода к власти Гитлера. И в фильме очень четко показано, как фашистская партия растет и набирает силу. Поначалу сами немцы настороженно, даже негативно относятся к нацистам. При этом, барон Максимилиан фон Хойне отмечает, что «нам нужны сейчас нацисты, чтобы бороться с комунистами, а потом мы их придушим». Но со временем фашистская идеология покорения всего мира тонко въедается в подсознание. Картина, где молодой парень в коричневой униформе со свастикой поёт «гимн» и ему начинают подпевать практически все немцы, будоражит! Мурашки бегут по коже и волосы встают на голове дыбом от сознания и понимания, к чему это все приведет… Основная сюжетная линия связана с американкой Салли Боулз. Она работает певицей во второсортном берлинском кабаре «Кит-Кат». Там она знакомится с Брайаном Робертсом, писателем-англичанином, приехавшим недавно в Германию. Салли пытается соблазнить Брайана, но безуспешно. Брайан объясняет, что никогда не пользовался успехом у женщин и они становятся друзьями, но ненадолго. Они влюбляются друг в друга, по-настоящему. Но к чему это все приведет с наивностью Брайана и необузданностью Салли? Вторая сюжетная линия — отношения между приятелем Салли Фрицем Венделем и Натальей Ландауэр, дочерью богатого еврея-коммерсанта. Фриц — дамский угодник и охотник за состоянием. Но как же настоящие чувства способны изменить человека! Фриц полностью меняет свою жизнь и открывается Наталье, позабыв о страхе быть убитым нацистами. Фильм показывает довоенную европейскую жизнь как богатых, так и бедных, местных и приезжих. Кто преподает уроки за 3 марки в час, а кто тратит деньги на шубы, шампанское, икру и походы по борделям и кабаре. Так же затронуты темы секса, разврата, настоящей любви и нетрадиционной. Смотря фильм, мы надеемся, что Салли бросит кабаре и останется с любимым Брайаном. Но детская наивная мечта стать знаменитой актрисой манит и манит. Каждому человеку в жизни предстоит сделать выбор… Ежедневно мы принимаем то или иное решение и от этого решения зависит наше завтра. И принимая эти решения, мы не часто задумываемся, что не все зависит от нас. Так и Салли, выбрав кабаре и перспективу стать звездой экрана В Берлине не задумывалась о будущем, о том что может быть война. А какая прекрасная была альтернатива: маленький уютный домик в Англии, детишки и любящий верный муж… Отличный фильм! Ну а мюзикл — просто бесподобен: знаменитый первый танец Лайзы Минелли часто пародируют в разных шоу, песни перепевают, а конферансье просто бесподобен! 10 из 10
Страница 1 из 3