Дуэль

<b><i>Первый кинофильм великого Стивена Спилберга</i> повествует о схватке средневозрастного мужчины с таинственным грузовиком, водитель которого ни разу не показывает своего лица на протяжении всей ленты</b>. Большегрузный грузовик преследует мужчину в исполнении <i>Деннис Уивера</i>, который всего навсего хочет добраться до дома. Непрекращающаяся схватка пробуждает в жертве скрытые животные инстинкты, помогающие герою выжить в смертельной гонке по американским пустошам. В определенный момент фильма создаётся впечатление, что всё это преследование лишь 'показалось' главному герою и истинная неуступчивая погоня существовала в чертогах его разума. Дуэль с безликим монстром - это всего лишь проекция, творящегося хаоса в глубинах души среднестатистического человека, у которого всё есть в наличии: дом, семья, работа... Но нет самого главного - духовного и душевного самопознания, которые имеют первостепенное значение в закреплении понятия личность у отдельно взятого индивидуума. Безликий монстр словно совокупность всей системы ценностей человечества, желающей ликвидировать единичный экземпляр всего рода, который страстно желает получить эту самую духовность и успокоение собственной души. Монстр, почуяв это желание несётся стремглав, чтобы стереть с лица земли так непохожего на других представителей 'системы' человека с целью уравновесить привычные устои стерильных обитателей мира, довольствующихся стандартными наборами 'успешной' жизни: работа, дом, мнимое времяпрепровождение. Однако целеустремленность героя <i>Денниса Уивера</i> в обеспечении собственного самосохранения в этой смертельной дуэли помогает ему побороть жестокого, но предсказуемого врага в виде устрашающего большегрузного грузовика, осуществлявшего уже не раз очищение земли от подобных главному герою исключительных борцов за свободу. Телевизионный фильм (всё же вышедший в американский прокат чуть позже, расширив свой хронометраж) молодого <i>Стивена Спилберга</i> может интерпретироваться многочисленными способами. Одно ясно точно: <i>'Дуэль'</i> - <i>великолепное произведение, поражающее своей новаторской подачей и заставляющее молниеносно задуматься о неисчисляемом количестве волнующих разум проблем как отдельно взятого человека, так и общества в целом.</i>

Еще до того, как акулы Стивена Спилберга начали жрать людей (см. «Челюсти»), до того как Индиана побывал в Храме Судьбы (см. «Индиана Джонс и Храм Судьбы»), до того как динозавры ожили и приступили к трапезе (см. «Парк юрского периода») была «Дуэль». Телевизионный фильм 1972 года был одной из первых полнометражных работ прославленного режиссера, и снимался в течение всего 13 дней. Если сегодня представить, что на создание художественной картины можно потратить меньше двух недель, можно почти быть уверенным в том, что эта картина окажется полнейшим шлаком. «Дуэль» – напротив, кино привлекательное и захватывающее. Не стоит смотреть на год выпуска, потому как это здесь совершенно не важное. «Дуэль» вышла задолго до «Попутчика», «Аварии» и тем более «Ничего себе поездочки» (может и до фильма Спилберга были киноленты с подобным сюжетом, не знаю), а значит, это своего рода первооткрывающее в мир роуд-муви кино, где весь сюжет сосредоточен вокруг охотника и жертвы. В первом случае таковым выступает неизвестный со скрытыми мотивами, преследующий жертву по пятам зачастую по пустынным трассам, во втором – это человек/люди, путешествующие из одного штата в другой, либо те, кому не повезло сломаться на безлюдной дороге. Все полтора часа, что идет «Дуэль» зритель созерцает пустыню и вьющуюся через нее асфальтированную дорогу, по которой мчит ярко красная легковушка, управляемая Дэвидом Манном (Дэннис Уивер). Он едет на важную встречу и уверен, что приедет в срок. Вот только случай на заправочной станции в самом начале круто изменит и его расписание отдельно взятого дня, и всю жизнь, ведь после этого он станет объектом преследования для водителя зловещего бензовоза, который решит поиграть со своей жертвой в догонялки на машинах. Для того чтобы зритель не уставал от постоянной пустыни в кадре Спилберг раскидал по сценарию несколько придорожных локаций, где частично развивались события. Автозаправка, кафе у дороги, обочина со школьным автобусом, заправка со змеями – так или иначе каждое из этих мест наложит свой отпечаток на эмоциональное состояние героя Уивера. На смену интересу на заправке придет испуг и эмоциональный всплеск в кафе, а затем животный страх на обочине и инстинкт самосохранения в телефонной будке. Словом, через призму сменяющихся натуральных декораций (ни одной декорации к фильму не было отстроено, все снималось на натуре), можно наблюдать за изменениями в поведении Дэвида Манна, который постепенно, с каждым пройденным километром будет превращаться в загнанного зверя, движимого одним единственным инстинктом. Разбавляя кадр Спилберг также добавил и несколько эпизодических и мимолетных моментов, например железнодорожный переезд, придорожный дом, рядом с которым девушка развешивает белье, пожилая пара, отправившаяся в путешествие. Все это отвлекает от постоянного и неизменного пейзажа, но тем не менее, пустыни в кадре все же чертовски много. Дэвид Манн едет и едет, сначала зрителю показывают его машину, потом грузовик, потом снова его машину сбоку, потом самого героя Уивера крупным планом, а затем снова грузовик и так по несколько раз. Данный момент несколько утомляет, это стоит признать. Хотя даже при такой статичной картинке Спилберг нашел плюс, предложив насладиться качественной работой оператора, камера которого, словно виляя автомобилем, перетекала с задней части легковушки Манна, проходила мимо нее и огибала впереди, словно демонстрируя элемент обгона одним транспортным средством другого. «Дуэль» хорошо отработана в психологическом плане и здесь стоит выделить убедительную игру Дэнниса Уивера, здорово продемонстрировавшего палитру человеческих качеств, начиная от уверенности в своих силах и заканчивая отчаянием. Если не читать дополнительных фактов к фильму до просмотра, можно пофантазировать на тему того, кто же был на самом деле водитель бензовоза. Зачем он устроил охоту на трассе, почему выбрал именно Дэвида Манна себе в жертву, откуда на его машине так много номерных знаков, почему он помогает одним и ненавидит других? Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10

Многие смотрят этот фильм потому что он «первый у Спилберга», но мне был интересен сам концепт. И если в Maximum Overdrive, Trucks или Christine убийцами выступают исключительно машины и без водителей, тот тут уже имеется определённый водитель крепкого телосложения и в ковбойской одёжке, а постер к фильму обозначает что грузовик это “the most bizarre murder weapon ever used”. Мы никогда не видим лица водителя грузовика, только ноги и руки. Сам Спилберг в интервью пояснил что это серийный убийца, чем также объясняются несколько номеров на переднем бампере (снятых, вестимо, с машин его прошлых жертв). Фильм снят почти безупречно и не смотрится скучно, не смотря на то, что все полтора часа картины это по сути дуэль на двух машинах, едущих по полупустынным дорогам. Интересно что фильм был также несколько «растянут», поскольку Universal попросили снять дополнительные сцены для показа фильма в кинотеатрах, которых не устроил оригинальный хронометраж в 74 минуты. Но при просмотре «растянутости» не чувствуешь, а сцены вписано органично. Из косяков разве что можно отметить монтаж в одной сцен — вот грузовику осталось метр-два доехать и раздавить главного героя, но тот успевает развернуться и уехать в следующей сцене. «Волшебный монтаж» как он есть. В фильмах тех лет можно встретить крайне много переигрывания и просто скверной актёрской игры, нелепейших сцен схваток и т. д., но в Дуэли всего этого нет. Актёры играют отлично, переозвучка, саунд дизайн и саунд миксинг на высшем уровне.

<i>И липкий страх перед расправой Все улыбки гонит прочь, И здравый смысл бьёт и бьёт в набат, Но это не поломки, не сбои - О нет, это дорога в ад. Chris Rea – 'Road to Hell'</i> Любой автолюбитель знает главную заповедь – дорога не прощает ошибок. Где-нибудь в офисе, часами таращась в монитор, можно наворотить дел, расплатой за которые станет выговор или увольнение. Но когда руки обхватывают руль, а перед глазами - бескрайние просторы американского хайвэя, попадаешь в мир превосходства скорости и торжества смерти. Дорога – самое безжалостно-честное зеркало водительских душ, притворяться и лицемерить на ней бессмысленно. Для скромного коммивояжера, управляющего малолитражкой, обгон на трассе – всего лишь маневр, но для загадочного водителя гигантского бензовоза – призыв к действию. Он не прощает дерзости, не любит легковушки, а возможно, у него просто был неудачный день. Подобные нюансы не заботили молодого постановщика, превратившего заурядный дорожный инцидент в классический триллер о силе человеческого страха и его способности подчинять эмоции. Безмолвный вызов брошен, дуэль объявлена, но силы неравны со старта. Наматывая мили по американской провинции, соперники преследуют разные цели. Кто-то хочет спастись от гнева стальной махины, а кому-то нравится коллекционировать на бампере трофейные номера. Во славу напряженного действия Стивен Спилберг обошелся без предисловий. О жертве преследования известно лишь то, что он безвольный подкаблучник, готовый как базарная баба по любому поводу голосить и звать полицию. На пример для подражания явно не тянет, однако подходит как образ типичного обывателя, маленького человека, вся жизнь которого – беготня от начальничьей длани до случайно попавшегося дальнобойщика. Идеальная мишень, и не для какого-то эфемерного зла, а для новоявленного повелителя дороги. Его лица режиссер не показывает, однако по тут и там попадающим в кадр фрагментам, представляется прирожденный охотник, уже достаточно поплутавший по лесам, опушкам и болотам. Своими циничными повадками он словно бы воспитывает тщедушного мужичка, объясняя, что на дороге слабакам не место. В духе безжалостного надзирателя, водитель бензовоза не предоставляет проштрафившемуся новичку слова, заставляя сыграть смертельную партию по своим правилам. Спилберг руководствуется простой логикой. Он давит на подсознательное желание властного человека найти, на ком можно продемонстрировать свое превосходство. Опьяненный могуществом мужчина вероятно и в самом деле мнит себя богом войны, однако повадки выдают в нем все-таки человека. Адский бензовоз сконструирован в нашем мире, он изнашивается и ржавеет, а его водитель не лишен понятий о благородстве. Вытолкав застрявший школьный автобус, он наносит еще один, не менее мощный удар по психике беглеца, заставляя его скрываться теперь от собственной трусости и стыда. И этот страх особенно опасен, потому как подкрадывается без предупреждающего гудка, используя малейший миг расслабленности, когда жертва считает, будто опасность миновала. С помощью бессвязных, а затем волнительных и сосредоточенных монологов загнанного зверя, удается узнать о нем кое-что более важное, чем стыд за неспособность защитить от нападок насильника жену. Дорога, извлекшая из асфальтовых недр беспощадного противника, оказывает самую полезную службу человеку, которому приходится вспомнить о том, что он - мужчина, и должен держать ответ. Словно генеральное сражение великих полководцев, автомобильная битва проходит в несколько этапов. С нескрываемой насмешкой режиссер дает надежду на бескровное разрешение конфликта. Благодаря паузам на остановки у бензоколонки и в кафе, кажется, что еще чуть-чуть, и страшная погоня забудется как нелепый сон, но вместо этого схватка только раскаляется. Спилберг идет дальше инструкторских нравоучений, на его дороге нет теоретических занятий, однако есть проникновение в человеческую психологию. Напуганный неожиданно упорным врагом никчемный мужичок начинает еще одно противостояние – с собственной робостью. Автомобильное радио, издевательским рефреном вещающее о проблемах людей в их семьях, вспоминается в момент пикового напряжения, проясняя значение настоящей дуэли в понимании Спилберга. Это поединок достойных соперников. На стороне первого – мощь сорокатонного «Петербилта», а у другого – нерастраченный потенциал, который оказывается сюрпризом даже для него самого. Раздавить человека-букашку, превратить его металлическую коробушку в хлам – невеликая доблесть. В тексте песни дорожного убийцы другие слова. Риск, выдержка, упорство и неукротимая ярость. Сообщница-камера скрывает исполнителя, но голос его остается громоподобным, словно паровозный духовик. Спилберг подчеркивает важность иметь хотя бы зачатки бескомпромиссных инстинктов перед тем, как выезжать на трассу. Проигнорированные уроки аукнутся ленивому ученику отнюдь не лишением прав. «Дуэль» позиционируется фильмом ужасов, но по-настоящему гармонична она как автомобильный триллер – один из основоположников жанра. Все что добавлено режиссером от обочины и далее вглубь, служит лишь для большей естественности захватывающих событий. Очевидно - дорога гораздо интереснее ленивых перекуров. Спилберг основывался на реальном происшествии, но, проявив незаурядную для начинающего режиссера смелость, сместил акценты в сторону водительских инстинктов, наиболее ярко проявляющихся в экстремальной ситуации. На ровной глади асфальта охотнику и жертве проще поменяться ролями, чем в какой-нибудь глуши. Иногда для победы не грех и отступить – в этом случае маневр будет называться обманным. Все для вожделенного ощущения, что ты лучший. Это несравнимо с азартом гонщика, ведь на кону стоят жизни не в качестве одного из возможных раскладов, а – неизбежного. Так что глупости и сомнения прочь, руками за руль, а педаль в пол – этот бой невозможно пропустить. Награда не обманет ожиданий.

Когда-то, в далёких 70-х, когда юный <b>Стивен Спилберг</b> ещё промышлял телепостановками, а акула протаранившая для него своим гигантским носом дорогу в большой кинематограф пока не появилась на горизонте - один из отцов <i>Индианы Джонса,</i>, друг <i>Инопланетянина</i> и погонщик велоцераптор задумал показать на экране необычную дуэль. Так, появился атмосферный, камерный роуд-триллер о таинственном грузовике терроризирующем несчастного яппи на красном 'Плимуте'. Фильм не идеален. Он буквально переполнен сюжетными натяжками, весьма неравномерен с точки зрения актёрской игры, явно перегружен лишними сценами для увеличения хронометража. Ощутимо, что Спилбергу не достаёт мастерства, на данном этапе он экспериментирует, пробует, находится в поиске. При этом первая треть 'Дуэли' фактически безупречна: начиная со вступительных кадров, когда камера, примостившаяся на капоте машины, показывает нам всю дорогу в деталях из гаража до загородной автострады и заканчивая прекрасно поставленной сценой в придорожной закусочной, где мы вместе с главным героем пытаемся вычислить водителя злополучного бензовоза - всё это выдаёт руку гения, пока еще не осознавшего своей гениальности в полной мере! Погони же сняты так лихо и завораживающе, что так называемый 'эффект присутствия' достигается безо всякого 3D. Недаром в дальнейших своих работах Спилберг будет уделять особое место догонялкам на дорогах (и не только!) - тут он действительно дока! Переполненная диссонансами музыка <b>Билли Голденберга</b> только подчеркивает тот страх и ужас, что охватывает несчастного водителя, поневоле ставшего живой мишенью для психопата за рулём грузового монстра. А сцены, в которых бензовоз настигает легковушку, в дальнейшем мы еще не раз увидим во множестве самых разнообразных картин от <i>'Безумного Макса'</i> до <i>'Джиперса Криперса'</i>. 'Дуэль' портит довольна слабая финальная часть. Действие в ней пробуксовывает, динамика то и дело проседает, а главный герой начинает здорово раздражать. Кроме этого то и дело в глаза бросаются множественные ляпы; так, например, в сцене, когда у 'Плимута' начинаются проблемы с двигателем и скорость машины резко падает, находящийся в салоне оператор как ни в чем не бывало демонстрирует нам нечто противоположное - за окнами по-прежнему проносятся деревья и столбы, в то время как на общих планах автомобиль плетется подобно черепахе. Зато заключительный кадр удался Спилбергу на все сто - одинокий силуэт в лучах заходящего солнца еще долго будет грезится решившимся отправиться в путешествие после просмотра картины автомобилистам! 7 из 10

Люблю фильмы связанные с автострадой, где герой едет на машине, вокруг практически никого и вдруг его начинает преследовать какой - нибудь отморозок или вообще нечто. Я бесконечно обожаю фильм 'Попутчик' Роберта Хармона и ремейк этого фильма с Шоном Бином, мне очень нравится 'Грузовик - призрак', где уже ставка сделана не на живых. Фильм <b>'Duel'</b> это весьма яркий пример хорошего фильма, хорошего триллера. Это легко подтверждается началом фильма, даже когда герой просто едет, ты уже ему сопереживаешь и ставишь себя на его место, этому способствуют красивые пустоши, то что герой в буквальном смысле один и помощи ждать фактически не откуда. Погружение в сюжет поразительное, весь фильм в буквальном смысле, это одно сплошное действие, изредка давая зрителю, сбросить всё то переживание, которое накопилось. Очень понравилось, естественное состояние главного героя, когда он обмазговывает ситуацию, думает о том, что ему делать дальше. И это правильно, то, что Стивен Спилберг показывает естественное поведение, присущее обычному человеку. В настоящее время в век блокбастеров, где важна лишь картинка, подобного уже не увидишь, а надо бы! Замечательно, то, что зритель остаётся в недоумении от финала ленты, давая волю своей фантазии. Подобный ход, является весьма интересным, но не все смогут его принять к сожалению, потому что некоторые хотят получать прямые ответы из фильма, а не строить теории. Я же отношусь к теоретикам. <b>Итог</b> - отличный триллер, который вряд ли кого - то оставит равнодушным. 8 из 10

Все начинается с малого. Вот и карьера Стивена Спилберга не была усыпана лепестками роз, следуя этому правилу. Имея на тот момент за плечами лишь участие в нескольких дешевых телесериалах, молодой Стивен Спилберг получает от продюсеров небольшую сумму (всего 450 тысяч долларов) на свой первый оригинальный проект - полнометражный триллер 'Дуэль'. Но даже такой скромный бюджет было получить довольно не просто. Боссы «Universal», которые поначалу со скрипом дали добро на съемки, объявив начинающему режиссеру, что они согласны на натурные съемки лишь при условии, что фильм будет снят за 10 дней и уложится в бюджет 300 тысяч долларов, внезапно подобрели, дали дополнительное время, дополнительные средства, возможность завершить съемки фильма, доработать некоторые сцены и пустить в театральный прокат. Кстати, в 10 дней и 300 тысяч Спилберг так и не уложился, хотя 13 дней и 450 тысяч в данном случае — небольшой перебор и настоящий подвиг для молодого режиссера, учитывая качество продукта. Именно с 'Дуэли' начинается постепенное восхождение Стивена Спилберга к трону короля зрелищного кино. Премьера фильма проходит удачно, Стивен Спилберг впервые в своей жизни купается в лучах зрительской любви. Критики также остались очень довольны фильмом. Взяв за основу очень простую историю, основанную, между прочим, на реальных событиях, Спилберг создает практически философскую притчу о некой безликой силе зла, преследующей самого простого человека, среднестатистического американца, вынужденного от нее отбиваться, чтобы защитить себя. Подобного рода концепция стала основой для многих будущих проектов режиссера, в частности фильма 'Челюсти', вышедшего на несколько лет позже 'Дуэли'. Атмосфера одинокой пустынной местности передана потрясающе. Стилистически фильм напоминает вестерны, классический американский жанр. Одинокий человек, самый простой работяга, посреди пустыни, один на один сражается с безликим злом, а случайные попутчики это зло даже не замечают. Как будто бы весь мир восстал против него одного. Фильм отлично снят, как с точки зрения режиссуры, так и с технической стороны. Операторская работа и монтаж на высоте, во многом благодаря им фильму удается завлекать зрителя в происходящий процесс и запугивать, нагнетая атмосферу. В некоторых моментах фильм играет со зрителем, разбивая его ожидания. Тебе кажется, что сейчас произойдет одно, все к этому и идет, а происходит совсем иное, то, к чему ты не был готов. Грамотно выверенная техническая часть вкупе с новаторскими режиссерскими ходами создают очень зрелищное, не смотря на довольно скромный бюджет, полотно, по настоящему пугающее, нагнетающее неподдельный страх и ужас. 9 из 10

Привычная жизнь успешного коммивояжёра и примерного семьянина Дэвида Манна меняется в одночасье, когда спеша на важную деловую встречу, он вынужденно обгоняет задерживающий его бензовоз. Владелец сорокотонника Peterbilt 281, разозлённый поступком компактного Plymouth Valiant, начинает преследовать бедолагу, устраивая с ним смертельно опасные соревнования посреди Калифорнийской пустыни... Дебютный полнометражный фильм Стивена Спилберга «Дуэль» основан на личных подростковых воспоминаниях режиссёра и одноимённом рассказе американского писателя Ричарда Мэтисона, однажды пережившего подобный инцидент, оказавшись вместе со своим другом на безлюдной дороге. Целиком снятый на натуре в рекордные тринадцать дней, он был полностью сведён за три недели. После успешного показа на телевидении, картину дополнили рядом сцен и закадровыми комментариями главного героя с целью её демонстрации в кинотеатрах, увеличив исходный хронометраж до девяноста минут. Робкий по натуре, стремящийся избегать любых трудностей и неспособный отстоять даже честь своей жены, которую при нём пытались изнасиловать на вечеринке, Манн остаётся один на один с невидимым параноидальным драйвером, который нагло и бесцеремонно низводит все его старания избежать конфликта, войти с ним в контакт или найти поддержку у посторонних. Сперва ситуация на трассе больше похожа на игру в «кошки-мышки», в которой испуганный герой просто пытается скрыться от проблем. Но непрекращающиеся провокации со стороны более агрессивного соперника в какой-то момент пробуждают в слабовольном персонаже не только инстинкт самосохранения, но и внутреннего подсознательного зверя с глубоко запрятанной первобытной сущностью, заглушая в нём всё человеческое. А его закадровые комментарии лучше помогают понять трансформацию личности героя, постепенно меняющегося в поведении, общении и даже взгляде. Равно как водитель «плимута», не имевший в оригинальной повести даже имени, являет собой обобщённый образ типичного американца, так и дальнобойщик, остроумно наречённый в книге Keller, что созвучно с killer («убийца»), представляет собой собирательный портрет «дорожного» маньяка. И, несмотря на то, что по ходу ленты мы сперва видим детали его одежды, а затем и руку в окне кабины грузовика, у зрителя возникает сомнение в реальности существования оного. Постепенно и Манн начинает ассоциировать своего визави с тягачом, отождествляя его в собственном сознании со свирепым мифическим чудищем, охотящимся на свою добычу. Инфернальной монструозной многоножкой, с дизельной кровью, текущей по ржавым металлическим внутренностям, с хищно ощеренной пастью-радиатором, пугающей протяжным утробным рыком, со сверкающими стеклянными глазницами фар и трофейными номерами-скальпами предыдущих жертв, красующимися на бампере. Наследуя в «Дуэли» творчеству Альфреда Хичкока, Спилберг перенял у мастера саспенса отдельные монтажные, операторские и стилистические особенности, при минимуме имевшихся ресурсов создав действительно пугающий и невероятно захватывающий фильм. Полтора часа увлекательно снятой автомобильной погони, таящаяся повсюду атмосфера гнетущей безысходности, обладающий удивительным эффектом присутствия саундтрек из резких смычковых пассажей и сама история, способная произойти с любым человеком, заставляют поверить в возможность подобной ситуации. С самого начала картины зрителя охватывает тревога и ощущение опасности, исходящей не только от демонического грузовика и его таинственного водителя, но и от всякого присутствующего в кадре персонажа. И не отпускает до финальных титров. А неоднозначность сюжетных перипетий не позволяет чётко выделить среди героев полностью положительного или отрицательного, заставляя с ещё большим интересом следить за их схваткой. Изначально созданная для телевидения и не предполагавшая специальных визуальных эффектов, лента, тем не менее, поражает предельной динамичностью большинства сцен, мастерской операторской работой и ювелирным монтажом. Весь видеоряд завязан на противопоставлении брутальности трассового тяжеловоза и уязвимости легкового седана среди замерших бескрайних ландшафтов. Панорамные виды, диагональное решение кадра, эффектная съёмка снизу вверх и многочисленные отъезды, наезды и облёты камеры вкупе создают невероятный драйв погони, умело нагнетая напряжение, которое проникает даже в редкие диалоговые сцены фильма. Предчувствие угрозы ритмически чередуется с опасными сценами преследования, а крупные планы Дэвида – с отражениями бензовоза в зеркалах его машины. Изобретательная операторская манера Джека Марта, определённо, вдохновила австралийца Джорджа Миллера, который в своём «Безумном Максе» во многом ориентировался на данную картину. Обилие имеющихся интерпретаций позволяет рассматривать «Дуэль» и как классический роуд-муви, и как философскую метафизическую притчу о противостоянии рядового американца абстрактному обезличенному злу. Многие критики в нём усмотрели конфронтацию различных социальных классов, конфликт сельского и городского образа жизни. А большинство зрителей – напряжённый психологический аттракцион, миниатюрную модель цивилизованного общества, в котором реально выжить, лишь следуя первобытным правилам и выпустив своих внутренних демонов. Ведь основная дуэль состоялась именно внутри Манна, между его слабохарактерностью и пробудившимся животным естеством. Являясь каноническим образцом «дорожного триллера», «Дуэль» практически сформировала основные его постулаты и заслуженно считается классикой жанра. А для Спилберга она запомнилась неоценимым опытом, явилась этапным витком его карьеры и стала счастливым билетом режиссёра в большое кино.

Эта телевизионная постановка тогда еще 23-летнего Стивена Спилберга стала решающей и судьбоносной для будущего гиганта американского коммерческого фантастического кино. Уже здесь, в ограниченном средствами и временем проекте для телевидения, была видна рука многообещающего мастера (дебютом стал третий фильм Коломбианы «Коломбо: убийство по книге»). Основанный на реальной истории писателя и сценариста Ричарда Мэтисона телевизионный фильм был снят всего за 13 дней, без использования искусственных декораций, всего за 450 тысяч долларов. Спилберг небесталанно выжал из этого минимума предоставленных возможностей максимум эффекта. Несмотря на то, что фильм был снят сорок с лишним лет назад, он и сейчас смотрится, выражаясь современным языком, драйвово. Даже нагнетание саспенса в определенных моментах было сделано на уровне работ самого Альфреда Хичкока. Причем «Дуэль» явно задумывалась будущим маэстро не просто как визуальное развлекалово с хичкоковским саспенсом — это, скорее, притча о преодолении трудных обстоятельств, о сохранении человеческого достоинства в трудных ситуациях, и, как уже было многими замечено, аллюзия на древнегреческие трагедии с непреодолимым злым роком. «Дуэль» также оказала свое сильное влияние и на весь последующий кинематограф в целом, в частности, на жанр роуд-муви с погонями на авто. Пусть ограниченные технические и финансовые возможности, все же, заметны глазу, фильм, зато, был замечен киноакадемиками (даже есть номинация на «Золотой глобус-1972» за лучший телефильм), и молодому режиссеру открылась дорога в большое, и даже очень большое кино — спустя 3 года Стивен Спилберг выпустит свой первый фильм в широкий прокат «Шугарлендский экспресс» (1974), в котором продолжится тема дорожных погонь, а еще чуть позже — фильм ужасов об акуле-убийце «Челюсти» (1975), который стал рекордсменом по кассовым сборам и бессмертной культовой классикой. P.S. Я после просмотра не мог не вспомнить талантливую черноюморную отвязную пародию на роуд-муви 70-х «Доказательство смерти» (2007) Квентина Тарантино — вот, оказывается, откуда у нее уши торчат. 7 из 10

<i>Словно ушел, куда неизвестно и не вернулся назад. Словно бегу я по краю бездны, руками закрыв глаза</i>. Был обычный летний день. Впереди простиралось пустынное шоссе по которому ехал одинокий автомобиль алого цвета. Его водитель, Дэвид Манн, бросил все свои дела, ради деловой поездки, которая сулила ему если и не повышением, то солидным кушем. И все бы ничего, герой был предоставлен самому себе и единственный звук, который разгонял тишину, выступало радио. Правда вместо привычного кантри или джаза в эфире выступал молодой человек, что решил поведать окружающим о своей судьбе горемычной. Впрочем, героя картины подобное обстоятельство нисколько не смущает, и он с интересом и даже с неким пониманием внимает словам человека с радио. И так увлеченно Дэвид Манн вслушивался в радио, что не заметил, как вплотную подъехал к громадному грузовику, чей цвет невозможно была разобрать из-за слоя грязи облепивший его. Ну и понятное дело водитель грузовика никуда не спешил, а потому герой решил объехать старую развалюху. Ну действительно, кому захочется битый час ехать с таким то соседом? Зря он это сделала, ой зря. Ведь на пустынном шоссе можно встретить не только добрых самаритян, что подбросят тебя до ближайшего города или укажут верный путь, а также и форменных психов, которые тебя замочат за кусок пиццы. Вот и водитель грузовика оказался не самым добрым, не самым отзывчивым… да вообще мерзавцем и негодяем, который начинает преследовать героя на своем грузовике и не дает ему ни минуты передышки. «Дуэль». Не самый первый фильм Стивена Спилберга, но при этом картина знаковая, ведь именно она проложила тогда еще никому неизвестному режиссеру дорогу в большое кино и создало культ имени самой себя. Двух зайцев одной пулей? Неплохо так. Впрочем, Спилберг по-другому и не умеет. Ну а все же, чем примечателен данный кинофильм, помимо самой идеи о столкновение «белого воротничка» с сумасшедшим на пустынной дороге? На самом деле ответ скрыт в вопросе, именно это столкновение и является движущей силой картины. Конечно же, зритель, которому в свое время довелось увидеть «Попутчика», «Погоню», трилогию «Ничего себе поездочка» и схожие с ними фильмы отнесется к подобному заявлению скептически, ведь что-то подобное он уже видел неоднократно, так что же может предложить искушенному зрителю фильм, который вышел в далеких семидесятых? На самом деле многое, как впрочем и любой старый фильм, снимали то с душой. И главное отличие от большинства схожих произведений, так это в том, что цели антагониста до конца не ясны. Действительно ли он хочет убить главного героя или он просто с ним играет в одному ему понятную игру, получая удовольствие от происходящего? Не может понять этого и Дэвид Манн, который оказавшись в относительно безопасном месте пытается сопоставить факты и проанализировать все что с ним произошло, попутно проходя семь стадий принятия неизбежного. И подобное делает персонажа по настоящему живым, а происходящее достоверным. Кстати о достоверности. Снимаю шляпу перед оператором, который умудрялся снимать с самых невероятных ракурсов и очень часто перед зрителем предстает картина с «видом из глаз» будто бы мы сами оказались на этом пустынном шоссе и спасаемся от сорокатонного грузовика, водитель которого хочет просто «поиграть». Безусловно, можно было бы выдать «полотно текста», в котором разбирался каждый аспект картины и выражалась бы благодарность всем участникам съёмочной группы, вплоть до парня, что кофе разносил, но право слова будет куда проще и лучше если вы, уважаемый зритель, посмотрите это кино самостоятельно, благо оно способно пощекотать вам нервы и держать в напряжение с первой до последней минуты. Ну а те кто данный фильм видел итак все прекрасно знают – нестареющая классика мирового кинематографа, которая будет актуальна и через пятьдесят лет. 9 из 10