Леди из Шанхая

'Леди из Шанхая' - вне всякого сомнения, самый необычный нуар из всех просмотренных мной. Очень многие, так сказать классические, атрибуты этого поджанра здесь отсутствуют напрочь. Но при этом впечатление от просмотра картины у меня самое положительное. И сегодня в моей папке 'Любимые фильмы' появилось приятное пополнение. Прежде всего фильм очаровал меня своей невероятной атмосферой. Чувство напряжения появляется практически с самых первых кадров и не отпускает до самой своей кульминации. А тонко подобранное музыкальное сопровождение делает атмосферу кино ещё более осязаемой. Порадовала великолепная работа оператора картины. И отдельное спасибо её создателям за действительно сильную детективную линию. Сюжет 'Леди из Шанхая' очень насыщенный и в достаточной мере запутанный. Всем любителям жанра 'детектив' я настойчиво рекомендую 'Леди из Шанхая' к просмотру. Легендарный Орсон Уэлс выступил не только в роли режиссёра, продюсера и автора сценария картины, но и сыграл в ней ключевую роль. И с каждой своей задачей он справился на 'отлично'. Уверенно смотрятся в роли своих 'героев' Эверетт Слоун и Гленн Андерс. А красотка Рита Хейворт крайне непринуждённо вошла в привычное для неё амплуа роковой женщины. Кстати, ради этой роли актриса изменила своему имиджу, представ перед зрителями блондинкой. И в этом, нетипичном для неё, образе Рита смотрится ничуть не менее эффектно. Странно, что критики и зрительская аудитория не оценили этот замечательный фильм по достоинству. Стильное, атмосферное, красиво снятое кино с прекрасными актёрами, пропитанное неприкрытой иронией, которой великий Уэллс, определённо, не был лишён 8 из 10

Наконец добрались руки до классического нуара 'под солнцем' Орсона Веллса - Леди из Шанхая. С одной из величайших голливудских кинодив Ритой Хейворт. Хотя про 'классический', 'один из величайших' и 'пожалуй, лучший фильм Веллса' стало понятно лишь спустя два десятка лет после провального выхода ленты на экраны в 1947 году. Подумать только: Веллс посмел покуситься на одно из главных достояний киностудии - на умопомрачительно шикарные огненно-рыжие локоны своей главной актрисы и, кстати, жены. Рита предстала в фильме в образе коварно обворожительной коротко стриженной платиновой блондинки. Задолго до того, как Норма Джин Бейкер проделала ровно то же со своими рыжими волосами, превратившись в Мерлин Монро, и задолго до того, как это стало повальным трендом, модой вне времени и настоящим 'платиновым стандартом' на все последующие десятилетия, вплоть до наших дней. Но тогда в 1946 году Веллс за 'самоуправство' и провал картины в прокате попал в 'чёрные списки' американских киностудий. Еще и с Ритой развелся. Кстати, Хейворт и рыжей-то не была, поскольку в наследство от своего испанского деда имела жесткие прямые угольные волосы, растущие чуть не от самых бровей. На смене масти, коррекции линии волос и пластике носа настоял ее первый муж (Веллс был вторым), взявший на себя роль ее первого киноагента. Кстати, у Риты было целых пять мужей, не считая любовных увлечений разной степени достоверности. Но фильм же не про это. И, понятно, что теперь и почему именно он стал классикой мирового кинематографа. А некоторые новаторские приемы растащили на киноцитаты многие последователи. Одна финальная сцена с перестрелкой в комнате зеркал чего стоит. Но я даже и не об этом. И даже не о все чаще всплывающей в памяти картавой, вкрадчивой манере повествования Виталия Вульфа в его кинолектории 'Мой серебряный шар' про ушедших звезд кинематографа: В'ыту Хейво'вт, Аву Га'вдне'в, Ма'влен Дит'вих, Г'вету Га'вбо (словно нарочно имевших в своих именах по 2-3 буквы 'р'). А я вдруг в связи с Хейворт вспомнил даже не ее роли, а самую знаменитую историю побега из тюрьмы, историю Энди Дюфрейна. Ведь именно плакат Риты Хейворт послужил в 'Побеге из Шоушенка' оберткой-макгаффином, ставшим по факту настоящим большим окном в мир для главного героя, в прямом смысле слова шагнувшего в большой кинематограф. Чтобы стать по итогам многочисленных кинорейтингов и в оценках критиков 'фильмом #1'. И вот то самое «окно», тот самый снимок Риты Хейворт с плаката в камере Энди и стал, пожалуй, едва ли не самой запоминающейся ее 'ролью'. Да, потом ее заменила уже помянутая Монро, а вслед за ней и сексапильная полуобнаженная Рэкел Уэлч. Но Рита была первой и главной. Как первая на всю жизнь любовь. Ведь фильм снят по новелле Стивена Кинга, имеющей уже в самом названии имя актрисы - 'Рита Хейворт и спасение из Шоушенка'

Нередко приходится слышать такой дифирамб творцам-режиссёрам: этот, мол, и из телефонной книги «конфетку» бы сделал. Примерно так отважился поступить Орсон Уэллс, взяв в основу для своей «ЛЕДИ из ШАНХАЯ» (1947) криминальный роман малоизвестного Шервуда Кинга. Там простоватый ирландец (его сыграл сам Уэллс) становится заложником запутанной интриги в силу страсти к роковой замужней женщине (Рите Хейворт). Нанявшись управлять яхтой её супруга, знаменитого адвоката, он получает от партнёра последнего предложение, от которого явно стоило отказаться – признаться полиции в совершении убийства, которого не было… точнее, не должно было быть… Этот причудливый нуар не имел успеха в прокате, отлучил Уэллса от Голливуда на целое десятилетие, но нынче признаётся частью канона «золотого мальчика» и входит во все антологии. Интерес киноманов продолжают разжигать такие пикантные детали, как отношения звёздной пары в реальной жизни (были женаты, но развелись вскоре после окончания съёмок) и непривычный вид красавицы Хейворт (её фирменные длинные волосы остригли и осветлили). И, разумеется, фильм легендарен своей сценой перестрелки в зеркальной комнате. Непредвзятого зрителя между тем посетят весьма противоречивые чувства. СЛОВО ОБВИНЕНИЯ. Нужно набраться известной смелости, чтобы сказать, что четвёртое по счёту детище режиссёра Уэллса – неважное кино. И ладно бы одна сюжетная линия пестрела несообразностями, так и главный конёк фильма – его визуальный стиль – то и дело «даёт петуха», перемежая по-настоящему изобретательные решения и находки с ординарными, или наоборот, чрезмерно нарочитыми и едва ли не пародийными. СЛОВО ЗАЩИТЫ. Фильм, каким мы его видим – лишь тень того, что замыслил и осуществил Уэллс. Всесильный босс <i>Columbia Pictures</i> Гарри Кон приказал переснять и перемонтировать ленту, добавив крупные планы с Хейворт и упразднив почти весь сюрреалистический материал. В результате даже от коронного эпизода в парке развлечений остались рожки да ножки. Уэллс протестовал против всех изменений – и пришёл в ужас от музыки – но тщетно. СЛОВО ОБВИНЕНИЯ. Пусть так, но никто другой как Уэллс снял самого себя в главной роли. Он отнюдь не бездарный актёр (вспомним «Гражданина Кейна» и «Третьего человека»), но здесь его герой, лишённый загадки и обаяния, выглядит растерянным и невыразительным. Согласно истории, ирландец – искатель приключений и сердцеед, Уэллс же изображает его едва ли не побродягой, поверить в любовный интерес к такому со стороны роскошной дамы Хейворт никак невозможно (как же искусство расходится с жизнью!). СЛОВО ЗАЩИТЫ. Вполне вероятно, так и было задумано: противопоставить естественные реакции «нормального» человека, попавшего по воле случая в невероятные обстоятельства, cтае окружающих его смертельно опасных хищников. Для этого здесь и экзотические локации (Акапулько, океанариум, китайский театр), и экстравагантные персонажи (перебирающий костылями адвокат в исполнении Эверетта Слоуна и зловещ, и комичен одновременно). И если эти контрасты не работают должным образом, то всё по той же причине – первоначальный вариант подвергся жестокому редактированию, многие акценты оказались смещены или утрачены. ВЕРДИКТ. История кино иногда признаёт сослагательное наклонение, но с «Леди из Шанхая» такого не случилось – авторской версии картины не существует. Уэллс как гений жизнетворчества, конечно, претендует на особенное отношение даже к своим неудачам, а фильм, который начинается с самой слабой сцены в его режиссёрской карьере и завершается самой мощной – образчик неровности по определению. Наиболее честное, что мы можем сделать – это оценить «то, что есть» с предельной, почти бухгалтерской точностью. Тогда с позиции зрительского восприятия приходится признать, что при всех его недурственных изысках действие по-настоящему «взлетает» (то есть обретает стройность, ритм и виртуозность) только спустя час экранного времени (при общей длительности в 87 минут). Стакан, таким образом, оказывается полон едва лишь на одну треть.

«Леди из Шанхая» сейчас смотрится несколько наивно, банально, практически без свойственных Уэллсу формальных приемов (за исключением барочного финала), если бы не легкая ирония комментирующего действие рассказчика. Порой незаметный несерьезный тон в истории влюбленности и предательства превращает ее в сказку. Режиссер концентрирует свой фильм на фигуре таинственной незнакомки в исполнении Риты Хейворт, которая за счет крупных планов, превращающих ее лицо в пейзаж, приобретает архетипический масштаб. Уэллс стремится деконструировать образ голливудской звезды как таковой, воплощенной мужской мечты, представив ее как манящую, но опасную фигуру, готовую в любой момент предать и воспользоваться доверчивостью поклонника. Режиссер, сам будучи влюбленным в Хейворт мужем, строит многие сцены не иначе как на восхищении ее красотой и грацией, вследствие чего остальные эпизоды кажутся второстепенными и проходными, хотя комически эффектной выглядит сцена в суде, особенно шизофренический допрос адвокатом самого себя. Повествование развивается в сбалансированном ритме, без сбоев и остановок, монтаж незаметен, максимально подстроен под голливудские стандарты, как и операторская работа. Фильм кажется нехарактерным для Уэллса, лишенным технической изощренности и творческого вдохновения других его работ. Конечно, это не откровенно средний «Чужестранец», но и не оглушающие зрителя стилистическим богатством «Отелло» или «Фальстаф». Уэллс-актер создает необычный для себя образ простака намеренно сухо, узко, без свойственного его персонажам отрицательного обаяния, однако, его веселый нрав то и дело проглядывает в мимических нюансах. Ироническая, сказочная интонация в применении к нуару, конечно, была свежим нововведением для кино тех лет, но сегодня фильм потерял большую часть своей привлекательности и смотрится пусть и не лишенной мастерства, но в целом, банальной картиной. Однако, общее негативное впечатление пусть и не в полной мере нейтрализует финал, выполненный в визуальной манере барочного лабиринта: коридор зеркал, серийность образов, наложение изображений за счет использования комбинированной съемки призваны выразить кафкианскую дезориентацию утратившей идентичность личности вполне в духе Уэллса. К сожалению, этот эпизод не долог и никак драматургически не оправдан, но лишь он оставляет сильное впечатление, замыкая серое и невыразительное повествование. За исключением финала, «Леди из Шанхая» не содержит в себе ни стилистических прорывов, ни семантической глубины, оставаясь в памяти зрителя как проходной, среднестатистический фильм 40-х годов.

Есть такие фильмы, в которые втягиваешься постепенно, не прыгая с места в карьер. Вот к примеру начал я смотреть фильм 'Гильда' с Ритой Хэйворт и практически с первых минут погрузился в мир героев. Иначе у меня обстояло дело с картиной Орсона Уэллса 'Леди из Шанхая'. Всё та же Рита Хэйворт, а вот кино выстроено совсем в другом ключе, нежели упомянутая 'Гильда'. Фильмы по годки, а всё-таки несмотря на наличие принадлежности к жанру нуар, диаметрально противоположные по своей сути, как волосы Риты Хэйворт. В 'Гильде' они чёрные, а в 'Леди из Шанхая' белые. По крайней мере мне так показалось. Хотя общая точка соприкосновения у них разумеется есть - это женщина! Ситуация, когда мужчина разбирается с плохими парнями и спасает красивую девушку, в принципе всем нам прекрасно знакома. Ни одна киноплёнка и ни одна книга рассказали нам эту историю. Но у Орсона Уэллса нашлось занимательное её продолжение. И если оно развивается не так рьяно, как хотелось бы, зато перевалив за временной экранный экватор, история захватывает просто безумно. И как же хорош Орсон Уэллс в роли чёрного ирландца Майкла О'Хары. А ведь он ещё срежиссировал это кино. Но как главный герой просто бесподобен. Даже так навскидку и не скажу, кто бы в этой роли смотрелся лучше. Вы не смотрите, что чёрный ирландец простой моряк, работяга и на челе его не лежит печать шахматного гроссмейстера. Этот парень, что надо. Шевелить мозгами он умеет. Не случайно ведь он раздал всем сестрам по серьгам, когда адвокат мистер Артур Банистер подозвал его к себе, когда троица лежала в шезлонгах. Умыл он их здорово своим мини монологом об акулах. Но это было ещё только начало, поскольку события развернувшиеся далее, отразили точность и правдивость его слов. С момента кода партнёр мистера Банистера Джордж Грисби предложил Майклу О'Харе подзаработать деньжат, совершив имитацию убийства, начинается настоящий триллер и детектив вместе взятые. До последнего момента не знаешь, чем всё это по хорошему безобразие закончится. Это кино Орсон Уэллс выстроил в лучших традициях романов Джеймса Хэдли Чейза, а это что-нибудь да значит. Здесь не будет пустых погонь, переливаний из пустого в порожнее. Здесь налицо схватка диких зверей за место под солнышком, за лакомый, по возможности и больший по величине кусок пирога. Только чёрный ирландец не думает о том, как бы кого облапошить и сделать себе состояние. Герой Уэлсса борется за свою жизнь, хотя симпатий своих к миссис Банистер не скрывает. Оно и понятно. Она красавица, а он мужик до последней косточки, в отличие от тех же Джорджа Грисби и хромоногого Банистера. Но при всей свои симпатии, Майкл О'Хара далёко не дурак и голову на плечах не теряет, за что ему спасибо. А как вам фраза в финале этой истории о том, что в жизни всегда кто-то кого-то дурачит ? Мысль имеет право на жизнь, ведь герою Уэллса веришь. А если герою веришь и в героя веришь, равно как и в его противников, значит кино состоялось. Отдельно хочется сказать спасибо Уэллсу за то, что пригласил в своё кино таких актёров, как Эверет Слоун и Гленн Андерс. Их отрицательные персонажи просто завораживают. Что же до Риты Хэйворт, то она сыграло более чем убедительно. Слёзы в глазах, туманный взгляд и вместе с тем акулья хватка. Разве это восхитительно ? И хотел бы поставить меньше десяти, да не могу. 10 из 10

Лично я считаю именно 'Леди из Шанхая' лучшим фильмом Орсона Уэллса. Безусловно, и 'Гражданин Кейн' - однозначный шедевр, и вышедший позже 'Печать зла' достоин самых высших оценок... Но именно 'Леди' стал для меня одним из лучших фильмов-нуар вообще, даже не смотря на то, что он так и остался малоизвестным даже среди любителей 'черного кино'. Почему же мне так приглянулся именно это кино? Все просто - для меня в нуаре очень важен проработанный образ роковой женщины. Такой, ради которой мужчины пойдут на все... даже на убийство... И в 'Леди из Шанхая' Рита Хэйворт воплотила в реальность этот непростой образ. С первого взгляда на нее становится ясно - перед этой роковой красоткой не устоит никто... Помимо этого, в фильме просто изумительная игра актеров, великолепный сюжет с массой неожиданных поворотов, и отлично переданный дух послевоенной эпохи. А еще Вам совершенно точно запомнится финальная сцена с зеркалами. Это кажется невероятным, но она в состоянии удивить даже сегодня. 'Леди из Шанхая' я бы порекомендовал прежде всего всем любителям качественного классического нуара. Все фанаты настоящего 'черного кино' должны остаться от этого фильма в полном восторге. 10 из 10

В 1947 году на экраны вышел нуаровый триллер <i>'Леди из Шанхая'</i>, поставленный актёром, сценаристом, режиссёром и продюсером <b>Орсоном Уэллсом</b>. В своё время эта картина не имела кассового успеха и подорвала кинокарьеру жены актёра и режиссёра этого фильма - <b>Риты Хэйворт</b>. Вскоре после этого они развелись. После этой роли актриса снялась ещё в одном фильме в 1948 году, а затем вернулась на экраны в начале 50-х. И хотя некоторые её фильмы пользовались большим успехом, вернуть успех 40-х годов актриса уже не сумела. Тем не менее, в начале 70-х годов, <i>'Леди из Шанхая'</i> была показана на нескольких кинофестивалях и неожиданно обрела большую популярность, а сегодня фильм уже считается одним из классических образцов такого жанра кино, как нуар. Сюжет фильма следующий: Действие фильма начинается в Нью-Йорке, в Центральном парке. Майкл О’Хара, безработный моряк, спасает от бандитов блондинку Эльзу Баннистер, которая представляется как русская девушка, но родом из Шанхая. Она предлагает Майклу работу на яхте мужа, преуспевающего адвоката, но искалеченного полиомелитом индвалида. Очарованный роковой блондинкой, О’Хара отправляется в плавание. В пути Гризби, деловой партнер Баннистера, обращается к Майклу с предложением - помочь инсценировать его убийство, для того, чтобы тот мог исчезнуть, и получить огромную страховку. Гризби обещает заплатить $5000, что весьма кстати, поскольку с такими деньгами Майкл и Розали смогут бежать и начать новую жизнь. Майкл соглашается, ещё не зная, к чему приведёт эта затея. Актёры со своим ролями справились блестяще, но особо мне хочется выделить двух исполнителей. <b>Рита Хэйворт</b> блестяще справилась с ролью <i>'роковой блондинки'</i>, но увы, эта роль не смогла вознести её на новый этап кинокарьеры. А жаль, ведь потенциал у этой актрисы действительно был! Песню <i>'Please Don't Kiss Me'</i> за Хэйворт в фильме исполняет <b>Анита Эллис</b>, которая уже пела за актрису в нуаровой мелодраме <i>'Гильда'</i> и мюзикле <i>'С небес на землю'</i>. <b>Орсон Уэллс</b> легко и непринуждённо справился как со своей ролью, так и с режиссёрской работой фильма. Особенно хочется отметить изумительно поставленные сцены в комнатах с зеркалами. В целом, у режиссёра получилось блестяще справиться сразу с несколькими работами в этом фильме, как актёра, режиссёра и продюсера. А у зрителей есть возможность увидеть один из лучших фильмов 40-х годов прошого века в жанрах криминальный детектив-нуар. Поклонникам вышеперечисленных жанров и актёров данного фильма - обязателено к просмотру! 10 из 10

<i>– Я не люблю связываться с замужними. Я уверен: та, что дурачит мужа, будет дурачить и меня.</i> Орсон Уэллс – один из крайне немногочисленных людей в истории кино, которые настолько хороши и как режиссеры, и как актеры, что совершенно невозможно сказать, какая ипостась им больше к лицу. Вот и здесь: пусть это совершенно не тот типаж, который мы привыкли видеть в film noir, но с первого же появления Орсона на экране трудно представить кого-то другого в роли Майкла. Рита, напротив, вполне типичная нуаровая героиня, но если чисто визуально на ее месте вполне могла бы быть Вероника Лейк или Лана Тёрнер, то на уровне субъективного восприятия Хейворт всё-таки роднее и ближе. К тому же актриса на тот момент была замужем за Орсоном – неудивительно, что роль Розали досталась ей. К сожалению, неудачная судьба фильма стала одной из причин, ускоривших развод этой пары. Почему она сложилась неудачно? Во-первых, к концу сороковых нуар утратил свежесть, и чтобы удивить зрителя, требовался поистине нетривиальный сюжет. Что касается «Леди из Шанхая», то ее сюжет хоть и неплох, но – будем откровенны – весьма типичен, хотя претензии тут можно предъявить скорее к Шервуду Кингу, автору романа. Во-вторых, Орсон – слишком утонченный режиссер, уделявший много внимания форме. Складывается впечатление, что его больше волновали визуальное совершенство, типажи героев и антигероев, музыкальное сопровождение, декорации и костюмы… в общем, всё, что угодно, кроме самого сюжета (кстати, именно это увлечение формой в итоге подарило одну из самых запоминающихся перестрелок в истории кино, в комнате с кривыми зеркалами, позже процитированную Вуди Алленом в «Загадочном убийстве»). А для «черного кино» типично как раз обратное: пренебрежительное отношение к деталям и полная концентрация на сюжете. Здесь будет уместно вспомнить, что Уэллсу частенько приходилось идти на поводу у киностудий и снимать что-то по их заказу, чтобы получить финансирование других проектов – собственных и потому нежно любимых. Если верить слухам, в данном случае режиссеру срочно нужны были деньги на завершение работы над мюзиклом «Вокруг света за 80 дней», и в обмен на требуемую сумму он согласился бесплатно снять для Columbia Pictures фильм на любой выбранный ими сюжет. Но к чести Орсона, даже если он и брался за такого рода «халтуру», конечный результат никогда не выглядел как нечто слепленное наспех и спустя рукава. Вот и «Леди из Шанхая», когда-то не снискавшая внимания зрителей с точки зрения привлекательности поведанной истории, теперь интересна с точки зрения методов съемки, необычной и только зарождающейся в то время стилистики film soleil (так называемый «солнечный нуар»), хорошей актерской игры (помимо главных героев запомнился Гленн Андерс в роли каноничного злодея). Так что ценителям жанра не стоит проходить мимо.

Не фильм, а легенда. Уже само название, вместе с афишей на которой изображены Орсон и Рита, заставляет фантазировать и представлять сюжет этого фильма. Орсон Уэллс снял классический нуар: <i>яхта, треугольник между мужем, главным героем и очаровательной блондинкой. Убийство. Подставка. Суд. Бегство. Поиски виновного.</i> Легкость с которой режиссер справился с поставленной задачей, только подчеркивает его гениальность. Уэллс очень много экспериментировал. Он искал новые формы - и, как мне кажется, картина удалась. Взять, к примеру, выбор планов в сценах с Ритой. Думаю, что Уэллс намеренно взял много фишек из немого кино - требуя от Риты быть как можно более статичной. Картина получилась очень своеобразной и нет ничего удивительного в том, что современники фильм не поняли и не приняли. Это не уменьшает его ценности. Чего только стоят сцена с зеркалами или показ взаимоотношений на яхте. Сравнивая 'Леди из Шанхая' с другим шедевром - 'Двойной страховкой' Билли Уайлдера, проясняются все творческие преимущества Уэллса. Резкий, аритмичный, взрывной - он совсем не стремился создать гармонию на экране. В сравнении с ним, Уайлдер создал на экране похожее по сюжету, но гораздо более сбалансированное и последовательное кино. Возможной ошибкой Уэллса было личное участие в главной роли. На мой взгляд, он с ролью справился выше всяких похвал. Но, если бы ту же самую роль исполняли звезды - Джеймс Стюарт или Грегори Пек, то картина была бы более понятной и приятной зрителям. А возможно, их участие действительно улучшило бы фильм. <b>В итоге:</b> <i>классика нуара. Образец экспрессионизма в кино. Картина, которую просто нужно один раз в жизни посмотреть. Хотя бы для того, чтобы понять в полной мере героя фильма (и книги) 'Побег из Шоушенка'.</i> 10 из 10

Но что делать, если попал, как герой фильма Орсона Уэллса, в такую стаю акул, то есть людей. Когда всех тебя окружающих интересует лишь нажива. Почуяв «запах крови» они готовы растерзать любого, даже друг друга. А ты всего лишь пешка в их игре, в их мире, погрязшем в пороках и обмане. Но фильм без ответов. Он играет на другом поле: демонстрируя подобное общество, «стаю акул», перед зрителями разворачивается классический представитель так называемого нуара: мрачного и напряженного триллера, с особой атмосферой, роковыми блондинками и другими чертами. И сразу стоит выделить Орсона Уэллса, который и поставил фильм и сыграл в нем главную роль и ту самую Риту Хейворт, сыгравшую, словно в противовес образу в обычной жизни мирной брюнетки, роковую блондинку. Описывать перипетии сюжета смысла нет, более важно, что за его хитросплетениями скрываются философские размышления о нашем обычном мире, цивилизации, приходящей в упадок. Исчезли привычные ценности, мир погряз в пороках и стал подобен стае акул, опьяненных кровью и готовых растерзать друг друга. «Дурацкое слово невиновность» - виновными оказываются все и своим монологом о тех самых акулах Орсон выносит приговор нашей цивилизации, увы не оправдательный. В итоге же получился довольно любопытный фильм. Провалившийся в свое время в прокате, тем не менее, спустя годы, получил признание и стал классикой жанра. Еще бы, ведь, несмотря на малый хронометраж – фильм идет менее полутора часов - он вместил в себя и разные идеи и мысли, и закрученный и насыщенный событиями сюжет, и интересные находки постановочного плана, как, например, сцена в концовке с зеркалами, и сильные актерские работы. В общем, лента просмотра достойна, при этом и времени отнимет немного и впечатлить способна даже спустя десятилетия. 8 из 10