Тони Эрдманн

Немецкая трагикомедия «Тони Эрдманн» - это кошмар. Вернее, кошмарный сон. Всё почти трёхчасовое неторопливое и размеренное действо картины заставляет испытывать неловкость и замешательство. Для кого-то даже страх. Все эти чувства, вызываемые фильмом, иррациональны и малопонятны. Как и невозможно понять, почему во снах нас так неприятно впечатляют постоянно повторяющиеся бессмысленные сюжеты про выпадающие зубы или про пропажу нашей одежды на виду у всех. Ах да, эти знаменитые «кошмарные» сюжеты весьма ярко экранизированы в фильме «Тони Эрдманн». Ещё раз напоминаю: речь идёт о комедии. Так и быть, комедией это кино можно назвать с большой натяжкой. Как, впрочем, и трагедией. Третья полнометражная работа сорокалетней Марен Аде относится к тем фильмам, про которые любят пошло говорить, что в нём каждый найдёт что-то своё. Мне знаком человек, который искренне рассказывал о том, что он давно так от души не смеялся, как над «Тони Эрдманном». Знаю также того, кто умудрился расплакаться над финалом картины. Стоит заметить, это один и тот же человек. В Сети же популярны отзывы в духе «не нашёл в этой трёхчасовой тягомотине ничего смешного или мало-мальски увлекательного». Понятное дело, среди публики, не смотревшей ленту на фестивалях или даже в кино, а оценившей слитые в сеть экранки. Но и такие мнения имеют право на существование. Опять же, не забывайте про клишированное «каждому что-то своё». Ну, или если попытаться честно обобщить феномен таких разнородных мнений на счёт «Тони Эрдманна», то вывод придёт сам собой: это глубоко личное и даже интимное кино. Насчёт этой картины действительно сложно найти хотя бы двух одинаковых мнений. Восприятие «Тони Эрдманна» зависит от возраста или пережитого опыта, но никак не от разума. Потому что рационально оценивать это кино невозможно. Это комедия, но она неуютная и местами неприятная. Это драма, но она слишком несерьёзная. Да и вообще, это кино весьма и весьма неловкое, заставляющее постоянно чувствовать «испанский стыд». Сначала будет стыдно за Уинфрида, пожилого отца, не дающего прохода дочери своими навязчивыми розыгрышами и шутками. Но постепенно неловко и стыдно становится за Инес, избегающую и игнорирующую своего родителя, который желает просто быть с ней рядом как можно чаще. И, конечно же, на протяжение всего фильма чувство неловкости размеренно переходит от персонажей картины к зрителю, и тут ты уже начинаешь примерять на себя чувства Уинфрида и поступки Инес. После такого пережитого киноопыта независимо от ваших отношений с родителями захочется как минимум позвонить им и поговорить. А в идеале – позвать в кинотеатр. На «Тони Эрдманна», само собой. В первую очередь эта картина – про маски. И очень кстати, продолжая поднятую вначале тему о снах, ленту можно сравнить с последней работой Стенли Кубрика «С широко закрытыми глазами». Только там социальные маски, которые мы носим ежедневно, забывая о наших настоящих личностях, были метафорой. Здесь же маски вполне себе буквальные. Тони Эрдманн – это не имя персонажа, это лишь выдуманный образ. Фальшивая личина. Отец главной героини, Инес, желая больше участвовать в жизни дочери, надевает глупый парик и вставную челюсть, выдавая себя за бизнес-дельца Эрдманна. Эта маска просто необходима ему, потому что без неё родная дочь беззастенчиво сможет сказать ему «давай, папа, оставь меня в покое». Но когда Уинфрид превращается в Тони, социальные предрассудки уже не позволят обращаться с ним как с надоедливым папашей – придётся улыбаться при всех и приглашать его на корпоративные вечеринки. Маску так же носит и Инес. Только не буквальную, а ту самую, «социальную». Именно ей она необходима для полноценного, по мнению Инес, существования, в котором приходится мило общаться с ненавистными коллегами и сторониться родного любящего человека. Конечно же, маску эту отец с неё «снимет» – это не спойлер, это главная задача истории. Только этого придётся дожидаться неловкие, невыносимо размеренные два часа и сорок минут. Могло быть и дольше, но это же кино. В жизни, чтобы обнажиться перед коллегами и обнять отца в глупом костюме, потребовалось бы куда больше времени.

Тони Эрдман — фильм, который вроде вообще не должен работать, но работает. И, честно говоря, я всё ещё не понимаю, как. Я смотрю кино ради эмоций. И одна из моих любимых — удивление. Когда фильм показывает что-то, чего я раньше не видел. Или показывает привычное так, что внутри всё переворачивается. Тони Эрдман удивил меня до слёз. Не столько сюжетом, сколько тем, как он умеет балансировать между нежностью и кринжем, неловкостью и теплом. По сюжету есть дочь, с головой погружённая в корпоративный мир и утратившая вкус к жизни. Она всё анализирует, планирует и взвешивает. Есть отец, который любит дурачиться с накладными зубами и париком. Не потому что глупый, а потому что иначе не умеет. Однажды он решает вернуть в жизнь дочери радость. По-своему, конечно: через странные, местами абсурдные выходки. Он выбирает шутить не ради шуток, а использовать смех как последний (и свой единственный) способ достучаться. Теперь странное признание. Это довольно скучное кино. Очень европейское в том смысле, который обычно убаюкивает: ручная камера, ни грамма музыки, много тишины и паузы, когда герои просто сидят и смотрят вдаль. Порой это почти раздражает. Если бы не одно «но». Фильм — кринжовый. Причём не в духе дешёвой неловкости, а как будто его снимал Саша Барон Коэн из параллельной вселенной, где он родился в семье голландских протестантов. Смех здесь на грани стыда. Того стыда, от которого ты хочешь отвернуться… Но остаёшься, потому что за ним скрывается что-то важное о тебе самом. Первые полтора часа я шёл по этой истории, как по медленному европейскому бульвару: всё чинно, тихо и, давайте честно, немного тоскливо. А потом наступила сцена дня рождения. Не буду спойлерить, но это апогей странности. Момент, когда кино рвёт все тормоза. До него я думал: «Окей, симпатичная европейская трагикомедия». А после понял (нет, почувствовал), что передо мной шедевр. Как? Я начал плакать и не мог остановиться. Абсурд в одну секунду обратился в простую мысль: «Если тебя примут голым, значит, примут и любым. Даже настоящим». И вдруг странность перестала быть странностью. Она за секунду стала ключом к сердцу. И вот я сижу с покрасневшими глазами и думаю: может, ради этого и стоит смотреть кино. Ради моментов, когда смеёшься сквозь слёзы, и боль сливается с радостью в одно чувство. Когда ты понимаешь, что живёшь, потому что внутри дрожит что-то обнажённое. Что-то, чего ты больше не стыдишься. Твоё искреннее Я. 8,5 из 10 За сочетание несочетаемого. И за абсурд, который может быть открытием для сердца.

К картинам жанра «и вот добрые люди решили не дать человеку поработать» я отношусь с большим подозрением, с некоторой раннемарксистской наивностью полагая, что не в труде беда, а лишь в той чуждой человеческому форме, которую он может принимать. И когда иное кино об успехах в труде и несчастье в личной жизни скатывается в благодушно-консенсусную нотацию про некое «правильное» соблюдение баланса между славой-успехом-заработком и душой-самостью-подлинностью-счастьем, становится печально. К счастью, хотя и такая позиция в фильме высказывается, «Тони Эрдманн» - кино более тонкое. Оно затрагивает сразу несколько т.н. вечных тем (смена поколений, (не)благодарность родителям, (не)понимание детей, поиск себя, современность) и, погружаясь в типа комедийный контекст (смешно лично мне не было, но я вообще редко смеюсь от комедий), не теряет серьезности и многозначности. Кино не давит на жалость, не задается целью просто осудить равнодушие к родителям или просто призвать любить себя. Выводы оно оставляет на совести зрителя, общаясь с ним со сдержанным уважением, целыми армиями метафор. Начиная от метафор отчуждения героини от собственных социальных ощущений – даже от своего любовника она «на всякий случай» устанавливает пространственно-временную дистанцию через пирожное - и заканчивая постоянной метафоричностью одежды. Приезд отца – пятно родной крови на блузке, которую целесообразно держать строго белой в коммерческих целях. Парик, новый костюм – новая ложь, новое притворство. Наряд кукера - горькая попытка вопреки всему оказаться мужчиной-заступником, укутавшись в полумифические образы прошлого. Никакого наряда? (заметим, в сцене с пирожным одежду никто не снимает) – никакого притворства... … и никакого облегчения. Ибо и слова, и одежду, в не столь уж нам незнакомом мире предполагается рассчитывать примерно как очередной бизнес-план. Нет одежды – нет и бизнеса… иначе говоря, представать перед компаньонами в первозданной чистоте так же непродуктивно, как пытаться быть перед ними собой. Проблема не в труде, проблема в том, какую форму он принимает. И жест отказа от притворства, столь важный психологически, ничего не решает, потому что проблема, как, кажется, согласны со мной авторы фильма, не в психологии, она в самой структуре общества. В общем, кино довольно целостное и разумное. Но, кажется, ограничивается оно визуализацией сравнительно известных идей, не пытаясь идти дальше лермонтовского «поставить (повторить) диагноз, а лекарства вы сами ищите». Ни художественной (сравнивая например с триеровскими «Идиотами»), ни смысловой мощи для эпохального высказывания ему не хватает. А главное – оно все же затянуто и часто просто скучно, пытаясь удержать интерес зрителя за счет испанского стыда за героев и других не самых хитрых приемов. Это минус субъективный, кому-то наоборот даст время задуматься и вжиться во всю ту вязкость и неповоротливость, с которой общество и люди становятся себе и друг другу проблемой. Но если, скажем в случае с «Человеком, который убил Дон-Кихота» именно такая экзистенциальная медлительность дала мне катарсис, здесь как-то нет (наверно, и не должно было). не must see, но определенно не без смысла.

Режиссер 'Тони Эрдманна' Марен Аде в 2016 г. представила публике свой драматический фильм. И только после выхода фильма узнала, что ее лента - это комедия. 'Тони Эрдманн' - один из самых значимых и громких немецких фильмов, получивших мировую известность и широкий международный прокат. (Кстати: Компания Парамаунт купила права на этот фильм и работает над созданием американского ремейка.) Это история об отце, который живет тихой провинциальной жизнью и постоянно устраивает розыгрыши и выдает разного рода шутки. Он приезжает к своей дочери в гости. Дочь - деловая занятая молодая женщина, которая работает на крупную компанию и в ее жизни нет места веселью. На первый взгляд 'Тони Эрдманн' - это типичная история о непонимании и дистанции родителей и детей. Дети покидают родительский дом и будто-бы стирают из своей жизни воспоминания о собственном детстве. Они превращаются в других людей с новыми ценностями, что безвозвратно отдаляет их от жизни пожилых родителей. Эта тема актуальна во всех странах и такие истории создаются повсеместно. Ярким примером являются фильмы 'Душ' (Китай, 1999 г.), 'Карп отмороженный' (Россия, 2017 г.), 'Цвет сакуры' (Германия, 2007 г.), 'Леди Бёрд' (США, 2017 г.). Однако 'Тони Эрдманн' исследует эту тему с совершенно нового ракурса. Далеко не каждый сможет воспринять идею этой ленты, так как в ней абсолютно отсутствует морализаторство и проговаривание того, что чувствуют и думают главные герои фильма. 'Тони Эрдманн' может показаться чередой несвязанных друг с другом событий. Но это вовсе не 'фильм ни о чем'. Все, что делают дочь и ее отец имеет глубокий смысл и отражают их внутреннюю борьбу. И хотя автор вместе со всей съемочной командой создавали этот фильм как драму, у них получилась удивительно смешная комедия. Этот фильм вам обязательно захочется пересмотреть... Роберт Макки, гуру сценарного мастерства, одним из главных правил хорошего фильма считает то, что фильм не должен рассказывать историю словами, а должен показывать ее действиями. Марен Аде овладела этим искусством на 100 %. Восхитительный, ни на что не похожий сценарий, незабываемая актерская игра и отличная режиссура создали невероятный шедевр. Если вы не смотрели 'Тони Эрдманн', настоятельно рекомендуем!

<i>- прости меня за ту шутку давеча. - какую? - ну, когда я спросил «человек ли ты еще?»</i> Давно собирался написать про «Тони Эрдманна», но всё никак не мог найти подходящих слов. Описание «этот фильм о том, как отец добивается любви своей дочери», безусловно верное, но все же не отражает всей его глубины. Но начнём по порядку: престарелый, одинокий весельчак Винфрид, перебивающийся редкими заработками на уроках музыки, решает навестить свою дочь Инес, бизнес-вумен, работающую на консалтинговую контору в Бухаресте. Она, в свою очередь, метаясь между заседаниями, планёрками и бизнес-ланчами, воспринимает Винфрида как обузу. Он, конечно, это тоже чувствует, но его отцовское сердце не может смириться с главным - он видит, что Инес замучена, издергана и несчастлива, даже если она сама не хочет себе в этом признаться. И тогда он вступает в бой со всем этим стерильным и эмоционально холодным миром, в котором обитает его дочь. Это отчаянный и бескомпромиссный бой, где из оружия у него только его безграничная любовь и никогда не покидающий его юмор. В жанре комедии, который настолько дискредитировал себя в последнее время, скатившись в пошлость и откровенный дебилизм, фильм Марен Аде становится глотком свежего воздуха. Он чудесный и трогательный, где комичное и трагичное идут рука об руку. По сути это фильм о том, что бы нам хотелось оставить после себя, ведь то семя, которое даёт жизнь новому человеку, оно случайно, в том смысле, что можно ведь воспитывать и не своего «биологического» ребёнка; а воспоминания, которые остаются о нас у кого-то в душе, они уникальны и неповторимы. Это и есть самое ценное, что мы можем оставить после себя. Петер Симонишек в роли Винфреда-Тони играет настолько потрясающе, что даже если бы сам фильм оказался пустышкой, его стоило бы смотреть хотя бы ради него.

С первой же сцены мы знакомимся с характером главного героя. Одинокий забавный приколист в возрасте Винфред. Он примеряет на себя различные образы, а его основными атрибутами становятся вставные зубы и парик. Герою противопоставляется его дочь Инес - деловая девушка, одержимая своей работой. Ключ к пониманию фильма лежит в диалоге родителей героини: - Она все время висит на телефоне… - Значит мы делаем что-то не так. Отец видит, как его дочь превращается в робота, зацикленного на достижении финансовых успехов компании, и решает поехать за ней в офис крупной нефтедобывающей компании в Бухарест, где своим поведением, примеряя маску Тони Эрдманна, он дает дочери понять, насколько прагматична ее жизнь. Мотивы Винфреда кристаллизуются в финальном монологе о важности каждого мгновения. Однако если дочь может потерять себя среди финансовых гигантов, то Винфред рискует застрять в собственных масках, как это и случается, когда герой не может снять с себя огромную волосатую голову. Момент с чучелом весьма ироничен: на протяжении фильма герой надевает странный парик, а потом сам становится одним большим париком. Фильм определенным образом делится на сцены, превращается в несколько целостных зарисовок, каждая из которых драматургически построена через столкновение героев. Винфред и Инес устраивают друг для друга провокации. А мы наблюдаем, как меняется Инес, с каждым разом решается на экспромты, перестает их бояться, и в конце, примеряя зубы, дает отцу понять, что усвоила урок. Марен Аде делает ставку на актерскую игру. Режиссер уделяет огромное внимание не только точности реакций героев, но и языку их тела. То, в какие позы садятся актеры, как они взаимодействуют с пространством помогает зрителю поверить в историю, почувствовать состояние героев, благодаря этому все выглядит натурально даже в самых абсурдных сценах. Операторская работа целиком заимствована из «Новой румынской волны» - следящая ручная камера и свет, который не обязательно должен быть красивым или что-то подчеркивать, главное привычным, похожим на правду. Кульминация фильма- сцена дня рождения Инес. Спонтанный нудизм, как раскрепощение главной героини, как освобождение от алгоритмов, как избавление от общественных предрассудков, как открытость к чувствам, к природе, к людям. И единение с отцом, как с наставником на пути к этому очищению. «Тони Эрдманн» - абсолютно самобытное кино, здесь много от «Берлинской школы» и от «Новой румынской волны», от комедии и трагедии, от жанрового и авторского кино. Все на стыке, и режиссер аккуратно балансирует, создавая прекрасную честную картину. 9 из 10

Для российского зрителя понятие «берлинская киношкола» решительно ничего не означает. Мы можем лишь предположить, что это некое направление в немецком независимом кинематографе, которое отличают особая структура, неспешное развитие действия и незамысловатый сюжет. Собственно, это главные черты интеллектуальной сатирической драмы Марен Аде «Тони Эрдманн». <b>Синопсис</b> Бывший учитель музыки по профессии и неугомонный весельчак по жизни Винфред решает наладить отношения с дочерью Инес, работающей в крупной консалтинговой фирме и ведущей важное для нее дело в Бухаресте. Заметив, насколько сильно Инес отдает себя работе, и как глубоко она стала несчастна, Винфред притворяется перед ее друзьями и коллегами бизнес-коучем Тони Эрдманном, эксцентричным шутником, который своими эпатажными выходками невольно возвращает в жизнь Инес недостающую радость. <b>Игра актёров</b> Фильм произвел вполне приятное впечатление от дуэта Сандры Хюллер и Петера Симонишека, воплотивших образы дочери и отца, абсолютно не похожих друг на друга, но все же сумевших найти общий язык. Австриец Петер Симонишек исполнил роль Винфреда, бывшего учителя музыки и пожизненного весельчака, в котором сочлись душа озорного ребенка и заботливого отца, готового пойти на любой экстраординарный поступок ради счастья любимой дочери. Сандра Хюллер сыграла роль Инес, типичной деловой женщины, у которой карьера всегда на первом месте и которая уже просто забыла, что есть другая обычная жизнь кроме ее работы. <b>Режиссура</b> Марен Аде сняла интеллектуальную сатирическую драму, которую отличает лишенная сюжетных клише простота и в то же время оригинальная задумка демонстрации взаимоотношений отцов и детей посредством натуралистичной комедии. Действие развивается неспешно, без рывков, и при этом за счет естественного поведения героев смотрится с неподдельным интересом. Здесь отсутствуют нравоучительные фразы, а весь смысл кроется в реакции одних героев на манипуляции других. Главный герой Винфред намеренно притворяется бизнес-коучем, чтобы через шутки доказать дочери нелепость ее столь преданного отношения к своей работе, что в принципе в итоге открывает девушке глаза на многие вещи и заставляет пересмотреть приоритеты в своей жизни. <b>Сценарий</b> Как уже отмечалось ранее, сюжет фильма отличает крайняя простота и незамысловатость, что обычно ожидаешь от любого арт-хаусного кино. По сюжету главный герой Винфред живет беззаботной жизнью, давая частные уроки игры на фортепиано и подшучивая над друзьями и обычными незнакомцами. В то же время он мечтает наладить контакт с единственной дочерью Инес, отдающей всю себя работе в консалтинговой компании. Сначала герой пытается обозначить с дочерью нормальное человеческое общение и открыть ей глаза на несчастье, закравшееся в ее душе. Не найдя отклика, он решает пойти по более знакомому ему пути и притворяется бизнес-коучем Тони Эрдманном, ставя дочь в неловкое положение. Но несмотря на нелепые выходки отца, Инес все же потихоньку начинает задумываться о своей жизни и том, что именно она в ней упускает. <b>Итог</b> Конечно, «Тони Эрдманн» - очень необычное кино и не каждый зритель его осилит и тем более поймет. Но тем не менее, фильм цепляет натуралистичностью, искренностью и добротой, с которыми главный герой смотрит на жизнь и пытается передать это отношению к миру близкому человеку. Поэтому рекомендуется к просмотру. 8 из 10

На днях я посмотрела этот фильм. И теперь он не выходит у меня из головы. Мой муж очень удивился, что я так впечатлилась, обычно я не в восторге от подобных драм. Но Тони Эрдманн... Фильм меня покорил, актерская игра - на самом высоком уровне. Возможно, в Инес - главной героине - я вижу себя, и поэтому на моем лице весь фильм была грустная улыбка, да и смеялась я сквозь слезы. Вечное недовольство собой, дискомфортно находиться в обществе родственников, папа вечно отмачивает свои глупые, дурацкие шуточки. А на работе вообще непонятно что происходит. Обещают повышение, хорошие проекты, а в итоге топчешься на месте, и никак из этого круга не вырваться. Если вам никогда не доводилось находиться в подобной ситуации, возможно, вы не поймете этот фильм. Юмор, конечно, здесь специфический, странноватый, но в некоторых моментах нереально смешно. Просто ставили фильм на паузу, чтобы отдышаться от смеха. Тони Эрдманн - выдуманный главным героем персонаж, которого он 'изобретает' в целях наладить контакт с дочерью. Винфред видит, что его дочь недовольна жизнью, и не зная, как ей помочь, просто остаётся собой, выкидывая несуразности, одну за одной. Для меня самым трогательным моментом в фильме стала песня, которую Инес поет под аккомпанемент отца в квартире новых знакомых. Такой надрыв, такая боль, просто крик души. Я рыдала взахлеб. Меня настолько поразила эта сцена, что я пересматриваю ее по несколько раз в день. В общем и целом, к просмотру фильм рекомендую. Да, понравится не всем. Но все-таки есть в европейском кино своя изюминка, этого отрицать нельзя. Для меня же этот фильм стал открытием года. Мне кажется, это первый фильм, который в этом году меня настолько поразил, настолько тронул. Приятного просмотра!

Если посмотреть на этот фильм, сняв некоторые условности, то вы легко увидите в главном герое немецкую и более печальную версию Амели в мужском обличии. Только вот если французская молодая девушка меняла жизнь всех вокруг, то на первый взгляд эксцентричный Тони Эрдман старается исправить лишь свои отношения с дочерью. Делает он это мастерски. Настолько, что за первый час просмотра, я думаю, никто никак не может догадаться, что будет происходить во второй. А те сюжетные ходы, которые в этом фильме присутствуют достойны отдельного упоминания. Особенно, учитывая, что кадр именно из этого кусочка фильма вынесен на обложку. У его дочери действительно много обёрток и он снимает их одну за одной, не взаимодействуя с ней напрямую. Больше всего меня поражает то, как автор и режиссёр смогла передать эту тонкую материю - как мы влияем на человека, не действуя на него напрямую, не разговаривая с ним (т. к. такие попытки часто в жизни смотрятся нелепо, да и в фильме отчетливо показана бессмысленность такого подхода). Так что Тори Эрдманн - это тончайшее понимание жизни, глубокое, тонкое и чуть заметное, хотя и провокационное касание, которое может эту самую жизнь поменять! 8 из 10

Трагикомедия Марен Аде «Тони Эрдманн» — одно из центральных кинособытий 2016 года. Обласканная критиками в Каннах, получившая статус главного фильма года от Европейской киноакадемии, почти выигравшая «Оскар» за «лучший фильм на иностранном языке», эта по-немецки педантичная и сдержанная картина продолжает борьбу сердце зрителя, оставаясь при этом настолько нетипичной и ломающей все клише, что не может не восхищать. В центре сюжета «Тони Эрдманна» — сложные взаимоотношения отца и дочери. Эксцентричный Винфред Конради (Петер Симонишек) скучает на пенсии, переживает смерть пса и страдает от одиночества. Его дочка Инес (Сандра Хюллер) работает в международной корпорации, разъезжает по миру, проводя месяц-другой в очередной новой стране. Сейчас она временно работает в Бухаресте, и именно туда Винфред решает отправиться, чтобы навестить Инес. Внезапному визиту отца эта железная леди точно не рада: он ей постоянно мешает, ей стыдно за него перед коллегами, и Инес пытается поскорее Винфреда выпроводить. Наконец, тот уезжает. И тогда появляется в сюжете Тони Эрдманн, одетый в смешной парик и вставивший выпирающие зубы все тот же Винфред, который раз за разом вторгается в жизнь дочери и пытается вывести ее из анабиоза. Так начинается фильм. Драма и комедия тут идут рука об руку, сюжет максимально ослаблен, но при этом происходящее настолько захватывает, что зритель смотрит на экран завороженно, три часа пролитают в каком-то нескончаемом упоении. Остроумный «Тони Эрдманн» — кузница по производству чистых эмоций, настолько сильных, что они и заряжают, и преображают. История о карьеристке Инес и ее чудаковатом отце становится в какой-то момент настолько объемной, что преодолевает всякие определения, превращается в фильм вне жанров и стереотипов. Марен Аде дотошно передает в фильме атмосферу корпоративной жизни, намеренно затянуто показывает сцены деловых заседаний и бизнес-бесед. В кадре мелькают дипломаты, послы, их жены. Зритель следует за ними в ночные клубы, а затем, повинуясь закону контраста, – в домишки румынских деревень, где люди влачат жизни в нищите. Центральная тема «Тони Эрдманна» — отчуждение человека, попытка его преодоления во взаимоотношениях близких людей. В начале XXI века социальные связи ослабевают, все больше и больше людей выбирают жизнь соло. Количество одиночек с каждым годом неуклонно растет, и таково новое лицо постиндустриальной реальности. В главной героине Аде рисует портрет современного человека с его бегством от пустоты, отсутствия смысла существования в изнуряющую работу, когда не остается времени на счастье, радость, удовольствие. О них пытается намекнуть Инес ее отец. Она в ответ лишь разводит плечами. Трудоголизм — одна из форм психологического эскапизма, крайне распространенная в наши дни: человек пытается убежать от проблем, которые он не может разрешить, либо в религию, либо в промискуитет, либо в карьеру. Инес – идеальный тип человека-робота, превращенного в послушный механизм, по-своему довольный подобным состоянием. У нее нет хобби, как нет и страсти к чему-либо, привязывающей к жизни. Она не знает, чем занять себя вне работы. Она разучилась улыбаться и получать удовольствие. Ее связи — исключительно деловые. Вместо друзей – коллеги. Инес не может позволить себе эмоции: Она бежит от них, ведь они причинили бы ей боль. Он спасается в своем онемении. Ведь если кокон разрушить, обнаружится множество проблем: одиночество, непонимание в отношениях с отцом, отсутствие жизненных целей. Пиком фиксации «омертвения» Инес становится прекрасная в смелости, скабрезная и вместе с тем уморительно смешная постельная сцена с ее участием. Вывод прост: человека нет, есть манекен. Тогда-то и появляется Тони Эрдманн, персонаж, выдуманный ее отцом, чтобы вывести дочь из прижизненной комы — странноватый, приставучий, живой. Он врывается в безжизненную, существующую в условностях и шаблонах корпоративную культуру, переворачивает ее с ног на голову, уничтожая мир клише. Несколько раз происходит попытка «оживления» героини, преодоления отчуждения в отношениях с Винфредом. Помогает музыка: когда Инес исполняет композицию «Greatest Love of All», она, кажется, начинает раскрываться. Этот эпизод, пожалуй, один из лучших в картине. Он обязательно затронет вас за живое, насколько искренне и эмоционально выполнен. Однако окончательное преображение героини происходит в сцене ее дня рождения, кульминационной точки сюжета «Тони Эрдманна». Голая вечеринка — быть может, один из лучших эпизодов в истории кино вообще. Восхитительно смешное торжество абсурда, высвобождающее человека из рутины, снимающего с него скучные деловые костюмы, оковы этикета и каменные выражения лица. Есть в «Тони Эрдманнн» доминирующий мотив маски, личины. Как Винфрид придумывает для дочери вымышленного Тони, прибегнув к помощи парика и накладных зубов, так и другие герои заточены в деловые костюмы, словно в маски. Каждый пытается изображать кого-то, кем по сути не является. Однако все личины нужно разрушить, все маски разбить, освободиться от условностей и обнажиться. Тогда-то и появляется голая вечеренка Лучшей обнаженной сцены и не придумать. Марен Аде показывает человеческое тело, минуя навязанные массовой культурой шаблоны красоты, во всей его естественности и несовершенстве. Именно после голой вечеринки происходит качественный сдвиг в отношениях отца и дочери. Инес гонится за Винфредом, одетым в смешной болгарский костюм кукери. Отчуждение преодолевается, эмоциональный всплеск осуществляется, два человека вновь становятся родными. Он, в нелепом костюме. Она, обнаженная под халатиком. Одновременно смешные и настоящие. Наконец, обретшие друг друга. Финал добавляет в происходящее новые оттенки смысла, заставляя зрителя принять участие в похоронах. Напоминание о конечности существования словно призывает остановиться, выбраться из сизифовых существований и понять, что жизнь проходит, что наполнена она моментами чуда, которые нужно только уметь разглядеть. Жизнь пропитана мгновениями, которые нужно остановить и превратить в вечность. Выберется ли Инес из своей выхолощенной не-жизни? Или преображение временно, она навсегда увязла в своем псевдосуществовании? Финал открыт. Одновременно оставляющий надежду и тупиковый. Наверно, таким он и должен быть. Не только по эстетическим принципам «берлинской школы», но и по смысловому посылу: каждый зритель должен решить назревшее противоречие своей жизни сам. Ведь каждый из нас в каком-то смысле Инес.