Аталанта

<b>Аталанта</b> Когда я увидел этот старенький фильм на лицензионном диске, то у меня глаза на лоб полезли. Ведь в России, когда заходит дело о лицензии, то сразу вылезают одни новинки кинопроката, которые даже смотреть невозможно. Классику мы всегда стороной обходили, но этот фильм (вместе другим фильмом Жана Виго) действительно можно купить в профессиональном переводе и неплохой картинкой (все-таки фильм вышел в 1934 году). “Аталанта” Жана Виго – это можно сказать “Броненосец Потемкин” Сергея Эйзенштейна. Только вместо революции тут будет любовь мужчины и женщины. Вы знаете, мы так погрязли в грязи современного кинематографа, что нас уже трудно удивить фильмом про любовь мужчины и женщины. После просмотра данного фильма мне было очень хорошо внутри. Жан Виго смог поднять мне настроение очень простой историей на целый день. Когда смотришь такие картины как “Аталанта”, то понимаешь что кинематограф – это настоящее чудо. Я советую посмотреть этот фильм (судя по оценкам, его мало кто смотрел в России) всем тем, кто любит старые и очень искренние картины про любовь. В фильме будут очень смешные моменты и немного грустные. А финал фильма я смотрел с улыбкой на лице. Несмотря на тот факт, что фильм был снят очень давно, он все еще может дать фору многим современным слащавым картинам про любовь. А еще я хотел бы выделить замечательную игру актера Мишеля Симона, который в этом фильме играет не самую главную роль, но зато очень колоритную. Его моряк Жюль – это ходячее обаяние. Я смеялся над его фразами очень сильно, а его татуировкам на теле можно только позавидовать. Жан Виго сделал правильный выбор, когда пригласил его в свой фильм. Кстати для Виго этот фильм стал последним в карьере. Зато Виго снял настоящий шедевр, над которым время безвластно.

«Аталанта» - кино гениальное. Его включали и включают в десятку лучших фильмов мирового кинематографа. Но судьба его была непростой, ибо кино уязвимо перед бизнесом. Прокатчики в своё время решили, что фильм бесперспективен и перекроили его на свой лад, переделали совершенно бездарно. И он провалился. Увы, юный гений Виго, умерший в 29 лет, через месяц после премьеры, не узнал о последующем триумфальном успехе своей картины, которую, насколько это было возможно, восстановили, и её признали своей любимой Джим Джармуш и Юрий Норштейн, и ею восхищались Жак Превер и Франсуа Трюффо. Абсолютно незамысловатый сюжет – молодой владелец баржи Жан женится на деревенской девушке – Жюльетте. Молодые отправляются в свадебное путешествие – неторопливое плавание по Сене. Их сопровождают два чудика – экипаж баржи: юнга, которого зовут малыш Тото, и старый морской бродяга папаша Жюль. А деревенской девушке хочется посмотреть Париж. Огни витрин соблазняют её, и она убегает с баржи на берег. И теряется. Жан ревнует и страдает. Папаша Жюль отправляется на поиски… Всё очень просто. Никаких задних смыслов. Чем же оно так цепляет, почему даже сейчас выглядит абсолютно свежим и новым? А просто фильм чудо чудное. Он поэтичный, чарующе лёгкий, светлый, добрый, с абсолютной достоверностью происходящего, с царапающими по душе коготками тревоги, с прекрасным юмором и великолепной четвёркой персонажей. «Если у кинематографа есть душа, то она живёт в «Аталанте» Жана Виго», - писал Годар. И это потрясающе, ибо этот великолепный триумф жизни и любви снял человек, смертельно больной. Его работа предопределила появление французской Новой волны и оказала огромное влияние на последующий французский кинематограф. И на мировой тоже.

'Аталанта' - путешествие длинною в жизнь. 'Аталанта' - стала последним фильмом выдающегося французского режиссёра Жана Виго и наверное самым важным в его недолгой карьере. Все идеи и принципы поэтического реализма, нашли свое отражение именно в этой ленте. Если в 'двух словах', то поэтический реализм - это течение присущие европейскому кинематографу 30-40-ых годов прошлого века. Но конкретно во Франции оно нашло свое главное пристанище, что представляется мне вполне естественным. Поэтически возвышенное жизнеописание средних и низших классов общества своего периода, вот если кратко главная идея описываемого направления. Используя вышеописанные принципы, Виго превращает довольно тривиальную историю, в лирическую, кинопоэтическую притчу, о важности ценить то что по-настоящему дорого не обманываясь внешним лоском, и расставании как главном испытании любовных чувств. Виго буквально рисует при помощи камеры свой идеальный мир, визуализируя пример правильных отношений между людьми, порой добавляя своим героям гротеска и самоиронии. Чего только стоит персонаж блистательного Мишеля Симона, папаша Жуль - бывалый морской волк, жесткий с людьми и нежный с кошками. Конечно картина мало чем сможет удивить в наше время, однако ее чувственная утонченность, живые герои и лирическая атмосфера, уверен не оставят равнодушными. P. S. В разные годы, в любви к творению Виго признавались самые разные режиссеры. От Трюффо и Тарковского до Джармуша и Кустурицы.

«Аталанта» стала первой и последней полнометражной работой Жана Виго, который навсегда остался юным гением, кинематографическим вундеркиндом, так и не перешагнув 30-летний рубеж. Она повествует о двух влюблённых, Джульетте и Жане, которые отправились в своё свадебное путешествие на барже. В дороге их ждут неромантические будни, расставание и счастливое воссоединение влюблённых. Магия этого фильма такова, что она сделала близким и дорогим это кинематографическое видение, мечту о долгой и счастливой жизни, если пользоваться названием единственного фильма поэта Геннадия Шпаликова, для самых разных режиссёров, от убеждённых сторонников авторского кино, представителей так называемой французской новой волны в лице Жан-Люка Годара и Франсуа Трюффо, до постановщиков со схожим лирико-романтическим мироощущением, каковы, например, Федерико Феллини и Эмир Кустурица. Жан Виго, как уже говорилось, не оставил манифеста и не был основателем никакого направления в киноискусстве. Также он не занимался кинотеорией, как, например, Франсуа Трюффо, для творчества которого тоже характерны лирика и романтика. Оттого неудивительно, что ещё в бытность кинокритиком в журнале «Cahiers du cinema», Трюффо опубликовал статью «По поводу Жана Виго», ставшую одной из первых аналитических работ о творчестве предтечи поэтического реализма. Жан Виго, хоть и был с детства болен туберкулёзом, не мог, конечно, знать, что именно этот фильм станет его лебединой песней, своеобразной квинтэссенцией романтического отношения к жизни. В тоже время «Аталанта» вбирает в себя и сюжеты предшествующих работ Виго, например, «Тарис, король воды» и «Ноль за поведение». Ведь Джульетта почти как ребёнок, мечтающий вырваться на волю из скучного быта жителей своей деревни. Для неё встреча с Жаном, который приплыл в их деревушку на барже, как соприкосновение с мечтой. Ведь что может быть более романтичным, чем жизнь моряка! Море всегда преподносит сюрпризы, а душа устремляется ввысь, повинуясь попутному ветру, оставляющему на воде лёгкую рябь. Так и брак с Жаном кажется романтичной девушке реализовавшейся мечтой, где каждый день не будет похож на предыдущий. Её юное девичье сердце трепетно билось в предвкушении эйфории новой жизни, которая будет совершенно иной, чем однообразное существование её родителей. Но поэзия всегда сочетается с прозой. Оказалось, что Жан не принц из сказки, а человек со своими достоинствами и недостатками. Тем более баржу они вынуждены делить с командой Жана – старым морским волком Жюлем и подростком, которого все зовут Малыш. Никуда Джульетте не деться от «женской работы», тем более в холостяцком жилище всегда есть что постирать и почистить. А «папаша Жюль» (его образ с редкой иронией воплотил всего лишь 39-летний Мишель Симон) вдобавок оказался любителем выпить, оттого Жан не останавливается надолго в городах, дабы старик совсем не спился. И кошки, которых Жюль немало развёл на барже, словно дети для него, которым он отдаёт всю оставшуюся нежность своей огрубевшей под суровыми морскими ветрами души. Но для Джульетты Париж, куда они плывут, всё равно, что страна чудес. Разве можно не пройтись хоть раз по его булыжным мостовым, не вкусить воздух свободы, в котором ещё чувствуется дым от революционных залпов. Увидеть Париж и умереть – настолько он прекрасен. Жан Виго в своём скромном, не претендовавшем ни на какие открытия фильме, показывает, как романтический порыв в отношениях молодожёнов уступает место первому кризису – осознанию скучной прозы жизни. Мечте всё время что-то мешает, и Джульетта порывается бежать с коммивояжёром, по-французски утончённым обольстителем женщин. У него на любой каприз найдётся ответ, а красивые слова, скрывающие обыкновенную похоть, так сладостно льются в уши. В тоже время Джульетту и Жана связывают чувства. Они разные по темпераменту, но парадоксально любят друг друга. Оттого обида довольно быстро проходит, и вот уже Джульетта тоскует по Жану, и целый Париж ей не мил. А Жана больше не волнует море. Он грустит по своей Джульетте и видит её образ даже в воде. Ссоры случаются, но главное вовремя мириться. Жан Виго намеренно выбрал для своего первого полнометражного фильма самый простой сюжет. С одной стороны, мелодраматическая история взаимоотношений молодожёнов делает фильм более привлекательным для широкого зрителя, которому непременно надо погрезить полтора часа в кино. С другой же – Виго обнажает поэзию жизни и романтику чувств. Он умеет видеть красоту в самых непримечательных героях, сочувствует их устремлениям и позволяет прикоснуться к мечте. Но и в прозе жизни есть немало прекрасного, ведь это истинное счастье – делить радости и горести с любимым. Париж, такой привлекательный и манящий для Джульетты, сверкающий своими огнями, не стоит для героини её ворчливого Жана. Душа моряка груба, прямолинейна, отношение к жизни порой приземлённое, но с другой стороны - именно такой герой уравновешивает мечтательную Джульетту, чуть не попавшуюся на удочку альфонса. Виго остраняет действие шутовскими эскападами. Вот и покоритель женских сердец представлен режиссёром при помощи клоунской пантомимы (тем более его роль играет настоящий артист цирка Жиль Маргоритис). Париж же противопоставлен Виго тихой деревушке Джульетты, где течение жизни, кажется, не менялось с XVIII века. Суета же городских жителей – явная антитеза мирно плывущей барже, где четверо героев ведут совсем нехитрый быт. Баржа – это уютный уголок, куда хочется вернуться, постранствовав по свету. Как бы ни был прекрасен Париж, но он никогда не заменит, со всеми своими возможностями, маленькое уютное гнёздышко, где тебя любят и ждут. Джульетта поняла это, оттого и вернулась к Жану. И их плавучий дом продолжил своё неспешное движение вдоль реки жизни. «Аталанта» лучше всех остальных фильмов демонстрирует уникальное искусство Виго. Его интерес к простым людям, сочувственное изображение их внутреннего мира, позднее было унаследовано неореалистами. А поэтизация реальности, представление жизни как мечты, нашло воплощение в поэтическом реализме, возникшем во Франции в середине 1930-х гг. Режиссёры же «новой волны» не могли пройти мимо запечатления «жизни врасплох», умения Виго, при помощи выдающегося оператора Бориса Кауфмана, показать приметы современной ему эпохи. Но наибольшее влияние оказал на последующий кинематограф оптимизм молодого мастера. Пережив ужасы Первой Мировой войны и политические дрязги 1920-х гг., Виго не утратил детской непосредственности. Он верил, что человек прекрасен, а все проблемы разрешимы. Эта вера помогала жить не только тяжело больному режиссёру, но и многим другим, соприкоснувшимся с его искусством. Оптимистические сказки Виго нашли своё продолжение в творчестве Феллини, Кустурицы, Бениньи. Жизнь прекрасна, пока влюблённые находят своё счастье не в богатстве французской столицы, а в мерно плывущей по волнам барже, чей курс проложен напрямую к мечте.

Аталанта - название баржи, на которой в начале фильма начинается свадебное путешествие капитана корабля и его невесты, совмещенное с намеченной перевозкой груза. Кроме первых двоих, на корабле работают два странных матроса - молодой неопытный паренёк и противоположный ему бывалый моряк - нынче старик, любитель кошек и дешевых безделушек. События фильма развиваются неспешно, первые две трети фильма проходят без какой-либо интриги и даже без намёка на неё. Режиссёр скорее погружает нас в атмосферу маленькой команды Аталанты, с чем успешно справляется, показывает нам быт персонажей, сквозь который выливаются маленькие мечты и фрустрации героев. Этому фильму более восьмидесяти лет, его герои содержат в себе ту детскую наивность, что совмещается с ответственностью за свои поступки - такая частая черта того поколения, и такая редкая в наши дни. Фильм романтичен, как и его герои. Старый моряк живёт прошлым, которое он хранит в своих безделушках, капитан корабля грезит о счастье с молодой женой, а последняя - мечтает о Париже. Кульминация сюжета происходит из-за случайной глупости, имеет место конфликт мечты и реальности, который впоследствие разрешается случайным образом. Чем может удивить фильм, так это своей необычный для того времени операторской работы. Это, наверное, один из первых художественных фильмов, в котором была использована подводная съёмка. На знаменитую сцену, в которой главный герой плывет под водой и представляет невесту, Эмир Кустурица сделал аллюзию в своём Андерграунде (1995), признавшись, что 'Аталанта' - один из его любимых фильмов. Наряду с Эмиром в любви к фильму признавались целый ряд видных деятелей, таких как, например, Джим Джармуш, Юрий Норштейн, что вовсе не удивительно, так как живая съёмка и уникальная история - позволяют оставаться фильму в ряду культовых. 9 из 10

Неблагодарное дело писать рецензии жанра «а Баба Яга против», но честный восторг не был бы честным, если бы не соседствовал с честным разочарованием и огорчением. Этот фильм – классика классик, захваленный и перехваленный, засмотренный и обласканный восторгами. Современные кинокритики находят в нем отдушину от протоптанных до тошноты троп голливудских сценариев, случайные простые зрители умиляются показанной истории любви и странствий на антипафосном судне «Аталанта». Но если забыть о том, что фильм был снят в 30-е годы, что он повлиял на других режиссеров, что он, действительно, несколько отличается от привычного нам кино – нужен ли он сегодня, интересен ли он сегодня? И тут – позвольте мне быть абсолютно субъективной и объективной, насколько это возможно – ценность этой картины примерно такая же, как ценность не самых удачных, пылящихся в библиотеках романов Золя или Диккенса. Прелестное невинное очарование вы, возможно, и уловите, но стоит ли тратить на это время после стольких веков действительно мощных произведений со страстью и идеей? Некая пара женится. Мы ничего не знаем ни о нём, ни о ней. Видим только, что он суров и серьезен, а она немолода и печальна, как призрак или смертельно больная. Впрочем, она сильно напоминает Мэри Ватсон из сериала «Шерлок» - приятная блондинка с характерной внешностью. Молодых спроваживают на личное судно жениха, на котором начинается семейная жизнь и котики, в самом прямом смысле. Котиков тут будет очень много, позавидовал бы даже современный инстаграм. Мы жадно вглядываемся в происходящее, следя за каждой репликой, которых тут немного, каждым движением, - пытаясь понять, что перед нами: трагедия, комедия, мелодрама, комедия положений… И каждая сцена добавляет камушек на воображаемые весы жанров, каждое мгновение ты ждешь, что будет что-то привычно по амплитуде смешное или трагичное. Начинаются бытовые разногласия, ревность, ждешь, как любовная лодка (хотя была ли тут вообще любовь) разобьется о быт, как эти двое наконец выпорхнут в роскошный Париж, Италию из своей тесной клетки с той еще командой, состоящей из двух человек. Женщина, как всегда, интересуется чистым бельем, модой, безделушками, ночными романтическими прогулками, про мужчину трудно что-то сказать, пока он не проявил себя в поступках, а поступки у него то безвольные, то легкомысленно-обидчивые. Страсти сгущаются, кажется, что вот ну сейчас кто-то должен будет заплатить за свою ошибку, раскаяться, будет сцена обид и прощений, но и в этом зрителю отказано. Непрорисованный ребус оказался всё-таки скорее комедией с хэппи-эндом, если плаванье на такой утлой посудине, которая в кадре почти никогда не плывёт, а только стоит в грязных реках, можно назвать счастливым концом. Конечно, можно вспомнить наивный романтизм ведер и разных прочих емкостей с водой, в которых можно увидеть будущее и сравнить это с романтизмом А. Грина. Можно умилиться символическим миром семейной баржи, которая не без трудностей куда-то плывет. Можно насладиться сценической свободой и додумывать сценарий самому, потому что актеры здесь редко выражают какие-то четкие эмоции, озвучивают свои чувства, мысли и ведут себя подобно актерам в японских или корейских фильмах, когда внутренний мир держится плотно в себе и герою легче, не говоря ни слова, вскрыть себе вены или броситься под машину, чем прокричать: «Сволочи! За что!?». Достоинство ли это эскиза, что на нём нет красок и даже иногда ушей у многих изображаемых людей – решайте сами. Достойно ли милое ничто вашего внимания, тоже. Эта картина оставляет ощущение замешательства. Здесь не то что нет необычной истории, здесь даже нет обычных людей, потому что люди набросаны пунктиром. Муж поступает по-свински со своей женой в эпоху, когда нет даже намека на мобильные телефоны и легкой возможности исправить ошибку, жена даже не думает обижаться на него. Потому что у них любовь? Потому что у режиссера-документалиста нет впечатляющего, насыщенного сценария. И тут нет ни катарсиса, ни саспенса, ни истинного сопереживания, ни радости. Можно ненавидеть фильм «Титаник» за песню, которая звучала годами из каждого чайника, но вот это была история на корабле. Пусть со спецэффектами, с другими возможностями, бюджетом, но это была настоящая история, каждый момент которой хотелось увидеть и запомнить. И над ней смеялись, и она была несовершенной, но это была (и есть) картина, сказка с элементами лучшего и худшего в нашей реальности, а «Аталанта» - набросок, набор довольно милых кадров, не входящих ни в какой уникальный монолит. Помните чудесную сцену, как Чичиков с Ноздревым играли в шашки? Тут тоже есть похожая. И еще пара милых моментов. Но «Мёртвые души» одной сценой про шашки никогда бы не стали великим произведением, в них сто гениальных сцен «про шашки», тончайшее наблюдение за жизнью, искренняя поэтическая грусть за судьбу России и молодости каждого человека… поэтому перечитайте или пересмотрите по-настоящему искреннее и великое, а на этот фильм не тратьте своё время. 4 из 10

Эту картину после выхода сочли шедевром кинематографа. Это одно из первых поэтических фильмов. В данной киноленте используется много образов. То же заглядывание в воду, в поисках любимого или любимой. Сам режиссер к сожалению так и не увидел успеха своего фильма, так как умер еще до релиза картины. Чуть позже создают премию имени Жана Виго. Аталанта - фильм, снятый в 1934 году. Сюжет рассказывает нам о молодоженах Жюльетте и Жане. У них начинается новый путь в жизни, про который они ничего не знают. Они живут на лодке Аталанте, которая и есть их дом. Как и у всех молодожен, у них начинают возникать мелкие проблемы. Так главной героине начинает надоедать образ жизни в дороге по вонам франции, и она желает ступить на сушу в Париж. Это город, о котором она так наслышана, так и манит ее своей поверхностной красотой, модой и огоньками. Одну из главных ролей — Жюльетту — исполнила на то время одна из популярных актрис Дита Парло. Образ Жюльетты она показала очень легко и доносчиво. Ее героиня легкомысленна, немного глупа, живущая мечтами о другой жизни. Ее можно сравнить с маленькой девочкой, которая капризничает когда той чего-то не дают. Следующую главную роль сыграл Мишель Симон — Папаша Жюль. На счет этого образа у меня разные мнения. По началу фильма этот ворчливый старик ничего кроме отвращения не вызывал. Немного сумасшедший, орущий когда захочет, танцующий когда захочет. В сцене где папаша жюль примеряет юбку от Жюльетты, его образ мне окончательно надоел. Когда он начал сидеть на стуле, топать ногами и стучать руками в ноги мне больше всего не понравилось. На счет актерской игры я бы сказала что он сыграл отлично тот момент, но сам герой вызвал кульминационное отвращение. С того момента, в котором я увидела его теплое отношение к кошкам, я потихоньку начала менять мнение о нем. Со временем, я понимала что как раз таки Ппаша Жюль самый нормальный человек на борту. Если Жюльетта вечно просила Париж и капризничала, а ее муж Жан не способный на подвиг, впадает в депрессию, на фоне всего этого безобразия только папаша Жюль кажется самым здравомыслящим героем. Жан Виго решил изобразить обычную семейную жизнь такой, какая она есть. Без пафоса. Если в то время были очень популярны мыльные драмы, которые разыгрывали актеры в кино, то в Аталанте нет никаких соплей и слез. Все показано очень просто и понятно. Хотя поначалу зритель может и ничего вовсе и не понять. Это одна из первых картин, показывающих житейские проблемы людей. Если раньше акцент в кино ставился на определенную проблему взаимоотношений, то в этом фильме весь акцент на дом главных героев. Аталанта - не зря так и назвали фильм. Практически все действия происходят там, переживания главных героев происходят на лодке. Аталанта — это дом главных героев. Режиссер преподнес объяснение о важности дома на примере глупой Жюльетты. Потерявшись в огромном городе, она начинает скучать по своему дому, по моряцким песням Как бы в гостях хорошо не было бы, дома всегда лучше. Дома тебя всегда ждут и любят. Это единственное место, в котором ты действительно нужен. Фильм стоит вашего внимания. Не думайте по стереотипу: старое кино - плохое кино.

Когда начинают говорить об этом фильме, всегда упоминают, что это первая и единственная полнометражная лента режиссера, который умер в год создания фильма. Это вполне оправданно, так как эта лента, будучи единственной у Жана Виго, стала классикой мирового кино, и оказала огромное влияние в развитие кинематографа в целом. Поэтическая лента, повествует нам о силе мечты, которая победит и разлуку, и cсору, и 'страшный' Париж, который изначально тоже был мечтой для главной героини. Романтизм просматривается везде: во сне героини, в торговце-клоуне из Парижа, даже в старом морском волке с Аталанты. Поэтический-реализм, который появился в кинематографе франции немногим после выхода этой картины, уже тут показывает свои черты. Действительно великое кино! 9 из 10

«<b><i>L'Atalante</i></b>» французское кино снятое молодым режиссером <b><i>Жаном Виго</i></b>. Автор единственного полнометражного фильма, скончавшийся практически во время съемок от тяжелой болезни. Человек, который предопределил развитие французского кино новой волны и стал вдохновителем почти всех их. Сложно судить о величии режиссера по одному фильму, пусть даже и выдающемуся. Но <b><i>Жан Виго</i></b> – это знаковая фигура в мировом кинематографе, которого ни в коем случае нельзя забывать, а нужно только помнить и чтить его заслуги. Реальность, которую нам рисует автор далека от настоящего реализма в прямом ее понимании, но когда виртуальная реальность (а фактически каждый фильм - это виртуальная реальность) начинает наполняться тонкой романтикой и едва уловимой сентиментальностью, то картина наполняется новыми красками и глубокими смыслами. Тонкая линия юмора соблюдена просто фантастически, сложные темы, поднятые в фильме, усваиваются легко и непринужденно. <i>Хлесткие и гениальные рифмы поэтической красоты <b><i>Виго</i></b> вливают в картину обыденной, простой жизни, небывалую смелость и важность</i>. <i>Наполняет фильм яркими и гротескными эмоциями. Удивительное кино, поглощающее зрителя, полностью и дарующее наслаждения и впечатления</i>. Возможно, фильм покажется немного скучноватым, но представьте себе, что он был снят в 1934 году. Еще чувствуется лоск и очарование немого кино. История обыкновенной жизни молодожен, пытающихся понять и приглядеться к друг другу, выстроить свои отношения в правильное русло. Быт и неопытность – работа, которая предстоит любому молодожену. Но <b><i>Виго</i></b> не дает зрителю по лбу рутиной, он восхищается и смакует вкусом жизни, наполняет каждый кадр яркой интерпретацией любви и тяге к ней. Восхваляет и поражается всеми обычностями и обыденностями. В некоторых местах фильм напоминал романы <b><i>Эриха Марии Ремарка</i></b>, особенно в моменте знакомства с этаким бродячим «<i>коммивояжёром</i>», видимо эмигрантом, который пытается продать свои товары. Ведь самый ходовой товар это мелкие бытовые принадлежности, на которых можно прилично заработать – иголки, мыло и т.д. Париж, как яркая вывеска для всех «<i>деревенщин</i>» - истинно цитирую фильм. Париж с его Эйфелевой башней, Елисейскими полями, Триумфальной аркой и всеми возможными магазинами и ресторанами с красивыми и яркими слоганами. Но это Париж с красивого буклета. <i>Настоящий Париж с маленькими, душными, злыми улицами, быстрый, приземляющий на Землю всех мечтателей, свободный, но безумно дорогой и пафосный</i>. Ошибка, почти ценною в жизнь, настоящая любовь простит все и вознаградит молодоженов искренней и вечной любовью. Фантастическая операторская работа <b><i>Бориса Кауфмана</i></b>. Его кадры впечатляют и по сей день. <b>Джеймс К</b>. с его сподвижником по фильму <b>Расселом К</b>. много взяли от ленты <b><i>Виго</i></b>. Великолепные актеры. <b><i>Дита Парло</i></b> нестандартная, обольстительная, искренняя красота актрисы. Великая актриса своего времени - «<b><i>Аталанта</i></b>» и «<b><i>Великая иллюзия</i></b>» <b><i>Ренуара</i></b> доказательство этому. <b><i>Мишель Симон</i></b> – просто потрясающе обаятельный и милый папаша <b><i>Жюль</i></b>. Наверно самый интересный и эффектный образ фильма. Потрясающая роль. <b><i>Жан Дасте</i></b> хорош, хотя и играть ему особо было нечего. <b>Потрясающая сентиментальная, наполненная жизненным романтизмом, картина. Классическое поэтическое произведение, дар кинематографу и всему нашему миру.</b> <i>Осталось только посмотреть</i>. 10 из 10

Аталанта единственный полнометражный и самый последний фильм Жана Виго (1934-ом году он скончался от туберкулёза). Фильм очень интересный и думаю, что актуален даже в наши дни, так как у многих влюблённых пар возникает желание по отдельности познавать другие неведомые ощущения, и в конце концов человеку свойственно быть недовольным чем-то своим, и претендовать на что-то чужое. В данной картине молодая девушка хотела узнать, что находится за пределами баржи 'Аталанта' и именно поэтому покинула её. Жан и Жюльетта просто не понимали друг друга, как часто бывает в нашей жизни: мы не понимаем близких людей, и в конце концов настаёт день, когда мы срываемся и покидаем маленькую баржу под названием 'Аталанта', чтобы вступить в новый мир под названием 'Париж'. Но часто случается так, что мы тоже подобно Жюльетте очень скоро осознаём, что просто не правильно оценили ситуацию, в которой мы оказались раннее и возвращаемся к нашим близким, с намерением больше никогда не расставаться с ними. О характерах персонажей можно писать очень долго, так как у каждого есть отдельные и ярко выраженные индивидуальные черты. Если рассуждать об этом в двух словах, то у нас получатся примерно такие персонажи: Ревнивый Жан, любознательная Жюльетта, хитроумный папаша Жюль и верный малыш. Думаю, что каждому ценителю хорошего кино, нужно обязательно посмотреть данную картину. История с Жаном Виго мне напомнила Мигеля Сервантеса, по той причине, что и Жан и Сервантес скончались так и не узнав, что они стали великими классиками. Просмотрев все фильмы Жана Виго я смело могу заявить, что для меня его лучшей работой является фильм 'По поводу Ниццы', но очень ясно и чётко понимаю, почему именно 'Аталанта' дала Жану мировую известность и сделала его великим классиком мирового кинематографа. 8 из 10