Три билборда на границе Эббинга, Миссури

Снять фильм, который будет одинаково любим зрителями и обласкан критиками, — задача не из простых. Режиссеру Мартину Макдоне (выступившему также и сценаристом) это блестяще удалось. Действие картины разворачивается в американской глубинке, в так называемой «одноэтажной Америке». Главная героиня (Фрэнсис Макдорманд), потерявшая дочь, пытается достучаться до местных властей, выставив у дороги три билборда с призывом к полиции возобновить расследование. В этом произведении есть всё, чтобы считаться выдающимся. Великолепные актерские работы Макдорманд и Сэма Рокуэлла, отмеченные «Оскаром», глубокий сценарий, обеспечивающий каждому персонажу убедительную дугу развития и момент подлинного искупления. Зрелая режиссура, которая в нужные моменты даёт время раскрыться актерскому таланту, но при этом умеет создавать зрелищные и динамичные сцены. Сеттинг фильма проработан с удивительной любовью и фактурностью: во время просмотра действительно ощущаешь, каково это — жить в крошечном городке, где все друг друга знают, а местная полиция проявляет порой наплевательское отношение. Отдельно хочется отметить, что это местами удивительно смешной фильм — во многом благодаря персонажу-трикстеру в исполнении Сэма Рокуэлла. Когда он появляется на экране, начинаешь смеяться сквозь слезы. Вывод: крепкая драма с элементами чёрной комедии, обсуждающая важные социальные темы простым и честным языком. 8 из 10

,,Три Билборда на границе Эббинга, Миссури,, повествует нам о борьбе суровой и безбашенной Милдред Хейз (Фрэнсис Макдорманд) с полицией города Эббинг, где ей противостоят шериф Билл Уиллоуби (Вуди Харрельсон ) и офицер Джейсон Диксон (Сэм Рокуэлл). Её главный мотив - неразрешённое дело об убийстве её дочери. По мнению Милдред полиция бездействует и дабы завлечь их внимание она ставит билборды при въезде в город, призывающие к действию. Собственно рекламные щиты - четвёртый главный герой. Фильм очень хорош своей оригинальной идеей, она захватывает с первого же действия. Проблема в том, что выглядит так, словно накидали всего подряд. Зритель словно заглядывает в мусорный бак: валяется кожура от банана, пластиковая бутылка, чьи-то трусы. Мартин Макдонах (режиссёр) решил смешать всё это в блендере и вылить на киноплёнку. Только так я могу описать увиденное. Поймите, это не значит, что фильм плохого качества. Тут есть искромётный чёрный юмор, который мы знаем ещё по, ,Залечь на дно в Брюгге,,. Интересно то, что сразу после этого кто-то может поджечь здание или будет момент полной драмы и печали. Сначала ты смеёшься, на следующей сцене плачешь. Классная концепция маленького городка, где все друг друга знают. Действие в закрытом помещении, будь то квартира, село или дом работает на ура. Вопрос в том, кого надо поддерживать? Или режиссёр хочет чтобы мы сопереживали сразу троим? Сначала нам показывают Милдред, должно быть она главная героиня, но её действия совершенно не вызывают симпатии, их даже тяжело объяснить. Позже появляется офицер Джейсон - полный отморозок и маменькин сынок. Сэм Рокуэлл отлично исполнил, что я хотел аж врезать ему по лицу через экран телевизора. Единственный кому хочешь сопереживать это шериф Билл. Он действительно пытался найти ответственного за убийство с насилием, прилежный семейный человек с двумя дочерями. Что делает Милдред? Ставит билборды, чтобы вся страна знала, что он за человек такой, не может найти преступника. Лучше бы глянула статистику о нераскрытых делах. Считаю, что с Шерифом поступили неправильно и он единственный положительный персонаж. Понятное дело, что по итогу сюжетные арки персонажей выходят в свет. Мартин Макдонах показывает нам, что и плохой человек может измениться и стать лучше, благодаря своим поступкам. Нельзя сказать, что такой конец подходит фильму, но и так понятно, что должно произойти. По-хорошему кино начинается из ничего, как Большой взрыв, и заканчивается так же в никуда, из-за того что главный вопрос, поставленный в начале, не закрыт. Магия фильма таится в его фантастическом чёрном юморе, который разбавляет тяжёлую драму, в одной сцене летает стол, в другой они уже пьют за ним чай., , Три билборда,, мог быть сделан лучше, но этого достаточно, чтобы по праву насладиться кинокартиной.

Лучшее, что есть для меня в фильме, - это, всё же, картинка. Тут она живая. Соединение пейзажей и жизни относительно маленького городка и прекрасного построенного кадра и достойной операторской работы - просто наслаждение для глаз. Даже в моменты, где может теряться интерес к происходящему, съёмка, цвет и расположение объектов на экране оставляют внимание на фильме Фильм многогранен. Даже если мы будем говорить, что он не настолько глубок, как хотелось, какие-то сюжетные арки построены не до конца, где-то что-то подается зрителю в слишком простой форме - идей у фильма достаточно. И, что главное, они не здесь не для галочки и каждая из них имеет то или иное место, каждая из них запускает цепочку своих действий. Они не просто проговариваются или подразумеваются - ими пронизаны трансформация персонажей. Одним из первых достоинств фильма, которое идет следом за работой оператора - работа актёров. Лучше всего она отображена даже не в лицах персонажей, а в их движениях, их походках и позах при разговоре. Движения Сэма Рокуэлла постоянно цепляют взгляд, от них невозможно оторваться, хотя сыгранный им персонаж на бумаге вряд ли казался на столько живым. Отдельного именно восторга заслуживают сцены кульминаций сюжетных поворотов - ими я назвал бы последние минуты Харрельсона на экране и его монологи через письма, сцену в баре с Рокуэллом и сцена поджога билбордов и полицейского участка, при чем поджог билбордов ещё и визуально выглядит очень напряженно и завораживающе. Что касается сцены в баре - это прекрасный образец добротного саспенса, когда ты одновременно продумываешь все действия персонажа и нетерпеливо смотришь за тем, что он будет делать сам. К тому же это момент самой яркой и сильной трансформации героя, соединение кинутых во время фильм фраз в единую развязку сюжетной линии. Три билборда, безусловно, хороший фильм. Оценки 'отличный', 'потрясающий' или 'лучший' должны формироваться уже личным мнением каждого отдельного зрителя. Ради такого фильма стоило идти в кинотеатр, такой фильм достоин вашего времени на просмотр и такой фильм заслуживает вашего мнения о нём и о том, что в фильме говорится. Три билборда на границе Эббинга, Миссури пример фильма, из-за которого в кино хочется погружаться ещё больше.

Третий фильм ирландского режиссера «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» был снят целиком в Штатах и с голливудскими актерами, ажиотаж, произведенный им в мире, намного превзошел художественный эффект двух его прошлых картин. Во-первых, конечно, публику приятно удивил необычный сценарий, в котором нет ни правых, ни виноватых, а герои, одержимые праведным гневом и жаждой справедливости порой совершают необдуманные, жестокие поступки. Безусловно, главной удачей ленты Макдоны стало фундированность сюжета на образе сильной женщины, своевременность которого трудно переоценить. Постановщик «Трех билбордов…» попал в болевую точку современности, когда женщины вынуждены сами себя защищать, порой поступая куда жестче, чем мужчины. Также весьма любопытен персонаж Сэма Рокуэлла – этакого закомплексованного «маменькина сынка», изо всех сил бравирующего своим показным мачизмом (мощный аргумент против токсичной маскулинности). Вуди Харрельсон также создал запоминающийся образ честного полицейского, травмированного жизнью и неизлечимой болезнью. У Макдоны получилось снять подлинно многоплановый фильм, имеющий характеристики полноценного романа: здесь сразу несколько сюжетных линий, умело переплетенных сценарной рукой, персонажи, лишенные моральной однозначности, мастерски нагнетаемое фабульное напряжение, соразмерное психологической нервозности, переживаемой героями. «Три билборда…» очень изящно сочетают трагедийность и «черный юмор» внутри даже не то что почти каждой сцены, но почти каждого диалога, что вызывает у зрителя суггестивный ступор – непонятно, как реагировать на ту или иную сказанную реплику. Герои здесь и плачут, и в гневе срываются друг на друга, озлобление часто достигает такого высокого градуса, что провоцирует спонтанное насилие. Хотел того постановщик или нет, но он создал убедительную картину наэлектризованности социальной атмосферы в США, когда вроде бы хорошие люди и из-за благих целей творят Бог знает что. Исполнительница главной роли Фрэнсис Макдорманд (до этого прославившаяся довольно бледными образами в фильмах своего мужа Джоэла Коэна, вспомним хотя бы «Просто кровь» или «Фарго») получила свой «Оскар» вполне заслуженно: почему то, но мне думается, что ей было приятно играть такую женщину, твердости характера которой вполне может позавидовать любой мужчина. Однако, несмотря на все очевидные, в общем-то не спрятанные в подтекст темы, «Три билборда…» - прежде всего лента о жестокости жизни, о невозможности даже самого сильного человека подчинить ее ход своей воле. В этом смысле лента Макдоны семантически схожа с творчеством Клинта Иствуда, в особенности с его прекрасным фильмом «Малышка на миллион», где также в центре сюжета – фигура женщины, конкурирующей силой своего характера с мужчинами. За свою небольшую кинокарьеру Мартин Макдона снял две абсурдистских комедии («Залечь на дно в Брюгге», «Банши Инишерина»), одно подражание Тарантино и Гаю Ричи («Семь психопатов») и вот эту, то ли драму, то ли комедию, повергающую зрителя в недоумение своей изощренностью в использовании эмоциональной палитры. То, что «Три билборда…» посмотрело такое огромное число зрителей (в том числе и в России) и то, что большинству фильм понравился, говорит о том, что независимое кино США живо, и синефилам не стоит зацикливаться лишь на фильмографии наиболее заметных его фигур (вроде Джармуша или Ван Сента), не боясь открывать для себя новые имена. Ирландец Макдона – во многом новичок в кино (все-таки он снял пока всего лишь четыре полных метра и один короткий), но его опыт театрального драматурга помогает ему делать свои картины заметными событиями в мире артхауса. Тщательная проработанность фабульных закономерностей, неоднозначность характеров, структурная законченность и изощренность в использовании стилевых приемов (во многом заимствованная из театра) – все это делает его фильмы, и «Три билборда…» во многом наиболее явственно дают это понять, высокохудожественными произведениями искусства (хотя часто неподготовленного зрителя и коробит вульгарная лексика его диалогов), бесстрашно исследующих парадоксы человеческой экзистенции.

Теория моего СПГС (синдром поиска глубинного смысла) вертеться вокруг знаменательной цифры шесть. Всю карьеру Мартина можно просунуть через данную теорию и на выходе не получится злобный Франкенштейн, пытающийся вас убить из-за нехватки аргументов. Начнем с самого начала. Первый, хоть и короткометражный, но все же фильм Мартина Макдонаха – это ШЕСТизарядник. Сценарий о смерти: любимой жены (1); ненавистной матери (2); желанного ребенка (3); опустошенного родителя (4); потерянного парня (5) и беззащитного кролика (6), получивший оскар за лучший, хоть и короткометражный, но все же фильм собственноручно своим названием наталкивает нас на любимую цифру режиссера – 6. 27минутный фильм оценили по достоинству, он катком прошелся по всем номинациям, не оставив и мокрого места от своих конкурентов. В данном случае даже придумывать ничего не надо, с этого фильма и начинается превращение ирландского режиссера в волшебника киноискусства, который так умело скрывает свою принадлежность к дьявольским силам. Второй по очереди фильм – Залечь на дно в (ШЕСТОМ по площади городе в стране) Брюгге. Фильм, сделанный в любимом жанре режиссера – трагикомедия, рассказывает о сломанной психике наемного ассасина после убийства ШЕСТИлетнего мальчика. ШЕСТЬ главных героев, пытаются понять, в праве ли человек жить после убийства, хотя сам он жить не хочет. Очевидные отсылки и намеки режиссера не остаются незамеченными, поэтому мы со спокойной душой добавляем данный фильм в список к шестизаряднику. К сожалению, критики американской академии киноискусства отдали предпочтение в номинации «Лучший оригинальный сценарий» биографической драме о борце за права геев (Харви Милк), но несмотря на это фильм получил свое признание и награды. Третий в списке – Семь психопатов и как бы название не кричало о своей отстраненности к цифре 6, мы то понимаем, что это всего лишь проделки ирландского гения, который хихикает нам в лицо. Мартин переходит от намеков с омонимами, к намекам визуальным и применяет главное правило кино – показывай, а не рассказывай. Главный постер фильма демонстрирует нам 6 психопатов и бедного писателя, который запутался в своих психах. Очевидно, что Мартин пытается экранизировать свое состояние, переходящее в сумасшествие, потому что люди не могут понять его отсылок к цифре 6. Четвертый, и самый сложный для СПГС оказался фильм Мартина – Три билборда на границе Эббинга, Миссури. ШЕСТЬ номинаций на Оскар из них две победы. Конечно, можно предположить, что Мартин не ожидал именно 6 номинаций на Оскар, но мы то с вами знаем этого проказника, который продумывает все до мельчайших деталей. Снова 6 главных героев и снова убийство, и снова открытая концовка. Параллелей с первым полнометражным фильмом режиссера вагон и маленькая тележка. Драма о жестком убийстве так и щекочет нервы постоянными переходами от состояния «реву как сучка», до «боже, почему это так смешно». Банши Инишерина – пятый и на данный момент крайний фильм Мартина Макдонаха. Предзнаменование, знак, предвещание, судьба, все эти и множество других синонимов можно отнести к данной картине. Ирландский дьявол отступил на шаг назад, чтобы повествовать о дружбе двух принципиальных людей. Но принципы их различаются на уровне природы. Один (Брендан Глисон) принципиален благодаря своему уму, второй (Колин Фаррелл) принципиален благодаря отсутствие ума. В этом фильме ничего нас не наталкивает на цифру 6, будто режиссер специально сделал такую картину, чтобы мы расслабились и отпустили СПГС, но как говорят ученые «отсутствие результата тоже результат». Все мы понимаем, что Мартин готовит что-то невообразимое на свой юбилейный – шестой фильм. Можно только гадать, что он нам приготовит, но все мы будем благоговейно ждать, пока гений кинематографии снова снизойдет до нас и представит свой шедевр.

'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' – это настоящий шедевр, который сразит вас наповал своей проникновенностью, актерским мастерством и проникновенным сценарием. Режиссер Мартин Макдона смог создать произведение искусства, способное задеть самые глубокие струны души зрителя. Одной из ярких сторон фильма является отличная актерская игра. Фрэнсис Макдорманд, исполняющая роль Милдред, великолепна в своем выражении сильной и решительной женщины, которая не боится бороться за справедливость. Ее эмоциональное погружение в роль и неподдельные эмоции поражают своей глубиной. Сопроводительный актерский ансамбль, включающий в себя Сэма Рокуэлла, Вуди Харрельсона и других, также восхитителен. Каждый актер внес свой элемент в общую картину, создавая настоящую гармонию в исполнении. Сценарий фильма, написанный самим Макдона, оказался прекрасно структурирован и проникновенным. Глубокая характеризация героев и их внутренние конфликты заставляют зрителя сопереживать им и ставиться на их место. С каждым новым поворотом событий режиссер подтверждает свое мастерство и изобретательность, погружая нас в пучину разных эмоций и оставляя после просмотра глубокие следы. Но не только актерская игра и сценарий на высоте, режиссура Макдона вносит огромный вклад в успех фильма. Каждый кадр переполнен деталями, которые умело вписываются в общую атмосферу фильма. Отличное использование цвета и света, а также расстановка камеры создают неповторимые кадры, которые цепляют взгляд и заставляют задуматься о глубине происходящего на экране. Режиссер шикарно играет на контрастах, позволяя совмещать драматические моменты с юмором и лирическим настроением. 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' – фильм, который не оставит равнодушным ни одного зрителя. Он открывает перед нами весь спектр человеческих эмоций и проблем, заставляя задуматься о смысле жизни и справедливости. Макдона создал настоящее произведение искусства, которое заслуживает внимания и признания. Это фильм, который будет жить в памяти зрителя долгое время и станет точкой отсчета, на которую будут равняться многие другие произведения кинематографа. 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' – это прекрасный образец кинематографического искусства, где актеры, сценарий и режиссура дополняют друг друга и создают целостное и глубокое произведение. Рекомендую всем ценителям качественного кино насладиться этой потрясающей картиной и совершить незабываемое кинематографическое путешествие.

Пожалуй, я бы ничего не писал про этот фильм и не оставлял рецензию, если бы не прочитанные мной отрицательные рецензии. Можно сказать, меня 'забайтили' на написание рецензии. Виной тому весьма странные доводы, которые могут ввести в заблуждение человека, который будет принимать решение о просмотре данного фильма. Если вы знакомы с предыдущими двумя работами данного режиссера (Залечь на дно в Брюгге и Семь психопатов), то беритесь за фильм не задумываясь и не дочитывая данную рецензию, разочарованы не будете. Если же не смотрели, то советую как минимум обратить внимание на уже названные мной картины, как максимум ознакомиться со всем разнообразием рецензий. Сюжетно мы имеем озлобленную на всех и вся женщину, которая, частично, сама же виновата в смерти дочери. В фильме она предстает как этакий 'мужской крутой персонаж', который может творить херню и спокойно идти домой, зная, что терять 'вроде бы' нечего, да и ничего с ней не сделают. Конечно, от части это оправдывается тем, что действие происходит в маленьком провинциальном городке и это, в целом, работает. И данная женщина вступает в конфликт с блюстителями закона, в первую очередь, обвиняя их в том, что преступник спокойно разгуливает по улицам. Первое, что мне сильно бросилось в глаза при прочтении негативных рецензий как один из минусов картины - 'я не сопереживал/а ГГ'. Да тут собственно и некому особо сопереживать, единственный нормальный персонаж - это герой Вуди Харрельсона, и пару второстепенных героев. И частично, данное утверждение ложь, ибо кто не будет сопереживать матери, потерявшем ребенка при таких обстоятельствах? И именно здесь, Макдона сработал великолепно. В мыслях о ГГ ты бросаешься от одного состояния к другому, от искреннего сопереживания с эмпатией к чистой хладнокровной ненависти. Идея здесь в том, что 'не все черное, не все белое, мир неоднозначен. Да, она стара как мир, но все же, она отлично передана. К плюсам кино я также безусловно отмечу просто завораживающую картинку, отменный саундтрек, прекрасную актерскую игру (спорю на свою почку, что у Макдоны дома есть список актеров, на которых он может положиться), ну и в целом хорошую подачу сюжета. Ложкой дегтя в фильме, или же то, почему он не станет в список любимых, это самоповтор. Одна из негативных рецензий так и называлась 'суррогат', и я не могу не согласиться. Эта картина очень и очень похожа на 'Залечь на дно в Брюгге' идейно и по подаче сюжета. Естественно, это два разных фильма, но Билборды уступают Брюгге. Для меня тем самым дегтем стало излишнее разжевывание идеи, ее упрощение. Что мне понравилось в фильме и почему такой заголовок? Макдона через эту картину выстраивает монолог со зрителем, будто бы каждая сцена это билборд или реклама, которая навязывает тебе конкретные воззрения. Будь то диалог о причастности к группировкам, семейным проблемам, расовой проблеме в штатах или же психологизмы на тему гнева и отчаяния. Кино поднимает множество актуальных тем, что кстати тоже делает его схожим с рекламой. И именно отсюда и возникает проблема фильма для меня, о которой я написал ранее. Реклама - это продукт на массы, этот фильм такой же. Концовка же является открытой и очень хорошей. Почему? Потому что герои становятся не такими однозначными в принятии решения, у них появляется сомнение, начинаются мысли о последствиях. Таким образом, рекомендую все же посмотреть фильм. Если вам он и не понравится, по крайней мере, вы увидите живописные виды провинции и насладитесь изумительной музыкой. 9 из 10

«Три билборда на границе Эббинга, Миссури». Фильм широко разрекламированный и отхвативший с полсотни самых весомых и значимых наград по всему миру. Со стороны посмотреть на шумиху и рецензии — чуть ли не фильм-событие. Посмотрела я фильм, и... ну... такое... Нет, снято выразительно и хорошо. Я люблю фильмы, где центральное событие — это закономерный результат того общества, в котором оно произошло. Что по-другому и быть не могло, учитывая ту жизнь, которую это общество считает вариантом нормы. Я вот сейчас размышляю над этим фильмом с этой точки зрения, и сам собой напрашивается аналог — «Три билборда... » — это в сущности, американская «Маленькая Вера». Такой же маленький городок, та же беспросветность бытия, то же непонимание общества an masse беспросветности такого своего бытия, та же озлобленность и протест тех, кто видит эту беспросветность, и не хочет так жить, но не понимает, как надо жить иначе. Потому что осознавать, что «так жить нельзя!» — мало для того, чтобы изменить жизнь. Это не так работает. Только тогда, когда помимо осознания «так жить нельзя» приходит понимание «вот так и вот так жить лучше, и чтобы этого добиться, нужно сделать то и это». Такие фильмы — честные о беспросветности бытия — появляются не просто так. Это значит в обществе назрел запрос на это. И мощная поддержка зрителями — подтверждение того, что запрос есть. И если бы я жила в этом обществе, если бы мне все это было близко и реально (например, то, что в полиции маленького городка в глубинке работают дебиловатые полицейские или откровенные садюги — причем не потому что никто не понимает, что они дебилы и садюги — а потому что интеллектуально развитые, добрые сильные смелые в полицию просто не пойдут, это зашквар для них, не престижно, не нужно и вообще, и получается, что выгнать всех дебилов можно и нужно, только работать потом будет некому от слова совсем) — наверное, я бы тоже оценила этот фильм высоко. Как высоко оцениваю «Маленькую Веру». Но — боли за «треш и угар» общества маленького городка на Среднем Западе Соединенных Штатов я не испытала. И фильм не спровоцировал меня посочувствовать главной героине Милдред. О ней правильно сказал герой Динклэйджа — агрессивная озлобленная баба, которая в своих несчастьях винит кого угодно, только не себя. То, что делает Милдред — это никак не поиски справедливости доведенного до отчаяния человека. Нет, это эгоистичные попытки не чувствовать себя виноватой, назначив виновными всех вокруг и превратив жизнь всех остальных — в ад... Поэтому Милдред не сочувствуешь. Да и общество, в котором ей и невозможно быть другой — мне не жать. Может быть, потому что мы сами уже пережили весь тот треш безнадеги, в котором сейчас барахтается американское общество, уже пережили. Мы выплыли. Поэтому — не отзывается в душе. Давно прожито и пережито.

'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' - это криминальная драма от режиссера Мартина МакДонаха, которая рассказывает историю гневной матери, которая выходит на улицы с требованием найти убийц своей дочери. Фильм получил множество наград, включая Оскар за лучший фильм. Одним из главных достоинств фильма является актерская игра Фрэнсис МакДорманд, которая прекрасно передала гнев и отчаяние своего персонажа. Также стоит отметить высокую профессиональную игру Вуди Харрельсона и Сэма Рокауэлла, которые создали потрясающие образы своих персонажей. Фильм имеет несколько поворотов сюжета, которые заставляют зрителя держать весь фильм в напряжении и не отрываться от экрана. Он также имеет потрясающую музыкальную составляющую, которая подчеркивает атмосферу фильма и создает дополнительное напряжение. Несмотря на все его достоинства, 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' может не понравиться тем, кто не любит жестокие фильмы или не готов к неожиданным поворотам сюжета. Фильм также имеет длительность более двух часов, что может быть утомительным для некоторых зрителей. Лично для меня 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури' - это один из лучших фильмов последних лет, который заставляет зрителя задуматься о том, что такое правда и месть. Я оцениваю его на 10 из 10 баллов за его высокую актерскую игру, потрясающую операторскую работу и за то, что он создает невероятную атмосферу напряжения и драмы. Если вы любите криминальные драмы, то обязательно посмотрите 'Три билборда на границе Эббинга, Миссури'.

Случай как раз про этот фильм. Потому что такие фильмы действительно надо смотреть. Глядеть одним глазом в экран ноутбука, а другим в телефон — не получится. Здесь надо анализировать, слушать каждый диалог и следить за каждым движением на экране, потому что всякая крошечная деталь создаёт единый, целостный сюжет фильма. И кажется, что он довольно прост, и историй таких рассказано уже миллион, но что-то всё равно не позволяет оторваться от экрана. Бесконечно в этом фильме можно восхищаться и стойкостью главной героини с довольно типичным для того провинциального городка, где имеют место основные события, именем — Милдред. Которую играет совершенно потрясающая Френсис МакДорманд. Искреннего восторга она заслуживает хотя бы по той причине, что довольно стойко переживает смерть единственной дочери. И хотя события фильма разворачиваются уже спустя приличное количество времени после происшествия, но эта утрата красной нитью прослеживается на протяжении всего повествования. И по сути является главной движущей силой для Милдред действовать и делать то что она делает — арендует три бесхозных билборда на границе своего города, чтобы обратиться к шерифу и выяснить, почему до сих пор насильник и убийца её дочери не найден. У населения города этот поступок не вызывает никакого одобрения и со стороны недалёких провинциальных жителей Эббинга начинается охота на ведьм и конечно же в лице ведьмы выступает Милдред. Это вторая причина, почему главная героиня заслуживает уважения, потому что несмотря на все массовые гонения, обвинения и открытую агрессию в её адрес, она продолжает упрямо следовать своему плану, даже когда агрессия перерастает в откровенное физическое насилие. В фильме нет динамичного развития сюжета. Это не боевик, и не триллер. Он одновременно прост и невозможно сложен в своём понимании. Диалоги ни о чём конкретном и сразу обо всём. Отменный чёрный юмор, который несмотря на всю не ироничность сюжета местами действительно заставляет смеяться. Поймёте вы или нет всю глубину и весь посыл сюжета, но фильм обязательно заслуживает внимания и в своём жанре, пожалуй, лучшая работа, выпущенная в 2017-ом.