Щелкунчик и четыре королевства

На мой взгляд, Дисней за последние годы так дискредитировал себя, снимая заказные и бездушные проекты с повесточкой, что данный фильм воспринимаешь почти равнодушно. Готовясь смотреть диснеевские творения, нужно быть готовым к определённым вещам. И отчасти они здесь присутствуют. Возможно, привычка притупила остроту негодования, но картина показалась мне сносной - да и не настолько напичканной повесткой, как произошло бы сегодня, в двадцать пятом году. Давайте же о хорошем (оно здесь есть). К хорошему я отношу, прежде всего, бессмертную музыку П.И.Чайковского. Её трудно испортить (ну, если только фальшиво играть на расстроенных инструментах), и она чуть-чуть облагораживает даже самое посредственное кинодетище. Не могу ничего плохого сказать о Маккензи Фой - несмотря на свою почти неестественную миловидность, она убедительно играет всё, что от неё требуется. Мне также понравился образ Хелен Миррен и его противопоставление образу Киры Найтли, они действительно вышли очень контрастными. В паре сцен даже присутствовал саспенс - я имею в виду жутковатый коридор, по которому Клара уходила в королевства, с этой полутьмой и мышиными силуэтами на стенах. А также первое появление Мышиного короля в лучших традициях ужасов. «Королевство развлечений» (беру в кавычки, потому что название неудачное, пошлое какое-то) с кошмарной гигантской куклой над деревьями тоже доставляет. Вспоминаются романы Кинга и «Игра в кальмара», что говорит о визуальной вторичности изображённого пространства. Но жути оно нагоняло, не спорю. Симпатичной показалась семья Клары, особенно отец. Трогательный момент, когда через некоторое время после размолвки Клара смотрит на бал с высоты и видит отца печально сидящим в углу. Но многое мне категорически не понравилось. Конечно же, чернокожий Щелкунчик – это максимально странное решение. Как и чернокожая Мари! Но на неё мы закроем глаза, ведь по сюжету действовала всего лишь балерина, изображающая Мари в постановке. Дроссельмейер – ладно, хотя он походит больше на старого пирата, а не на чудаковатого гофмановского мастера, и в пару ему просится скорее попугай. Хочется вяло протестовать по поводу гениальности девчушки, по щелчку разбирающейся в любых хитроумных механизмах. Если это база, выстроенная ради одной-единственной сцены, где Клара ломает дьявольскую машину, - оно того решительно не стоит, ведь мы смотрим сказку, где и без того полно нелогичностей. Одной больше, одной меньше. Никто бы и не заметил, что Клара проявила аномальную находчивость где-то там в середине фильма. Но если делать на её технической подкованности постоянный акцент – это начинает слегка раздражать. Когда же она переоделась в гусара и начала в довершение всего раздавать команды (что мешало сделать это Щелкунчику, он же Капитан), я испытала что-то, отдалённое напоминающее так называемый испанский стыд. Фильм снят по лекалам «Алисы в Стране чудес», а ещё напоминает «Хроники Нарнии», и поневоле начинаешь задумываться, какие коварные эти волшебные страны. Они заманивают ребёнка сказочными дворцами, говорящими животными и комплиментами, потом кто-нибудь непременно говорит: «Ты же поможешь спасти наш мир?» - и вот уже вооружённый до зубов ребёнок отправляется на битву с антагонистом… Так вот, нелогичности. Почему замок у яйца и дьявольской машины совпадал? Что между ними общего? Почему королевство игрушек возглавляет Матушка Имбирь, или я не понимаю какой-то тонкой игры слов? И отчего там всё пришло в запустение – из-за экономических санкций и прекращения культурных связей? Кстати, обитателей королевства мы тоже почти не увидели, и складывается впечатление, что лучшие друзья игрушек – мыши и крысы, брр. Большие претензии у меня к серой морали и полной смене сказочных ориентиров – заклятые враги внезапно оказываются союзниками, а плохой вовсе не тот, кого считали плохим. Эти игры с каноном всегда вызывают у меня недоверие. Также очень некрасивым я посчитала высказывание Дроссельмейера о том, что лучшим проектом Мари стала Клара. Минуточку, а что насчёт двух других детей? В целом, из-за ярких и аляповатых деталей, которыми изобилует фильм, потерялся смысл РОЖДЕСТВЕНСКОЙ сказки, где вроде бы показан снег и ёлки, но всё это теряется за шумом окружения. Короче, кино не стоит пристального внимания и похвал, и я сомневаюсь, что кому-то оно поможет создать праздничное зимнее настроение. Оправдывает его, главным образом, небольшой хронометраж, ну и финальные балетные мизансцены были интересны. Во всяком случае, они смотрелись свежо – в отличие от Королевства развлечений.

Нашим зрителям «Щелкунчик» известен в основном как балет русского композитора Петра Ильича Чайковского в двух актах на либретто Мариуса Петипа по мотивам сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана «Щелкунчик и мышиный король». На историю первоисточника не раз пытались сделать адаптацию. Некоторые из них получились лучше, некоторые – хуже. И будем честны, вариант 2018 года был не самым плохим. Из детской книги Гофмана «Четыре королевства» позаимствовали сюжетную основу, из творения композитора – волшебную музыку, добавившую атмосферы. Однако, история, рассказанная в 2018 году, была более подвержена современным тенденциями и в меньшей степени следовала канонам классики. Из-за этого она стала не любима как критиками, так и зрителями. Но если попытаться отнестись к «Королевствам» не как к очередной адаптации известного всем произведения, а как к независимой и самостоятельной картине, то можно найти в ней что-то интересное и для себя. Пройдемся по сюжету и персонажам. Так, в современной истории Клара – главная героиня истории – очень умная девочка и, как и большинство детей, показанных в фильмах Дисней, имеет лишь одного родителя. В данном случае – это отец. Мать же девочки – умерла от болезни. Из-за этой трагедии дети семьи Штальбаум очень переживают, ведь это их первое Рождество в новом измененном составе. Тем не менее отец семейства, несмотря на свою утрату, старается поддерживать своих отпрысков, как умеет, и «делать хорошую мину при плохой игре». Юную Клару же не устраивает то, что ее отец пытается вести себя так, будто ничего не произошло, ведь «изменилось все». В Рождественский сочельник глава семьи дарит всем своим детям подарки от имени их матери. Для старшей дочери Луизы – платье, которое было любимым у Мари Штальбаум (так звали маму ребят), сыну Фрицу – набор игрушечных солдатиков, младшей дочери Кларе – механическое яйцо с сюрпризом, открыть которое можно лишь с помощью специального ключа. Клара зажигается идеей разгадать загадку и выяснить, что скрывает механизм. Для этого ей нужна помощь создателя этой игрушки – мастера и по совместителю ее крестного Дроссельмейера. По совпадению – семья как раз этим же вечером должна отправится на бал в его дом. В мастерской игрушечных дел мастера мы снова можем увидеть, что сложные механизмы увлекают девушку больше, чем балы и танцы. Но главная ее цель – выяснить, что же именно хотела передать ей ее мать, когда оставила в подарок это странное яйцо. Здесь же мы узнаем немного больше об истории самой Мари Штальбаум. Не показанная в фильме, она все равно является незримым участником истории, более того – главным сподвижником сюжета. Ведь именно ее последнее желание привело Клару в мир волшебных королевств, где девушка не только узнала больше о своей матери, но и о себе. Что вам стоит знать об этой истории? То, что это скорее не фильм по мотивам «Щелкунчика и мышиного короля», а своеобразное представление, а что было потом. Что случилось с героями волшебных королевств после того, как Мари повзрослела и перестала возвращаться к ним, к своим детским мечтам и фантазиям? К интерпретации знаменитого сюжета создатели нового «Щелкунчика» добавили феминистические мотивы. Женщины главенствуют в картине – они начинают войны, смело командуют военными и мужчинами в целом. В то время как сам Щелкунчик, например, отходит на второй план. При всем этом история имеет также и вторую сюжетную линию, которая красной нитью пронизывает фильм – это то, как нужно справляться с потерями тех, кто нам близок. В картине много разных уроков. Одни высказываются персонажами, другие подразумеваются. Какой из них следует усвоить вам – решать только вам. Как и вам же решать, понравился вам этот «щелкунчик» или нет. От себя скажу, что мне фильм показался довольно хорошим, несмотря на вкрапления «современной повестки» в давно знакомую всем историю.

Дисней бесспорно хорош в том, чтобы дарить зрителям красивую глазу картинку и некое ощущение сказки. Но в этом фильме единственное, что сделано хорошо, - это визуальная картинка. Первой моей реакцией при просмотре фильма было чистое непонимание того, что происходит и где вообще 'Щелкунчик и Мышиный король'... Можно сказать, что от того, что всем вспоминается при упоминании повести-сказки или балета, остались лишь имена (и то не все). Второй реакций уже стало понимание, что мне хочется прокрутить несколько минут фильма в надежде, что начнётся что-то интересное. К сожалению, до самого конца фильма ничего не началось. Это было банально неинтересно по всем фронтам. И местами раздражающе. Казалось бы, можно создать что-то невероятное, но нет. Сюжет, сценарий, реплики - это важная составляющая любого произведения. Но тут создается ощущение, что изначально прописали тысячи страниц, а потом кто-то пришёл и просто порезал всё на куски, оставив почти рандомные куски диалогов, чтобы всё уместилось страниц в 50. Разочаровывает. Персонажи тоже не удались. Они опять же были скучными, глупыми и порой просто словно ненужными. Это огромная редкость, когда из десятка персонажей, что успевают мелькнуть на экране, не цепляет никто. Даже главная героиня, не смотря на неплохую игру актрисы, вышла не особо интересной. Щелкунчик просто топтался рядом и даже в тот момент, когда он должен был казаться тем самым отважным принцем, он всё ещё не вызывал нужных (или вообще хотя бы каких-то) эмоций. За некоторых персонажей банально обидно. Над Боярышником и Ознобом просто посмеялись. Персонажи, которые ведут себя глупейшим образом все свои пять секунд 'эфирного времени'. Они вроде как королевством управляют, а на деле словно не понимают вообще ничего и лишь притворно преувеличенно выражают эмоции. Сахарная Слива не лучше, потому что к стартовому набору добавляется ещё и раздражающее поведение и максимально гипертрофированные эмоции. Можно пробежаться по любому персонажу и отклик на него будет отрицательный или же просто никакой, ибо персонаж не раскрыт и сказать совершенно нечего. Наверное, иногда просто не следует слишком уж увлекаться переосмыслением изначального материала и попытками с 'что-то новенькое', а пройтись по более протоптанной дорожке. Обидно, что наконец-таки добравшись до просмотра, я ухожу полностью разочарованной.

Сам по себе фильм, достаточно красочный и приятный для глаза. Не портит этого даже некоторая 'картонность' декораций и окружающего мира. Поэтому, я считаю что за визуальную составляющую фильма его стоит похвалить. А дальше всё плохо. Во первых, фильм очень далек от оригинала, и местами слишком интерпретирован на современный лад. Одно только наличие толерантных моментов чего стоит. Темнокожие в викторианской Англии? Ну это уже сюр какой-то. Отдельно хочется отметить Щелкунчика. Попытка изменить цвет кожи Щелкунчика - не пошла ему на пользу. Новый персонаж смотрится очень странно и нелепо. Особенно порадовало что в начале фильма, брат главной героини получил в подарок абсолютно нормального, белого Щелкунчика. Казалось, что именно он должен фигурировать в фильме... Но нет! Чрезмерная толерантность приправленная плохой игрой актера - делает персонажа абсолютно 'никаким'. Нет серьезно, еще никто так не портил образ Щелкунчика. Тут Дисней конечно постарался на славу. Во-вторых, божественные диалоги. Возможно у сценариста своё видение диалогов, но здесь они просто ужасны: совершенно сухие, пустые и глуповатые. Раскрытие отношений, личная драма, просто диалоги - всё это мимо! Единственное что немного вытащило фильм - фея Драже... ой, как там... Сахарная Слива! Но тут стоит отдать дань именно Кире Найтли.

Кинокомпания Walt Disney, будучи законодателем киношной моды по части создания удивительных по своей красоте сказок, вновь подарила зрителю очаровывающее зрелище в в виде картины «Щелкунчик и четыре королевства»… Так можно было бы начать отзыв на данный фильм, если бы он не оказался самым настоящим фарсом со стороны Голливуда. Поголовное лобызание чужих пятых точек в совокупности с переходящей все границы толерантностью и кичение определенной группы людей привело к тому, что «Щелкунчик и четыре королевства», пожалуй, стал одним из ярчайших представителей того, что киноиндустрия стремительно скатывается в тар-тарары. Фильм представляет собой вольную интерпретацию произведения Эрнста Теодора Вильгельма Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». В нем рассказывается о девушке по имени Клара, которая однажды попадает в удивительный сказочный мир четырех Королевств, в которых Клара является принцессой, в то время как ее покойная мама была там королевой. Девушка должна помочь жителям трех королевств справиться с Матушкой Имбирь, которая вместе с Мышиным королем решила захватить власть в волшебном мире. Однако, все оказывается не так просто и те, кого Клара считала друзьями, на деле выходят не теми, за кого себя выдают… Безусловно, «Щелкунчик и четыре королевства», как и любой другой представитель жанра «сказка», удивителен по своей красоте и яркости. Масса компьютерной графики оживляет окружающие Клару вещи, наделяет животных характером, впечатляет сочностью красок. Обилие костюмов на старинный лад приятно радует глаз и дает возможность зрителю получить эстетическое удовольствие от созерцания всего того, что происходит на экране. Но! Это единственное, за что можно похвалить кинокартину, снятую автором «Хатико» и «Собачье жизни» Лассе Хальстрёмом и Джо Джонстоном, снявшим «Джуманджи» (1995) и «Дорогая, я уменьшил детей». «Щелкунчик» получился максимально приторным в плане толерантности и довел работу сценаристов Голливуда до абсурда тем, что представил в образе Щелкунчика темнокожего актера! Пусть эти ребята снимаются в кино, играют ведущие роли в тех проектах, где это действительно уместно, но позвольте! Бедняга Эрнст Т.В. Гофман в гробу наверное перевернулся от того, что главный персонаж его произведения оказался вовсе не белым! Интересно, как актеры и актрисы чувствуют себя, когда перед ними стелятся только ради того, чтобы угодить и не попасть в расовый скандал? Нормально воспринимают то, что им дают роли как бы не предназначенные для них или же чувствуют себя не в своей шкуре? Думаю, что близок тот день, когда зритель увидит темнокожего Геркулеса, а также узнает, что Джефферсон или Линкольн на самом деле тоже были черными… Или переодетыми женщинами! Толерантность толерантностью, но все должно иметь границы разумного! Ладно, если бы дело ограничилось одним лишь Щелкунчиком, но ведь здесь и в балете есть темнокожие (это в Европе 18-19 веков!), а роль крестного Клары (вдумайтесь – крестного у дочери ) играет Морган Фримен! Интересно, ввиду его нападок на Россию в 2018 году, он не был против сниматься там, где звучит музыка Чайковского, а часть декораций до боли напоминает Храм Василия Блаженного?! К сожалению, подобные глупости – не единственные проблемы фильма «Щелкунчик и четыре Королевства». Картина Джонстона и Халльстрёма лишена собственной индивидуальности, предлагая зрителю целую смесь сюжетов, объединенных в один. «Хроники Нарнии» здесь уживаются с «Алисой в стране чудес», лишь отчасти используя темы из самого «Щелкунчика». Многие персонажи оказываются слишком сказочными для того чтобы соответствовать даже волшебному миру. В фильме нет продуманной сюжетной линии, отчего вся история оказывается сырой и слишком примитивной. Клара как главная героиня не запоминается ничем, кроме своего быстрого осознания того, что она важный для Королевств человек. Актер, сыгравший Щелкунчика (его имя даже упоминать не хочется) оказался слишком невыразителен даже в ярком костюме. Талантливой игры в его исполнении нет, лишь серое отбывание номера на позиции исполнителя главной мужской роли… Эту сказку можно посмотреть исключительно ради картинки, но не для того чтобы погрузиться в волшебство и в лишний раз восторженно начать аплодировать классикам литературы. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 5 из 10

В период последнего десятилетия дельцы из 'Walt Disney Pictures' упрямо гнут свою линию: подбирая классические произведения, преимущественно сказки, они переводят их на новый лад, используя уже новые технологии. Причём, они могут заново интерпретировать и собственные же классические творения навсегда вошедшие в анналы золотого списка мирового кинематографа. Конечно, это хорошо, что 'Walt Disney Pictures' собирают при этом добротную кассу, но это хорошо только для них, так как чаще всего обновлённые сказки для полного метра в художественном оформлении у публики вызывают либо недоумение, либо же того хуже - полное разочарование. И стрелы критики как летели, так и летят во двор студии, но когда это кого-то смущало, если же бюджет всё равно пополняется. Очередным продуктом избранного вектора развития стала лента 'Щелкунчик и четыре королевства' по мотивам классической сказки Эрнста Теодора Амадея Гофмана 'Щелкунчик и Мышиный король', впервые опубликованной в 1816-ом году. Плюс к этому при постановке картины воспользовались хореографией, созданной Мариусом Ивановичем Петипа для ныне всемирно известного и попрежнему актуального балета 'Щелкунчик', премьера которого прошла в Мариинском театре в 1892-ом году. А для экранизационной режиссуры был призван дуэт, состоящий из Джо Джонстона и Лассе Халльстрёма - постановщиков, имена которых не требуют особых представлений. Для исполнения ролей в 'Щелкунчике и четырёх королевствах' были подписаны контракты с Хелен Миррен, Морганом Фриманом и Кирой Найтли - обладателями и претендентами на 'Оскар'. Но не они воплотили центральных персонажей, оказавшись больше в качестве приглашённых звёзд. Главная женская роль отошла к семнадцатилетней Маккензи Фой (Клара Штальбаум - наследная принцесса волшебных четырёх королевств), у которой был уже неплохой опыт в кино. А мужскую партию поддержал Джэйден Фовора-Найт, сыгравший Щелкунчика, обеспечивающего безопасность Клары. Это, разумеется, превосходно, когда юным талантам дают зелёный свет, но 'Walt Disney Pictures' не только упрямо как одно известное животное идёт по выбранной дорожке, но ещё и тщательно следит за изменениями в социальной среде. И Щелкунчик становится афроамериканцем... Я, конечно, не расист, но бред, который творится по поводу тотальной толерантности уже давно перешёл все мыслимые и немыслимые границы. Признаться Щелкунчик к мундире королевских войск, но с чёрным цветом коже - это, мягко говоря, странно. Принять такое чрезвычайно сложно. Решили ещё и 'Щелкунчика и четыре королевства' сделать не только фэнтези-приключениями, хотя это основной жанровый упор, но ещё и добавили немного интриги в духе триллера: кто-то явно вьёт козни против внезапно появившейся принцессы. Но как же легко можно предугадать, кто окажется злодеем, а кто сама добродетель. С первых секунд есть возможность догадаться, при этом не надо быть Шерлоком Холмсом во плоти. Да и актёрская игра главных актёров откровенно удручает. Маккензи Фой уже имеет в пассиве пластмассовую антинаграду 'Золотая малина'. За бездушное, минимально эмоциональное исполнение с угловатой жестикуляцией молодая актриса вполне могла бы пополнить базу антинаград. А их дуэт с Джэйденом Фовора-Найтом вообще исключает наличие какой-либо 'химии', на что смотреть сил нет практически никаких. Да и способности Фовора-Найта остались под большим сомнением. Кира Найтли раздражала своим громким писком вместе голоса, чрезмерной рафинированностью и экспрессией, демонстрируемой совершенно не по месту. И при этом жаль заслуженных Хелен Миррен и Моргана Фримана. <b>Из положительных моментов можно отметить только изредка неплохую хореографию (в особенности запомнились прыгающие человечки, но и то они будто переместились из фильма ужасов 'Оно'). А так - пёстрая лента, где заметно, что были вложены большие средства, но сюжет чересчур наивен и даже такие большие мастера как Джо Джонстон и Лассе Халльстрём ничего не смогли поделать со столь неблагодарным материалом, а между прочим вдохновение черпалось из классики. В общем, отрицательных черт у 'Щелкунчика и четырёх королевств' уйма, поэтому не мудрено, что фильм попал в список худших лент 2018-го года. 5 из 10</b>

Что сказать… Исключительно, друзья мои. Сказочно. Красиво. С потрясающими отсылками. Живые и словно кукольные герои одновременно. Снежный. Рождественский фильм. Важно: отличный актерский состав. Вот помните Ренесми из последней части «Сумерек»? Или может быть десятилетнюю Мёрф в «Интерстеллар»? Это актриса Маккензи Фой. Я в восторге. Актриса, у которой есть мимика и некоторый даже трагизм, играющая Клару. Ну, конечно же стоит упомянуть о Хелен Миррен — в роли Матушки Имбирь. Кира Найтли в довольно необычном для нее амплуа — Сахарная Слива в кино в русской озвучке, но во всех статьях ее почему-то именуют Драже. А, да, этот фильм изобилует талантливыми афроамериканцами: Морган Фриман — Дроссельмеер, Джейден Фовора-Найт в роли Щелкунчика Филиппа и танцовщица балета Мисти Коупленд — wow-wow балетные партии. Хорошая музыка, вариации и, так сказать, «адаптации» музыки Чайковского специально для фильма. Отдельно хочу отметить Эдди Бамбер, которая вам известна по «Гордость и предубеждение», а здесь она сестра Клары — Луиза. Почему отметить — банальный повод — считаю, что по красоте она не уступает Маккензи Фой. Хоть и роль у неё второго плана. Не буду раскрывать всех секретов Остальное увидите сами. Итог. Отличный праздничный и семейный фильм. Атмосфера «Хроники Нарнии», «Хранитель времени» и мультфильма «Спящая красавица» одновременно. 7 из 10

Фентези. Картина, которая вызвала во мне столько ненависти, начиная с трейлера, что вместить всю мощь русской матершины данное мнение не сможет. Но, разумеется, нецензурные слова я употреблять не буду, поскольку это ведь подробный разбор очередной, тупой картины Корпорации Зла. И вот мое краткое мнение - тупое, предсказуемое, лицемерное творение, которое топчиться на на великом культурном пласте. Удивительно, но в этой тупости нашлись и плюсы, которые я так же разберу, но больше остановлюсь на минусах, которые губят все. Так давайте же приступим к разбору, и поймем, что вам ни в коем случае не стоит тратить время на эту тупизну! Итак, плюсы: 1. Визуальный стиль - вот тут просто некчему придраться, поскольку картинка выглядит очень ярко, сочно, и так порой и хочется перенестись по ту строну экрана (или монитора), что бы оказаться в этой красоте. Тут без претензий. Графика работает так, как надо. 2. Оформление - тут так же без вопросов. Костюмы, окружение, общее настроение работает на то, что бы пробудить в зрителе эмоции. Над платьями женских персонажей поработали действительно хорошо, особенно мне понравилось то, что носит Сахарная Слива. 3. Большая, нет, просто огромная отсылка к России - этого мог не заметить только слепой, потому что она на поверхности. Не могу скрыть, что это меня очень порадовало, и сейчас я говорю без иронии или чего то подобного. Мне на самом деле было приятно, что Корпорация Зла ХОТЯ БЫ таким образом напомнила зрителям о Петре Чайковском - балет которого послужил основой для создания этого 'шедевра', родиной которого является наша с вами страна. За это спасибо! А теперь разберем то, за что я ненавижу эту картину. Итак, минусы: 1. Место действия - начнем с того, что я не понял, зачем было переносить место действия реального мира из одной страны в другую. Во первых, имена и фамилии главных персонажей ничего не говорят создателям? Вот они явно не относятся к той стране, которую показывают. Напомню, что сказку написал прусскак Эрнст Теодор Фольфганг Гофман, и за основу он взял разумеется свою страну, то бишь Пруссию (которая стала основой будущей Германии). В сказке очень много немецкой культуры, если ее так можно назвать. А что же в картине? Создатели послали всю культуру в окно, и спокойно перенесли место действия. 2. Издевательство - тут идет речь о Гофмане и Петре Чайковском. Вот за что мучить давно умерших людей Дисней? Что они вам такого сделали, что вы буквально в каждом диалоге топчитесь на, не побоюсь этого слова, великих именах? Бедные покойники наверное так вертятся в гробу, что от их движения может произойти пожар. Прости нас Гофман, мы все профукали! Прости нас Чайковский, мы все профукали! 3. Щелкунчик - НЕГР! - Дисней! Вы решили переплюнуть самих себя что ли? Вы, мало того, что потоптались на костях Гофмана и Чайковского, так еще и одного из главных персонажей сделали негром? Да вы просто гении ребят! А давайте пойдем еще дальше, давайте в следующей картине сделаем всех неграми, и что бы женщины были лесбиянками, а мужики-геями, а единственного белого сделаем злодеем, причем очень жестоким и коварным! Как вам такой проект? Пишите в личку, продам недорого! А теперь серьезно - да что это вообще за фигня твориться в последнее время? Почему экранизации классических сказок уже не обходятся без лицемерия со стороны больших студийных боcсов, которые бояться обидеть кучку маргиналов? Но щелкунчик-негр, это пока вершина их лицемерия. Осталось только Белоснежку сделать негритянкой. Я не расист, и некогда им не был, но навязывание вот этого вот лицемерия заставило меня заняться изучением данного вопроса. Секундочку, а разве ущемление белых - это не расизм? 4. Феминизм - да, вы не словили глюк, именно слово 'феминизм' вы прочитали сейчас. Это в основном касается нашей главной героини, которая ведет себя слишком заумно и выдает такую информацию, которую не каждый взрослый знает. И это в то то время. Чудеса сценарные блин! Да и поведение остальных женщин не далеко ушло от нашей героини, хотя Сахарная Слива выделяется, но об этом попозже. Ох парни, я вам не завидую, поскольку здесь мужики либо откровенные клоуны, или ничтожества, не способные ни на что без помощи женщин. В общем парни, нам не повезло. 5. Скучно! - вы даже не представляете, как бы мне скучно смотреть данную картину. Даже несмотря на ее довольно небольшую продолжительность (полтора часа). Я каждые несколько минут бил себя башкой об стол, что бы заглушить ту ересь, что происходит на экране. Приходилось твердить себе 'Ты должен это досмотреть, ты должен, иначе так ты сможешь оценить этот кусок тупости!'. И только благодаря этому я вытерпил эту пытку до конца. 6. Сценарий - он убог, от первоисточника и балета тут остались только имена персонажей, да бессмертная музыка Чайковского, которая иногда проскальзывает в картине, а вот все остальное - фантазия отбитого на голову сценариста, который смотрел балет, одновременно читая сказку, попивая крепкий алкоголь, занюхивая все это щепоткой экстази, которую принес его лучший друг, затем, выкурив целую пачку сигарет, завалился спасть, а утром, с дичайшим тремором и больной головой записал все это в ноутбук, а затем отнес в студию, где его приняли без всяких поправок. Иначе как объяснить ту околесицу, что твориться в картине? Я уже молчу о 'неожиданном' повороте, который настолько 'неожиданен', как снег в зимнее время года. Немного о главных героях: 1. Клара в исполнении Маккензи Фой - девочка, у которой случилась трагедия, сильно повлиявшая на нее. Потом она оказывается в волшебном мире, где ее ждет море приключений. Маккензи была в целом неплоха, тут ее можно похвалить, если бы она не вела себя всезнайкой, которой никто не указ, и не была бы такой упрямой. Но в целом производит положительно впечатление. Актерская игра на уровне. 2. Щелкунчик в исполнении Джейдена Фовора-Найта (вот это имя блин) - настоящее имя его не буду произносить, поскольку это является чистейшим издевательством над автором первоисточника. Всю картину ходит с одним выражением лица, и ведет себя очень предсказуемо. Давайте следующего 3. Сахарная Слива в исполнении Киры Найтли - поясню сразу, что картину я смотрел в оригинале, с русскими субтитрами, и меня так задолбал писклявый голос Киры, что повеситься хотелось. Но, все же, не признать веселости данной героини я просто не могу, поскольку она вела себя довольно предсказуемо, но, не побоюсь этого слова, своей харизмой затмевала всех остальных героев. Поэтому, несмотря на писклявость, Кира немного вытянула эту картину 1 из 10

Как это часто бывает, используя сюжеты классических сказок, «Дисней» мало что оставляет от оригинальной литосновы. Так же получилось и со «Щелкунчиком и Мышиным королем» Гофмана, из которого взяли лишь имена некоторых персонажей, что в итоге сказалось на картине не самым положительным образом. Дебютантка в драматургии Эшли Пауэлл полностью перекроила чудесную романтическую историю в оду феминизму пополам с политкорректностью, развивающуюся по довольно примитивной схеме «разгадай загадку – найди ключик – спаси королевство – обрети себя». Конечный продукт выглядит спорно: мультирасовый каст предсказуемо оказался жуткой нелепицей, перенеся действие в Лондон, персонажам оставили их немецкие имена, в результате все эти Фрицы, Луизы, Штальбаумы, Гофманы и Дроссельмейеры в антураже Англии XIX века режут ухо, да и мотивов балета Чайковского, который, по утверждениям создателей, был взят за основу, могло быть побольше. Не пошел на пользу и режиссерский тандем мастера сентиментальных историй Лассе Хальстрема и любителя спецэффектной движухи Джо Джонстона, поскольку первый перебирает с сопливой и надоедливой мелодрамой про почившую матушку, а второй увлекается антуражем и разноцветными свистелками в ущерб характерам. При этом оба не видят, что исполнительница главной роли Маккензи Фой далеко не всегда убедительна и часто фальшивит, то перегибая со слащаво-благостным портретом своей героини, то изображая Клару слишком тормозной для продвинутой девочки, с пеленок увлекающейся всякими винтиками и шестеренками. Хотя «Щелкунчик и Четыре Королевства» стал самым мощным провалом «Диснея» в этом году, а многие поспешили включить его в список худших картин, кино все же немного переругали. По сравнению с той жутью, в которую превратил книжку Гофмана Андрей Кончаловский, добавивший в сказку дикие и неуместные элементы чуть ли не «Списка Шиндлера», фильм Халльстрема и Джонстона кажется почти шедевром. Смотреть его однозначно не скучно – действие постоянно развивается, пускай и несколько примитивным образом, присутствует атмосфера волшебства и зимнего праздника. Есть и актерские удачи: например, Кира Найтли с ее вечно угловатой пластикой и мимикой оказалась очень хороша в эксцентрической роли Сахарной Сливы (видимо, имя Феи Драже локализаторам не понравилось), правда, сперва почудилось, будто это Джулианна Мур, загримированная под Надежду Кадышеву. Ну и, конечно же, на первом месте тут богатый визуал – виртуозная камера оператора «Ла Ла Ленда» Линуса Сандгрена изощряется, как только может, пытаясь запечатлеть роскошные декорации с самых разных сторон, красочным пиршеством и обилием эффектных деталей маскируя сценарную слабость. Наверняка многих детей этот «Щелкунчик» порадует, вот только взрослая аудитория с грустью понимает, что сюжет подлинной сказки – нечто намного большее, чем ожившая и разросшаяся до огромных размеров музыкальная шкатулка с игрушками и сладостями, предназначенная почти исключительно для маленьких девочек. 6 из 10

В последнее время у студии «Дисней» наблюдается болезненная тенденция к 'переосмыслению' сказок. Результатом мозговых извращений стали красивые, но до зубной боли скучные 'Малефисента', 'Красавица и чудовище' и 'Золушка'. Но этого было мало, и замахнулись продюсеры на бедного Щелкунчика. Прекрасная сказка Гофмана так и просится в многобюджетный роскошный фильм. С условием, что все те, кто будет работать над созданием фильма, трепетно и с душой подойдут к работе. Сегодня, увы, умение снимать качественные фильмы тает с каждым днем. Кому нужны хорошие умные сценарии, когда во главе угла стоит толерантность? Поэтому старина Дроссельмейер, тот самый австрияк-кудесник, стал чернокожим. Австрия она ж почти что Австралия, и начинается на букву 'А', как и Африка. Щелкунчик тоже чернокож, как и балерина. Правда, создатели перенесли место действия в Лондон, а как известно в чопорной викторианской Англии чернокожие были в большущей любви и почете! Зачем прислушиваться к голосу разума, когда вокруг раздаются истерические вопли 'Голливуд слишком белый!'. Мне, как зрителю, например, очень интересно, если все в Голливуде одержимы толерантностью, то почему бы не экранизировать сказки Африки или сделать из них микс, и как результат, хороший фильм? Зачем идти на таран логики и запихивать чернокожих «для галочки». По-моему, это весьма неуважительно – хей, ребята, вы тут на фиг не нужны, но так и быть… Хотелось бы сказать пару слов о сюжете, к сожалению, трудно говорить о том, чего нет. Какой-то лютый треш-сборник из «Алисы в стране чудес», «Хроник Нарнии», «Гарри Поттера» и еще сотни фильмов, которые вы видели, но благополучно забыли. Жирная Сахарная Слива с дряблыми руками один-в-один толстуха из «Голодных игр», даже в создании костюмов не было оригинальности. Или в Голливуде так плохо с финансами, что теперь одна костюмерная на все фильмы? Вернемся к сюжету. Герои - это выдернутые из сказки имена, чьи истории переписали сценаристы. Убогий фанфик на тему сказки Гофмана с музыкой Чайковского, хотя правильней было бы брать саундтреком песни Бориса Моисеева. Борюнчик и песню про Щелкунчика пел (правда слов ее не знаю) и по толерантности у него зачет. А украшать бездарное кино прекрасной музыкой Чайковского, все равно что грязные волосы украшать драгоценной заколкой. К актерской игре претензий нет, тут играть-то и нечего. Даже привычно бездарная Кира Найтли не выделяется отсутствием таланта и не портит, как обычно, фильм. Морган Фримен и Хелен Миррен в последнее время снимаются в том, куда позовут, поэтому их фильмография пополняется бесполезными работами. Маккензи Фой – очень красивая девушка, смотреть на нее очень приятно, но только не полтора часа, когда ей приходится изображать красивую куклу. Очередная версия 'Щелкунчика' - глупая, никому не нужная адаптация прекрасной сказки.