Лето
- Рейтинги:
- IMDb: 7.3 (8,400) · Кинопоиск: 7.40 (96,385)
- Дата выхода:
- 2018
- Страна:
- Россия
- Режиссер:
- Кирилл Серебренников
- Жанр:
- драма, биография, музыка
- В качестве:
- FullHD
- В переводе:
- Оригинал
- Время:
- 128 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Рома Зверь, Ирина Старшенбаум, Тео Ю, Филипп Авдеев, Евгений Серзин, Александр Горчилин, Василий Михайлов, Александр Кузнецов, Никита Ефремов, Герман Осипов, Дмитрий Жук, Валентин Тарасов, Семён Серзин, Ирина Теплухова, Марина Маныч и другие
Про что фильм «Лето»:
Лето — смотреть онлайн
Связанные фильмы (8)
Показано 5 из 8
Рецензии зрителей (160)
Положительных: 117 · Отрицательных: 20 · Нейтральных: 23
Фильм «Лето» режиссёра Кирилла Серебренникова, представляет собой визуальное и аудиальное путешествие на арт-сцену ленинградского рок-н-ролла конца 1980-х годов. Фильм великолепно воссоздаёт дух времени, эпоху перемен и культурной революции через призму жизни и творчества Виктора Цоя, легендарного лидера группы «Кино». Одной из главных заслуг «Лета» является возможность передать атмосферу и эмоции тех лет. Фильм переносит нас в альтернативную реальность, где музыка становится мостом между молодежью и свободой выражения. Актёры великолепно передают характеры и настроение своих персонажей. Театральный подход Серебренникова к режиссуре добавляет фильму уникальности и эмоциональной глубины. Фильм говорит о страсти к искусству, о поиске себя, о борьбе за свои идеалы. «Лето» вдохновляет, заставляет задуматься и возвращает в эпоху, когда рок-н-ролл был голосом поколения. Мастерство Кирилла Серебренникова и его команды заслуживает высших похвал. «Лето» — это произведение искусства, которое останется с вами надолго после просмотра. Фильм исследует тему свободы, творчества и молодости, и это сделано с несравненной страстью и мастерством. Он обязателен к просмотру для всех, кто ценит кино, музыку и истории, полные вдохновения и бунтарства.
Мюзикл о советской сцене рок-н-ролла и становлении группы «Кино».
Безудержное веселье, громкий смех и красивый Ленинград. Как по мне, это главные составляющие фильма «Лето». А, ну и рок-н-ролл, конечно же. На самом деле лента замечательна практически в каждом своём аспекте. Но больше всего хочется выделить ее происхождение. Все же иногда даже «наши» могут снять что-то по истине достойное! Режиссерская работа в этой зажигательной картине выполнена на ура. Разнообразные и интересные кадры, пейзажи и подобия вкрапления документальной съемки. Даже графика здесь использована как никогда уместно. Черно-белый фильтр не вызывает вопросов, а с умом поставленное освещение лишь выделяет работу на контрасте. Возможно, единственное к чему можно придраться - это прорыв четвёртой стены. Уж очень он выглядел натянуто в большинстве моментов, как будто бы нам специально пихают в лицо всю эту современность и постмодернизм. Но, вполне вероятно, что придирка основана исключительно на субъективном восприятии. А так - все круто! Актерская игра так же на высшем уровне. Не думаю, что есть какой-то смысл зацикливаться на этой категории. Просто выделю отдельно перформанс Александра Горчилина, ибо его образ Свина сразу запал в душу. Сценарий же я бы разделил на две части. Первое - это взаимоотношения Цоя и Натальи Науменко. Второе - Ленинградский рок клуб, его сцена, условности и группа «Кино» тоже где-то рядом. В какой-то степени ленту даже можно назвать альманахом раннего русского рока, что довольно таки круто. Не буду вдаваться в достоверность описываемых событий, ибо фильм игровой, а не документальный. Единственное, что можно выделить, так это то, что за сюжетом наблюдать было интересно. Персонажи и последовательность их действий в купе с развивающимися конфликтами не вызывали вопросов. Все логично, искренне и задорно. В целом, работу Серебренникова явно можно назвать, как минимум, удачной. Факт того, что после просмотра «Лета» тебе хочется самому вскочить на стол и начать отжигать лютый рок-н-ролл, одновременно слушая хиты 80-х и 90-х - это однозначно победа.
уже не весна, еще не осень
Похож или не похож, было или не было, так или не так- это основные темы обсуждения картины «Лето». Не мудрено: главные герои все-таки имеют реальных прототипов. К тому же, это не Ленин и не Кутузов. Не политики, а музыканты, у которых был миллион знакомых и друзей. И жили не сто лет назад, а совсем недавно по историческим меркам. Ничего к этой дискуссии добавить не могу. Ни с Цоем, ни с Науменко, ни с Гребенщиковым не знаком, и знаком не был. Но «Лето» все же – не документальная реконструкция, а самостоятельное художественное произведение, автор которого вообще не обязан следовать исторической правде. Обязанность у Серебренникова только одна: соблюдать стилевые, смысловые и художественные законы, которые он сам для себя и создал перед началом работы. Серебренников про эту обязанность знает. Более того, без конца напоминает об этом своим зрителям. То один, то другой персонаж, вполне по-Брехтовски вдруг выходят из своего образа и обращаются из своих 80-х к нам, зрителям,, в 10-е с комментарием. Причем, комментируются не столько события фильма, сколько сам фильм. То кто-то скажет, что актер фильма не похож на своего реального прототипа, то кто-то прокомментирует, что все было совсем не так. «Лето» - совсем не история ленинградского рок-клуба и группы «Кино». Найти совпадения можно, искать достоверность бессмысленно- настаивает Серебренников. (Что не отвратило большинство зрителей от занятия абсолютно бессмысленной работой). Если не про рок и не про музыку, тогда про что? От стиля брежневского развитого социализма художники до недавнего времени шарахались как от чумы. Более безобразный стиль вряд ли когда-нибудь будет создан. Не говоря уж о том, что до 70-х годов прошлого века в дизайне никогда не было ничего более уныло-отвратительного, чем чернильно-фиолетовое драповое пальто с каракулевым воротником, похожие на сундуки на колесах автобусы ЛиАЗ и троллейбусы ЗиУ, монстрообразные грузовики, мебельная стенка «Альбина», обои в тускло-зеленый цветочек. Играть в стилевые игры с этим убожеством до недавнего времени казалось невозможным. Да и охотников не находилось. И вдруг прорвало. Сериалы про Гурченко и гостиницу «Россия», фильмы про Высоцкого, Довлатова, советских космонавтов с изобилием «Волг», ТУ-134, советских магнитол, стенок и горок хлынули на экраны. Причем, мало кто из режиссеров стилистически осмыслил и отыграл всю эту брежневскую «красоту» - в основном воссоздавали с меньшей или большей степенью таланта. В этой части картина Серебренникова больше тяготеет к германовскому «Довлатову» - задворки, окраины больших городов большой империи с типично советским бытом воссоздаются как беспробудно-унылый фон. А на фоне - яркие, живые персонажи, которые этому фону чужды. Они отторгают эту серость. Серость не принимает их. Внутренняя свобода на фоне полуказарменной декорации - вот тема и «Довлатова» и «Лета». Тема «как сохранить талант на фоне торжества посредственности, как остаться свободным в чрезмерно зарегламентированном обществе» оказалась вдруг крайне современной в конце 10-х годов 21-го столетия. Симптом, однако. Серебреников, обращаясь к опыту ленинградского рок-клуба, пытается дать ответ не столько зрителям, сколько самому себе. Путанная история с домашним арестом самого режиссера делает эту проблематику интимно-личной для Серебренникова. К стенке, конечно, никого не ставят. Но и домашний арест на фоне «Лета» вызывает невольную коннотацию со словами Анны Андреевны Ахматовой в связи с судом над Бродским «Какую биографию делают нашему Рыжему!» Так и что в ответе? Серебренников четко проводит одну линию: для сохранения личной и творческой свободы достаточно круга единомышленников - неважно узок он или широк. Ленинградские рокеры создают песни поперек официальной эстрады и по музыке, и по словам. И живут тоже поперек: какие-то коммуналки, скитания по дачам и съемным комнатам, пригородные электрички, здоровый образ жизни не в почете, флирт и роман с женой коллеги здесь не повод для дуэли и писем в партком: взрослые, талантливые, свободные люди - все все понимают. Где-то там, в зале, среди фанатов новой неформальной музыки, сидят и представители надзирающих органов - горкома, управления культуры. Диалоги с ними не очень получаются: глоссарий разный. Но потерпеть можно. Можно и надеяться на то, что пьяный воздух свободы увлечет и госчиновников. Случается, увлекает. Иначе не было бы ни ленинградского рок-клуба, ни Виктора Цоя, ни группы «Кино». Точно так же делает свое кино и Серебренников. Его идеальный зритель вообще не из Ленинграда и не из рокерской среды. Он - тот, кто поймет все подмигивания режиссера. Вот черно-белая картинка внезапно окрашивается цветными кислотными акцентами - точно не из 80- х, современными. Вот - сугубо реалистическая сцена в электричке внезапно переходит в киноклип: резкий, яростный, провокативный (где представители старшего поколения из тех, кто «не слышал, но осуждает», начинают подпевать «неправильным» музыкантам). Вот - старый ленинградский троллейбус начинает обрастать мультипликационными подробностями. Всем этим Серебренников лишь подчеркивает- это кино о свободе и должно быть абсолютно свободно в плане художественных средств. Ну и, конечно, бесконечные портвейн, водка, сигареты и папиросы в кадре. Обязательная для Серебренникова мужская обнаженка, которая картине совсем не нужна, а для режиссера важна как элемент поддразнивания, эпатажа. Без эпатажа нет ни Серебренникова, ни его личной свободы, в его личном узком кругу. Кажется, арестованный режиссер должен быть страшно разочарован реакцией общества на «Лето». Да, большинство комментариев и статей комплиментарны. Но ведь и пишут в основном «похож - не похож, было – не было, так - не так». Пишут о Цое и Науменко. А Серебренников снимал про себя. Про режиссера, весна которого позади, до увядания еще далеко. Лето же выдалось слишком знойным.
Полубиографическая лента о группе «Кино» с экскурсом в молодежную культуру Ленинграда 80-х. «Лето» — кино странное. Это не байопик в классическом понимании, но и полностью художественным фильм назвать не получится. «Лето» похоже на лето как время года — сумбурное, с несколькими яркими моментами и постоянно меняющимся настроением. Удивительно органичный Тео Ю действует на зрителя, как ртуть: его всегда мало в кадре, но весь воздух здесь принадлежит только ему. А сравнение со ртутью приходит на ум, потому что экранный Цой своим природным талантом медленно отравляет рефлексирующего Науменко. Симпатизировать в «Лете», как ни странно, хочется основателю «Зоопарка», а не «Кино». Рома Зверь — не только голос фильма, но и его лицо, и это лицо неожиданно напоминает о молодом Константине Хабенском. Фильм удивил яркими сценами с песнями Psycho Killer группы Talking Heads или The Passenger Игги Попа, когда происходящее на экране, превращалось в своего рода эпизодический 2-3-минутный мюзикл. Эти сцены — настоящие жемчужины фильма Серебренникова, из-за которых черно-белая картинка начинает в буквальном смысле пестрить красками (а также рисованными надписями, скетчами и прочим монтажным баловством). «Лето» — сентиментальная кавер-версия западных музыкальных фильмов. Песни в нем нанизываются друг на друга, как в «Сквозь вселенную»: каждая закрывает свою главу очень интимных дневников. Воображаемый лирический герой-бунтарь — такой же монстр, как и голова из папье-маше в фильме «Генсбур: Любовь хулигана». Показательно, что фильм начинается с науменского «Лета», а заканчивается цоевским «Кончится лето». Посмотреть стоит.
Фильм «Лето» Кирилла Серебренникова – тонкий, звонкий, прозрачный, лёгкий, как паутинка в августе, весь сплетённый из крохотных ниточек, связывающих отдельные сцены: вот пожилой товарищ старой формации страстно выговаривает юным рокерам и компании в электричке, что советского человека страна учила, чтобы он дом построил, дерево посадил – а вот в финале Виктор Цой поёт о том, что дерево он все-таки посадил, но знает, что его дерево «не проживет и недели» и в этом городе оно обречено. И на таких ниточках строится или, вернее сказать, плетётся, как кружево, весь фильм. Это фильм-настроение. Он увлекает не сюжетом, он увлекает состоянием. Он подчеркнуто импрессионистичен: главное – впечатление, а сюжетная структура, каркас не так важен. В «Лете» много находочек, именно так, находочек, а не находок, которые вносят в фильм очаровательный флер юмора, оживляют его, делают дышащим. Режиссер подсмеивается над потенциально недовольным зрителем: спустя несколько минут после того, как на экране появляется главная фигура фильма – Виктор Цой, делающий первые шаги в мире советской рок-музыки, – от толпы молодых людей отделяется Скептик, разрушающий четвёртую стену и сообщающий зрителю, что, мол, «не похож», не похож персонаж Тео Ю на культового музыканта. Скептик словно предвосхищает возмущение ценителя и знатока, особенно характерное и вероятное для отечественной публики, которая любит дословную верность букве, биографии, эпохе. Ещё по фильму расставлено много ловушек-тупичков: и снова хочется использовать именно уменьшительно-ласкательную форму. Вот Майк зовет Виктора выйти после того, как застаёт того в весьма камерной обстановке с собственной женой. И нам вместе с Натальей кажется, что выходят они в соседнюю комнату выяснить отношения, устроить сцену, вызванную ревностью. Собравшись с духом, она открывает дверь, а молодые люди просто толкуют о музыке, своей высшей ценности, в чем мы вместе с Наташей с облегчением и микроскопической долей разочарования (не вышло стать героиней романа!) и убеждаемся. И таких добрых розыгрышей зрителя по фильму рассыпано много. Ничья актерская игра не напрягла, но и выделить кого-нибудь, пожалуй, сложно. Кроме, наверное, Ирины Старшенбаум, которая в роли Натальи смотрится как-то очень органично, она такая лиричная советская девушка, Ассоль, особенно когда идёт по берегу холодного залива в простой майке и колышущейся юбке. Ещё понравился Рома Зверь в роли Майка, который получился у него типичным русским интеллигентом с врожденным чувством самопожертвования, готовым в сторону отойти, когда жене кружит голову другой. Замечу, что всех персонажей я рассматриваю именно с художественной точки зрения, потому что совсем не знакома с рок-сценой тех лет, и поэтому мне, наверное, чуть проще, чем преданным поклонникам всех этих музыкантов с их трепетным отношением к достоверности. Для меня персонажи – это только персонажи, а не документальные воплощения реально существовавших и существующих людей. И какой же это все-таки летний и петербургский фильм. Я почитала иностранные рецензии критиков после Канн, и забавно, что многие, напротив, описали это кино как очень зимнее или, по крайней мере, кино на исходе лета. Вот она, разница восприятия, разница культур, разница климата, в конце концов. Редкие солнечные лучи, выглядывающие из-под туч на пару месяцев, для нас – уже лето, когда за ними «еще полгода вьюг». 9 из 10, потому что фильм не шедевр и временами вторичен, но все же подарил большое удовольствие от просмотра.
Почему мы смотрим кино, будь то голливудская комедия или европейский артхаус? Ответ в конечном счете всегда сводится к одному — иммерсивность. Во время просмотра фильма К. Серебренникова “Лето” ты, как зритель, погружаешься в происходящее на экране? Нет. На это есть несколько причин. — Систематическое появление реплик литературного характера. Конечно, до пафоса “Кислоты” им далеко, впрочем, как и до обычной разговорной речи. Это еще усиливает плохая актерская игра. — Филипп Авдеев от начала и до конца играет на сцене театра, а не на съемочной площадке. Видимо, Авдеев, а вместе с ним и Серебренников, не считают, что есть разница между театром и кино. В качестве примера, сцена на природе, в кадре Виктор и Леня. Тео Ю и Филипп Авдеев. Киноактер и театральный артист. С Ириной Старшенбаум схожая ситуация. Некоторые сцены без театральщины, но только некоторые. — Клиповые вставки. Идея отличная, снято интересно. Зарубежные песни того времени, выбор понятен. Но адовый акцент и фальшивый вокал все портит, получается какая-то карикатура и стеб. На возможный аргумент, что “так и есть, этого и добивался режиссер”, отвечу: Александр Кузнецов пафосно подводящий черту после каждого клипа, говорит об обратном. — Присутствие “Панка”, которого играет Александр Горчилин. Если его убрать ничего не изменится. Да, персонаж интересный, но какой в нем смысл? Ввести, чтобы хоть как-то поддержать скучный сюжет? — Сюжет неинтересный. Но не одним сюжетом цепляют нас фильмы. Атмосфера из которой тебя постоянно выбивают плохой актерской игрой? Психологизм, внутренний мир героев, которого нет? А что есть, что остается в конечном счете? Ничего. 2 из 10
Грустное кино
Спонтанные походы в кино на фильмы, о которых ты ничего не знаешь - для меня всегда попадание в точку, уже сколько хорошего я посмотрела, благодаря методу тыка.) Так и 'Лето' я пошла смотреть не целенаправленно, а так - развеяться и посидеть. Не сказать, на самом деле, что я развеялась, конец меня опечалил и погрузил в себя, но это не делает фильм хуже - просто он не на каждый день. Начнем с визуала - работа почти полностью в чб, бывают лишь теплые воспоминания, снятые на камеру, в приятных желто-зеленых тонах. Фильм о музыке, поэтому её тут много: хорошей, качественной, еще и с красивейшим и резким графичным сопровождением. Смотреть приятно, серьезно, это очень цепляет глаз. Чуть не забыла сказать, что в работе присутствует пробитие четвертой стены, что делает фильм еще интереснее! По сюжету мы видим первые шажки Виктора Цоя в музыкальную индустрию, в этом ему помогает Майк Науменко - популярный советский режиссер, а также участник группы 'Зоопарк'. В этом нелегком пути появляется еще одна попутчица - Наталья Науменко, жена вышеупомянутого режиссера. Любовный треугольник, карьера и лето, последнее и жаркое. Фильм о независимости, фильм о свободе - той самой свободе, которую ты чувствуешь, когда голый с обрыва падаешь в воду, когда ты сидишь с друзьями и делишь последние сигареты у подъезда, когда в конце тяжелого дня ты идешь на квартирник и пьешь с родными незнакомцами. Это молодость, такая быстро ускользающая но такая дьявольски заманчивая. Серебренников хорош, я рада, что в нашем отечественном производстве есть такие люди, которые способны дать новое дыхание старым историям. 10 из 10
Если честно, Серебренников - не мой режиссёр, и кино его смотрелось с опаской, не ожидала, что понравится. И уж тем более кино с заявкой на кино про Цоя. И вот на мой взгляд, если бы это кино было не про Цоя, а просто - само по себе!, это бы решило множество проблем. Начнём с того, что с художественной точки зрения фильм совершенный. Вот уж лето так лето. Беззаботность, лёгкость, молодость! Всё это чудодейственным образом передаётся зрителю. Передаётся лёгкое, счастливое настроение. Передаётся солнечность. Да, именно солнечность. Как ни парадоксально, уже в который раз мы можем видеть, как черно-белое кино оказывается волшебным образом намного красочнее, чем цветное с передовой цветопередачей. И это как раз тот случай. Очень крутые музыкальные сцены - оригинально, свежо (как и весь фильм), захватывающе. Очень крутая актёрская работа Ирины Старшенбаум. Обычно я её просто не выношу, и я была просто в шоке, насколько она здесь приятная и органичная. Ей очень шла эта роль. Повествование льётся, совсем не заставляя скучать. Да, именно Виктор Цой здесь не раскрыт каким-то особенным образом. «Лето» нельзя назвать биографическим фильмом про Цоя. Да ну и что... Это скорее картина из жизни, момент, кадр. Без лишних комментариев и углублений. Это живопись - шанс нам с вами почувствовать ощущение праздной радости, юношеского хулиганства, чего-то такого. При наличии большого количества возможностей познакомиться поближе с личностью Цоя в виде документальных фильмов, например, такая картина, которая транслирует скорее ощущение, в котором могли родиться все эти песни и вообще группа «Кино», может быть, намного оригинальнее и ценнее... Так большая ли трагедия в том, что Цоя тут мало. Тут скорее не про него самого, а про мир, в котором он жил - как он его мог, вероятно, видеть. Опять же, мог. Точнее никто не скажет. Да, конечно, есть к чему придраться. Но, знаете, честно - придираться не хочется. «Лето» смотрится на одном дыхании, его хочется пересматривать снова и снова, хочется жить в этом «Лете» - беспечном и беззаботном, где всё пропитано каким-то добром и светом, слушать чудные эти песни в исполнении Погодаева. Так ли нужно было, чтобы этот фильм был именно про Цоя? Не знаю... Ну пусть будет. Почему бы и нет. Здесь он не помогает и не мешает.
Не зная биографии группы Кино и у в частности самого Цоя, сложно судить насколько фильм правдиво рассказывает историю творческого пути. Поэтому я буду рассматривать фильм с объективной точки зрения, воспринимая его как художественный. Начну, пожалуй, с того, что первым бросается в глаза, а именно с визуала. Фильм весь снят в черно-белых тонах в попытке передать атмосферу съёмок 80-х годов. Не скажу, что это получилось аутентично, в картинке не хватает шумов, размытости, да и сам черно-белый эффект как-то не так смотрится. Словно не те цвета, хотя, опять же, возможно это из-за чёткости картинки. Не знаю, стоит ли к этому придираться в 20 году со съёмкой на современную аппаратуру, так что этот момент оставлю на личный суд каждого. Может кому и понравится. Хотя в целом визуал неплох. По крайней мере режиссёрская работа на достаточно высоком уровне. Плавнее переходы, камера хоть порой и не зафиксирована в одном положении, слегка трясётся, но просмотру это никак не мешает и глаза не напрягает. Подобраны красивые кадры, хорошо показаны локации. Второе опять моя личная прилика: Цой в фильме не слишком похож на Цоя. Хоть визажисты и гримёры честно старались приблизить к оригиналу, но различия все же значительны. У Цоя был более европеоидный разрез глаз, у актёра же больше азиатский. Но, справедливости ради, к этому можно привыкнуть и не заострять внимание. Актёр, Тео Ю, действительно хорошо передал характер Виктора и учёл особенности движений музыканта во время выступлений. Это плюс. Теперь к сюжету. Здесь, как и говорил, придираться не буду, ибо не знаю как все было на самом деле. Воспринимаю объективно, как историю о молодом музыканте и его творческом пути, порой нелёгких отношений с Майком Науменко и его женой. В начале мне фильм показался каким-то затянутым и немного скучным хотя, спустя минут двадцать, я все же проникся лёгким и размеренным повествованием и время в последствии за просмотром пролетело незаметно. Как итог могу сказать, что фильм можно смотреть всем, кто мало-мальски знаком с творчеством Цоя. Он может показаться скучным, но ему стоит дать время и «перетерпеть» начало. Фильм по сюжету достаточно лёгкий и приятный, что позволяет его смотреть даже после тяжёлого дня. Не скажу, что он отличный, но и критиковать так же не стану.
Хотя 'Лето' фильм о Викторе Цое - на самом Цое, фильм заостряет внимание очень поверхностно. В принципе тут нет ничего удивительного, если помнить что 'Лето' это фильм по воспоминанием жены Майка Науменко - Натальи Науменко. Легкая интрижка между Натальей и Цоем ставится во главу угла, и пытается задавать тон повествованию. И все таки 'Лето' - это даже не про эту интрижку! Фильм тяжело назвать срезом эпохи, но 'Лето' хоть и поверхностно, но показывает все прелести и тяжести андерграунд тусовки того времени. Вот так проскакивая галопом по всем значительным темам, картина не заостряется ни на чем конкретном, и приобретает хороший такой иронический тон. И удивительно, но этот тон идет фильму, 'Лето' получилось легкой и воздушной картиной - о молодости, любви, стремлениях и надеждах. О первых шагах Виктора Цоя, о вкладе Майка Науменко, и об удивительной тусовке которая всколыхнет чувство ностальгии у всех, кто провел молодость с гитарой. Музыка. 'Лето' музыкальный фильм, время без песен занимает меньше хронометража, чем время с песнями, одной ногой 'Лето' даже наступает в жанр мюзикла, в фильме есть удивительные самобытные клипы, точно попадающие под общее настроение фильма. Но уйдя в сторону легкости, фильм теряет всю драму, и не несет никакого серьезного посыла, так, разве что поностальгировать...
Готовы ли вы к лету? Долгому, жаркому, и такому классному питерскому лету 1980 года? Лету, когда молодой, но уже популярный советский рокер Майк Науменко познакомился с молодым пэтэушником-азиатом Виктором Цоем? Если да, то скорее бегите в ближайший кинотеатр смотреть картину Кирилла Серебренникова 'Лето'. Итак, что такое 'Лето'? 'Лето' - это очень приятное кино, которое, как мне кажется, само не определилось, чем оно хочет быть: документальной лентой о появлении культовой (чего уж там) группы 'Кино', набором ярких (что особенно впечатляет в черно-белой картине) неожиданных и просто крышесносных клипов различных исполнителей, зарисовкой о быте неформальной питерской молодежи в суровые советские года или историей о любовном треугольнике, в вершине которого - умница-красавица Наташа (Ирина Старшенбаум). Вероятно, именно это соединение сделало картину такой... Такой. Резкие музыкальные включения, во время которых творится просто невероятная Сатана, и серьёзное лицо Скептика (Александр Кузнецов) с табличкой 'На самом деле этого не было' - просто шикарнейший ход, одновременно убивающий любые зачатки пафоса (в этом фильме его просто нет) и сбивающий эмоциональное напряжение, заставляя зрителей смеяться в голос просто от облегчения. История, разворачивающаяся на экране в течение двух с лишним часов, покажет такие странные, но такие трогательные отношения между Майком Науменко (Роман Билык, ну или Рома Зверь, если кому больше нравится) и Виктором Цоем (Тео Ю). История, показанная Кириллом Серебренниковым начисто лишена какой-то чернухи, соперничества, грязи. Это действительно очень светлая история о настоящих друзьях, любви и роке. В общем, 'Лето' - фильм, который совсем не стыдно посоветовать друзьям, как фанатам Цоя, так и не фанатам (к слову, я отношусь ко вторым). Это действительно хорошая современная российская картина, успевшая уже обзавестись Золотой Пальмовой ветвью. И, что особенно ценно, создатели смогли полностью обойтись без представления унылого и убивающего всё живое Советского союза. Они ничего не приукрашивали, просто показали безобидными заскоками то, что в иных фильмах представили бы как жесткие репрессии. Да одним этим 'Лето' лучше большинства современных картин. Этот фильм как лето - легкий, светлый и вызывающий только самые тёплые эмоции. А смешные, придурковатые и такие милые эпизодические персонажи вроде Панка (Александр Горчилин), Скептика (Александр Кузнецов), Анны Александровны (Юлия Ауг) или Лёньки (Филип Авдеев) еще разбавляют и без того лёгкое повествование, внося в него комические нотки.
'Лето любви' в русском роке
Вольный рассказ о почти классическом любовном треугольнике Майк Науменко, Виктор Цой и Наташа Науменко. Вот ведь дела - свой лучший фильм Кирилл Серебренников выпустил, находясь под арестом. И отчасти став иностранным агентом. Все ж таки фильм произведен на студии Columbia. Может быть, поэтому появились артистичные вставки из дневника Майка и переводы-подстрочники песен Sex Pistols, Игги Попа, Лу Рида и иже с ними? Ну и надо было обозначить 'идолопоклонскую' мысль: и у нас случилось Лето любви и Беспечный ездок, Sex Pistols и Брюс Ли. Обо всем этом тема знакомства на пляже... и последующего трипа в поезде. И почему-то краски появляются только в этих сюжетах с ин. язом... Правда, и здесь есть разные трактовки, для чего предусмотрен персонаж Скептик, который добавляет 'так не было на самом деле'. Так что цвет и монохром могут отделять и правду от фантазии, и серую советскую жизнь от многоцветья забугорья... Только фильм, кажется, всё равно не об этом, хотя визуально сделан прекрасно, и все эти награды художнику вполне заслужены. Есть чувство, что ключ к нему - это идущий по телевизору отечественный Шерлок Холмс, по отношению к которому Майк упоминает 'какое-то третье измерение'. Русский (советский) рок - это то самое третье измерение. Интересно, что Лето к этому третьему измерению относит отнюдь не Цоя - тот стремится к большей однозначности: отказывается называть свои песни шуточными, хочет 'плюнуть в вечность', ему не важна живость песен, и он совсем не хочет от них избавляться. В отличие от Майка. Тот, напротив, кажется чистым экзистенциалистом. И как-то не мечтает быть пророком, светочем, буржуа. Он и живёт вне времени, просто обороняя свой мир от мира внешнего. Кто-то даже может назвать это компромиссом - на то может натолкнуть эпизод в столовой с компотами. Но желание сохранить себя разве хуже желания изменить мир? Вот и его жена Наташа должна бы сделать выбор между третьим измерением и будущим, в котором стадионы (хотя Цой открещивается от них), деньги (Марьяша становится продюсером), и образ того самого пророка... Тем не менее, погибают и тот и другой. Почти одновременно. Намёк на что-то? Может быть. Но после фильма остаются ровно два ощущения: Первое, что фильм о Науменко, а не о Цое. Лето, кстати, - его песня. Он - воплощение чего-то вневременного, герой вне системы координат. Да и нуждается в возрождении именно он. Виктор Робертович и без того жив и популярен среди подростков Второе - русский рок до перестройки явление... Ну, в общем, не политическое - формула 'секс, наркотики и рок-н-ролл' меняется в нашем антураже на 'любовь, алкоголь и зоопарк' (так и звучит Это не рок-н-ролл, это Зоопарк). И это куда более романтическое и мировоззренческое заявление, чем протестное. Так что фильм не исторический, а вполне актуальный. В нем не про причины, а про людей... P.s. Новаторство Серебренникова, прежде всего, в жанре - не то фильм-мюзикл, не то фантазия, не то клип. А, самое главное - в актёрах. Не думал, что когда-нибудь скажу это, но Рома Зверь великолепен. Ну и 'Главным у них была музыка'
Я выключаю телевизор, я пишу тебе письмо про то, что больше не могу смотреть на дерьмо. (с) Кино «Кончится лето»
Удивительно, но при абсолютно выигрышной теме фильм выглядит унылой мешаниной сцен, вызвавшей у меня вместо «летних» эмоций исключительно недоумение. Вроде бы фильм называется «Лето». Что ж, где же лето? Лента чёрно-белая, с довольно медленным темпом повествования и постоянно унылыми лицами главных героев. Где лето, где молодость, где любовь? Вместо этого какая-то серая картинка, в которой с трудом угадывается «летний» настрой советской неформальной молодёжи. Для сравнения посмотрите фильмы «Стиляги» (2008, реж. Валерий Тодоровский) и «Дом Солнца» (2009, реж. Гарик Сукачёв) на эту же тему. В «Лете» же вставки на несколько секунд, стилизованные под старые съёмки, содержат гораздо больше «летних» эмоций, чем фильм в целом. Может, «лета» нам прибавит мелодрама? Но любовный треугольник Цоя, Майка и его жены получился каким-то невнятным: после парочки случайных встреч Наташа почему-то влюбляется в постоянно хмурого и бормочущего что-то под нос Цоя – почему? Между ними происходит... да почти ничего не происходит. Майк на это реагирует... да почти никак не реагирует. Где конфликт, где эмоции?.. Может, в этом и идея, что фильм на самом деле про «реализм», будничную реальность позднего застоя, где нет места любви и жизни? Но нет, множество сцен фантазий героев, на которые нам потом указывают – «этого не было», говорят об обратном, равно как и фигура Скептика. И если это тогда чьи-то фантазии, то чьи? Некоего Скептика – а кто это вообще, и почему его мнение нам должно быть важно? (О том, что много чего из показанного действительно не было, я даже не буду разжёвывать и отсылаю к мнению БГ и Алексея Рыбина. Но да ладно – здесь мы сделаем скидку на традиционное оправдание «это же художественное произведение».) Музыкальная составляющая в фильме крайне неровная. Казалось бы, «Лето» эксплуатируют ностальгию по Цою и Науменко, но мы ни разу не услышим оригинальное исполнение их песен, за исключением титров. И если голос и манеру исполнения Цоя ещё пытались стилизовать, то Рома Зверь превратил песни «Зоопарка» в примитивный рокапопс начала XXI века – кто-то всерьёз должен поверить, что в начале 80-х, даже в фантазиях героев, музыка могла звучать именно так? Клиповые вставки с анимацией в «Лете» инородны. Безусловно, герои того времени слышали и слушали песни Дэвида Боуи и Игги Попа, но их фантазии с корявым переложением англоязычных песен с русским акцентом – как это вообще сочетается с показанной вселенной фильма, пусть и под соусом «этого не было»? Переделка «All the Young Dudes» под электронику так вообще выглядит извращением, на месте которого естественнее звучал бы даже негритянский рэп из «Джанго освобождённого». Свои мысли рок-музыканты того времени выражали по-русски и, по идее, от них можно было бы ожидать переводного или авторского текста, наложенного на чужую мелодию – как это остроумно сделали в тех же «Стилягах». В финальных же титрах Серебренников решил поставить песню «Кино» «Кончится лето» – возможно потому, что там тоже есть слово «лето». Логично, правда? Только это уже откровенная тупость – поставить в фильм про, казалось бы, лето, молодость и любовь одну из предсмертных песен Цоя, даже не задумавшись о её смысле. 4 из 10
«Может будет хоть день, может будет хоть час когда нам повезёт!?». Памяти Виктора Цоя vol 5
Давайте поговорим о русском роке. Это направление музыки удивительно тем, что у нас к нему разное отношение, разная 'иерархия'. Например, одни группы мы очень уважаем, а другие отодвигаются на 'свалку устаревших понятий'. Такие коллективы называются группами второго порядка. Они имеют свой фендом, несколько более менее известных (иногда в узких кругах) песен. Такие группы никогда не собирут стадионов и дворцов спорта. Печально. А что нужно сделать чтобы стать культовой рок легендой? Ну тут совсем мрак! На жаргоне слоёв населения, которые захватили власть в стране в девяностые годы, нужно 'ожмуреть'. То есть, лучше быть живым 'ноунеймом', чем культовой легендой? Всё-таки, 'я не хочу победы любой ценой', так? А теперь давайте на чистоту. Когда Макаревич, Шевчук, Бутусов, Лагутенко, Гребенщиков и Васильев покинут мир иной, НИКТО не будет писать на заборах 'БГ - forever', или 'Нож в печень, Лагутенко вечен!' Конечно, первые две недели, после ужасной новости, все поскорбят, поставят на аватарку в социальных сетях фото ушедшего ' рок героя'. И забудут. Печально. Но, все будут помнить Хоя, Горшка, Летова, и человека, о котором этот фильм. Фильм 'Лето' Кирилла Серебренникова освещает очень интересную тему, которую никто ещё не поднимал. Это тема о ранних годах Цоя, молодости Ленинградского рок клуба, и о всей той тусовке. А это уже весомый аргумент к просмотру данного шедевра! Абсолютная уникальность темы! Атмосфера. Ну, тут режиссёр справился на все сто процентов! Атмосфера невероятных квартирников, душевные рокерские поседелки у костра и многое другое позволяют окунутся в эпоху с головой. Ну и главная фишка этого фильма - анимационные клиповые вставки 'очень жаль, но этого не было'. Обожаю эту фразу! Кому то эти 'мультфильмы' не понравились, но мне было интересно и необычно наблюдать за этим экспериментом. Кстати, у нас тут есть персонаж, ломающий четвертую стену. Какая же гениальная роль! Скпетик - этот тот персонаж, который заставляет говорить о неком мистицизме ленты. Я влюбился в него после того, как он в начале сказал очень крутую фразу: 'Не похож!' Кто смотрел тот поймет! Музыка. Ранние песни 'КИНО' и 'Зоопарка'. Легенды западного рока в анимационных вставках. Саундтрек - гениальный во всех смыслах этого слова! Любимая песня? Трудно сказать! 'Время есть а денег нет', 'Алюминиевые огурцы', 'Мои друзья', 'Моё настроение'... Главные герои. Их здесь два - Виктор Цой и Майк Науменко. В фильме показан их знакомство и взаимодействие, дружеское отношение друг с другом. Связующим фактором между ними является жена Науменко, к которой Витя испытывает совсем не детские чувства. Но Майк, не против их общения, у него своя неведомая для нас модель отношений с женой, основанная на тотальном доверии и отстутвию секретов. Это очень яркий и необычный конфликт! Или никакого конфликта нет?! Это стоит решить самому зрителю. Мораль. Теперь вернёмся к моему длинному вступлению ( извините!). Фильм о не справедливости жизни. О том, что Майк отошёл на второй план. На вершине- Цой. Он там был, он там есть, он там будет всегда. Он легенда, голос поколения и вечно живой герой. Но вот Науменко... О нём сейчас, в принципе, не кто и не знает. Он на той самой' свалке устаревших понятий'. И суждено ему там быть всегда! Потому что он сам ушёл из зала, где выступал Витя... Печально. P. S. Теперь о тех, которые твердят, что всё в фильме бред и вымысел! Люди, фильм Серебренникова - ДУХОВНЫЙ портрет эпохи, а не ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ. Он хотел показать состояние всего 'зоопарка' тех дней. Если вы хотите достоверности, то смотрите документалки о тех днях. Думайте, я не понимаю, что 80% показного в фильме - художественный вымесел или преувеличение фактов? Поверьте, я прочитал три книги Калгина о Викторе Робертовиче, и понимаю в этих вещах... 10 из 10
Биография для самых молодых
В общем, я посмотрел 'Лето'. Фильм подтверждает мою мысль о том, что у нас умеют снимать красиво, но все еще не научились снимать интересно. Проблема в том, что произведение банально получилось... ни о чем. Создатели не дотянули, не определились с тем, что они хотели показать. Они сделали красивейший, мощнейший разгон, но после прыжка они не придумали, куда приземлиться. В самом начале я был шокирован и подумал 'Именно так выглядит лучший байопик про Кино из возможных'. Сначала фильм поразил всем: красотой картинки, бесподобной атмосферой и невероятно долгими сценами без склеек, которые показывают мастерство создателей делать красиво. Самое начало фильма про то, как какие-то девчонки пробираются на концерт Науменко — это великолепно. Пляжная сцена — это великолепно. Но потом начались проблемы. Сразу же скажу, что восторгаюсь навыками российских генетиков, ибо они как-то умудрились клонировать Мэри Элизабет Уинстед и приватизировать себе ее клона, чтоб она играла жену Науменко. Иначе я не могу описать их схожесть как две капли воды. С клоном Мака Демарко получилось похуже, но в целом тоже хорошо, в фильме оный играет панка. Ну а теперь к критике. Внезапно со второй трети фильма выясняется, что картина-то про любовный треугольник между Майком, его женой и Цоем. Позже выясняется, что других сюжетных линий у фильма нет, от чего становится совсем печально. Я думаю, что я обманул сам себя, решив, что фильм про группу Кино, в то время как картина на самом деле про личную жизнь Науменко. Цой в фильме — это вообще второстепенный персонаж, которого можно похвалить за то, что он такой же аутичный, как и настоящий Цой, а так же может успешно пародировать его говор (хотя его аж два человека озвучивало дополнительно). Хотя в фильме аутичен и Науменко, выступающий в роли такого своеобразного гуру, мастера, мудреца, которого впоследствии смещает его 'ученик'. Собственно, становлению группы Кино в фильме уделено лишь закадровое время. Плохо еще и то, что даже единственная сюжетная ветвь про отношения Науменко никак не закончилась вообще. Говоря короче и в общем про основной сюжет, то, что начиналось как годный и интересный байопик, оказалось историей про вялый любовный треугольник, которая закончилась так же вяло и ненужно. Отмечу еще не выстрелившее ружье: рассказчик. Это было интересное введение, окно через четвертую стену, эдакая сущность не из вселенной фильма, внутренний голос персонажей. Рассказчик даже заимел кэтчпрейс: 'Но этого не было' и 'Это не правда', которыми он сопровождал выдумки и художественные допущения. Но куда он-то делся? Не логично ли, что он должен был завершить фильм какой-нибудь моралью истории или просто колкой фразой? В один момент он просто исчез и больше не появлялся. На кой ляд он тогда нужен был? Помимо сюжета могу еще поставить под вопрос качество исполнения мюзикальных (мюзикловых?) моментов. Вообще элементы мюзикла оказались для меня очень неожиданными, но из общей атмосферы они, на самом деле, не выделялись. Даже использовали прием, который я встречал нечасто, но который является распространенным: главным героям подпевают случайные люди. Проблема-то правда в том, что даже если люди случайные, то петь они должны уметь, этого требует вообще сам принцип мюзикла как музыкального произведения. Но в 'Лете' никто из случайных людей петь вообще не умел. И это кошмар как резало слух. Лютый акцент, неправильное произношение, ни капли не подготовленный голос. Ну нельзя же так делать, е-мое. Как я должен слушать песню, если поющий не умеет петь? Фильм мне понравился все равно. Это была хорошая попытка, пусть даже и не слишком удачная в итоге. Первая треть фильма — это самая лучшая и наиболее важная часть произведения. Она была наполнена именно той свободой, той атмосферой, которую я ждал. И пусть последние две трети фильма вообще про какие-то никому не интересные отношения, я все равно остался доволен, ибо впечатления от первой трети сглаживают все. А остальные две трети... могу предположить, что это домашний арест так негативно сказался на режиссере, что он свалил все в жиденькую драму про отношения уровня Маяковский-Брик-Брик, где Науменко был Маяковским. 8 из 10
Так себе фильм на раз посмотреть
Добрый день! Ожидал фильм про легендарного Виктора Цой, в итоге очередная 'американщина'. Режиссер, как там его, даже не хочу смотреть кто это снял... Как можно было растягивать фильм и вставлять эти американские фрагменты каких-то 'неувязкок', по другому, извините, я их назвать не могу. Даже смотреть эти кадры было неприятно. Такое ощущение, что фильм снимали по идее 'а-ля мюзикл и будь что будет', что точно не про В. Цоя. Все слова и эмоции про это точно не поместятся в данный комментарий. В остальном, фильм был снят про времена 'тех лет', но по факту про самого В. Цоя и его жизнь отражено лишь поверхностно. Бесспорно, присутствует чёрно-белая запись и ощутимо присутствие 'тех лет', но стоит заметить, что развитие Виктора как певца отражено как-будто со стороны (издалека) и лишь на малую часть. Сложилось впечатление, что фильм не про В.Цой (согласно рекламе к фильму), а про рок-группы того времени. А так, в целом, фильм снят удовлетворительно, за исключением 'американщины' (полный неуд. даже кол, нет, три кола...). Надеюсь данный комментарий дойдет до автора идеи, режиссера и может быть снимут все таки хороший фильм про Виктора. С уважением, Алексей с Магадана
Музыкальное лето
Давно современное российское кино у меня не вызывало столько эмоций и восторгов. Я прекрасно понимаю, что это не документальный, а художественный фильм, что там полно домыслов и несоответствий с реальностью, это все скорее фантазия о происходящем в 80х (выглядящая довольно убедительно), о жизни представленных рок-музыкантов и окружающих их людей. Не случайно введен персонаж Скептик (он завоевал моё сердечко), который разрывает серьезность повествования своими критическими комментариями и ведением фантазийных музыкальных анимированных вставок с табличками 'Этого не было'. Название фильму подходит отлично - это и в самом деле одно лето из жизни героев, погружение в небольшой эпизод - творческий кризис у Науменко, появление в рок-сфере Цоя, поддержка начинаний того Майком и БГ (Гребенщикову, кстати, если верить статьям, сценарий фильма очень не понравился, как и многим ныне живущим творцам того поколения, именно по поводу передачи времени и персон в нем. Но тут, к сожалению, сложно угодить всем, фильм основан на воспоминаниях супруги Науменко, все довольно субъективно - это вопросы выбранной призмы восприятия). В центре сюжета Майк Науменко (лидер группы 'Зоопарк'), его жена Наталья и Виктор Цой (лидер группы 'Кино'), они и их взаимоотношения безусловно выведены на первый план, но мне кажется, что фильм больше про время в целом, точнее про отдельный взятый его отрезок, про определенный поиск себя и своего места в мире. Съемки отличные, вмонтированные цветные 'хроники' очень удачные, рукописные тексты песен, юмористические вставки с анимацией - почти мюзикл посреди черно/белой советской действительности. Погружение не только в музыку героев фильма, но и в ту, что они слушали, чем вдохновлялись. И если песни 'Зоопарка' и 'Кино' в фильме звучат не в оригинальных записях (что тоже здорово), то зарубежная музыка никак не изменена. Пластинки на стенах, переводы текстов в блокнотах, квартирники и строгие концерты в ДК, множество исторических и музыкальных, персонажных отсылок (БГ, например, просил не упоминать его имя в этом фильме, но из истории страницы его присутствия не вырывали - и вот он в кадре - молодой и абсолютно узнаваемый сидит с Майком на кухне, обнимая черного кота, встречает рассвет на питерских крышах, в студии звукозаписи помогает Цою с первым альбомом, сидит на его концерте и т.п.), Ленинградский Рок-клуб, расписанные подъезды, гитарные посиделки у костра, электрички, дешевый портвейн, залив... Фильм, по большому счету, отвечает почти всем требованиям современного избалованного зрителя. Настоятельно рекомендую к просмотру всем неравнодушным к музыкальной неформальной культуре, русскому року, а также тому непростому историческому периоду. Всем, кто сомневается в российском кино, что оно может быть хорошим - тоже бегом смотреть!)) Я вот никак не ожидала, что словлю катарсис на отечественной современной кинокартине. Сильная работа.
Особая реальность
Никакой строгости, никакого сюжета, никаких фактов. Только эмоции и музыка. Раздольное настроение. Беседы. Размеренность. Юношеский напор. Все это сопровождает картину удаляя на безопасное расстояние от стройных, логически выверенных байопиков. Это вам не 'Спасибо, что живой', а нечто более в разы более лиричное. Кирилл Серебренников создает особую реальность, другое измерение. И в измерении этом совсем другими бликами отражается Ленинградский рок-клуб, личности Майка и Виктора. Как живые, но совсем отличающиеся от уже сложившейся мифологии они проживают здесь совсем иную жизнь: стремительную и самозабвенную, лишенную бытовой шелухи. Это создает над персонажами особый код недоступности - 'избранности', вовлекая зрителя в запретную территорию грез. Что, в свою очередь, сталкивается с неимоверно реалистичными моментами, которые воссоздают Ирина Страшенбаум, Рома Зверь, Тео Ю. В их глазах нет и капли того лукавства, которое свойственно многим любителям лицедейства. Такой расклад просто не может не оставить безучастным зрителя. Он может негодовать видя некоторые несовпадения с официальной мифологией, а может полностью принять предложенный концепт. Нет шанса лишь на то, чтобы быть безучастным. Равнодушию здесь не место 7 из 10
Этого не было
Чем примечателен фильм 'Лето'? Во-первых: для того чтобы суметь по-достоинству оценить его вам совершенно не обязательно знать историческую подноготную фильма, вы даже можете совсем не знать кто такие Майк Науменко и Виктор Цой, но при этом фильм не пройдет мимо вас. При просмотре понимаешь, что в этой истории нет главных героев. Есть лишь события которые разворачиваются в главное время, время которое тогда было настоящим. Черно-белая картина подчеркнуто демонстрирует ту серость, которая была в СССР, а раскрашенные кадры делают акценты на эмоциях, на лете, на молодости. Приятно удивил своим актерским талантом Рома Зверь. Но наиболее примечательным для меня стал Александр Кузнецов. Меня чрезвычайно воодушевил сторонний наблюдатель. Тот самый вечно недовольный и загнанный в рамки лирический герой, который добавил в картину недостающего ей драйва. Благодаря его выпадам, порой кажется, что ты находишься в театре и от этого захватывает дух. Томный эстетичный видеоряд подкреплён великолепной нестандартно преподнесенной музыкой, которой просто невозможно не постукивать в такт или не подпевать. Я не сужу о схожести и достоверности, нет, это пусть делает лирический герой. Я же вижу в этой картине яркие моменты молодости и любви наполненные вечной музыкой. Я вижу моменты которые никогда не повторяться и которых как будто бы никогда и не было, а очень хотелось бы...
Когда я впервые посмотрела 'Лето' Кирилла Серебренникова больше года назад, я была поражена. Давно я не видела такого остроумного, необычного, ни на что не похожего и в то же время нежного и трогательного фильма. И все же чтобы в полной мере оценить его по достоинству, пришлось помотреть его еще раз. Поскольку я совсем не разбираюсь в русском роке, точность 'Лета' в биографических деталях я оценивать не могу. Говорят, Серебренников очень вольно интерпретировал биографии Виктора Цоя и Майка Науменко. На мой взгляд, фильм от этого хуже не стал. Тем более что он не столько рассказывает историю, сколько пытается передать некое ощущение, ощущение лета в юности, когда многое может казаться трудным, но все еще по большому счету впереди. Лета, наполненного любовью, подчас случайной, полного настоящих, еще не придавленных буднями и так называемой 'взрослой' жизнью чувств, маленьких (а иногда и больших) приключений. И это ощущение фильм, на мой взгляд, передает просто прекрасно. Во многом это, наверное, заслуга не только режиссера и сценариста, но и исполнителей главных ролей. Далеко не все из них известны, и я надеюсь, 'Лето' послужило для них трамплином. Поразительно, что Рома Зверь оказался как минимум неплохим актером, что Тео Ю органичен в роли Виктора Цоя не только из-за характерной внешности, а Ирина Старшенбаум - не только глянцевая красотка. Приятно было видеть и Филиппа Авдеева, и Никиту Ефремова в роли человека, подозрительно похожего на молодого Бориса Гребенщикова. А еще большим открытием для меня стала музыка - признаться, ни Цоя, ни тем более Науменко я особенно до этого не слушала, просто не в то время росла, а теперь они прочно прописались в моем плейлисте. Особенно 'Кончится лето', которое идеально подводит итог этой замечательной картине.
Страница 1 из 8