Последний черный в Сан-Франциско

Пока я смотрел этот фильм, то мне приходилось каждые две минуты делать скриншот, потому что это невероятно красивое кино, где Сан Франциско это не Кремниевая долина, а постепенно пустеющий и увядающий город. Если говорить поверхностно, то это фильм о памяти и поиске своего места в условиях, когда помощь и понимание со стороны совершенно отсутствует. Когда все вокруг убеждают тебя в том, что ты должен соответствовать определенным рамкам. Несколько раз мы будем наблюдать эти сцены, особенно сильно они проявляются в расовом контексте (хотя бы название фильма). Они очень забавно и остроумно обыгрываются. Потому что все эти разговоры и разборки «на районе» очень похожи на театральную постановку, поэтому друг главного героя даёт им соответствующие замечание, а в конце фильма даже делает пьесу с таким же мотивом. Вообще эта другая сторона медали и есть двигатель фильма, мы зрители наблюдаем за скитаниями героев, которые стараются выбраться из одной пропасти, чтобы упасть в другую. Им кажется, что обретя собственный дом, (в данном случае) который построил дедушка главного героя, это значит преодолеть убеждения и социальные барьеры, ведь дом находится в роскошном квартале, где люди обычно больше заняты своими личными проблемами, а не садом с лужайкой. Сразу вспоминается эпизод, где Джимми представился соседу «как подобает» со всеми рамками приличия, а тот в удивлении потом воскликнет: «Это что сейчас было!?». Родственник главного героя, который подвозит их на машине, называет главного героя фермером. При этом сам он живет в машине и на ехидные замечания отвечает, что хотя бы нравится людям, они его любят. Другой персонаж фильма отвечая на вопрос о том, почему жители бывшего дома Джимми плачут, говорит: «Белые всегда так делают, когда кто-то умирает в их семьях. Это ее, это его, это мое. Они грызутся и грызутся». Но герой не находит понимания не только у, так называемых «белых», но и среди своих друзей из детства. И тут на поверхность всплывает не только пропасть между классами, но и социальное непонимание. Дистанция или разрыв между людьми, который еще более заметен в таком городе, как Сан-Франциско полном фриков и разных извращенцев. Главный герой не может понять, почему ему не дают кредит, почему он не может жить в пустом доме, почему его отец вынужден заниматься криминалом, почему риэлторы такие жестокие, он как будто все еще ребенок, а не взрослый мужчина. Даже отец спрашивает его: «Ты все ещё катаешься на скейтборде?». Напомню, что для главного героя это практически единственное средство для передвижения. Поиски исторической справедливости, к сожалению, ни к чему хорошему не приводят, а взросление и поиск собственного места в жизни по-настоящему мучительный процесс. Если говорить о технической точки зрения, то фильм просто поэтично красив, тут нет пустого визионерства, ведь город является одним из главных действующих лиц этой картины. А саундтрек заставляет нас не раз обратить на него пристальное внимание. Это очень хорошее кино, которое, я уверен, обязательно найдет своего зрителя.

<i>If you come to San Francisco... </i> Особенная, красочная, нежная тоска. Фильм <i>'Последний чёрный из Сан-Франциско'</i> рассказывает очень необычную историю, в которую вложены идеи самоидентификации, путём осмысления материальной стороны жизни и всего живого окружения. Самокопание, самообман, принятие и исключение, жизнь и смерть, наличие и отсутствие своего места в обществе, своей семьи и своего дома. Даже в таком фантастическом месте, как солнечное Сан-Франциско может дуть самый недружелюбный, холодный ветер, а картина всем своим естеством показывает каково это - быть никем в большом, богатом городе. Главный герой фильма по имени Джимми, руками о ногами вцепившись в прекрасный старинный дом в престижном районе города, показывает свою преданность такой жизненной необходимости как семья. Он любит этот дом, не смотря на то, что в нём живут совсем чужие ему люди. У него нет денег, семьи и, по сути, себя самого. Дом - всё то, чем он дорожит и всё то, что напоминает ему о лучшей жизни: в прошлом, будущем, а когда подворачивается подходящая возможность, и в настоящем. Высокий белоснежный дом, шедевр архитектурной мысли, как символ великого прошлого и исторической справедливости. Визуальные решения, принятые в этой ленте, яркий пример того, каким изысканным у человека может быть вкус. Приятные, не токсичные цвета. Некоторые кадры вообще можно заскринить, вставить в рамочку и повесить на стену. Пусть смотрят, как должен выглядеть настоящий стиль. Фильм изобилует странностями. Начиная с подачи, заканчивая самими образами героев, которые будто бы всё ещё остались детьми, а не выросли во взрослых и сознательных мужчин. Даже диалоги в фильме выстроены таким образом, чтобы подчеркнуть это. Символизм это или нет, фильм стал для меня настоящим символом. Дружбы, семьи и свободы. <i>Рекомендую к просмотру.</i>

'<i>Даже не знаю, что хуже: не знать, кто ты и быть счастливым, или стать тем, кем ты всегда хотел быть и чувствовать себя одиноким</i>' (с) <b>Дэниел Киз</b> Чем уродливее общество, чем больше людей в качестве жизненного кредо несознательно принимают фразу '<i>с волками жить - по-волчьи выть</i>', - тем более красиво на этом фоне выглядят отдельные <b>Л</b>ичности. Красиво не значит 'дорого одет' или 'красноречив', красиво значит достойно, честно, невозмутимо проходящий через свой жизненный опыт, не пытающийся в пылу ненависти воевать со всеми вокруг, но и не ломающийся под весом трудностей. Данная кинолента рассказывает историю из жизни нескольких людей, проживающих <b>в географической близости друг от друга, но в разных вселенных мыслями</b>. <b>СЮЖЕТ</b> История киноленты подкупает своей простотой. С каждым годом оригинальных сценариев становится всё меньше, и тем удивительнее наблюдать, что для создания очень мощного в плане идейного посыла кино можно взять такую 'обычную', пусть и немного неблизкую нам историю. Сразу в глаза бросается явная <b>некоммерческая направленность</b> кино: многие аспекты социального взаимодействия показаны с позиций, далёких от <b>общепринятых трендов</b> современного кинематографа. Это не делает фильм излишне нишевым, зато позволяет использовать множество незаезженных сценарных приёмов. С одной стороны лента быстро даёт понять, что не станет противопоставлять героев по расовому признаку. А с другой - затем сразу приходит и понимание того, что фильм вообще ни в коей степени не призывает к чему-либо, не пропагандирует что-либо. В нём <b>нет чёрно-белой морали</b> (как это ни двусмысленно звучит в данном контексте). Есть только набор мыслей, надежд, переживаний и цепь событий вокруг главных героев, которыми делятся со зрителем, не расставляя знаки '<i>плюс</i>' и '<i>минус</i>'. <b>ВИЗУАЛ</b> С первых кадров становится ясно, что это сильная сторона фильма. Весь визуальный ряд подчёркивает предельно камерную атмосферу ленты. <b>Приглушённое освещение интерьеров, обилие вечерних кадров, богатство полутонов, а также очень умелое акцентирование объектов съёмки вкупе с 'математическим' построением кадра</b> создают какую-то невероятную магию. Порой даже казалось бы излишнюю: <i>так в сцене с риэлтором стало сюрпризом, что обстановка вокруг не вызывает вполне уместной казалось бы антипатии</i>. Но это объяснимо - задача Авторов <b>перевести фокус с места действия на его участников</b>. Отдельно хочется отметить, что кино очень богато на <b>красивые стоп-кадры</b>, и каждый из них не будет являться абстрактной бессмысленной пустышкой. <b>ЗВУК</b> Завышенных ожиданий по поводу звуковой картины в таком кино быть не могло. В то же время абсолютно всё: от звучания голосов героев до скрипов лестницы в Доме - <b>чётко и слаженно сработало</b> на благо основной идее и атмосфере ленты. Порой создавалось ощущение, что по эту сторону экрана <b>слышно</b> '<b>движение пыли</b>' в воздухе, а во время сцены, где герои, дав волю себе, начали кричать - хотелось закричать вместе с ними, - таков был эффект присутствия. В то же время нет смысла утверждать, что в плане звука продемонстрировано что-то революционное. <b>САУНДТРЕК</b> Тайный козырь фильма, который набирает силы от начала до конца ленты, в один из кульминационных моментов которой вместе с событиями на экране вызывая катарсис у зрителя. Очень приятный и уместный эмбиент и одно из лучших исполнений 'самой известной песни про Сан-Франциско'. Динамичное начало, уместные вставки, выдержанная общая стилистика. Постоянно не покидало чувство '<b>олдскульности</b>' <b>подхода к написанию</b> музыкального сопровождения. В плане музыки однозначно одно из главных открытий года! <b>КАСТИНГ И АКТЁРСКАЯ РАБОТА</b> Кастинг очень уместный. Было приятно видеть совершенно <b>незнакомых исполнителей главных ролей</b>, но какое-то время было беспокойство, справятся ли они. Сцены в фильме порой столь наполнялись эмоциональным накалом, что даже, 'доверяя' актёрам, были определённые опасения. К счастью, и здесь победа - простота игры не выглядит 'недоигрыванием', а в кульминационные моменты не отпускает тяга к сопереживанию главным героям. Зачастую в диалогах прослеживается некая театральность, но в данном случае это вполне предполагает сценарий. Что сказать?.. Нечасто сейчас встретишь явление, когда '<i>радость</i>' - это просто радость, а '<i>забота</i>' - это просто забота. Этим кинофильм и приятно удивил, и растрогал. Появление в действии <b>Дэнни Гловера</b> только усилило эффект. <i>Общее впечатление</i> Я не следил за производством данной киноленты и не мог ничего от неё ожидать. Случайно наткнулся на 'драматическую' вариацию песни '<b>San Francisco</b>', заинтересовался, откуда это и почему так звучит. Увидел кадры из фильма и выверенную математику их построения, так любимую мной и Уэса Андерсона и сразу решил - кино достойно просмотра. А впоследствии был рад каждой потраченной минуте. Я однозначно советую данный кинофильм к просмотру и ставлю ему <b>9,5 из 10</b>

<i>«Последний чёрный в Сан-Франциско»</i> – дебют в большом кино режиссёра <b>Джо Тэлбота</b>. Фильм прошёл непростой путь от сбора денег на Kickstarter до приза за режиссуру в Сандэнсе. С первых кадров становится понятно, что приз вполне заслужен, а логотип студии A24 находится на своем месте. Современный западный кинематограф настойчиво старается включить в каждый свой фильм представителей разный рас и культур. Но делает это настолько нарочито и неумело, что зачастую навлекает на себя волну небезосновательной критики. Одной из причин этой проблемы является использование одного универсального киноязыка для изображения всех культур. Происходящее в таких фильмах показано глазами белого человека, пускай и либеральных взглядов. Подобную проблему отмечали даже в оскароносной <i>«Зелёной книге»</i>. <i>«Последний чёрный»</i> совершает маленькую революцию – свергает оптику гегемона и предлагает аутентичный взгляд на быт простых чёрных ребят из Сан-Франциско. Вместо розовых очков зритель надевает чёрные, и сразу становится видна культурная пропасть между представителями разных культур в Америке. То и дело герои ловят злые и враждебные взгляды белых людей. Культурные различия обостряются межклассовыми. К ним прибавляется экологическая проблема. Получается достаточно взрывоопасная смесь, но авторы не спешат поджигать фитиль. Они делают акцент на эмоциональных переживаниях героев. И достигают в этом успеха. История получилась очень чувственной и поэтичной. Фильм не был бы столь хорош без выдающегося визуального ряда. Медленная съемка, статичные кадры и приятные тёплые тона – всё это напоминает лучшие визуальные решения <b>Уэса Андерсона</b>. И, конечно, такой фильм не мог проигнорировать культовую песню <i>San Francisco</i> <b>Скотта Маккензи</b>. Здесь она звучит в более подходящем исполнении. <i>«Последний чёрный в Сан-Франциско»</i> однозначно заслуживает место в списке самых самобытных фильмов 2019 года. И доказывает, что независимый американский кинематограф ещё жив.