Вавилон

Абсолютно потрясающее произведение, впитавшее в себя дух самых передовых десятилетий кинематографа и показавшее то, что обычно показывать не принято. Феноменальный каст актеров, вкупе с невероятной аутентикой визуала и звука, позволяет полностью погрузиться во времена, когда при слове 'фильм' люди представляли Чаплина и прочих немых героев, дарящих эмоции через черно-белый визуал без звука, а весь сюжет передавался только путем жестикуляции и отрывистых диалоговых вставок текста. Вавилон 2022 года - это тот случай, когда за 189 минут хронометража перед вами пролетает 30 лет истории Голливуда, которой веришь с первой по последнюю минуту. Но если оторваться от эмоций/пафоса и попытаться говорить по существу, то мы имеем достаточно добротный фильм с хорошим кастом, где каждый актер показывает отдельную историю молниеносного взлета, а также закономерного личностного и карьерного падения, которое так часто случалось в городе Ангелов. Начинаясь как веселая история про рок-н-рольные тусовки под веселыми веществами, авторы плавно переходят к реальным и вечно актуальным проблемам производства видео-материала, которые не меняются уже последние 100 лет (выбор света, замена главного героя в последний день перед съемками и тд). По сути, Вавилон поделен на 3 основные арки: 1) это немое черно-белое кино, которое оказывается самым громким и ярким с точки зрения эмоций на сцене; 2) это цветное кино со звуком, где сразу становится понятно, что в актерском мастерстве играет роль не только выгодные половые связи вне съемочной площадки, но и реальный талант, а также умение держаться в кадре; 3) это финал всего и вся, после чего у меня сложилось впечатление, что раньше, по классике, все было лучше, а современное кино, это чиста блокбастерная стерильно-отполированная шняга, перемалывающая миллиарды денег в угоду красивым эффектам, сделавшая даже 'сюжетно-ориентированное' кино все больше походящим на трешовую комедию, взятую из головы очередного гениального марателя бумаги, который уже просто не знает, как в очередной раз продать свою пустую рукопись подороже. Из основного каста, как не странно, хочется выделить Марго Робби и Брэда Питта. Эта парочка, через своих очень многослойных и при этом понятных героев, показывает ту самую изнанку Голливуда со всех возможных сторон, при этом ранее упомянутая история падения не сводится к упадническому нытью по типу 'я талант, а меня не ценят'. Напротив, персонажам дают оторваться по полной, при этом показывая, что все мы не идеальны и каждому дается шанс, просто не все могут его использовать на все 100%, а подпольная сторона аллеи славы этому лишь только способствует. Вавилон лично для меня стал большим открытием в 2026 году, всем любителям тарантиновского юмора и романтики Лос-Анджелеса первой половины 20-го века обязательно к ознакомлению.

Вавилон — фильм, который невозможно смотреть отстранённо. Он либо захватывает целиком, либо отталкивает своей чрезмерностью, но равнодушным не оставляет. Для меня это кино оказалось именно тем редким случаем, когда хаос на экране складывается в цельное авторское высказывание о рождении, взрослении и неизбежном увядании большого кино. Потрясающая операторская работа сразу задаёт темп — камера буквально живёт внутри сцен, кружит, врывается, не даёт передохнуть. Это не просто визуальный аттракцион, а способ передать ощущение эпохи, когда Голливуд ещё не знал правил и потому позволял себе всё. Саундтрек Джастина Гурвица работает в унисон с изображением: он то подталкивает к эйфории, то превращает происходящее в болезненный марш времени, от которого невозможно спрятаться. История Голливуда здесь подана не как набор фактов, а как эмоциональный опыт. Через судьбы персонажей фильм говорит о цене успеха, о том, как быстро мечта превращается в механизм, и как легко человек становится расходным материалом для индустрии. Некоторые эпизоды намеренно перегружены, местами даже вызывают усталость, но со временем понимаешь — в этом и есть замысел. «Вавилон» давит, шумит, переходит границы, потому что иначе он не был бы честным. Для меня это кино — признание в любви кинематографу, сделанное на пределе возможностей, с восторгом и болью одновременно. Не идеальное, но смелое и запоминающееся. 8 из 10

Отличный драйвовый фильм. Стильно. Секс, наркотики, интриги, джаз. Когда же падет этот, современный, Вавилон? Только с падением остального мира теперь. Жизнь как кино, кино как жизнь. Погружаешься в фильм быстро. Даже пошлые сцены не вызывают отвращения. Почти мьюзикл. С развитием и ростом главных героев, растет и глубина фильма. Все становление кинематографа на трехчасовом пано. Панорама развития зарубежного кино. Начальная сцена со слоном задает абсурдный тон фильма. Абсурд не по сути, а по форме (если были бы песенные сцены, было бы круто). Много шума, движения, суеты. Съемки кино - как жизнь - никто не знает до конца за чем это делает, но у каждого есть роль, и результат получается прекрасный. Бред Питт на месте. Кто бы мог еще так сыграть престарелого мачо кино-звезду?! Марго Робби страстна и сумашедша. Хорошо отыгрывает роль холерички. Много перлов мемных. Даже философских высказываний от разных персонажей. Есть юмор хороший. шутки не запоминаются, но они прибавляют задора и одобрения фильму. Нерв фильма складывается из разных мелких ситуаций, ведущих за собой основную линию героев-путешественников по голливуду. Что же с ними будет?! Выживает тот, кто приспосабливается. и герои приспосабливаются. В этой картине отражается отношение голливуда к кино - это не просто развлечение, а духовная пища для зрителя и человека. это здорово. и это видно. поднимаются глубинные темы, не поверхностные. и разрабатываются они хорошо. дДобавить нечего. Все хорошо сшито. Взлет и падение. Зажигание и затухание. В конце, конечно, становится немного грустно. 10 из 10. Шазел молодец.

Начать хотелось бы с возможно комментариев от Капитан Очевидность, но их понимание принципиально для правильного восприятия картины. Называется она Вавилон, явно проводя параллель между Вавилоном и Голливудом, который так же известен как «Фабрика грез», где главное слово фабрика. Голливуд всегда был и остается фабрикой, которая появилась и существует из-за кинематографа, но работает она не для кинематографа, а с целью генерации прибыли. Тут автор в первую очередь хотел передать дух этой фабрики и всего того что с ним связанно, поэтому всё происходящее намеренно гипертрофированно, а образы созданы максимально собирательные. Взять хотя бы открывающую вечеринку, которая скорее напоминает бал Сатаны, но как еще можно было передать атмосферу ревущих 20-х, где на подобных сборищах не только гуляли как в последний раз, но потом еще и пересказывали эти похождения так, что любой рыбак позавидует? Ну показали бы условно «реальную» вечеринку, которая тогда являлась чем-то из ряда вон для своего времени, но какой бы она произвела эффект на современного зрителя? Ну китч, ну пьют во время сухого закона, ну употребляют что-то непонятное, но наверняка тоже запрещенное и чего? Именно чтобы передать атмосферу таких мероприятий автор выкрутил настройки так, чтобы увиденное произвело впечатление именно на современного зрителя, а следом пришлось выкручивать и градус сопровождаемых ее событий, в которых каждое действие носит символическое значение, цель которого показать, какой разрыв был между манящим фасадом фабрики грез и тем механизмом, который обслуживал его. Если говорить о глобальной структуре истории, то может сбить с толку местами запредельный цинизм и абсурд происходящих событий. В этой части фильм является братом близнецом «Волк с Уолл-стрит» (2013), который 100% стал одним из источников вдохновения, где за маской запредельного цинизма скрывается очень тяжелая история, в которую в любом другом виде мало кто бы захотел вникать, однако именно такая форма дает возможность рассказать легко об очень сложном. Ключевой, для понимания управляющей идеи фильма, мне видится сцена разговора героя Бреда Пита с критиком, в которой прямым текстом автор проговаривает свое видение природы кинематографа, а также того как он оказался в той точке где происходит разговор. Именно после этой сцены можно четко сформулировать роль каждого персонажа истории в глобальном сюжете и то, куда, зачем и почему история двинется дальше. Главной фишкой именно этой истории, мне видится в то, что она не пытается давать привычные оценочные суждения, а беспристрастно оголяет перед зрителем механизм системы, который работает именно так не потому что какой-то злой гений его так настроил с какой-то коварной целью, а потому что по-другому он не может работать. Резюмируя скажу так – это уникальный фильм, с уникальной атмосферой и уникальным авторским видением, который рассказывает просто о сложном, заставляя даже не переосмыслить что-то, а увидеть то, на что раньше даже не обращал внимание. Относительно фильмографии автора, он еще ценен тем, что при просмотре предыдущих фильмов могло сложиться впечатление, что Дэмьен Шазелл – это какой-то романтик, считающий, что где-то там трава была зеленее, а солнце ярче. Этот же фильм показал, что он является реалистом, который прекрасно отдает себе отчет в том, что хорошо там, где нас нет. 10 из 10 P.S. Ищите перевод 18+ или смотрите в оригинале, т. к. местные многоуровневые словесные обороты являются неотъемлемой частью сюжета и замена их на «ну кто там еще, будьте добры закрыть дверь, вы мешаете съемке» в ряде ключевых эпизодов разносит в щепки оригинальную атмосферу.

Любовь к кино, любовь в кино. В этом и есть главный движущий творческий импульс, который ведёт Дэмьена Шаззела. Волшебник, который сплетает воедино кино и музыку так, как никто другой. Он знает о кинематографе много, но ещё больше он хочет сказать и показать зрителю. Этот запал заметен на каждом сантиметре его творений, исключением не стал и «Вавилон». Но обо всём по порядку. Произведение совсем не похоже на другие работы режиссёра, хоть и имеет точки соприкосновения с раннее изданными картинами Шаззела. В самом начале зрителю обнажают маркеры, которые дают понять, что, возможно, этот фильм не для Вас. Это и внушительный хронометраж, и сцена с испражняющимся слоном, и вечеринка, которую можно описать не иначе, как нравственное помутнение во всех его проявлениях. И всего этого будет рассыпано на дистанции фильма немалое количество, но становится ли от этого фильм хуже? Однозначно нет. Стоит задать ещё один вопрос: а есть прекрасное в этом полном метре? Безусловно. И прекрасного больше, чем грязи, ведь это всё ещё Дэмьен Шазелл. Картина является достаточно самостоятельной, хотя обилие отсылок к классическому кинематографу и поражает. Но это не должно стращать зрителя, ведь сейчас каждый режиссёр видит целью в своей картине оставить референс на труды режиссёров прошлого. В «Вавилоне» мы увидим «Седьмую печать» Бергмана, «8 1/2 » и «Сладкую жизнь» Феллини, «Сансет Бульвар» Билли Уайлдера и самый очевидный, но без которого, не было бы этого фильма «Поющие под дождём». Цитирование не мозолит глаза, наоборот, без него эта картина не могла бы быть собой. «Вавилон» — это любовное признание, не украдкой, а смелое проявление своих чувств кинематографу. Шазелл обнажает свою любовь к киноискусству, но одного только порыва режиссёра не достаточно, ибо чтобы насладиться этим произведением надо тоже любить кино. Повествование движет четыре героя: Мэнни Торрес в исполнении Диего Кальва, Нелли ЛаРой, которую сыграла Марго Робби и Джек Конрад воплощенный уже великим Брэдом Питтом и сама индустрия кино, которую сыграл каждый актер, задействованный в кадре. За эти чуть более три часа перед нами проносятся мечтания талантливых и голодных до индустрии кино Мэнни и Нелли, уставшего от всех Джека, но который не мыслит своей жизни без кино, для которого киноискусство и есть жизнь. Мы попадаем туда, закулису, Дэмьен Шазелл берёт нас за руку и знакомит со всей подноготной киноиндустрии. Перед нами вспыхивает хаос съёмочной площадки, где из одних только трудностей и противоречий создаётся кино, и это похоже на магию, которая тебя обволакивает и согревает. Мы увидим, как кино научится говорить, как оно повзрослеет и как забудет тех, кто с ним рос и даже воспитывал. Подковерные игры, выбор между гордостью и деньгами, жизнь или смерть. Эта картина нарисована красками чувств и эмоций, и это явно не минимализм, напротив, это яркая и многослойная палитра цветов на одном только холсте. «Вавилон» Шазелла пьянящее произведение, которое прекрасно написано, восхитительно снято и приправлено чудесным саундтреком. Кадры заставляют замирать сердце, у Дэмьена так в каждом фильме, но если до этого были пробы пера, то сейчас он вывел это в абсолют. Музыкальное сопровождение переворачивает сцены с ног на голову. В поле твоего зрения хаотичное повествование под энергичную музыку и всё быстро меняется когда Мэнни и Нелли встречаются и начинает играть «Manny And Nellie's Theme», которую хочешь ты этого или нет, но связываешь с «Mia & Sebastian’s Theme» из «Ла Ла Ленда», у которых, к слову, один композитор — Джастин Гурвиц, давний коллега и друг Дэмьена. Все персонажи живые, интересные, не похожие друг на друга и абсолютно разнополярные личности, но их роднит одно — любовь к кино. И на этом строится вся картина. Нам показана обитель пороков, коим и является Вавилон, то самое Вавилонское столпотворение, но только в мире кино. Это любовное послание кинематографу от Дэмьена Шазелла. Посмотрев «Вавилон» ты вспоминаешь как и за что любишь кинематограф. Ты понимаешь, что без этого калейдоскопа жизни, который из раза в раз предстаёт перед тобой на экране ты не был бы собой. Ты вспоминаешь свои любимые картины, режиссёров, операторов и актёров. И конечно же оказываешься в конце с тем же самым взглядом, что и Мэнни. В этом и есть магия кино, в этом и есть Дэмьен Шазелл. «Никто не хочет быть забытым. Но через сотни лет, когда нас с тобой уже давно не будет в живых; в любой момент, когда-то кто-то увидит твоё изображение, ты вновь вернёшься к жизни».

Кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ва. Ви. Лон. Если бы Гумберт Гумберт работал в киноиндустрии, это был бы его ребенок. Настоящее удовольствие для синефилов. Главное – не перепутать корень. Дэмьен Шазелл, в общем-то, планомерно шел к этому в течение нескольких лет, но проект ему доверили только сейчас: стоило показать себя в работе над «Ла-Ла-Лендом» и «Одержимостью». Хотя стиль режиссера прослеживается во всех его работах, это не просто кино, это музыкальное кино. Кстати, совместная работа с композитором Джастином Гурвицем уже превратилась в тенденцию. Шазелл и Гурвиц сотрудничают еще со времен учебы в Гарварде. И если сам фильм вызвал неоднозначную реакцию, то работа композитора удостоилась только положительных рецензий и была отмечена «Золотым глобусом» и некоторыми другими профессиональными наградами. «Coke room» отбивает очень четкий, ритмичный по счету 4/4 сюжет всего фильма. В общем и целом, такая позиция критиков ясна: многие отмечают сбивчивое, слишком энергичное повествование Шазелла. Но так в основном говорят народные критики, ставящие себя на место обычного зрителя. Кому нужны эти три часа пошлости и лирических отступлений? С коммерческой точки зрения фильм безапелляционно провалился, заработав в прокате в два раза меньше того, что было вложено. Но ведь критик не бухгалтер. Кинокритик, как знаток индустрии, должен отмечать все слои, имеющиеся в фильме. А слои можно снимать, как с луковицы. На поверхности мы имеем трагичную историю восхождения и падения трех работников киноиндустрии. И герои эти весьма архетипичные. Сколько реальных имен может стоять за этими вымышленными? Молодой мексиканец Мэнни Торренс (Диего Кальва), кое-как пересекший границу с Мексикой и нашедший свое место в Голливуде, проходит путь от мальчика на побегушках до личного ассистента успешного режиссера. Старлетка Нелли ЛаРой (Марго Робби) – многообещающая, талантливая звезда немого кино, не справляется с испытанием славой, наркотиками и звуком. А Джек Конрад (Брэд Питт), который когда-то был мастодонтом классического Голливуда, теперь превратился в самого переоцененного актера и продюсера своего времени. Если копнуть немного глубже – мы получим историю, как в Голливуд пришло звуковое кино. Много лет назад классика немого метра Чарли Чаплина ждало такое же разочарование – и если он так и не адаптировался под новые технологии, то Нелли ЛаРой не справилась бы и подавно. Индустрия не терпит такие кейсы и не дает им второго шанса. Кстати, повествование не обходится без упоминания важных вех и персоналий. Сначала Нелли ЛаРой бьется об заклад, что у Чарли Чаплина большой член (в копилку упомянутой пошлости), а потом и Мэнни якобы встречает на съемках фильма Бастера Китона. Но на съемках какого фильма? Мюзикла «Поющие под дождем». Это забавный факт. По сюжету «Вавилона», «Поющих под дождем» еще не могли снимать, между ними почти 20 лет реального таймлайна. Шутка заключается в том, что в «Поющих под дождем» рассказывали о том самом переходе к звуковому кино. Этим же фильмом «Вавилон» и заканчивается: Мэнни снова пересекает границу, возвращается в Голливуд, и по счастливой случайности попадает в кинотеатр именно на него. Он плачет, погружаясь в воспоминания. Вот они, ровно перед ним: весь Голливуд схлопнулся до тривиального мюзикла. Как это объяснить? Вероятнее всего, картинку «Поющих под дождем» можно заменить на что угодно: настолько он обычен. Тут важен не столько сам фильм, сколько его главная идея. А потом камера, с сидящего на втором этаже кинотеатра Мэнни, идет вниз и показывает нам обычную публику обычного кинотеатра. Наверное, это есть шутка Шазелла о восприятии фильма зрителем, который не может понять всей боли индустрии и ее производственного ада. Не может отреагировать на нее должным образом. Он просто жует попкорн и ни о чем таком не думает. Для них (вас, нас) это красивая сказка Голливуда. Если копнуть еще глубже: это ода кино. И Дэмьен Шазелл говорит об этом постоянно, не только в «Вавилоне». Он каждый раз демонстрирует низкий поклон. Как интересно, что в современную эпоху весьма развитого киноязыка у него всегда получается сделать это по-разному. Но кое-что едино: тернистый путь индустрии. Когда-то Шазелл мечтал стать музыкантом, что нашло отражение в «Одержимости». Сейчас мы наблюдаем его гиперкомпенсацию: Шазелл и там, и тут. Он снимает либо музыкальные фильмы, либо фильмы о музыке. Повествование фильма действительно может показаться сбивчивым, наравне с энергичной музыкой фильма, которую мы слышим в разных аранжировках. Странно, что в мире белого шума люди не готовы удерживать в голове больше одной сюжетной линии. Главное отличие кино от многих других искусств заключается в том, что именно кино дает несколько уровней восприятия. Вы можете считать нужную мысль не только по самому сюжету, но и по монтажу, по костюмам, по эмоциям, по акценту. Это слишком очевидные вещи, чтобы их проговаривать. Шазелл, наоборот, бывает нарочито прямолинейным. Нелли ЛаРой приходит на вечеринку богатых деятелей Голливуда и рассказывает пошлый анекдот, срывая кроличий мех с одной состоятельной дамы и демонстративно подтирая им свою задницу. «Вавилон» – это метакино. И нам напоминают об этом каждый раз. Каждый новый виток в фильме отбивается походом Мэнни или Нелли в кинотеатр. Иногда нас натурально хватают за плечи и хорошенько встряхивают, напоминая, что вы все еще внутри фильма. Так, съемки эпической сцены в самом начале могут резко прерваться черно-белой плашкой «LUNCH». С одной стороны, это отбивка, совпадающая по ритму как с повествованием, так и с музыкой, с другой – типичный кадр немого кино. Как и «Ла-Ла-Ленд», «Вавилон» открывается сценой без единой монтажной склейки, только на этот раз речь идет не о всеобщем танце посреди пробки Лос-Анджелеса, а об оргии в доме Голливудского продюсера. Кстати, это не единственный мостик между двумя фильмами режиссера. Как сам каст, там и актерская работа были оценены очень высоко. В съемках приняли участие Спайк Джонз, легендарный Фли, и даже по-настоящему инфернальный Тоби Магуайр. Кадрами и газетными вырезками показывается продолжающийся прогресс: техниколор, расцвет кино, короткий некролог Нелли Ларой. И это такой грустный flow of life. И это такой грустный итог всего. Но в то же время вполне ожидаемый. Расцвет и падение империи и каждой отдельно взятой человеческой жизни. Это трагедия про ускользающее время. Вот она, притча про классический Вавилон прямо у вас на ладони. Камера плывет на Мэнни. Поющие под дождем. Прибытие поезда. Путешествие на Луну. Волшебник изумрудного города. Бен Гур. Андалузский пес. Психо. Космическая Одиссея. Трон. Терминатор. Парк Юрского периода. Матрица. Аватар. Слезы Мэнни. СТОП.

США 20-30-е годы XX века Джек /Брэд Питт/ - звезда немого кино, находящийся на пике славы; постоянно меняет жён, злоупотребляет алкоголем, богат и любим публикой Нелли /Марго Робби/ - харизматичная, вульгарная и дерзкая девушка, обманом проникнувшая на вечеринку звёзд в надежде познакомиться с нужными людьми и попасть в мир кино; злоупотребляет алкоголем, запрещёнными веществами и увлекается азартными играми Манни /Диего Кальва/ - обслуживающий персонал на вечеринке, готовый выполнять любое поручение; познакомившись с Нелли загорается её мечтой о мире кино Дэмьен Шазелл известен мне по картине «Одержимость», которая в своё время покорила меня и вошла в личный кинотоп. Он так же создал небезызвестный «Ла-ла-ленд», который я ещё не смотрела. Но, хочу сказать, что о том, кто режиссёр фильма, я узнала уже после просмотра «Вавилона». И какой вывод могу сделать? Дэмьен, Дэмьен, я ваша поклонница… 'Вавилон» фильм достаточно откровенный, шумный, яркий и может отпугнуть иного зрителя. Впрочем, режиссёр здесь постарался в самом начале не мучить публику и отсеять «не своего зрителя». Если вы продолжаете смотреть после первых кадров с обкаканным слоном человеком – вы вполне можете быть «его зрителем». А уж если вы остались у экрана, увидев непотребства, творящиеся на богемной вечеринке, которые, если верить литературе об эпохе немого кино, устраивались достаточно часто, то поздравляю, впереди вас ждёт увлекательное зрелище. В фильм три главных героя. Кажется немного хаотичной смена событий. Всё динамично и быстро: взлёт наверх, падение вниз… Но и в жизни так часто бывает, а уж в мире кино тем паче. Автор не пытается нас влюбить в своих героев, он просто показывает, на что готовы люди ради славы и как они реагируют, когда эта слава уходит. Показывает, что значит работать и быть гибким в мире шоу-биза, а что – прожигать свою жизнь, просто жить в моменте и не уметь ориентироваться в изменяющемся мире. Мир кино сам по себе интересен, ну не таким же киноманам, как я, это объяснять. Да, мы знаем о развращённости и гнили кинообщества начала эпохи синема. Мы понимаем, что ничто не стоит на месте, и смена эпох была неотвратима. Мы осознаём желание сделать из кино искусство и тот факт, что для этого нужно было уйти от безбашенности и пошлости, прийти к морали и найти других героев да и вообще задуматься об их профессионализме. Перед нами смена немого кино звуковым. Переломный момент, поломавший многих. И в жизни каждого человека есть подобный переломный момент, просто связан он не с подобными, конечно же, категориями. И вот интересней всего именно реакция людей на эти перемены. Кто-то продолжает жить сегодняшним днём, не желая видеть действительность и не задумываясь о том, что всё уходит, а ты уже на обочине. Кто-то пытается влиться в новую волну, но ничего не получается, поскольку перестроиться очень сложно. Кто-то готов эту новую волну оседлать и достичь вершины, чуя, что будет востребовано и как за это ухватиться. Кино – это, прежде всего, бизнес. Тем более, на заре его истории. А в бизнесе свои правила, и личность, а тем более, чувства живого человека, никого не волнуют, кем бы ты ни был. У фильма уже есть и награды, и масса номинаций. Одна из самых частых – за музыку. И знаете, лично я впервые нашла и добавила себе саундтрек фильма. Поскольку это реально нечто нереальное! И насколько же она усиливает эмоциональное восприятие, всё подчёркивает! Ой, вспоминаю, и мурашки бегут. В общем, фильм я очень рекомендую. Можете посмотреть слегка сокращённую версию без обнажёнки и жёстко-полупорнаграфических и тошнотворных сцен, хотя, на мой взгляд, они превосходно сюда вписались, помогая зрителю эмоционально вникнуть в показываемую эпоху. Но посмотреть любой вариант однозначно стоит, посмотреть и полюбить или возненавидеть…

'Вавилон”, 2022, Дэмьена Шазелла - это легендарное признание в любви кинематографу, масштабная картина «ревущих» 20-начала 30 гг в Голливуде. Время бежит вперед и за ним бегут главные герои этой Одиссеи. На шумной отвязной вечеринке с коксом, блекдежком и.. слоном встречаются изгои-самозванцы (герои Марго Робби и Диего Кальвы), мечтающие стать частью мира кино, «частью чего-то большего». Они проходят долгий путь, длинной 3 часа 9 минут, уважаемый зритель, будь готов к этому, но в конце концов улыбка сквозь слезы, значит все было не зря. Этот калейдоскоп эстетских гегов, почти в каждой сцене неожиданный твист прокатит вас на «американских горках» ярких впечатлений. От картинки невозможно оторвать глаз, длинные кадры с внутрикадровым монтажом великолепны. И кстати не забудем про 3 линию Бреда Питта, исполняющего роль самого высокооплачиваемого актёра MGM на тот момент. Трагические отношения с кинематографом переживает и он. Я очень надеюсь, что Дэмьен нас еще удивит и это не прощальное послание.

Сиськи, пиписьки, голые тела, совокупляющиеся публично и писающие друг на друга люди, сосущиеся взасос лесбухи, горы кокса и реки бухла, карлики-содомиты, блюющие фонтаном на дорогие платья обдолбанные актрисы и одна большая нескончаемая оргия… Всё перечислил или ещё что-то осталось? И да – это не хештеги к порносайту или какому-нибудь запрещённому ресурсу, а просто трёхчасовое «посвящение» и «признание в любви» к Голливуду 20х-30х годов прошлого века американского вундеркинда от художественного кино Дэмьена Шазелла под названием «Вавилон». Честно скажу – относился к Шазеллу весьма положительно за его прошлые работы «Одержимость» и «Ла-Ла Ленд», да и предыдущий «Человек на Луне» хоть и особых восторгов не снискал, был в целом воспринят в позитивном ключе. Тем большее разочарование оставила новинка 2023 года, не вызвавшая ровным счётом никаких эмоций кроме омерзения и утомления. Сложно сказать, что там имел в виду автор. Если показать космический масштаб веселья американской богемы 20-х, то явно опоздал за «Великим Гэтсби» База Лурмана. Если постебаться над тотальной притворностью и лживостью высшего общества, то у Рубена Эстлунда в «Треугольнике печали» получилось тоньше и смешнее (практически идентичные сцены с блевотиной во время званных ужинов/обедов). Если таким образом проявить свою сексуальную озабоченность и снять за 78 миллионов долларов полупорно, то ему всяко не угнаться за Питером Гринуэйем (взять того же «Гольциус и Пеликанья компания»), ну а за Тинто Брассом с его «Калигулой» – и подавно. Если же сделать глубокомысленное высказывание на тему порочности кинематографической тусовки того времени и справедливого воздаяния за неё, на что вроде бы намекает название фильма, то забыл спросить совета у Алексея Германа, когда тот ещё был жив; вот ослиных членов крупным планом в кадре из «Трудно быть богом» проекту Шазелла как раз не хватает для полноты картины, хотя и дерьмо слона, поливающее брандспойтом в начале, и пожирание заживо крыс в конце «эстеты», для которых данное непотребство и предназначено, определённо, должны были оценить по достоинству. В общем, как ни крути, а шокировать бывалую публику своим «новым» взглядом на выбранную тематику у тридцативосьмилетнего американца вряд ли получилось; всё это уже было, причём в более аутентичном исполнении. А вот вызвать негодование – это пожалуйста. Не спроста же даже западные ангажированные критики сочли сценарий и режиссуру Шазелла излишне хаотичными и непонятными, а сам фильм – слишком откровенным и затянутым (я бы ещё добавил – перенасыщенным разгулом). Поистине каким-то странным получилось «посвящение» и «признание в любви». Как будто обвинение с итоговым вердиктом: сгорите вы все в аду! Вытянуть на экран грязное бельё и многочисленные пороки артистов прошлого, окунув при этом зрителя в дерьмо по самые уши… Мне сложно представить, чтобы нечто подобное сняли о золотом периоде советского кино, хотя известно, что и наши славные актёры и актрисы были ещё те ходоки налево, любвеобильные творческие личности и тому подобное (хотя, конечно, не в такой степени, но всё же). Действительно, Джек Конрад и Нелли Ларой не были ангелочками и закончили так, как закончили, но ведь любую личную историю можно подать по-разному, сделать соответствующие акценты, и в итоге воплотится в жизнь совершенно противоположное восприятие. К одним персонажам можно будет испытывать симпатии, другие же будут вызывать только отвращение. В «Вавилоне» нам предлагается исключительно второй случай: ни грамма уважения к реальной истории своего же национального кинематографа и людям, её творившим, автор (режиссёр и сценарист в одном лице) здесь не демонстрирует, о чём, кстати, написала Стефани Захарек в «Time». Поэтому как бы ни старались Брэд Питт и Марго Робби, от созданных ими образов только плеваться хочется. Вдвойне обидно за техническую часть, ибо тот же оператор «Ла-Ла Ленда» Линус Сандгрен снова проделал выдающуюся работу, даром что сам фильм вышел с душком, да и костюмы, художественное оформление и музыкальный ряд, тут, определённо, на высоком уровне – это надо признать, что и сделали многие обозреватели (в основном премии и номинации – именно за визуал и актёрскую игру). Мало того – как бы не смешно это казалось не первый взгляд, «Вавилон» оказался ещё и потенциально опасен для неокрепших умов! Стоит ли лишний раз вспоминать о том, что наша местная доморощенная гламурная тусовка прожигателей жизни всех пород и мастей, насмотревшись подобного контента, не сделала правильных выводов, а наоборот – начала прямым образом ему подражать (как давно известно – ничего другого они не умеют), устраивая, словно пир во время чумы, всякие голые вечеринки и тому подобные аморальные пирушки. Как ту не вспомнить цитату Юлиуса Фучика: «отдельные личности могут морально разложиться, народ — никогда». Очень хотелось бы в это верить!

Дэмьен Шазелл с детства обожал музыку. В школе он пробовал себя в качестве джазового барабанщика, а в кино пошел, когда понял – у него нет таланта великого музыканта. А потом он снял «Одержимость» и «Ла-Ленд» – фильмы о музыке, про музыку и через музыку. А теперь Шазелл выпустил «Вавилон» – про эпоху, когда звук, то, с чего любая музыка начинается, ворвался в кино и всё изменил. Фильм с первых же минут погружает нас в мир кино конца 1920-х. Причем, сразу же – со светской его части. Вечеринки напоминают вавилонские безудержные оргии – даже слона привезли. Их сменяет время дневной тяжелой работы. Операторы, актеры, реквизиторы, массовка – все работают в поте лица, как вавилонские рабы в руках господ. Только вместо кнута – громкоговоритель и камера. А потом выходит «Певец Джаза». «Это изменит всё» – так сказал один из главных героев картины Шазелла. И на Вавилон действительно обрушиваются перемены, как будто ассирийское войско влетело в город. Теперь его не узнать. Процесс съемки резко усложняется. Съемки переносятся в павильоны. Актеры теперь должны говорить. В помещении – ни звука. Режиссер должен подчиняться звуковику. Оператор ловит инфаркт от невозможной жары. А у зрителей резко меняются запросы – вместе с героями. Шазелл с фантастической точностью ловит эту огромную перемену – будто вавилонский летописец, который запечатлевает ход истории. Актеры немого кино никому не нужны – у них ужасные голоса и ужасный образ жизни. А те, кто был никем, ловят возможность и становятся преуспевающими продюсерами. Брэд Питт и Марго Робби блестяще справились с задачей. Играть актеров внутри актеров – задача особо сложная. А тут еще надо иногда и плохо играть – чтобы мы поверили, что герои больше никому не нужны. Звук изменил всё – теперь даже вечеринки напоминают не массовые оргии Вавилона, а светские посиделки из XIX века. Для Шазелла, который с детства любил музыку, это очень важно было показать. А еще Шазелл демонстрирует, что кино – это не просто производство фильмов. Это целый город, целая империя. Со своими зданиями, своей экономикой, своими судьбами – даже второстепенными и третьестепенными, о которых режиссер тоже не забывает. А еще это любовь, гнев, настоящие слезы и настоящие улыбки. И, конечно же, трагедия старого на взлете нового. На три часа зритель погружается в полноценный мир синефильского Вавилона. Почему Вавилон? Потому что он не вечен, как Рим. Но навсегда остался в истории в виде кинолент. А сама история продолжается, возвышая одних людей и ломая других. Это видит и Диего Кальва, который, словно старик, смотрит на то, как изменился мир кино за пару десятков лет. 8 из 10