Банши Инишерина
- Рейтинги:
- IMDb: 7.6 (291,000) · Кинопоиск: 7.50 (92,003)
- Слоган:
- «Everything was fine yesterday.»
- Дата выхода:
- 2022
- Страна:
- США, Великобритания, Ирландия
- Режиссер:
- Мартин Макдона
- Жанр:
- драма, комедия
- В качестве:
- FullHD
- В переводе:
- Профессиональный (дублированный)
- Время:
- 114 мин.
- В ролях актеры:
- Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Керри Кондон, Барри Кеоган, Пэт Шорт, Гари Лайдон, Джон Кенни, Шила Флиттон, Джон Кэрти, Оливер Фаррелли, Ласарина Ни Хонэла, Дэвид Пирс, Бридь Ни Няхьтинь, Аарон Монахэн и другие
Про что фильм «Банши Инишерина»:
Банши Инишерина — смотреть онлайн
Похожие фильмы (3)
Связанные фильмы (3)
Рецензии зрителей (82)
Положительных: 67 · Отрицательных: 1 · Нейтральных: 14
Ирландская байка о насущном
В мелодичной сказке, ,Банши Иншерина,, Мартин Макдона - прекрасный представитель ирландского творчества, рассказывает нам о социальных проблемах через призму гражданской войны в этой маленькой стране. Главные лица - Подрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон). Говоря о первом герое: типичный персонаж фильмов Макдоны. Тупой, глупый, наивный, который нисколько не думает головой. Режиссёр словно доводит пороки до предела, чтобы высмеять человеческую бестолковость во всей красе. Таким был Сэм Рокуэлл в, ,Три Билборда,,. Колм Доэрти наоборот - сердитый, упёртый толстяк, решивший вдруг измениться и посвятить остатки своих лет на искусство, а точнее на музыку. Сюжет выходит как раз из его решения перестать дружить с Подриком, якобы он тратит его драгоценное время попусту. Далее всю киноленту мы наблюдаем за тем, как Подрик пытается вернуть доверие Колма, но делает всё только хуже. С первых секунд я понял, что мне это понравится. Как будто смотришь выпуск National Geographic, безупречные виды Ирландии с её зелёными полями, продуваемыми фьордами и лазурными водами Атлантического океана. Больше и не надо, я готов наблюдать это два часа. К счастью, для полноценного удовлетворения Мартин Макдона добавляет сюжетную линию из которой выходит много социальных казусов. Действие происходит на вымышленном острове Инишерин, где все друг друга знают и ты не можешь просто взять и перестать с кем-то коммуницировать. Остров включает в себя небольшой порт, дома героев и конечно же главное заведение - паб, где собираются жители. Пинта раз, пинта два, пинта три. Наблюдать за посиделками главных персонажей становится невыносимо, пока не нальёшь себе бокал Гиннесса. Макдона использует типичный для себя чёрный юмор, что делает различные ситуации ещё более комичными. И всё же этой кинокартине присущ жанр драмеди. За повседневными шутками скрывается тема одиночества. Кто-то хочет побыть один, даже ради этого готов пальцы себе резать. Кто-то сильно не хочет быть один, и при этом считает что его все бросают. Кто-то считает себя одиноким в окружении глупой деревенщины, пусть даже это будет родной брат. Кто-то одинок видимо после смерти жены и поэтому всю горечь выливает на недотёпу сына. Одинокая продавщица, жаждущая любых слухов. Ну и конечно же самый трагичный одинокий вроде как недалекий, но при этом с хорошо поставленной речью и разумным мышлением. Он единственный кто хотел оставаться на острове, но обязательно быть частью этого острова, кому-то другом, кому-то сыном, кому-то мужем. Подводя итоги, можно сказать, что Мартин сделал вывод из своих предыдущих работ, провёл работу над ошибками и подарил нам этот фильм, который словно раскручивает Ирландию с точки зрения туризма и тем более не заставляет скучать. Видимо в Ирландии поинтереснее, чем в Бельгии.
Мужчины не говорят о боли. Они вырезают её из себя и бросают в дверь бывшего друга.
Есть фильмы про войну. Есть фильмы, где война слышится фоном. А есть Банши Инишерина, где главная война идёт внутри, тихая и беспощадная. Здесь весь конфликт умещается в одну фразу: «Я больше не хочу с тобой дружить, ты мне наскучил». И если бы вы видели лицо Фаррелла в тот момент, вы бы тоже захотели обнять свою ослицу и заплакать в её ухо. Это странное кино ни о чём и обо всём сразу. О том, как люди умирают без душевного смысла. О том, как можно сойти с ума от тишины, а можно от того, что кто-то слишком много болтает. О том, что ты хочешь запомниться великим, а не просто добрым. Хотя добрый ты или великий – это тоже вопрос контекста. И ещё может вопрос коробки из-под обуви, в которой ты хранишь отрубленный палец друга. Ну, на всякий случай. Колин Фаррелл здесь просто пирожок. Только пирожок с грустью, вместо вишни. Он такой мягкий, открытый, почти детский, и тем трагичнее, как мир не выдерживает его. Не то чтобы он что-то сделал не так. Он просто стал (был?) неинтересен. В этой фразе всё проклятие мужского одиночества. Ты можешь быть хорошим или добрым, но если твоя жизнь не вдохновляет, тебя вычёркивают. Не из-за злости, а из стремления к смыслу. Макдона снял что-то вроде сельского Гамлета, только без монологов. Здесь ведьма — старая женщина в чёрном, которая появляется на фоне озера или обрыва и будто уже знает, чем всё кончится. Здесь Инишерин — город-призрак, откуда хочешь сбежать, но некуда. Даже если ты самый умный в этой истории, как сестра главного героя, ты уезжаешь в одиночество, потому что тут тебя не слышат. И не хотят. Юмор тут, как кружка чая посреди зимы. Невыносимо спасительный. Он нужен, чтобы ты не остался погребён под десятью слоями страданий ирландской земли. Шутки про обиду, абсурдность диалогов, простодушие персонажей — всё это спасает от погружения в хтонь. Потому что если убрать юмор, останется болотная тоска, агрессия, насилие и невозможность быть услышанным. Без грустной улыбки такое не вывозят. При этом Банши не про безнадёгу. Или не только про неё. Это фильм про тихую катастрофу, когда один человек просто устал, и другой не может это принять. Про то, как заканчивается дружба. Про то, как скука может быть страшнее злобы. И про то, как мы мужчины (странные, нежные и закрытые существа) не знаем, что делать с болью, кроме как отрубать себе пальцы или сжигать дома. Потому что плакать нас не научили. Потому что «будь интересным» звучит убедительнее, чем «будь живым». И в этом парадоксе красота фильма. Он не морализаторствует, не философствует открытым текстом. Он просто показывает, как безальтернативно умирают связи. И как трудно признавать, что ты больше никому не нужен. Даже лучшему другу. Особенно ему. 8,5 из 10
Немного абсурда не делает картину абсурдной
Начать стоит с того, что фильм явно не для всех. Ни в коем случае не утверждаю, что данная картина понравится только ценителям кинематографа, нет, просто вкусы у всех, очевидно, разные. Лично я, как любитель, очень давно не был в таком восторге от просмотра кино, но обо всем по порядку: Атмосфера. Создается живописными пейзажами уединенного и одинокого острова, фольклорной ирландской музыкой и холодным уютом каменных домиков, рассеянных по острову. 10 из 10 Актерская игра. Я давно являюсь поклонником Колина Фарелла, и в этом фильме он не разочаровал, он идеально передал чувства простоватого и глуповатого фермера Подрика, который не пытается лезть в высокие материи, казаться бОльшим, чем является, ведь для него главное в жизни это быть хорошим малым. Другие актеры идеально дополняют и усиливают атмосферу замкнутого поселения на краю мира. Отдельно хотелось бы упомянуть Барри Кеогана, который мастерски воплощает в жизнь персонажа с умственными отклонениями. 10 из 10 Сюжет. Если не получать удовольствия от двух составляющих, перечисленных выше, сюжет покажется нудным и затянутым. Из-за выбора режиссером малоизвестной гражданской войны в Ирландии основным лейтмотивом всего фильма, события, происходящие в нем кажутся абсурдными и нереальными. После просмотра остается чувство недосказанности и основной вопрос: 'Что же хотел сказать этим автор?'. Да, придется воспользоваться подсказкой и узнать про ту самую войну, но драма, разворачивающаяся между главными героями становится понятной и даже логичной. 9 из 10 В завершение хочу сказать, что прекрасно понимаю людей, которым фильм не понравился, как я уже сказал, он не для всех. Но те, кому он понравился, я думаю, будут помнить этот фильм или отдельные сцены из него еще долго, лично мне он запал в душу гораздо сильнее многих других картин. 10 из 10
Мартин Макдона, карьера в кино (часть 3)
Воронежская богема впервые услышала о существовании Мартина Макдоны еще в конце 1990-х, после постановки в Камерном театре его первой пьесы «Калека с острова Инишмаан»: многих тогда поразила жесткость материала и активное использование обсценной лексики. Спустя годы он написал пьесу «Лейтенант с острова Инишмор», и вот теперь снова остров, на этот раз выдуманный, где столетие назад разворачивается действие картины «Банши Инишерина», последней на данный момент в его карьере. Из четырех его фильмов этот наиболее абсурдный и в то же время концентрированно комедийный, да и словесные пикировки героев не так уж пестрят ругательствами в отличие от диалогов остальных лент Макдоны. Кто-то из зрителей видит в сюжете аллегорию гражданской войны в Ирландии 1920-х, но мне думается, что это в гораздо большей степени смелое исследование динамики человеческих характеров, неожиданно поставленных в экстремальные условия. Макдона в своих лентах часто сближает категории абсурда и экстремальности: нелогичность поступков и слов его персонажей почти всегда у него чревато насилием и непредсказуемостью. Простой и при этом внезапный конец дружбы двух бывших приятелей оборачивается у него неким местным, «карманным» апокалипсисом, когда добряк вдруг совершает чудовищные поступки, а весь фильм отвергавший его дружбу скрытный тип вдруг начинает его за это уважать. В своей четвертой полнометражной картине Макдона неожиданно для зрителя предлагает, обычно чуждое его кинематографу, весьма нестандартное понимание искусства, как сверхчеловеческого делания, антонима доброты и радушия. Ведь герой Брендана Глисона недвусмысленно дает понять своему приятелю, что отвергает его общение во имя своей концентрации на творческом акте. Однако, почти всем героям «Банши Инишерина» такая аргументация кажется абсурдной и двусмысленной: на острове все якобы скучны и неинтересны, в то же время образ скрытой интеллектуалки в исполнении Керри Кондон – наглядный пример того, как можно быть умным человеком, при этом не разрывая общения с другими людьми. Трудно сказать, на чьей стороне автор, однако, его наблюдения над творческим процессом весьма точны и убедительны (для аналогии вспомним роман Сомерсета Моэма «Луна и грош», где художник, также как и герой Глисона, был законченным эгоистом, отвергавшим окружающих). Колин Фаррелл, чья роль в фильме все же центральная, отлично справился с образом хорошего, но глупого человека, который становится интересен другим лишь тогда, когда совершает зло. В «Банши Инишерина» много отчетливо ощущаемой парадоксальности, видной и в диалогах, порой переперченных алогичностью, и в поворотах сюжета – это именно такой фильм, финал которого совершенно невозможно предсказать. Многие театральные и кинокритики часто сравнивают творчество Макдоны и Сэмюэля Беккета, однако, это не всегда верно: Беккет онтологически пессимистичен, его абсурд экзистенциален, он редко играет со словами и их значениями, Макдона же при своей любви к «черному юмору» скорее ближе Гарольду Пинтеру, и «Банши Инишерина» дают это почувствовать особенно сильно. Если фильм «Залечь на дно в Брюгге» сильно напоминал «Кухонный лифт», то четвертая лента Макдоны – «Сторожа». В общем и целом подход Макдоны к театральной и кинодраматургии в гораздо большей степени самобытен, чем заимствован у предшественников. Когда этот постановщик (кстати, единоличный автор сценариев всех своих киноработ) снимает криминальную комедию, он кажется подражателем Гая Ричи и Тарантино, когда же дистанцируется от жанровой специфики, как в «Банши Инишерина», получается во многом уникальный результат – ни на что ранее не похожее кино. Можно даже сказать, что, несмотря на остроту проблематики «Трех билбордов…», гармоничную слаженность всей структуры этого фильма, «Банши Инишерина» получились даже лучше, хотя конфликт здесь и кажется «высосанным из пальца». Герои в этой ленте действительно не понимают, что происходит, как, впрочем, и зритель, что еще больше сгущает атмосферу происходящего абсурда. В то же время в этой демонстративной алогичности событий и диалогов есть своя особая упорядоченность (это не ворох непрозрачных метафор, как, допустим, в «Маяке» Эггерса), что намекает на мировоззрение самого режиссера, по-особому, деформировано видящего мир и людей и наделяющего им своих необычных персонажей.
'...Выпивка, нечистые мысли, ну и гордыня, пожалуй, хотя я никогда не считал её грехом'
Решил написать рецензию, потому что это один из немногих фильмов, из ряда вышедших за последние 5 лет, которые я оценил высоко (аж на целых 9 баллов). Надо сказать, что «Однажды в Ирландии» и «Залечь на дно Брюгге» воспринимались мной как слегка душные переоценённые комедии, поэтому не сказать, что я ожидал многого от фильма этого режиссёра и от дуэта Колина Фарелла и Брендана Глисона. Я ещё никогда так не ошибался (даже захотелось пересмотреть всё остальное). Ритм повествования понятное дело схож с картинами, упомянутыми выше (а тематикой очень схож с «Голгофой»). Все тянется так спокойно и меланхолично, как, по сути, и должна отображаться жизнь вдали от фронта. Изображение бытовой рутины 20 века на отдалённом от цивилизации островке может и не заставит вас смотреть кино, не отрывая глаза и руку от попкорна, но точно умилит и очарует своей простотой и умиротворёнными пейзажами. В общем, конфликт двух друзей, который на протяжении всего фильма скрыто сравнивается с гражданской войной, имеет под собой религиозный подтекст (а вы что думали, церковь в кадре столько времени просто так?). Если вы были внимательны, то легко уловите ключевое слово для понимания сюжета, которое прозвучало в первой исповеди фолк-музыканта Колма Доэрти — «Гордыня». И да, на секундочку, именно её он выделяет и не считает грехом, но ведь если проанализировать все споры, все конфликты и все проблемы во взаимоотношении персонажей, окажется, что корень их именно в одном из самых страшных человеческих грехов — гордыни. Именно она ссорит двух давних друзей, мешает им помириться и постепенно приводит их к более страшным поступкам, из-за гордыни городской священник не пытается наставить на правильный путь несчастных друзей, из-за гордыни полицейский города устраивает произвол и учиняет насилие, из-за гордыни сестра главного героя(со сложным именем) оставляет брата одного и уезжает из дома, и из-за гордыни местный дурачок, Доминик, совершает ркн (здесь стоит уточнить, что ркн, на мой взгляд, это тоже проявление гордыни и эгоизма, так как ты не думаешь ни о ком кроме себя, в том числе не думаешь в тот момент и о Боге). В общем, главный посыл фильма в том, что причина конфликтов между людьми (при чём на любом уровне) — гордыня, и нам нужно научиться быть смиреннее и терпимее друг к другу, ведь любой конфликт рано или поздно всегда приходит к миру и ясному небу. Но, чтобы потом не стоять, почём зря, с отрубленной рукой, лучше осознать это как можно скорее и вспомнить о любви к ближнему своему. Не то, чтобы это какая-то невероятно оригинальная тема снимать фильм про человеческие грехи, но меня лично порадовало и зацепило то, с какой реалистичностью и простотой всё подаётся (развитие сюжета лично мне напомнило русские художественные классические произведения 19 века). Хотелось бы также добавить, что герои очень хорошо прописаны и сыграны. Персонажи ощущаются живыми, что важно для такого сугубо человеческого сюжета (хотя в некоторых местах может показаться, что это артхаус с пустым символизмом ради символизма). P.S. Эту рецензию я написал, возможно, чтобы потешить свою гордыню, что тоже такое себе.
'I am not putting me donkey outside, when I'm sad, okay?'
Данный фактурный фильм не может быть для широкой аудитории и никоем образом не трактуется как визуальное развлечение. Местами скучен и долг в развитии персонажей и их мира, однако имеет глубокую философскую подоплеку, которую, на мой взгляд, каждому, кто его поймет и оценит, предстоит раскрыть самому, да и концовка подошла весьма неожиданно. Мне хватило знаний Английского, чтобы осилить его в оригинале и практически полностью понять весьма аутентичный Ирландский акцент и диалект, переплетающийся с захватывающей дух природой, лучей солнца, пасмурностью, оттенками зелени и представлением столь сложного философского смысла этого фильма. Это весьма привлекательно-минорная картина, которая может быть интегрирована во многие жизненные ситуации во взаимоотношениях между людьми и возможностью отнести себя к определенному персонажу из фильма. На мой взгляд, тандем ГГ оказался сильнее чем 'В Брюгге'. Концовка весьма реалистична, и мы можем трактовать, что нету у нее разрешения и оба главных героя ничего поделать с собой не смогли, чтобы избежать проявления чувств в дружбе, или, в другой ситуации, в любви.
«Облако рай» в Ирландии.
Постараюсь без лишних слов передать те мысли, что возбудил во мне данный фильм. Сюжет этой картины вроде бы и уникален, а вроде бы и ничего нового в себе не несёт. Обычная история дружбы, которая внезапно прерывается и мы становимся свидетелями того, как человек справляется с одиночеством и зависимостью от другого человека. Главный герой по имени Подрик, в исполнении Колина Фаррелла, в один ничем не примечательный день внезапно обнаруживает, что его лучший друг Колм, оного играет Брендан Глисон, без объяснения причины перестаёт с ним общаться и прерывает их дружбу. Всё дальнейшее в фильме – это то, как Подрик справляется с этим, или не справляется. История развивается в маленькой ирландской деревне Инишерин, где все друг друга знают, встречаются по вечерам в пабе, пьют пиво и, каждый по своему, переживают эту щемящую безысходность существования. «Банши Инишерина» очень напомнил мне другой фильм, наш российский «Облако рай», снятый в 1990-м году Николаем Досталем. Там так же действие происходит в забытом Богом городке, где так же есть главный герой, молодой человек, который мечется в этом тесном пространстве, сталкиваясь с одиночеством и безысходностью жизни. «Банши Инишерина» раскрывает нам тонкую природу человеческих отношений, кстати, как безответной любви, так и искренней дружбы. До чего может довести обыкновенного человека изоляция от его круга общения и на что самое страшное и крайнее он может пойти, чтобы пережить это или всё вернуть? Такие вопросы, на мой взгляд, ставит перед зрителем данный фильм. Немного об актёрском составе и самой картине в целом: актёры подобраны удачно, играют замечательно и очень правдоподобно. Вдобавок ко всему, в этом фильме замечательные общие планы с гнетущими и пасмурными пейзажами Ирландии, с её туманами и холодными дождями. Фильм снят красиво, фильм снят с любовью и вниманием к мелочам. Если вы любите картины без клипового монтажа и с размеренным развитием сюжета, где даже за час фильма может ничего не произойти, то «Банши Инишерина» это то, что я настоятельно рекомендую к просмотру. 10 из 10
«Банши Инишерина»: элегия о потерянной дружбе
«Банши Инишерина», режиссера и сценариста Мартина МакДона, погружает нас в суровую красоту отдаленного ирландского острова. Там мирное существование двух друзей, Падрайка и Колма, нарушается неожиданным ультиматумом. С этого поворотного момента фильм сплетает захватывающее повествование, в котором исследуются сложности дружбы, прощения и поиска искупления. Сценарий МакДонаха блистает остроумием и поэтической точностью. Диалоги, полные черного юмора и сарказма, дают жизнь сложным, полным противоречий персонажам. Фильм мастерски лавирует между комедией и трагедией, создавая меланхоличную и, в то же время, глубоко человечную атмосферу. Игра Колина Фаррелла и Брендана Глисона просто великолепна. Фаррелл придает Падраику трогательную уязвимость, а Глисон воплощает сложность Колма, человека, которого мучают собственные демоны. Химия между обоими актерами ощутима, и их взаимодействие на экране — одна из сильных сторон фильма. Оператор Бен Дэвис очень чутко и изысканно передает красоту ирландских пейзажей. Каждый кадр тщательно скомпонован, создавая визуальную атмосферу, которая идеально вписывается в повествование. Музыка Картера Беруэлла также играет фундаментальную роль, вызывая разные эмоции и создавая еще более богатый кинематографический опыт. Однако, это не единственные сильные стороны фильма. «Банши Инишерина» знакомит нас с хрупкостью человеческого существования, цикличностью насилия и шансом на искупление». Фильм напоминает нам, что дружба, как и сама жизнь, — это путь, полный взлетов и падений, моментов глубокой эмоциональной связи и болезненных расставаний. Однако в поисках примирения и понимания кроется надежда обрести внутренний мир и восстановить рухнувшие мосты.
НИКТО НЕ ХОТЕЛ УСТУПАТЬ ИЛИ КАК ПОССОРИЛСЯ ИВАН ИВАНОВИЧ С ИВАНОМ НИКИФОРОВИЧЕМ
«Банши Инишерина» превзошли все мои ожидания. А такое бывает редко. Фильм я представляла себе довольно скучным и посмотреть решила исключительно из любопытства – кому это там понадавали кучу призов, и пойму ли я ирландский, если смотреть на языке оригинала (я разговариваю по-английски)? «Банши Инишерина» - это история большого одиночества. Большего, чем море вокруг вымышленного острова Инишерина. Большего, чем черная дыра. Недаром на 79-м Венецианском международном кинофестивале, где состоялась премьера картины, исполнитель главной роли Колин Фаррелл получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль. А Национальный совет кинокритиков США включили «Банши Инишерина» в список 10 лучших фильмов 2022 года. Настоящее название острова, где снимался фильм, Инишмор. Это один из трех островов у побережья Ирландии, напоминающих своими заковыристыми названиями наши Курилы. В фильме демонстрируется тот самый случай, когда простота хуже воровства. Фермер Пэдрик простой до ужаса. И эта простота вызывает неприятный холодок, заставляя выпадать в осадок. Недаром лучший друг экранного героя - это ослица. По аналогии с осликом Дженни, Пэдрик такой же упертый в своем непонимании простых вещей. Не менее уперт и Колм, и даже ужасающ в своей упертости. Можно сказать, что эти двое друг друга стоят. Пэдрик уперт в своем желании разговаривать с тем, кто с ним разговаривать не желает. Колм уперт в своей абсурдной гордыне. Пэдрик все же более безобиден на фоне друга – не смотря на свой довольно взрослый возраст, фермер-простачок производит впечатление не выросшего ребенка. Недаром мать ему заменила сестрица, жизни без которой он не мыслит. «Вернись-вернись!» - слезно умоляет он Шивон, когда она все-таки решает жить самостоятельно. Колм же напоминает фанатика, который пойдет на всё ради каких-то вряд ли стоящих этого «всё» принципов. С одной стороны, я понимаю Колма – мне и самой порой бывает жаль тратить бесценное время, которого вечно не хватает, на пустые разговоры. С другой стороны, если я планирую прекратить с кем-то отношения, то я предпочитаю объясниться хотя бы письменно (я думаю, что так честнее, хотя в жизни я на самом деле встречала таких вот Колмов-максималистов, предпочитающих выходить из отношений по-английски, ну или по-ирландски). Поэтому, с другой стороны, я понимаю и Пэдрика, пребывающего в замешательстве из-за внезапно отталкивающего его друга (кому понравится, когда тебя неожиданно бросают). Думаю, считающий себя большим умником Колм мог бы потрудиться написать Пэдрику письмо. Это было бы более справедливо по отношению к бывшему другу. На Инишерине сочетается достойная восхищения любовь к животным и удивительная нелюбовь к людям. Уставшая от этой местной особенности сестра Пэдрика Шивон в конечном итоге принимает решение поменять свою жизнь. При всей своей удивительной природной красоте Инишерин похож на банку с пауками, которая аккумулирует не самые приятные качества человеческих характеров, а именно – злость, жестокость, тягу к сплетням, алкоголизм, извращения. Людям здесь по большей части не особо есть чем заняться. На протяжении всего своего бренного существования они постоянно курсируют по одному и тому же маршруту: паб-церковь-лавка. Жизнь тут очень бедна на события, даже удивить кого-то чем-то очень сложно. Из-за этого у обитателей Инишерина сносит крышу от однообразия. Однако, материк близок – рукой подать. Но многие предпочитают оставаться добровольными пленниками острова, пополняя его кунсткамерную коллекцию – будь то деревенский дурачок Доминик, его папаша – извращенец, садист и алкоголик, а по совместительству еще и местный полицейский, матерящийся священник, попутно выполняющий функции местного психоаналитика, похожая на призрак старуха МакКормик, хозяйка магазина в центре острова миссис О’Риордан, вскрывающая чужие письма, да и сами Колм с Пэдриком. Хотя Пэдрик говорит, что на Инишерине нет банши (мифологических существ, именем которых скрипач Колм называет свое вымученное музыкальное произведение), это не так. Их там не может не быть, уж слишком колоритно место. Роль банши выполняет старуха Маккормик, являющаяся по всем канонам ирландского фольклора предвестницей трагических событий, которые аукнутся жителям острова гораздо сильнее и больнее непонятной гражданской войны на материке. Лично мне не хватило предыстории отношений Пэдрика и Колма. Было бы здорово посмотреть на те времена, когда они хорошо ладили между собой, ибо я эту пару вместе все же представляю с трудом. В свое время подобный случай хорошо описал Александр Сергеевич: «Они сошлись - вода и камень, стихи и проза, лед и пламень не столь различны меж собой». Итог: смотреть безусловно стоит - хотя бы из-за красивых видов островной Ирландии. 10 из 10
Простая философия Жизни
Сельская пастораль на фоне великолепия гор и бескрайних просторов зеленых холмов… Где-то далеко, там, на Большой земле идет война, редкие залпы орудий доносятся до жителей острова. Никто и не подозревает, что подобное скоро случится и здесь… здесь на острове, в маленьком поселении, где царит размеренная и даже скучная жизнь малочисленного населения… Каждый знает друг друга, как говорится, вдоль и поперёк… каждый жаждет услышать от другого хоть какую-то, пусть даже самую незначительную новость, и уже это – целое событие и повод для длительного разговора… Главные герои. Один, не понимая что это случилось с его другом, волочится за ним с расспросами и заведомо извиняясь - «вдруг что-то сказал обидное? с кем не бывает»… Второй демонстрирует полный игнор и нежелание общения в любом проявлении… горделиво задирает нос и, предаваясь «мукам творчества», то уходит от ответа, то с чувством собственной важности и значимости «разжевывает» причину своего нежелания общаться… а вскоре выдвигает условия и угрозы.. Сухой, односложный и очень тонкий юмор забавлял и отвлекал, казалось бы, от странной и чудаковатой ссоры двух друзей… смотришь и не воспринимаешь всерьёз, ждешь забавной развязки этого недоразумения… Внутренний холод «накрывает» в момент, когда происходит смерть животного… Было ооочень неожиданно. Оторопь и шок… Дальше – грустно и безнадежно и обратной дороги нет… Образы главных героев, второстепенных персонажей и даже животных – метафоричны. Сама история может оказаться ближе и понятней каждому из нас, если не смотреть поверхностно… Каждый из нас создаёт маленький мир вокруг себя… Все вместе мы создаем мир, в котором нам быть и нам жить… Соткан ли ты из добра, любви, нежности и сострадания или темные силы торжествуют, управляя тобой, награждают и культивируют в тебе злосчастные пороки – остановись, оглянись… и ты получишь ответы на многие вопросы… Через призму и юмора и сатиры, посредством главных героев и других персонажей фильма Зрителю наглядно показали простую философию Жизни… Великолепный дуэт - Колин Фаррелл и Брендан Глисон. Дуэт, который состоялся, и весьма успешно, еще в 2008 году в фильме «Залечь на дно в Брюгге». Колин Фаррелл едва узнаваем (стареем), и лишь фирменные брови «домиком» выдают их обладателя. Фильм спокойный. Медленный, но не скучный. Простой и глубокий. Смешной и печальный. Грустное послевкусие.
Кто видит, тот увидит
Прочитал об этом фильме несколько разных отзывов, некоторые из которых описывают фильм, как скучный. С этим, лично я, совсем не согласен. Кто замечает в кино только спецэффекты - действительно не для него. Аналогии с гражданской войной лично я не нахожу, возможно, потому что совсем не знаком с этой темой. Но я увидел в нем очень многое другое, что отозвалось во мне и было знакомо, близко: неминуемость утраты людей, даже если утраченный человек это - ты, а ты просто не можешь больше продолжать общение, ну просто не можешь и это не объяснить; глупые и грубые, жестокие и бессмысленные поступки, которые мы совершаем, хотя вполне могли бы сделать иначе; отлучение от близкого человека; глупое, неосознаваемое упорство, награни неуважения; осознание тленности жизни и неминуемость вещей. Но фильм состоит не только из грустных или негативных вещей. В нем содержатся положительные темы, из за которых, в том числе его стоит увидеть: высмеивание циничности стремления к более-менее 'материальной' славе в виде возможности создания произведения искусства вместо простого доброго человеческого отношения; доброта и достоинство некоторых персонажей; стремление к созиданию главного героя, который стремился вернуть друга; очень красивые кадры природы, интерьеров с игрой актеров; и внутренний порыв после просмотра, который заставил меня сейчас столько всего напечатать. Приятного просмотра!
Время прервать своё молчание по поводу кино. Потому что человек загорается, когда искусство воплощает его собственную, вынесенную, 'прожитую' мысль. Так произошло у меня с 'Банши Инишерина'. Как говорится в той передаче А. Секацкого про дефицит молчания: пустой, бессмысленный трёп — бич современного общества. Соседка часами громогласно треплется по телефону. В большинстве чатов этих ваших — словесный пинг-понг. На самом деле люди зачастую просто цепляются друг за друга, как за соломинку. Без истинной связи, участии друг в друге. И заменят собеседника, при случае, на другого, чтобы и далее повышать свой тонус. Здесь тоже иерархия, забавная пищевая цепь. Герой Глисона поедает героя Фаррелла, который поедает героя Кеогана. И всех поедает всезнающая старуха с клюкой. Читай, Смерть. Человек просто боится остаться наедине с собой, своими мыслями. Потому что он неинтересен самому себе. А человеку не должно быть скучно с самим собой, ему самодостаточным должно быть. Как кто-то сказал: 'Сильные люди — одиноки.' Смысл жизни, всё-таки, в чём? В продолжении её после смерти, по моему глубочайшему разумению. Это достигается, очевидно, двумя способами. Первый — дети. Детей у главных героев мы не наблюдаем. Вероятно, они вообще отсутствуют. Путь второй — творчество. Творчеством может быть и работа, но не всякая. Вот и герой Глисона приходит к тому, что его жизнь проходит. И пройдёт бесследно, если не сказать, хотя бы попытаться сказать, Слово в Вечность. На скрипке напиликать. Вместо болтовни с глупым героем Фаррелла. А он действительно глупый. И не такой и добряк, как по ходу повествования выясняется. 'Добряк' — парируя, смешно успокаивают его окружающие, соглашаясь про себя, что глуп. Глуп и жалок. В отличие от сильного духом скрипача. Палец — это ведь не только слово сдержать. Это, как в любимой ленте 'Бартон Финк' (композитор коей всё тот же, к слову, Картер Бёруэлл замечательный) братьев Коэн было, потому, что автору импульс для вдохновения надобен. Что-то, что из привычного порядка вещей его выведет. И да, чаще всего к настоящему творчеству сподвигает что-то в разной мере трагичное. Потому что трагедия всегда величественнее комедии. Как написал в 1908 г. некто Василий Князев: 'Для новой рифмы готовы тиф мы в стихах воспеть, и с ним возиться, и заразиться, и умереть.' И поняв, вероятно, что не такой уж он и талантливый, гениальный, чтобы наиграть что-то ещё, что-то, может быть, большее 'Банши Инишерина', герой Глисона, ничтоже сумняшеся, сделал то, что сделал. От разочарования и боли. Боли сильнее увечья. Внутри. И почему я в один прекрасный день замолчал-то про синему? Потому что, опять же, фиолетовый Хроносу, несамостоятельный и местечковый эрзац прилипал, в общем-то. Это, положим, если бы обсасывать пальбу на другом берегу, которую персонажи наблюдают. Что не является твоим событием, в чём ты не участвуешь. Полагая себя знатоком в военном деле. Как выстрелили, а как надо. Etc. Всё это тлен. Возьми лучше скрипку и наиграй свою собственную 'Банши Инишерина'.
Заставил размышлять
Хочется порассуждать о фильме Банши Инишерина. Довольно спорная картина казалось бы, при первом просмотре меня зацепило, но ряд решений показались весьма спорными. Собственно это и сподвигло начать думать - почему автор решил сделать именно так, а не иначе. Не думаю, что мне удастся в полной мере избежать спойлеров, поэтому тем, кто не смотрел - рекомендую сначала посмотреть. На первом плане мы видим историю двух друзей, если говорить про сюжетную линию и мрачно красивая природа Ирландии, если говорить о картинке. На втором плане рутинная деревенская жизнь без сколько-нибудь заметных перспектив. Каждый день похож на предыдущий, все всё про всех знают, торговка в лавке читает редкие письма, которые сюда доходят, потому что это практически единственный источник новостей. Ну и на третьем плане идёт гражданская война, она в фильме показана как что-то очень далёкое, как будто в другом мире происходит, но, при этом, она является фоном их жизни. И вот это бессмысленное уничтожение одного соседа другим с сомнительной как правило мотивацией является как мне кажется некоей параллельной линией сюжета. И вот в этой неторопливой, не склонной к изменениям деревенской жизни происходит событие. Один друг (Колм, герой Брендана Глисона) начинает игнорировать другого (Патрик, герой Колина Фаррелла) без видимых причин. Патрик естественно в недоумении, вроде ничего особенного не происходило, по крайней мере он этого не помнит. А ничего и не произошло, просто Колм, судя по всему, осознал всю тленность бытия на этом острове и, видимо, возжелал как-то разрушить этот порочный круг. Однако перспектив у него для этого не то, чтобы много. Он не плохо играет на скрипке и заявляет, что хотел бы стать великим музыкантом, чтобы оставить свой след в истории. Но, судя по всему, в глубине души он осознаёт, что вряд ли ему это удастся. И что это значит? Это значит, что шансов вырваться, фигурально выражаясь, с этого острова у него нет никаких. И что он делает, он начинает (возможно невольно) винить в этом своего лучшего друга. Дескать он тратил на пустые разговоры с ним слишком много времени. Вероятно, Патрик стал для него олицетворением этой пустой жизни, тем более что сам Патрик показан как человек, который к такой жизни наиболее приспособлен. В результате Колм назначил Патрика виноватым во всех своих проблемах. Тот в свою очередь не сдаётся и продолжает пытаться выяснить что произошло. Колм, вероятно не знает как избавиться от этого назойливого внимания. Он говорит, что ты скучный, я трачу на тебя слишком много драгоценного времени, из-за тебя я не стану великим музыкантом. Но напрямую выплеснуть накопившуюся агрессию на друга вроде как не за что, в конце концов он же не заставлял всё это время с собой дружить. И тогда Колм принимает на первый взгляд совершенно дикое решение - он заявляет, что если Патрик попытается заговорить с ним - он начнёт отрезать себе пальцы. Ему, конечно, никто не верит сперва, но сомневаются, а вдруг и правда выполнит своё обещание. Но он видимо уже всё решил, он понимает, что не может стать великим скрипачём, а значит и пальцы ему вроде как ни к чему. И это очень удобно как самооправдание что-ли, он не сможет стать великим не потому что он такой же заурядный как все на этом острове, а из-за Патрика. То есть тут не просто желание навредить себе потому что сломался, не смог противостоять рутине, что на том или ином этапе жизни, вероятно, случается у многих, тут ещё и подленькое желание выставить виноватым в этом другого. Впрочем не думаю что это был какой-то коварный осознанный план со стороны Колма. Это скорее психология, природная предрасположенность человека винить в своих проблемах кого угодно, кроме самого себя. На этом для меня основная сюжетная линия исчерпана, там был достаточно динамичный финал (для этого фильма так уж точно), закрылись ещё несколько сюжетных веток, но они как мне кажется, лишь подчёркивают, местами поясняют этот основной конфликт. Фильм оказался довольно многослойным и, возможно, через какое-то время я сумею отрефлексировать и остальные ветки сюжета несколько лучше, а может и не стоит искать чёрного кота там где его может и не быть.
Психология вражды через частную историю в «Банши Инишерина» — одного из главных номинантов премии Оскар 2023
«Банши» номинирован в главной премии сразу в 9 номинациях. Фильм рассказывает очень простую историю, которая особенно откликается аудитории 25+. Двое друзей постоянно проводят время вместе, до тех пор пока один из них в один день не прекращает общение, аргументируя это тем, что ему стало скучно. Но так ли внезапно он разочаровался в дружбе и своей жизни? Поиском ответов на эти вопросы мотивирован главный герой картины Колина Фаррелла. Режиссер фильма Мартин МакДона не был бы крутым автором, если бы остановился только на этом частном уровне, и делает «Банши Инишерина» высказыванием про вражду в принципе, про раздор между близкими людьми, который чаще всего возникает на пустом месте из-за цепочки недопониманий, неумении слышать друг друга и неумении понимать что нужно другому человеку, и возможно из-за того, что в какой-то мере это и вовсе неизбежно. И неслучайно фоном для основных событий на отдаленном острове Инишерин становится гражданская война в Ирландии, в которой жители одной страны воюют друг с другом из-за разных политических взглядов. Так и между нашими главными героями разгорается своя небольшая война, после того как персонаж Брендона Глисона называет своего друга скучным и намеренно отдаляется от него, чтобы найти свой новый смысл в жизни. С технической стороны фильм также намеренно упрощен — здесь нет длинных пролетов камеры, эффектного монтажа, сложных диалогов, весь акцент здесь строится на нюансах актерской игры, мимике и изменении состояний геров, но в то же время имеются и неожиданные твисты, так во 2 половине фильма неожиданно начинают появляться отрезанные пальцы (в очередной раз вопрос, почему фильм позиционируется как «комедия», в то время как здесь намного больше от трагедии об отчаянии). Замедленность действия в начале также намеренная, т. к мы входим в историю глазами главного героя Колина Фаррелла, и это просто его внутренний мир, который мы видим на экране. А на примере всех персонажей картины мы видим разные стратегии борьбы с отчаянием. Так Патрик (Колин Фаррелл) находит себя в рутине и единении с природой. Его сестра (Керри Кондон) выбирает избегание и вовсе покидает Инишерин, ее брат (Барри Кеоган) строит из себя дурака, просто потому что ему так удобнее адаптироваться в ненормальной обстановке, а чокнутая старушка всех обзывает и говорит что они скоро умрут. Я от фильма получил большое эстетическое удовольствие, насмотренность в разных межчеловеческих ситуациях и однозначно советую его к просмотру! Рейтинг iMDB: 7.8/10 Рейтинг Кинопоиска: 7.6/10 Мой рейтинг: 8/10
Банши Инишерина: призма вражды и дружбы, предсказание смерти и Моцарт
Затерянный островок в Ирландии, население которого вряд ли дотягивает до 200-х человек. Зеленые, бесконечно волнистые холмы, и не менее волнистое море. Жизнь размеренная, как прилив, а дни складываются в паутинку из локальных сплетен и походов в единственный на острове паб. Всю эту пасторальную картину, кажется, портит буквально один день, в котором неразлучные друзья превращаются в заклятых врагов. Сценарий Мартин МакДона начал еще 90х, а затем предпочел театральной форме - кино. В итоге, не прогадал. Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм (Брендан Глисан) выросли вместе и считались лучшими друзьями, до того момента, как Колм решает, что Патрик ему больше не нравится. Прям так и решает, не нравится и все. Масштабы острова не позволяют двум мужчинам не пересекаться, что усугубляет ситуацию: Патрик ничего не понимает, Колм - бесится. Драматургия МакДоны просто завораживает, диалоги персонажей дрейфуют от темы метафизического счастья до вклада Моцарта в историю музыки. Комбо Фаррелл-Глисан зарекомендовало себя еще в «Залечь на дно в Брюгге», а тут оно раскрылось даже с большей силой. Такую магию творят люди. Фильм просто поразительный, смотрела его сразу после «Голгофы», которую снял брат Мартина - Джон МакДона, и в этой связке очень сильно обе картины пересекаются: мотивы мести, пейзажи и отдельная роль просторов малонаселенного острова. Кстати, банши - это фольклорный персонаж, который предсказывает скорую смерть. На забытом богом острове, к сожалению, без исключения. 10 из 10
Жизнь на острове
Жилы были Патрик Салливан (Колин Фаррелл) и Колм Доэрти (Брендан Глисон) на славном острове Инишерин, что в Ирландии. Были они лучшими друзьями, которые всегда попивали пивко в местном пабе — единственном местечке на острове, где можно было развлечься. Вот только однажды Колм перестал разговаривать с Патриком, чем парнягу невероятно смутил, ведь между ними вроде не пробегала кошка. Колм изменился в себе и Патрик естественно постарался узнать в чем дело. Вот только чем дальше заходил Патрик в своих попытках, тем жестче и угрюмее становился Колм… И вся эта история развивалась на глазах у местного немногочисленного народа, привыкшего к тому, что Патрик и Колм — друзья. «Банши Инишерина» - второй фильм Макдоны, в котором сыграли вместе Фаррелл и Глисон (первым был «Залечь на дно в Брюгге») и третий для каждого актера в сотрудничестве с режиссером. Глисон в 2004 году принял участие в дебютной работе Макдоны — короткометражке «Шестизарядник», а Фаррелл сыграл одну из главных ролей в «Семи психопатах». Творчество Макдоны примечательно, ведь он сам пишет сценарии и сам затем снимает кино по написанному. И это тот случай, когда совершенно точно можно быть уверенным: режиссер снимет все именно так, как и представлено на бумаге (ну или в электронной версии — тут уж кто как сценарии пишет), ведь и режиссер, и сценарист, будучи одним человеком, прекрасно знают что конкретно они хотят снять, увидеть сами и показать в конечном счете зрителю. Именно поэтому фильмография Макдоны (как и его брата Джона) немногочисленна — между фильмами проходит довольно много времени, прежде чем зритель видит очередное кинопроизведение от одного или другого режиссера. <b>Общение утомляет…</b> Просматривая эту картину, поймал себя на мысли, что Макдона попал в точку, представив историю о том, как два казалось бы закадычных друга проводят много времени вместе. Рано или поздно одному из них это должно было надоесть. Каждый день одна и та же дорога в паб и обратный путь домой, каждый день одни и те же разговоры на одни и те же темы, каждый день одно и то же лицо и одно и то же пиво… Ничего не меняется, а дни сменяются неделями, те — месяцами, а те, в свою очередь — годами. Порой самому хочется каких-то перемен (да банально изменить стандартный и порядком приевшийся путь на работу), а тут, только представьте — Богом забытый остров, до которого никому нет дела, где не происходит ровным счетом НИЧЕГО! И из развлечений там — только поход в местный паб! ВСЕ! <b>Свой мир</b> Жители Инишерина живут в своем микромире, похожем на бутылку, в которой воссоздали уменьшенную копию корабля. В этой бутылке лишь один выход (перебраться на большую землю), но не у каждого хватает смекалки как из узкого бутылочного горлышка выбраться. Если хотите, для сравнения подходит история о двух лягушках, попавших в кувшин с молоком. Одна утонула, а вторая продолжала плавать, пока лапами не сбила масло и не выбралась наружу. Также и здесь: большинство жителей острова существуют по принципу первой лягушки — они не тонут, но все прочнее и прочнее вязнут в трясине своей скучной жизни. А вот по части второй лягушки — здесь такой представлена лишь сестра Патрика — Шивон в исполнении Керри Кондон, которой хотелось хоть как-то изменить свою жизнь (сначала при помощи книг, а затем при помощи смелого решения). <b>Банши Инишерина</b> Кстати Кондон играла в пьесе Макдоны - «Калека с острова Инишмаан», в которой рассказывалось также о небольшом островке и местных жителях. Данная пьеса входит в трилогию, также включающую «Лейтенанта с острова Инишмор» и неопубликованную пьесу «Призрак с острова Инишер». Последняя, вполне возможно и является киноадаптацией от Макдоны, которая получила название «Банши Инишерина». Тем более, что слово «Банши» означает фею-предвестницу смерти. И в таком образе выступает один из персонажей, который вполне соответствует описанию Банши, вплоть до очень тихой, почти крадущейся походки, что делает ее приближение практически незаметным. Кстати что-то подобное Мартин Макдона демонстрирует в одной из сцен, когда герой Колина Фаррелла видит вдалеке приближающуюся путницу и старается спрятаться от нее за оградой. <b>Патрик и Колм</b> Дуэт Фаррелла и Глисона конечно прекрасен. Они бесподобны в «Залечь на дно в Брюгге», а здесь лишь подтвердили и свое мастерство и умение работать в отличной связке. Когда Колм закрывается от Патрика в своем внутреннем мире, возникает вопрос: Колм и без того одинок, что мешает ему философствовать и творить в те часы, когда он находится наедине с самим собой? Странности в поведении наверное были бы более объяснимы в плане Патрика, который окружен и заботой со стороны сестры, и ухаживает за домашним хозяйством. Хотя конечно поведение Колма можно списать на некий кризис у мужчины, который уже задумывается о том, что он не вечен и вопросы о своем наследии начинают его терзать день ото дня. Возможно, что и Патрику с этим предстояло бы столкнуться (но сюжет фильма идет в другом направлении). А так, первым на пути кризиса оказался именно Колм. Оба героя, равно как и большинство проживающих на острове — типичные реднеки. Деревенские простые как пять копеек люди, чья жизнь протекает незаметно для них. И герои Глисона и Кондон — это те персонажи, которые словно пробуждаются ото сна под выстрелы, доносящиеся с другой стороны залива в разгар Ирландской войны... <b>Несколько фактов о фильме:</b> - Все свитеры для актеров и их дублеров были связаны одной женщиной по имени Делия Берри (хотя в фактах у КП есть информация, что вязал их некий старик), а на один из свитеров для Колина Фаррелла женщине потребовалось около 100 часов. - Глисон самостоятельно играет на скрипке, как и в картинах «Холодная гора», «Большая афера» и «Майкл Коллинз». - Фаррелл и Глисон согласились работать в фильме за несколько лет до того, как он был снят. - В фильме упоминается, что война может скоро закончиться. Когда начинается действие фильма (1 апреля 1923 года), до окончания 11-месячной Ирландской гражданской войны на тот момент остается менее двух месяцев. - Фильм получил 8 номинаций на «Золотой глобус», что делает его самым номинируемым фильмом со времен «Холодной горы», в которой также снимался Глисон. - Остров Инишерин, на котором развиваются события, на самом деле является вымышленным, а его название происходит от двух слов: «Иниш» (остров) и «Эрин) (по старой форме - «Эйре», что означает Ирландия). Соответственно Инишерин можно перевести как «Остров Ирландии». Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 9 из 10
Новый фильм от Мартина Макдона
В 2022 году вышел еще один фильм ирландского драматурга Мартина Макдона, известного по таким работам как: «Залечь на дно в Брюгге» 2007 год, «Семь психопатов» 2012 год, «Палачи» 2016 год, «Три Билборда на границе Эббинга, Миссури» 2017 год. Тем, кто не знаком с его творчеством, советую начать это знакомство с фильма «Залечь на дно в Брюгге» и только потом продолжать знакомство с другими его работами. Если вам уже нравятся его фильмы, то советую ознакомится и с другим режиссером Джоном Майклом Макдона (страший брат Мартина Макдона): «Однажды в Ирландии» 2011 год и «Голгофа» 2013 год (очень философский фильм – рекомендую)! Каждый фильм Мартина Макдона ассоциируется с рассказом определенной драматической истории про людей и их взаимоотношения. Набив руку, мастер современной драматургии в других работах, наконец-то выпускает фильм «Банши Инишерина» 2022 год. Этот фильм, пожалуй, самый философский по-своему содержанию и психологический по своей форме. Фильм полон метафор и аллегорий о том, как лучшие друзья перестали быть друзьями при изменившихся условиях внешней среды. Сюжет фильма до безумия прост, первая половина XX века (1923 год) небольшой малонаселенный островок Инишерин, расположенный на западном побережье Ирландии, где все друг друга хорошо знают. Простодушный и недалёкий фермер Патрик Салливан живет вместе с рассудительной, но при этом, незамужней сестрой Шивон и держит небольшой домашний скот. А его миниатюрная ослица Дженни, составляет ему компанию в минуты переживания. Пожилой музыкант, играющий на скрипке Колм Доэрти – лучший друг Патрика Салливана. Однажды, зайдя в паб, Патрик встретил Колма, поздоровавшись с ним, тот проигнорировал его приветствие. Этот жест к себе Патрик понял, что они больше не друзья. Этот игнор явился тяжелым ударом для Патрика, у которого совсем не было и нет друзей, он начинает осознавать, что остается в полном одиночестве. А ощущение одиночества и апатии усиливается отдаленностью от материка. Вся драма в том, что Патрик остался совершенно одиноким в этом жестоком мире (островке). Причем ни церковь, ни полиция не могут ему помочь. Красивые, но скучный пейзажи ирландской природы: скалистое побережье, чистое небо, зеленеющая трава все это – островок Инишерин. Его омывает море и постоянный сильный ветер, бьющий в лицо, а музыка фильма на этом фоне дополняет визуальную картинку. Аутентичный островок Ирландии, где однотипные пейзажи, единственный паб, представляющий тихое и уютное место, где можно пообщаться с другими людьми, послушать музыку и выпить пинту пива. Что же касается метафор и аллегорий, то самая очевидная из них –гражданская война 1922-1923 гг., которая велась в то время на материковой части Ирландии. Два друга Патрик и Колм, почти родные души, перестают в одночасье общаться в результате чего между ними начала образовываться огромная пропасть, которая постепенно наполняется взаимной злостью и ненавистью друг к другу. Их дружба не выдержала сложные изменяющиеся обстоятельства, через которые они проходили вместе. Еще вчера было все хорошо. И когда Патрик задает Колму вопрос, «Почему так?» – тот отвечает, «Просто ты мне не нравишься?» И горечь утраты друга наполняет душу Патрика Салливана. Патрик, являясь заурядным фермером, противится любым изменениям в жизни, его устраивает все, чем он живет, оставаясь в своей «комфортной зоне». А Колм Доэрти – человек творческий (музыкант), ему хочется двигаться вперед, несмотря ни на что, постоянно совершенствоваться в своем мастерстве, а общение с Патриком его тяготит и тормозит его жизнь. Часть метафор отсылает нас к ирландско-шотландскому фольклору, где Банши (старуха, опирающаяся на клюку) является предвестницей смерти, которая бродит среди людей, предостерегая от грядущей погибели. Актерский дуэт Колина Фаррелла и Брендана Глисона настолько органичен, что веришь их работе, даже если они будут просто молча сидеть рядом. Режиссер Мартин Макдона выводит в своих фильмах на новый метафизический уровень драматургию, совмещая её с абсурдностью происходящего. Философская повесть или даже притча, в которой нет счастливого конца, а только суровая реальность, настигающая нас, возможно – исповедь самого режиссера. Мартин Макдона при написании сценарии опирался на свои жизненные воспоминания детства, проведенные на этом острове. Поэтому фильм смотрится реалистически. По итогу мы получаем философско-психологический фильм, который заставляет задуматься и размышлять. Хорошо, что есть такие фильмы, над которыми можно подумать и с удовольствием с кем-нибудь обсудить.
Фильм - глоток свежего ирландского воздуха
По обыкновению заходишь за своим старым другом дабы разделить с ним вечер в местном ирландском пабе. Всё бы ничего, но друг что-то сегодня 'не в себе' - молчит, сторонится, всячески избегает тебя. 'Может обидел его чем-то, или что-то не то сказал?' - в голове невольно прокрадывается мысль. Но всё гораздо сложнее. Перед главным героем стоит непростой вопрос: Что делать, если лучший друг тебя не замечает, и как исправить нынешнюю ситуацию, сохранив старую дружбу? Пока на большой земле идёт гражданская война, жизнь на острове Инишерин течёт в русле спокойствия и умиротворения. Каждый новый день сменяет другой, не привнося в него ничего нового. Но такая жизнь оказывается 'по душе' не всем жителям. Уделяя пристальное внимание живописным видам острова, автор раскрывает проблемы его обитателей, проводя своеобразные метафоры, где в виде жертв выступают животные и человеческие пальцы. Одни чувствуют себя преданными и обманутыми, другие никчёмными, третьи вместо того, чтобы олицетворять закон и порядок, творят беззаконие и хаос, а церковь тщетно пытается всех примирить. Обстановка на Инишерине накаляется, и никто не замечает, или не хочет замечать наличие на острове Банши - феи–предвестницы смерти.
Банши - предвестие смерти
Благодаря известности создателей эта лента получила наверное слишком большое признание, нежели заслуживала. Наверное ей было бы более под стать быть этаким неизвестным шедевром, который мало кто видел. В то же время зритель получил очередной красочный экзерсис об Ирландии. Мы оказываемся в начале 20 века. Проникаемся мрачным одиночеством и силой позабытого всеми острова. Гордая природа и податливые животные мило гармонируют с человеческой неуступчивостью. В центре произведения конфликт двух друзей. Можно считать его метафорой гражданской войны, или доброй критикой ирландского характера, но на мой взгляд Мартин замахивается на нечто большее. Показывая насколько резко могут сойтись в противостоянии добрые друзья и вполне скромные люди есть нечто библейское, рассказывающее нам о важности любви к ближнему и смирения. А это ли не повод для дискуссии? Современная мораль подсказывает нам, что агрессором является Патрик (Колин Фаррел). Ему было сделано замечание и было предложено прекратить общение. В современной реальности Колин должен был бы смириться с таким развитием событий, принимая право Колма (Брендан Глисон) на выбор общения и возможность по его усмотрению прекращения общения с кем бы то ни было. Следовательно, в современной жизни такого конфликта вроде бы и произойти не могло бы. Колм говорит Патрику, что стремится прекратить с ним общение, а Патрик вынужден принять это. Но исходя из нынешних позиций кажется абсурдным, почему так кротко Колм принимает вызов Патрика. Получается он чувствует себя виновным? Но, повторюсь, что исходя из норм современной морали, как раз Колм и ведет себя предельно экологично. И в этом заключается наверное самый интересный момент в этом фильме. Дело в том, что зрителю предлагается осмыслить как раз поведение Колма. Неожиданное прекращение общения, разрыв отношений, равно как и нанесение себе увечий - разве не проявление гордыни? Разве не пытается возвысится над Патриком его товарищ Колм? Тогда понятно, почему осмыслив происходящее он безропотно принимает весьма агрессивный ответ от своего друга. Но самое значимое, что в этой конструкции нам предлагает Мартин Макдона - стратегия примирения. В его выдуманном мире нет компенсаций и жертвоприношений, нет мести и злости. После метанойи наступает принятие ситуации и люди продолжают жить, как будто ничего и не происходило. И во всем этом проявляется неимоверный контраст с современным западным обществом. Сейчас так уже не принято общаться. Да и прямо подвергать сомнению стремительно укореняющиеся стандарты общения и восприятия своих близких тоже не допустимо. Остается лишь предлагать утопические ситуации - отправляя зрителя на несуществующий остров и рассказывая ему скучноватую метафорическую историю. Мартин Макдона снял скромный, камерный фильм. Живописная природа и дуэт известных актеров дали ленте возможность получить массовую аудиторию. Тем более, мы тут сталкиваемся с интересным исключением - Колин Фаррел даже и не стремится выглядеть обаятельным, что делает его актерскую работу глубже. Конечно эту ленту я шедевром не считаю. Об ирландской реальности было много других, более понятных для меня и сложных лент: 'Поле' Шеридана, 'Информатор' МакБрайда, 'Генерал' Бурмана... Однако 'Банши' выглядит весьма значимо не в аспекте истории кино, а в текущий момент, на фоне лент 2020-х годов. 7 из 10
Тяжеловатая трагикомедия
Тяжеловатая трагикомедия. Так бы назвал. В начале происходит что-то на грани фарса и наверное даже забавно. Потом начинается чернуха, но не в стиле традиционных чёрных комедий, а психологичнее и тоньше. И тут уже становится совсем не смешно, а скорее грустно и как-то щемяще тоскливо. Не хочется сильно копаться в характерах персонажей. Когда начинаешь это делать, вот та самая грусть и тоска вылезают, потому что рождаются какие-то психологические субъективные аналогии. Но если рассматривать более идейно, а с этим связаны несомненная аллегоричность и символичность происходящего, то можно уже получить некий общий посыл. И во всём этом есть замечательная сюжетная многослойность и многоплановость. И очень много и долго можно всё это обсуждать. Но вот если слёту, то наверное кино о том, насколько люди могут абстрагироваться от внешнего мира в своём несчастье и как они легко могут потерять душевное равновесие и счастье. И ещё, насколько человек уязвим в своей эгоцентричности, в первую очередь перед самим собой. А ещё, человек ленив и раб своих привычек. Кино про пороки и про то, что очень легко им поддаться, но сложно потом от них избавиться. Естественно, тут есть и много других идей. Например, связанных с войной, враждой и нежеланием понять друг друга. Замечательный сюжет, отличная актёрская игра (Фаррелл, Глисон, Кондон, Кеоган, Лайдон - все красавчики) и необычная, странная и цепляющая атмосфера, в том числе и из-за прекрасной музыки. По сюжету, в небольшом ирландском поселке живут два друга. Внезапно один решает перестать общаться с другим, потому что просто больше не хочет. Второй это так не может оставить и пробует всеми силами достучаться до первого. В итоге события начинают развиваться трагично, что приводит к тяжёлому и печальному финалу, от которого на душе будто камень ложится. Фильм явно не коммерчески-игровой. Понравится не всем. Кому-то покажется скучным. Но меня кино очень тронуло. Рекомендую попробовать. Золотой Глобус: Лучший фильм (комедия или мюзикл), Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Колин Фаррелл), Лучший сценарий. Венецианский лев: Лучший сценарий, Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Колин Фаррелл). Ни одного Оскара фильму не дали. Видимо слишком не попсово и не хватает модных повесток.
Страница 1 из 5