Девичий источник
- Рейтинги:
- IMDb: 8.0 (34,000) · Кинопоиск: 7.90 (11,267)
- Дата выхода:
- 1960
- Страна:
- Швеция
- Режиссер:
- Ингмар Бергман
- Жанр:
- драма, криминал
- Время:
- 89 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Макс фон Сюдов, Биргитта Вальберг, Гуннель Линдблум, Биргитта Петтерссон, Аксель Дюберг, Тор Иседаль, Аллан Эдвалль, Ове Порат, Аксель Слангус, Гудрун Брост, Оскар Льюнг, Тор Боронг, Лейф Форстенберг
Про что фильм «Девичий источник»:
Девичий источник — смотреть онлайн
Похожие фильмы (4)
Связанные фильмы (24)
Показано 5 из 24
Рецензии зрителей (35)
Положительных: 29 · Отрицательных: 2 · Нейтральных: 4
Катарсис ради катарсиса? Или зачем?
Или для вот этого заезженного: Каждый увидит своё? Что видно: Первые 26 минут - великолепная реальная Золушка. Аутентичная по времени и по персонажам. Средневековье такое средневековое, не парча с золотом. Характеры персонажей тоже выписаны без крайностей, а вполне достоверно. Мачеха не злая, а равнодушная. Родная дочка не злобная, а избалованная и т.д. В общем, атмосфера - конфетка, органично схваченная режиссёром. Кроме как 'Золушка' двигается и реагирует соответственно 60-м годам века 20-го, слегка выбиваясь из картинки. Далее идёт сбой достоверности аля Красная Шапочка. В лес, в средневековье владетель отправляет девочку без сопровождения. Ну и далее включается опять реалии средневековья, давшие в описании фильма жанр криминал, переплетённые с многочисленными мощными катарсисами персонажей на фоне магического восприятия мира. Чтобы сопереживать душевным терзаниям персонажей, необходимо перешагнуть грань реальности и погрузится в мир Девичьего источника. Но реальность такова, что иного варианта быть и не могло. Ну, кроме неожиданного выхода грунтовых вод. Подобные сюжетным мощные катарсисы в жизни бывают редко. И никуда не ведут. Это финал, фаталити. Гораздо чаще и больше в жизни более мелких катарсисов выбора пути. Вот они то и формируют живую реальность. Вот их интересно препарировать. Множество наук, от психологии до политологии этим занято. Их и интересно видеть на экране. Как это было в Советском застойном кино. Тонкое понимание жизненных связей. Тончайшие нюансы отношений. А не это крупно выписанное ЧТО - ТО ТАМ О ЧЁМ - ТО. Впрочем, не удивлён такими экзерсисами смыслов в кино конкретного времени, конкретной страны. Сытое общество, заработавшее на войне, торгуя со всеми её сторонами. Можно и помучить себя невнятными вопросами. Да и просто попугаться 'страшной' драме. Премия за фильм от другой страны, выгодно проведшей войну, также показательна. Совпало у обществ мироощущение. И люди в своём большинстве были более просты и менее образованы. Так что яркие мазки и неопределённость идей - самое, наверное, то для такого зрителя. Но мы то смотрим сейчас... 1 из 10
Садилась смотреть фильм и не была уверена, что посмотрю фильм От и До. А вернее будет сказать – была уверена, что у фильма нет шансов понравиться мне… Начала смотреть и не смогла, не было желания даже иногда нажать «стоп» на перерыв. События развиваются быстро и последовательно, без скачков во времени и резких смен локации. Напряжение чувствуется, не знаю почему так, практически с первых минут… и по нарастающей. И вот уже чувствуешь в горле ком, а внутри себя леденящий холод страха… Напряжение практически повисает в воздухе, рядом или вокруг тебя, приобретая материальное обличье - протяни руку и ты можешь дотронуться до своего страха… Выразительная игра актеров. Предельно органичная игра актеров. Всех и каждого в отдельности. Ни одной лишней сцены и пустой болтовни. Любая фраза – к месту, по делу и имеет значение. Молчаливые сцены впечатляют еще больше – они не дают тебе возможности выдохнуть и расслабиться, не надейся! Напряжение не ослабевает, тревога не рассеивается даже когда, казалось бы, всё произошло – история продолжается… Несколько таких (молчаливых) сцен запомнились, зацепили эмоционально… Одна из них - когда герой Макса фон Сюдова идет рубить молодую берёзу, чтобы сделать веники для бани. Очень символично. И здесь - гнев, отчаяние, мрак и внутренняя пустота, нежелание верить в случившееся и желание возмездия - каждая эмоция, бушующая в душе и определяющая действия героя, понятна Зрителю и находит отклик в твоей душе. Можно в течение трех часов рассказывать историю, которую Зритель слышал и видел десятки раз, с той лишь разницей – другие актеры, имена персонажей, обстоятельства и локации. А можно за девяносто минут удивить Зрителя, с первых кадров привлечь внимание, цепко держать его интерес до финальных титров, эмоционально встряхнуть настолько, что, спустя несколько дней, он, Зритель, будет мысленно возвращаться к рассказанной истории, детально вспоминая каждую сцену… Создателям фильма, всему актерскому составу – браво! за ваше мастерство и мои эмоции…
девушки
Религиозно-философско- фольклорная история. Историческая трагедия от Бергмана по мотивам шведской народной баллады и под влиянием творчества Акиры Куросовы. Несколько пафосная и нарочитая, но при этом по большей части красивая игра, идеальные съёмки, чёткие образы и безупречная стилистика. Макс фон Сюдов во всей красе. Тематика природы зла, которая есть в любом человеке. Вопрос только, какие триггеры поспособствует высвобождению этой тёмной силы. Зависит, гнев, алчность, похоть. К каждому может найтись ключик, открывающий путь к ещё большему злу. А пути господни не исповедимы и всё есть испытание силы духа. Хотя, если ты красивая, добрая и богатая, то наверное как-то мириться со всей этой несправедливостью - проще. Но, не всем дано. Фильмец именитый. Нахватал груду призов. При этом в 1962 в США его отцензурили из-за сцены изнасилования девушки.
Неисповедимы пути Господни
Лаконичный и простой по форме фильм-постановка скандинавского мифа о рождении источника на месте страшного преступления. Фильм-дихотомия как черно-белый кадр, где встречаются разные религии (язычество и христианство), разный подход к вере (умерщвление тела и следование правилам), форма-концепция общения с богом (католическая, требующая места поклонения и протестантская, допускающая прямой контакт с богом). Главное линия, разумеется, религиозная — найти путь к богу. Бергман исследует природу бога несправедливого, но милостивого. И природу человеческую, склонную к похоти, греху, возмездию и раскаянию. Фильм прекрасно иллюстрирует выражение «Неисповедимы пути Господни». Сначала, как кажется, мы видим бога несправедливого и жестокого, но позже мы видим чудо — рождение святого источника, который вероятно станет местом паломничества для многих христиан. 8 из 10
Вредные советы в области теологии от И. Бергмана.
Trapped in a cage of stone, we'll destroy your home Consequence of your action... (с) Sabaton, in the Name of God То, что фильмы этого режиссёра не для всех, не было для меня секретом. Это нормально для фильмов, и ничего такого тут нет. Артхаус для этого и существует. Однако не будем говорить обо всех фильмах Бергмана, остановимся на одном из самых известных и знаковых его киноработ — на фильме Девичий источник. Осмелюсь предположить, что данный фильме прекрасно описывает взаимоотношения человека с Богом, а именно поиски Бога порой весьма специфичными методами. Перед нами семья христиан: отец, мать, родная дочь Карин, и сводная — язычница Ингрид. Последняя, видимо, должна быть крайне рада тому, что «добрые христиане» ее не убили и не выгнали, а всего лишь заставляют беременной на последних сроках делать всю самую тяжелую работу. Киновечер перестаёт быть томным. Мать, которая считает себя искренне верующей и даже обжигает себе руку на свече в память о Страстях Христовых, и отец отпускают свою родную дочь одну в путешествие через лес в компании только лишь беременной сестры, которой поездки на лошади, видимо, как раз и не хватало! А потом? Они удивляются, как же могла случиться такая трагедия! Слезы, раскаяние, обещания… Если бы они действительно были добрыми христианами, без кавычек, всё сложилось бы совсем по-иному. На мой взгляд, никого главные герои не любили. Ни детей своих, ни Бога. Возможно, фильм можно было бы назвать и гениальным. Может, этот фильм - своеобразная сатира? Насмешка над тем, как люди искали веру не там, где следовало бы? Не теми путями шли к Богу? Наверное, я просто не поняла этот фильм, не поняла, зачем мне смотреть именно на этих героев. Единственный персонаж, которому я действительно сочувствовала — язычница Ингрид, у которой в этой жизни только и осталось, что её вера в Одина, единственное, что она сумела сберечь. Она одна не лицемерит. И пусть в конце она винит себя, её вины здесь вовсе нет. Мне неприятны родители Карин, лицемеры под маской благочестия, а вот саму Карин, которую, как мне показалось, нужно ненавидеть, мне было даже жалко. Совсем юная девушка, ставшая жертвой как раз этого самого лицемерия, не успевшая научиться различать его в людях. Только, быть может, в такой семье, она бы и не научилась этому и, рано или поздно, все равно пала его жертвой, как было суждено ей и её матери и отцу... 6 из 10 P.S. Посвящается А. Е. Желаю тебе обрести мир в твоей беспокойной душе.
Искупление.
Фильм снят по мотивам одной или нескольких скандинавских баллад. Две сестры, одна из них, в исполнении Биргитты Петтерссон, миловидная блондинка, любимица отца и матери. Другая, которую играет Биргитта Вальберг, смугла лицом, с черными волосами. Смуглянка старшая и рождена от другой матери, так что в доме их общего отца, фермера Тёре, она живет на правах падчерицы недовольной своим положением. Известно, что И. Бергмана критиковали за эту работу, несмотря на то, что в целом фильм был принят и оценен положительно, заслужив статуэтку Оскара и другие награды. И сам Бергман впоследствии пересмотрел взгляд на 'Девичий источник', признавая несколько допущенных ошибок. Например, внесение психологии в 'дух простой народной мелодии' (Киногородок, Сольна, 25.06.1968) или непроясненности понятия бога (там же). Бергман не скрывал своего увлечения фильмографией Акиры Куросавы в тот период и естественной подражательности. Экранизация была задумана как воспроизведение 'грубой средневековой баллады' на стадии обсуждения сценария включившей в себя не совсем удачные поправки. В доступном на русском языке источнике (издательство 'Наука', 1978, серия лит. памятники), легенда 'Дочери Тёрреса из Вэнге', повествует о трёх сестрах, которые во время поездки в церковь подверглись нападению бродяг и убийству. Сестрам был предложен радикальный выбор: выйти замуж или умереть — они предпочли последнее. Бродяги, которых тоже трое, мечами посекли головы сестер, сняв с них дорогие платья, юбки и чулки и направили свой путь в Вэнге. Там они встречают фру Карен, мать убитых девушек, и показывают ей платья, желая поскорее сбыть с рук кровавую наживу. Мать узнает одежду своих дочек, зовет мужа и тот немедленно расправляется с двумя бандитами, а у третьего, занеся над ним меч, выпытывает кто они такие и откуда взялись. Оказалось, что три брата искали потерянного в детстве отца, которого звали Тёрес из Вэнге. Драматизм легенды, таким образом, заключается в том, что отец становится детоубийцей — расплата за грехи юности. Поучительная история для злостных алиментщиков того времени. Пораженный горем отец, строит церковь во искупление кровопролития, а на месте убийства сестер чудесно открываются три источника, которые называют 'девичими'. Но есть другая история, под названием 'Две сестры', в которой затрагивается мотив зависти старшей смуглянки к хорошенькой, светлой лицом и кожей, младшей сестре, сводящей с ума местных парней. Смуглянка увлекает младшую сестрицу к реке и, не в силах вынести превосходства её красоты, сталкивает её с валуна в воду. Утопая, девушка обращается с мольбой о помощи, обещая за это открыть свой ларец и подарить чернявке последовательно: серебряный нож, золотой браслет и даже собственного жениха. Но смуглянка остается неумолима в своей мстительности, отвечает сестре: 'всё это теперь, возьму я сама, уж больно парней ты сводишь с ума'. Затем утопленницу находит рыбак и делает из её прекрасных волос струны для арфы. Он попадает на свадьбу к старшей сестре, где играет песню. Смуглянка узнает в звуках струн голос младшей сестры и к ней приходит позднее раскаяние. (Шв. и Дт. нар. баллады, 'детская литература', 1982). Полагаю, что фильм вобрал в себя мотивы той и другой истории, а может, Бергман пользовался вариантом, которого на русском языке нет. Так или иначе, 'Девичий источник' Бергмана — нечто третье. Что касается подражательности Куросаве, то, оставляя в стороне технические приемы, хотелось бы обратить внимание вот на что. В фильме Куросавы 'Расёмон', где так гениально показаны разные до противоположности взгляды на одно и тоже событие, все его участники дают показания, которые представили бы каждого из них в наиболее выгодном свете, в отличие от оппонентов, которых наоборот, стремятся по возможности очернить. Этим раскрывается дурная человеческая природа — эгоистичность натуры. У Бергмана же, напротив, мы наблюдаем раскаяние и признание каждым из активно действующих лиц вину за собой: мать признается, что любила дочь больше чем Господа и находит в этом свою вину в случившемся; отец раскаивается в пролитии крови и задается вопросом теодицеи — зачем Богу нужно было страдание его невинной дочери; сестра-смуглянка исповедует свою зависть и тайный умысел навредить, а также обращение к языческому богу Одину. Таким образом, в сюжетной развязке Бергман спорит с Куросавой, показывая, что несмотря на слабость человека он несет в себе зерно доброты и искренности, которые пусть с опозданием, но просыпаются в нем и себя обнаруживают под влиянием религиозного чувства. Тем самым, я рассматриваю обе картины, как дилогию с анализом темы вины и искупления. Как взаимодополнимые части целого не исключающие друг друга.
Месть человека, прощение Бога
Отец средневекового семейства вынужден кроваво отомстить звероподобным представителям рода человеческого за изнасилование и убийство любимой дочери. Это высоко художественное произведение поражает великолепием мстительного сюжета, истинной дикостью отдельно взятого человека (как хорошего, так и безобразного) и умопомрачительно точной связью человека с Богом. Та самая сцена насилия изображена настолько страшно и пугающе, что трудно себе представить, как зрители воспринимали её в годы выхода ленты. А вендетта удивляет маскулинностью, безропотностью и беспощадностью главного героя, сметающего всё на своем пути. Подготовка к багровой резне также ошеломляет: повал берёзы, мытье в бане. Эти действия будоражат фантазию о предстоящих действиях твёрдо настроенного мужчины. Стоит выделить сходство данной картины с 'Расёмоном' Акиры Куросавы в части центральной сюжетной сцены - изнасилования. Но в то время как лента японского постановщика удивляет глубиной разветвления повествования, картина Бергмана чрезвычайно проста и минималистична, что делает её несколько более очевидной для понимания. Финальная вендетта главного героя фильма похоже вдохновила Сэма Пекинпа на создание его великолепного шедевра 'Соломенные псы', в котором персонаж Дастина Хоффмана защищал свой дом от нападения разъяренных дикарей, изнасиловавших его девушку. Как итог, 'Девичий источник' по-настоящему шедевральное кинопроизведение Ингмара Бергмана, скрывающее за мнимо простым средневековым сюжетом широту человеческих пороков и беспристрастность Бога по отношению к людям, достойных его прощения.
Прекрасный фильм
Первый раз столкнулась с творчеством режисера и он меня поразил. Поразило все - от кадра, до яркой живости эмоций и действий (особенно для тех времен). Тут много хорошего сказали и без меня. Повторятся не буду. Единственное, для меня странным является чудо явления источника. Дева чиста без сомнения, но не по заслуге своей, а большею частью по любви родителей, оберегавших ее и растивших в безумной свободе и потакании. Автор являет ее в начале фильма ленивой, капризной, с нотками девичьего эгоизма, ветреной. Святые не те, кто добр не зная горя и печали. А те, кто в горе остаются добры и независтливы. Что хотел сказать создатель этим ходом? Возможно это лишь невероятно эффектное окончание повествования. Но скорее всего, в этом тоже есть смысл, понять который мне пока не посчастливилось.
Вперед, к обезьяне
Фильм, как и все у Бергмана, исключительно проблемный. Человеческое переплетается с христианским, христианское со средневековым, а средневековое с животным. Не знаю, как выглядит основа – скандинавская легенда, по мотивам которой снят этот фильм, но над тем, как это изобразил Бергман, над каждым поступком, фразой, мотивацией героев можно спорить до бесконечности. Эта многогранность и неоднозначность в простых на первый взгляд вещах мне нравится в режиссере больше всего. Дичайший реализм, шокирующие образы, запоминающиеся картины – всего этого переизбыток, если такое вообще можно вообразить. На откровенный религиозный стеб похоже тоже мало, Бергман вообще ничего не утверждает, а только ставит вопросы. Минус за некоторые слишком неприятные сцены, которые вполне можно бы было снять иначе. Частично он это сделал, частично нет. Профессиональные нравоучения, которых наверняка не было в этой истории изначально, тоже не к месту, они теряются на фоне происходящего. Но все это мелочи на фоне вечности, к которой относится уже этот фильм. 'Оскар' лучшему иностранному фильму. Для Бергмана это норма. Фильм не очень легко смотрится, еще и черно белый, но удовольствие гарантировано. p.s. Мертвая дышит - хаха-хаха. У любого другого режиссера и внимания бы на такое не обратил. 10 из 10
Ингмар Бергман безумно уникален. Объяснений сему факту превеликое множество. Те, кто с его работами знаком и получает от них удовольствие, может в нескольких словах выразить всё своё восхищение, указав на противоречивость автора, на множество затронутых общечеловеческих вопросов, на различный подход к тематике и различное мироощущение. Здесь же хочется остановиться на совершенно наивной категории. Творчество Бергмана состоит из простых и сложных фильмов. И «Девичий источник» - это один из самых явных примеров безумно простой ленты. Он основывается на древнем скандинавском сказании, в котором шведский режиссёр сделал широкий театральный реверанс – он просто его поставил. Даже не экранизовал, тут больше подходит ощущение подмостков. Весь фильм – это практически дословный пересказ истории, основанной на одной сюжетной линии, где нет ничего, кроме неспешного, самоуверенного повествования. Есть у отца две дочери - одна, постарше, от прошлой жены и одна от нынешней. Старшая недолюбливает младшую и просит у бога помощи в своей ненависти. Отец отправляет их на лошадях в церковь, старшая пропадает по дороге, после чего на оставшуюся в одиночку младшую нападает трое бродяг, которые насилуют её и убивают. Именно таким является вступление шведского сказания, который привычно приведёт к возмездию и свершающемуся чуду, сиё возмездие одобряющего. Фильм безумно чистый и простой, ставящий общую святость, казалось бы только религиозную, но оказывающейся источником человечности, превыше любой другой внутренней характеристики. Финал с тем самым девичьем ручьём, начинающим бить из-под земли, во многом говорит не столько о божественной составляющей, сколько о единении человека и природы, о соболезновании земли своему собрату – человеку, о перерождении добра и чистоты из одной формы в другую, творящую то самое благо. Во всяком случае, слова скандинавского эпоса и слова Ингмара Бергмана говорят об этом настолько открыто и твёрдо, что кажется, эти понятия давно читателями и зрителями были усвоены.
'Королева мая уезжала под солнцем...'
Нельзя. Никогда нельзя ни снимать такие фильмы, ни смотреть их. Внутри них-бездонная и беспощадная тьма человеческих душ, тёмная, как колодец. Эта тьма затягивает, заставляет всмотреться не только в героев фильма, но и в себя самого. Как знать, какая чёрная глубина обнаружится в тебе. Нельзя смотреть такие фильмы, потому что жутко. Внутри просыпается тот самый первобытный страх, убаюканный современным благоустройством и привычной мантрой: <i>'Меня это не касается'</i>. Кажется немыслимым то, что после просмотра боишься засыпать в своей удобной кровати, далёкой от лесов, залитых солнцем, с бродящими по ним пастухами. Карин, золотоволосая и лёгкая, как лесная фея. Трепетный цветок, заботливо опекаемый отцом и матерью, своевольное, но очаровательное дитя. Карин, которая при всей своей избалованности, добра и внимательна, и так невинна, что не думает о том, что в мире может существовать злоба и ненависть. <i>Маленькая птичка взлетела ввысь И парит в небесах на ветру. Как же, должно быть, хорошо летать, Глядя с высоты на горы и деревья...</i> Улетай, Карин. Не будь такой доверчивой, не останавливайся посреди леса, чтобы преломить хлеб с незнакомыми путниками. Возможно, когда-то и Ингери была такой же весёлой и отзывчивой, как её сводная сестра. Была-но Ингери нанесли непоправимую травму, и как бы не хотела она казаться циничной и равнодушной, душа её изранена. Её злобные поступки и мрачные мысли-всё это подпитывается произошедшей с ней несправедливостью. <i>'Я виновата больше, чем они! Я хотела этого!'</i> Один, к которому взывала отчаявшаяся Ингери, противопоставлен Богу. Тому самому, чьи выточенные из дерева фигуры охраняют каждый дом в этой деревне. Тому Богу, что остался слеп и глух к происходящему с его последователями. Ярость, злоба и последующая месть оказались ему неподвластны. Всё, совершённое неправедно и жестоко-всё происходит и по сей день, и вряд ли хоть одна молитва смогла пересилить неизбежное. И вся суть веры отражена в горьких словах отца: <i>'Я не понимаю Тебя, и всё равно молю о прощении. Я не знаю иного способа примириться с самим собой'.</i> Сложны люди. Сложны и беспощадны. И страшно от осознания того, что всё самое плохое, всё самое отвратительное и мерзкое - всё совершено человеком.
Вряд ли мне удастся добавить, что-либо существенное по поводу фильма 'Девичий источник'. Но, как говорится, попытка не пытка, тем более, что это третий фильм шведского режиссёра мной виденный. Если предыдущие два 'Осенняя соната' и 'Сцены из супружеской жизни' - это одна ипостась, то 'Девичий источник', совсем из другой оперы. Здесь вы не найдёте крылатых слов и афоризмов, цитат для глубокого осмысления. Зато можете увидеть и созерцать жизнь одного шведского хутора, согласно одной легенде. Персонажи все яркие и сочные, одна дикарка чего стоит. Но о ней немного попозже. Итак, перед нами набожная семья. Могучий глава (Макс фон Сюдов), зачехлённая на все пуговицы, это метафора разумеется, мать (Биргитта Вальберг) и красавица дочь. Её льняные волосы, это украшение всего фильма. А какие у неё наряды ? Да, в том сундучке чего только нет, каких только платьев и кружев. Ты попадаешь в атмосферу сказки, доброй сказки, в которой родители любят своё чадо. Любят, холят и лелеят, позволяя спать и не обременяя домашними заботами. И как антипод нашей дочери красавице, девица приблизительно её возраста. Но уже совсем другое выражение лица, совсем другая одежда и мысли по Чехову. На таком вот разительном контрасте построил начало картины Ингмар Бергман. Что ж, пока всё достаточно спокойно и прозаично, не считая одной маленькой детали. И эта деталь, как бы расшевеливает зрителя, не даёт ему убаюкаться атмосферой благодушия и единения этой семьи, исключая дикую. И тут она, эта девушка с глазами дикой серны, словно почувствовав, что о ней идёт речь, махнув не глядя, кося по сторонам, дабы её не спалили, берёт и кладёт лягушку или жабу уж не знаю, в пирог приготовленный для отправки в церковь. И вам уже становится любопытно, кто сим пирогом полакомится. Да-с. Ничего-с найдутся желающие-с, можете не сомневаться. А пока, что две девушки отправятся в путь дорогу до ближайшей церкви... Доброе и злое всегда идут рядом, всегда трутся рука об руку. И где такая граница от которой одно можно отделить от другого. Одним кажется убийство добром, а другим злом. Это как посмотреть. Не случайно в конце фильма Бергман выводит отца семьи, чтобы тот не просто своей могучей хваткой, но нечеловеческим воплем, воззвал к Богу. Совсем не случайно. Хитрец, Бергман. И легенду в ярких красках обозначил и под божественную суть подвёл. И конечно темные силы в лице трёх человек показаны достаточно колоритно. Найди такие с ходу. А Бергман нашёл. Квинтэссенция картины - открытия девичьего источника. Буквально одним движением зрителя можно повергнуть в ступор, в состояния катарсиса, исступления и прочая. Пробежали ли у меня мурашки по коже ? Не то слово. Как будто марафон устроили. За что спасибо Ингмару Бергману. Кстати, этот образ дикарки никак у меня не выходит из головы. Что с ней будет ? Как думаете ? 10 из 10
<i>Если делать какие-то выводы, то можно сказать так: все мое творчество на самом деле основано на впечатлениях детства. Я могу буквально в мгновение перенестись туда. Я думаю, вообще все, что имеет какую-то ценность, уходит корнями в мое детство. И говоря диалектически, я никогда не порывал со своим детством, все время вел с ним диалог.</i> Ингмар Бергман Когда Бергман был еще маленьким Ингмаром и впервые посмотрел фильм в кинотеатре его «одолела лихорадка, так никогда и не прошедшая». Самым страстным его желанием было обладание кинопроектором, подаренным брату на Рождество. После долгих криков и слез Ингмару пришло неожиданное решение и он реализовал свою мечту, выменяв кинопроектор у брата на сотню оловянных солдатиков. С тех пор он покупал в магазине использованную кинопленку, погружал ее в крепкий раствор соды на полчаса и смывал изображение. Пленка становилась прозрачной и позволяла делать кино с «чистого листа». Впоследствии эта детская изобретательность проявится в способности снимать кино и каждый раз отвечать на вечные вопросы, заново переосмысливая и переоценивая свою собственную жизнь. Все детские переживания и размышления о семье, религии, двуличии, образы отца и матери перешли во многие его фильмы. Интересно то, что к сорока двум годам его отношение к религии претерпевает серьезные изменения. «Мои собственные религиозные представления уже дали сильный крен влево», – пишет Бергман. Это не могло не отразиться на его творчестве. Именно на этот период и приходится создание кинокартины «Девичий источник». С нее начинается цикл фильмов Бергмана, где мир со всей его нестабильностью можно считать предъявленным, но никак не обрисованным. Сюжет основан на шведской легенде XIV века и повествует об изнасиловании и убийстве Карин – юной дочери богатого землевладельца Тере, не успевшей ещё даже сплести ноги ни с одним мужчиной в отличие от своей сводной сестры Ингери. Пастухи, совершившие поругание, снимают с Карин шелковый наряд, чтобы продать, и отправляются на юг. По дороге они просят ночлега в доме Тере и преступление раскрывается. Простота повествования в кинокартине подкупает своей непринужденностью и прозрачностью исполнения. За игрой света и тени прослеживается противопоставление образов Карин и Ингери. Первая находится в блаженном неведении о несправедливости этого мира и беззастенчиво любуется им и собой, и кажется, что сам Фрейер является ее покровителем, а вторая одержима завистью и страхом, блокирующими проявление любви к самой жизни. Такое отношение Ингери обусловлено суровостью средневекового быта и уклада общества. Режиссер намеренно вводит в кинокартину сцены трапезы, дающие полное представление об аскетизме существования и второстепенности плотского перед духовным. Человеческая душа, ее святость – вот то, что прежде всего интересует Бергмана. Образ Бога, «давно покрывшийся трещинами» для самого режиссера, служит здесь мастерски выстроенной декорацией. День страсти Господней, начавшийся с веселья, разговоров о повседневных делах, пронизанных святостью, и поездки в церковь со свечами для Пресвятой Девы Марии заканчивается материнскими слезами и поиском Бога в себе. Абстрактность киноязыка этой ленты очень ярко иллюстрирует богооставленность. Причем именно такую, где может быть ни слова о Боге, но это не значит, что ни слова к Богу не обращено. Даже природные явления здесь выступают в роли божественного провидения. Ведь неслучайно, когда режиссер хочет акцентировать внимание на летней свежести Карин, все пространство заливает теплый струящийся свет солнца, столь редкий и ценимый в Скандинавии. Снег как плач о погубленной молодости. Холод под покровом ночи как пора расплаты за содеянное. Робкий утренний свет, когда на месте совершенного преступления сквозь землю прорывается источник, смывающий всю скверну и очищающий души людские, словно божественное откровение. Одиноко стоящая береза, ломаемая отцом Карин, символизирует человека с исчезнувшим Богом внутри. И в этом случае человек начинает действовать не так, как ему велят душа и совесть, а по традиции, сложившейся веками. Возникает мысль о мести – ведь с древнейших веков в Скандинавии месть за убийство и другие преступления против женщин входила в круг обязанностей родичей-мужчин. Процесс осознания отцом Карин своего назначения представлен в картине нетривиально, и выбор его состоялся: Тере сам чувствует важность, серьезность и бесповоротность свершившегося. И есть только один верный путь, позволяющий сохранить душу. Ищешь Бога в себе – значит ты человек.
Очень страшное кино
Этот фильм вызывает сильнейшие эмоции и очень долго не отпускает. Почему насилие и зло так помнится? В «Девичьем источнике» Бергман показал историю жестокого преступления – надругательство над невинной душой. Сцены насилия сняты настолько грязно и омерзительно, что могут посоревноваться с современными и даже превзойти их, а фильму-то больше полувека. «Девичий источник» – это черно-белое кино, если бы добавили цвета, возможно, вышло бы еще что-то более ужасающее. «Почему так мрачно на душе, почему зло торжествует, почему?» – вопрос, на который хочется ответить, но не получается. В основу фильма легла скандинавская легенда. Историю, рассказанную Бергманом, можно назвать страшной сказкой. Только вот непонятно почему в этой сказке девушка умирает просто так. Кто виноват в этой трагедии: колдующая и ненавидящая ее сестра или это просто случайность? Где был Бог, когда невинная девушка ехала с чистыми помыслами в церковь, почему он не уберег ее? Макс фон Сюдов показал все муки и страдания отца, который потерял любимое дитя. Способна ли месть очистить душу, залечить раны? Ответ вы найдете сами. 10 из 10
«Девичий источник» - фильм одного из моих «любимых» режиссёров.
На удивление, у этого фильма есть сюжет, такой незамысловатый, простенький. Есть своя атмосфера, такая средневековая, со странностями, даже немного сказочная – колдуньи, проклятья, разбойники, религиозная наклонность, свойственная Бергману и так далее. Но вся история в этом фильме уместилась бы в короткометражку или мультфильм-притчу. Собственно поэтому и ощущение такое, что вроде смотрел полтора часа, а произошло в фильме пару событий. Вот и приходится любителям жанра выискивать в каждом действии героев какой-то смысл или может знак, символ. Не будет в рецензии ничего конкретного про сюжет фильма, потому что, как уже написал выше, спойлер всего фильма уместится бы в пару предложений. А так скучноватый фильм, снятый в отвратной глазу атмосфере, игра актёров, а точнее образы героев, созданные режиссером и актерами, тоже не привлекают своей утонченностью. Оценка такая только из-за того, что это самый терпимый фильм Бергмана из всех что я видел. В общем лучший среди худших. 7 из 10
Умыться после скверны
Несколько лет подряд просто не решалась смотреть этот фильм. Решилась. Посмотрела. Встала с дивана. И пошла на полусогнутых. Кажется, легче пережить одинокую ночь в темном лесу в окружении злых духов и диких зверей, чем увидеть такую киноленту - такова она по силе воздействия и испытанному ужасу. Вместе с тем, возникает чувство умытости, очищения, исцеления, как ни странно. Только таким и может быть настоящее искусство: сначала обожжет рану в сердце острым перцем, а зачем приложит повязку с живительной мазью. Открывая глаза на действительность - не забывает дать снадобье от внезапно нахлынувшей слепоты, а точнее - желания ослепнуть. Или: будто приставляет своему зрителю ладонь над бровями, создавая тень - чтобы свет правды не обжег роговицу. В отличие от Бергмана другой мастер воздействия на психику - Ларс фон Триер - отмыться после грязи не предлагает. Ты встаешь с дивана - поверженным ничтожным неумытым маленьким человеком. Бергман же вместе с ядом бытия преподносит и чашу с противоядием для души. Правда, может быть, не во всех своих фильмах. Но 'Девичий источник' с этой точки зрения совершен: на месте, где ничтожества надругались над девушкой, из земли пробивается вода и смывает всю скверну... И тогда - девушка выглядит не просто бессмысленной жертвой, а жертвоприношением во имя омовения мира.
Великое скандинавское пророчество
В данной киноленте великолепного шведского режиссера Ингмара Бергмана сокрыт разнообразный букет смыслов. Тем не менее, вполне очевидной и центральной является тема жертвенности, которая пронизывает, словно 'золотое сечение', саму суть картины. Молодая девушка Карин любима своими родителями и, особенно, матерью. Она для нее единственное и любимое дитя. Подобное отношение матери к своей дочери порождает целый клубок страстей во взаимоотношениях Карин со своей сестрой Ингери, которая оказывается 'в тени', более любимой сестры. Семья очень набожна. Исповедуют христианство. Карин обладает поразительной невинностью и доверчивостью (столь неэффективными в жестоком мире насилия). Карин живет в своем мире, где нет места злу. Точнее в ее опыте нет зла, поэтому она может сохранять свою невинность. Она по-человечески добра. Без каких-либо догм и долженствований. Она - дитя природы. Подобно природе, которая невинна, Карин также невинна. Но мир людей - это мир свободы. А цена свободы - неизбежность зла. Тема природы в картине играет первостепенное значение, наряду с актом жертвоприношения. Природа также невинна, как и Карин. И любое насилие, которое человек совершает над своей планетой, так или иначе обернется для тех, кто делает это неминуемым наказанием. Потому что 'насилуя' природу, частью которой все мы являемся, мы выносим сами себе приговор. Невинность девушки неотвратимо отправляет нас к образу Христа, который также был невинен, добр, милосерден. Он был выше Закона Моисея, подчиняясь 'закону любви'. Иудеи, распявшие Христа, лишились Божественного благословения, которое вылилось в окончательное уничтожение Иерусалимского Храма, в котором они поклонялись своему Богу Яхве. Но несмотря на это появилось христианство в виде нового 'источника жизни' и божественного благословения, но уже для всех народов земли, а не только евреев. Эта же мысль отражена и в картине Ингмара Бергмана. Сама природа не может принять насилия и поэтому она раскрывает свою живительную твердь, как-бы показывая, что невинность и любовь никогда не могут быть поглощены насилием и животным безразличием, свойственным людям, которым 'все, все равно'. Поэтому и сегодня, несмотря на колоссальное насилие, которое люди совершают над собственной планетой, будто принося безумную и бессмысленную жертву, неизбежно обернется для них как проклятием, так и новым освежающим прощением, дарованным новым поколениям. Данная картина великого шведского мастера вне всякого сомнения экзистенциальна, поскольку она вновь поднимает вопросы вины, мести, наказания, прощения и веры в Бога, который хранит стоическое безмолвие, несмотря на творящееся беззаконие. 'Если Ты, Отче, есть и видишь беззаконие, совершающееся над творением твоим, то почему ты молчишь и бездействуешь? Если ты так поступаешь, то что остается делать мне, кроме как не мстить и не брать в свои руки справедливое возмездие? Но что же мне делать после этого, ведь несмотря на торжество справедливости, я все равно нуждаюсь в твоем прощении? Ведь я так ненавижу тебя за твое безмолвие, но так же безумно нуждаюсь в тебе. И, тем более, теперь'. Таковы вопросы, которые так или иначе задаешь себе, людям, Богу, размышляя над равнодушием бытия. И на них не может дать ответ никто, кроме одного Бога, который хранит вселенское безмолвие. 10 из 10
Бог простит
Картина сильная и заставляет зрителя задуматься над многими вещами. Ингмар Бергман раскрыл тему Библии показав, как люди убивая друг друга за провинность пытаются искупить свои 'не смытые' грехи. Вот только не всем дано за эту исповедь искупить свою вину. Режиссер фильма правдоподобно показывает все настроение фильма: актерская игра всех героев картины просто на высоте, хорошая работа оператора и монтаж фильма, специалистам в этой области удалось добиться нужного результата - Свен Нюквист реалистично отражает все сцены фильма, а Оскар Розандер выбирает самые нужные моменты для зрителя. Так же нужно отметить хорошую работу художников/декораторов и работу художника по костюмам - они правдоподобно отразили те давние времена. Картина, получив 'Оскар' в 1961 году, доказывает своё истинное прибывание в 'шедевры кинематографа', потому что реалистично снята каждая сцена фильма, потому что режиссер добился от съемочной группы нужного ему результата и потому что главной задумкой было показание того, что Бог есть на Земле и в очень трудный и нужный для истинного христианина момент он откликнется! Самое важное понять этот отклик!!! Картина заслуживает Вашего внимания.
Волшебная сказка...
Бергман для меня всегда был образцом мастерства режиссерского искусства. Все его фильмы идеальны. Если честно, я даже побаиваюсь их смотреть (и уж тем более пересматривать). Его сюжеты и диалоги настолько тяжеловесны, правдивы и глубоки, что мне становится не по себе. Словно читаешь что-то древнее, наподобие Илиады Гомера или Метморфоз Овидия. С одной стороны поначалу тяжело, а потом втягиваешься и не можешь оторваться. Больше всего мне, наверное, нравится то, как в этом фильме создается образ сказки. С одной стороны в сюжете нет ничего сказочного. Он о семье в которой две сестры, одна, словно нелюбимая Золушка, от первого брака отца, другая - любимая - от второго. Старшая завидует младшей. Хочет ей всячески испортить жизнь, но даже не хотела бы, чтобы с ней произошло то, что случилось по пути через лес. Фильм жесток и реалистичен. Но вместе с тем удивительно нереален, словно сказка. Не могу понять за счет чего достигается этот эффект. Может быть за четкого сказочного сюжета. Злодеяние и жестокая неумолимая расплата. Может быть за счет сказочных персонажей. Красавица блондинка главная героиня, три брата, младший из которых пастушок, прогулка по лесу. Без всякой помощи со стороны сюжета, погружаешься в сказку. Кажется вполне реалистичным, что сейчас из кустов выйдет говорящий волк, появится добрая волшебница, жестокие разбойники, благородный принц. Но всего этого нет. Есть только реальность. Режиссер, словно, заставляет поверить в его версию. Если в седьмой печати я погрузился в мистический мир религии, то в девичьем источнике погрузился в сказку для взрослых. Не знаю почему, но все фильмы Бергмана оставляют в моей душе тихую белую грусть. Словно произошло что-то приятное или неприятное, но оно закончилось. 10 из 10
Земля будет оплакивать грехи наши
“Девичий источник” поражает своей реалистичностью, состоящей из истинной человеческой жестокости, которая не способна щадить. Там, где есть жизнь, есть и смерть, и день, начавшийся с приветливого и теплого солнца за окном должен закончиться ощущением горечи в горле и горестью на устах. Скорбь, ставшая нежданной гостьей, пропитывает каждую клетку, перечеркивая крест-накрест все светлое, что было задано утренними приветливыми лучами. Чем больше оберегаешь, тем яснее становится итог, что ударит по самому уязвимому и дорогому. Несправедливость всегда соседствует с несчастьем, а последнее в свою очередь граничит с положительным. В основе картины заложена древняя мифология, и конкретный случай, повествующий о дне, когда одну из сестер отправили через лес в церковь для передачи свечей, другая же была приписана для сопровождения. Плод невинности рано или поздно будет съеден грязным животным, как ты тщательно не храни его. Шайка голодных оборванцев-преступников покушается на милую девушку с белоснежной кожей, гладкими руками и доброжелательным нравом, поступая с ней самым жестким образом, не дав возможности продолжить путь, как в церковь, так и по бренной земле. Шокирующие виды, нарастающее напряжение, которое обозначается еще в самом начале действа, и достигающее с каждой последующей минутой все большей отметки. И если все идет очень спокойно, то это не значит, что таким образом и будет продолжаться далее. Сестра, упустившая булыжник, имеющая возможность, но не желающая помочь, вооружившаяся своей ненавистью, которая достучалась до самого Одина. Блуждающий дух режущих сердце сказаний, где даже в истинной реальности есть место необъяснимым откровениям, что наделяют людей непреодолимыми пороками. Глушь. Природа, терпящая до поры и до времени все, но не желающая мириться с порывами откровенной несправедливости, смывающая следы жестокости, тем самым выдавая знаки своего ярого неравнодушия. Эмоции, достигающие пика, гнев отца, горе матери, страдания, бесконечные вопросы, на которые нет ответов. Почему ты смотрел, равнодушно наблюдал за всем, и направил не в то русло? – читается по состоянию отца. Но, быть может, он сделал то, о чем его молили все и каждый, не задумываясь о возможном. “Девичий источник” – один из тех фильмов, что возбуждает неописуемые эмоции только спустя некоторое время после просмотра. Картина Ингмара Бергмана состоит из множества смыслов, впивающихся в голову композиций, где Макс фон Сюдов борется с березой, символом девственности, красоты, чистоты плода, что подразумевает факт уязвимости всего окружающего. Здесь же и сидящий на троне отец в исполнении Сюдова, знаменующий вершителя, которого только лишь шаг отделяет от других убийц. А источник – как знамя людской силы, а одновременно и льющийся рекой траур. И эта картина, говорящая с особым акцентом о всеми известных вещах будет еще долго преследовать зрительские умы.
Страница 1 из 2