Падшие ангелы

В бесконечных лабиринтах улочек ночного Гонконга люди встречаются, знакомятся и покидают друг друга на век. Камера судорожно проносится на расстоянии одной десятой миллиметра от чьего-то сердца и скрывается в темноте переулков. Поэтичность работ Вонга Карвая поражает своей тактильностью с одной стороны и деликатной интимностью – с другой. «Падшие Ангелы» – пятый полнометражный фильм режиссёра, вышедший на экраны в 1995 году. Он стал своеобразной рифмой к его предыдущей картине – «Чунгкингский экспресс». Однако в отличие от неё лента имеет гораздо более меланхоличное настроение. Сюжет фильма состоит из двух параллельных историй. С одной стороны – наёмный убийца Вонг Чи-Минг, который должен сообщить своему агенту, что решил завязать, с другой – немой парень Хэ Чжиу, который ищет возможность подзаработать. Но есть нюансы: агент тайно влюблена в киллера, а немой парень вторгается в чужие магазины. В этих на первый взгляд разных историях режиссёр нащупывает точки соприкосновения. Идейно одна отражает и подчёркивает другую, создавая глубину повествования. Тема невозможной любви – одна из центральных тем картины – занимает важное место в фильмографии Карвая. Через её призму режиссёр смотрит на сюжеты будто сквозь свои чёрные очки. Такой же оптикой он наделяет и своих персонажей. Несмотря на это они входят, а иногда и бездумно вламываются в чужие жизни, как тот самый Хэ Чжиу – в чужие заведения. Последнее отлично иллюстрирует казалось бы случайный персонаж Блонди, с лёгкостью меняющий партнёров, сохраняя при этом некоторую обособленность. Обособленность не столько от партнёров, сколько от искренних чувств к ним, ведь чувства имеют свойство ранить. Нечто похожее относится и к персонажу Минга. Он – гипертрофированное отражение Блонди. Убийца, воспринимающий только физическую боль. Однако, физическая или душевная, – боль остаётся болью. И после очередной неудачной вылазки он принимает решение сменить род деятельности, но не хочет сообщать об этом своему агенту напрямую. Она – его информатор. Эта девушка, живущая фантазиями, – тёмная сторона персонажа Фэй из предыдущего фильма режиссёра. Только в отличие от неё безымянная героиня не получает взаимности. История Хэ Чжиу во многом иллюстрирует все остальные, перенося их в чуть более бытовую плоскость. Пока нет хозяев, он вламывается в прачечные, фургоны с мороженым, мясные лавки и прочие заведения, пытаясь дать людям то, в чём они, на его взгляд, нуждаются. Разумеется, за небольшую плату. Однажды таким же образом он случайно входит в жизнь незнакомки и влюбляется в неё. Примечательны в истории Хэ Чжиу и его взаимоотношения с отцом. Эта на первый взгляд незначительная сюжетная ветка даёт очень эмоциональный ответ на главный вопрос фильма – где опора в мире, в котором любовь почти невозможна? Визуальная поэзия, которой наделил картину оператор Кристофер Дойл, завораживает. Экспрессионистские кадры, снятые на ручную камеру, создают эффект присутствия, превращая чувства героев почти что в часть общего пейзажа. Режиссёрская же игра со временем, которое то растягивается, то ускоряется, вкупе с клиповым монтажом создаёт эффект полусна, а то и вовсе безвременья. Саундтрек картины, написанный Фрэнки Чаном и Роелом А. Гарсия (а заодно и кавер на культовый трек группы Massive Attack – Karmacoma), флегматично подчёркивает, с одной стороны, призрачность повествования, а с другой – урбанистический склад пространства. Однако внезапная разрядка всё-таки случается в сцене, где Хэ Чжиу пересматривает видео с отцом. И флегматичность уступает дорогу эмоциональности и искреннему вокалу. В конечном счёте Вонг Карвай снял кино о том, что все мы – лишь остановки на жизненном пути друг друга. Неясно, конечные ли или нет. Однако важно то, какой след мы оставляем после себя в жизни других. 8 из 10

Мысли про «Падших ангелов», один из двух нелюбимых фильмов одного из двух-трёх любимых режиссёров, скомпонованно. - начинать с них знакомство с Воном не стоит. Прости. Начинать надо либо с «Чунгкингского экспресса», либо с «Любовного настроения», либо с «Праха времён». - фильм на сломе, лихорадочный и проблемный. Переходный для режиссёра от исследования свободы к исследованию несвободы. В итоге политический его слой получился великолепным, а вот слой персонажей – практически самопародия. - всё действие происходит от 17 до 9, в нерабочее время, а главное, в сумерках, на фоне которых конструируется западный образ старого, колониального Гонконга изображённый выразительными средствами европейского, кинематографа, прежде всего французского cinema du look (если вы любите Кар-вая, очень рекомендую «Диву», «Подземку» и «Возлюбленных с Нового моста»). Последний кадр – выезд к рассвету на небоскрёбы – пугающий выезд к «светлому» будущему азиатского города, в котором не будет места красоте и уродству прежнего Гонконга с его обезумливающим диким капитализмом, преступности как основой жизни. Это конечно предвкушение перехода от британского к китайскому владению. И тут всё работает великолепно. - но вот на уровне персонажей это правда самопародия на «Дикие дни» и особенно «Чунгкингский экспресс», иначе и не скажешь. Там люди с отчуждённой урбанистической причудой, тут основа та же, но они доведены до безумия (особенно девушки, ты прав), а причудливая логика в их действиях сменяется сиюминутным стимулом. Персонаж актёра Такэси Канэсиро в «Экспрессе» однажды объелся ананасами в качестве жеста прощания с бывшей девушкой – тут его персонаж от ананасов онемел в 5 лет, а сейчас одержим мороженым, но уже постоянно. Я был прав, это деконструкция. Гармония фильмов про свободу утрачена, новая гармония обречённой несвободы, которую он найдёт в «Любовном настроении», ещё не обретена. Обычно у него никаких лишних кадров и лишних персонажей – тут им посвящены ведущие в пустоту сцены. Всегда внимательно следующая движению персонажей камера тут доведена до крайности – рыбьего глаза, ещё одного признака безумия. Лучшая сцена в этом беспорядочном потоке – с Чарли, которая в безумии ищет Блонди, но в итоге Блонди превращается в параноидальный образ врага разных посетителей фудкорта, скатывающихся к их битве между собой. Увы, прочие боковые линии совсем не так хороши. 6 из 10

Данный фильм в очередной раз демонстрирует, что Кар-Вай – режиссер для молодых зрителей, да и самому ему лучше снималось, когда он был молод (не здесь ли кроется причина больших перерывов между его фильмами в последнее время). «Падшие ангелы» - пример так называемого «кино из топора»: здесь в ход при монтаже идет все, что мало-мальски подходит для выражения замысла режиссера. Как и «Чунгкингский экспресс», картина состоит из двух лишь немного соприкасающихся сюжетных линий. Слабомотивированные перестрелки, бессмысленные драки, герои без прошлого, возникающие из ниоткуда и исчезающие в никуда и, конечно, город как самостоятельный герой и первопричина человеческого отчуждения – все это составляющие «Падших ангелов». Можно сказать, что в этом якобы сиквеле «Чунгкингского экспресса» нет ничего принципиально нового в сравнении с предыдущими фильмами Кар-Вая: тот же избыточный закадровый комментарий персонажей, почти полностью заменяющий диалоги между ними и добавляющий сюжету некой взвинченной сентиментальности, заснятая в движении жизнь впопыхах большого мегаполиса, неспособность героев увидеть близкого человека в сидящем рядом с ними посетителе кафе. Азиатское кино всегда сентиментально, чтобы это подтвердить, достаточно вспомнить «Кукол» Китано – фильм, явно вдохновленный карваевской эстетикой и ее яркой изобразительностью. В этом же ряду стоят некоторые хоть внешне и жесткие ленты Ким Ки Дука, но тоже очень эмоциональные. Счастливой любви нет места в карваевской вселенной: его герои вынуждены сталкиваться и вновь расходиться, как планеты солнечной системы, недостаточно согретые своей звездой. Смотря Кар-Вая залпом с небольшими временными промежутками, можно смело сказать, что, если вы видели один его фильм, то видели все. Ему нужен молодой зритель, почти полностью разочаровавшийся в любви и возможности межчеловеческой близости. Тут к месту вспомнить «Экзотику» Атома Эгояна, также испытавшую воздействие антониониевски-вендерсовской эстетики отчуждения: там стриптиз выражал затрудненность в коммуникации полов. Схожим образом и у Кар-Вая в «Падших ангелах» (и не только – вспомним хотя бы его короткометражку «Рука») аутоэротизм свидетельствует о безбрежности человеческого одиночества. «Падшие ангелы» - кино не только и не столько о маргиналах, сколько о так и не выросших детях, инфантильной молодежи 1990-х, космополитичной и открытой миру, но зацикленной на своих фобиях, когда дело касается межличностного общения. Кар-Вай всегда был художником одной темы, отпускающей его ненадолго лишь при постановке коммерческого кино («Прах времен», «Великий мастер») – темы невозможности самозабвенной любви, любви, в которой полностью растворяешься и оттого счастлив. Где-то в то же самое время, когда Кар-Вай снимал «Чунгкингский экспресс» и «Падших ангелов», Антониони вместе с Вендерсом работали над «За облаками» - шедевре о невозможности развоплотиться для проникновения в другого человека. Безусловно, что, несмотря на новеллистическую композицию, «За облаками» - законченное кино, очень структурированное, чего нельзя сказать о лентах Кар-Вая начального периода. Что говорить, все его фильмы до «Любовного настроения» какие-то рыхлые, эскизные. Тем не менее, основанное на умелом использовании графического дизайна кино Кар-Вая красиво как мало что в истории десятой музы. Не стали исключением и «Падшие ангелы», где зарубежные песни, перепетые на китайском, не теряют своего очарования, будучи умело встроенными в видеоряд. Оттого и сцены, снятые в рапиде или с использованием широкоугольных объективов получились в этой ленте особенно выразительными. Иногда кажется, что лучше бы герои Кар-Вая молчали и просто ходили туда-сюда под музыку (прямо как у Балабанова или Джармуша), а операторские изыски просто дополняли бы все недостающие семантические элементы. Одним словом, Кар-Вай – слабый драматург, но выдающийся эстет, однако, это станет ясно окончательно только после выхода «Любовного настроения».

В «Падших ангелах» Вонг Карвай отправляет зрителей в захватывающее дух путешествие по улицам Гонконга. Выпущенный в 1995 году, этот фильм доказывает несравнимую способность Вонга передавать чистую энергию и эмоциональную сложность городской жизни. Действие фильма «Падшие ангелы», действие которого происходит на неоновом фоне оживленной ночной жизни Гонконга, и соединяет несколько повествовательных линий, каждая из которых следует за персонажами, чьи жизни неожиданным образом пересекаются. Здесь проявляется визуальный стиль Вонга Кар-вая: кинетические движения камеры, яркие цвета и атмосферная кинематография погружают зрителей в мир, который одновременно суров и поэтичен. Рейтинг 18+ фильм получил крайне заслуженно, ведь в фильме присутствует обилие сцен насилия и плотских утех. В фильме мы встречаем очень разнообразных и колоритных персонажей, от задумчивого киллера до страдающей от любви немой женщины, каждый персонаж представляет собой ярко нарисованный портрет городского отчуждения и тоски. Вонг Кар-Вай деликатно исследует темы любви, одиночества и экзистенциальной тоски, позволяя моментам тихого самоанализа резонировать так же мощно, как и более кинетические эпизоды фильма. Фрагментированная структура повествования и сказочная атмосфера фильма, возможно, придутся по вкусу не каждому, но для тех, кто готов поддаться уникальному видению Вонга Карвая, «Падшие ангелы» предлагают богатый кинематографический опыт. Это фильм, который не поддается простой категоризации, смешивая в единое целое элементы криминальной драмы, романтики и экзистенциальной медитации. «Падшие ангелы» — свидетельство статуса Вонга Карвая как одного из истинных авторов кино, режиссера, чей уникальный голос продолжает находить отклик у зрителей по всему миру. Этот фильм с его захватывающими образами, запоминающимся саундтреком и незабываемыми персонажами остается в памяти еще долго после титров, приглашая зрителей задуматься о тайнах любви, судьбы и человеческой души.

План: 1. Введение 2. Отрезанные крылья 3. Стиль ночного Гонконга 4. Итог Введение. Автор фильма «Падшие Ангелы» Вонг Карвай является одним из режиссёров гонконгской Новой волны – момент в истории кино Гонконга, когда начали выходить множество фильмов молодых и талантливых режиссёров, которые были вдохновлены методом режиссуры в Китае. Для фильмов гонконгской Новой волны было характерно не обрабатывать отснятый материал и поднимать социальные проблемы того времени. Эта волна познакомила многих людей с авторским некоммерческим кино и помогла многим режиссёрам подняться по карьерной лестнице. Фильм Вонга Карвая «Падшие Ангелы» является частью этой волны и со временем был призван одной из лучших работ этого режиссёра. До этого фильма Вонг Карвай вошёл на международную арену благодаря своему успешному фильму «Чунгкингский Экспресс», который является идейным приквелом к «Падшим Ангелам». Сам режиссёр называет эти фильмы «двумя сторонами одной медали» и считает их «одним фильмом, который длится три часа». При сравнении этих двух фильмов можно действительно найти множество параллелей и прямых противоположностей между ними. В данных фильмах чётко выражается авторский стиль и именно контраст этих двух фильмов позволяет полностью проникнуться укладом жизни Гонконга и то, как же сильно он меняется в разное время суток. Отрезанные крылья Как и в фильме «Чунгкингский экспресс», в «Падшие Ангелы» две сюжетные линии, которые пересекаются в какой-то момент истории и соединённые общим смыслом – падение и подъём. Основные четыре персонажа сталкиваются с рядом событий, которые сначала опускают их до самого дна отчаяния. Здесь и раскрывается название фильма – «Падшие Ангелы». Что интересно, у нас четыре действующих персонажа, автор способен нам показать также разные реакции и решения персонажей после их «падения». В каждой сюжетной линии два ключевых персонажа, которые влияют друг на друга разными способами. У каждого персонажа свои решения того, как выйти из сложившейся ситуации. Кто-то приходит к правильному решению, кто-то нет, и всех их встречают последствия своих решений, которые не только влияют на них самих, но и на окружающих тоже. Две сюжетные линии фильма очень разрозненные и пересекаются за весь фильм очень редко, что может создать ощущение недопонимания у зрителя, так как сложно следить за двумя историями, которые вечно обрывают друг друга. Однако в фильме есть еще один аспект, который улучшает восприятие истории и очень хорошо его обогащает. Стиль ночного Гонконга Визуальная составляющая фильма — это вторая вещь, которая бросается в глаза при первом просмотре. Операторская работа, работа со светом, ракурсы в фильме – все эти элементы погружают зрителя в жизнь героев фильма «Падшие ангелы». То, как камера в фильме двигается почти всегда, даже при статичных кадрах, создаёт ощущение того, что сама камера также является действующим персонажем фильма. Она всегда следует за героями динамично и очень свободно, почти без стабилизации. Такой способ съёмки лучше всего работает в сценах с экшеном, добавляя ему приземлённый, но очень стильный вид. Такой стиль также усиливает обилие угловатых ракурсов и хаотичный монтаж, который создаёт ощущение единого потока и также усиливает даже самые простые движения, как ходьба по коридору. Стоит также отметить, что весь фильм происходит преимущественно ночью, что в первую очередь отсылает нас к словам режиссёра и к фильму «Чунгкингский экспресс», который в свою очередь снят преимущественно днём. Ночные сцены создают нужную атмосферу фильму и подчёркивает его сюжет. Стоит также отметить, что некоторые сцены сняты с разными эффектами для усиления какой-то сцены. В фильме использовались преимущественно чёрно-белый фильтр, уменьшение кадров в секунду для создания нужного эффекта во время сцены. Также стоит упомянуть операторский приём, где главного героя снимают через отражение чего-то. Такие приёмы используются чаще всего при моральной дилемме героев, когда они стоят перед каким-либо выбором. Операторской работой занимался Кристофер Дойл, который также работал над «Чунгкингским экспрессом». Благодаря своему стилю съёмки, фильм цепляет зрителя за первые 10 минут фильма и отлично создаёт нужную атмосферу в фильме. Итог Если подытожить, то «Падшие ангелы» может показаться очень странным для зрителя, незнакомым с киноязыком Вонга Карвая и азиатским кино в целом. Сама идея того, что фильм повествует нам две разные истории может запутать зрителя. Но благодаря не такому длинному хронометражу фильм гораздо легче пересматривать и находить больше смысла в сценах, которые раньше могли показаться лишними или просто странными. Это фильм с очень сильной визуальной составляющей, который до сих пор держит планку. В ночном Гонконге множество падших ангелов, которые столкнулись с положением, в которой по ощущениям выхода нет. Кто-то находит силы идти дальше, кто-то учится тому, как попадать в такую ситуацию как можно реже, кого-то это ощущение поглощает, а кто-то учится выживать в этой бездне отчаяния.

«Падшие ангелы» – гонконгский артхаус 1995 года, повествующий о киллерах и сумасшедших, ищущих спасения от одиночества. Фильм снят режиссёром Вонг Кар-Ваем. Картина получила 7,6 баллов на IMDb и 7,81 балла на Кинопоиске – тот самый промежуток оценок, в котором можно найти много как отвратительного, так и интересного из мира кино, и в данном случае справедливо второе. Жанр – драма, мелодрама и криминал, однако такое описание мало что может сказать о «Падших ангелах». Визуальная составляющая и общее настроение перетягивают на себя всё внимание, и жанр становится несущественной частью картины. Окружённые ярким жёлтым, зелёным и красным светом герои существуют в не самых приятных уголках Гонконга, пытаясь отыскать немного тепла и не осознавая причин, по которым им это не удаётся. Главные действующие лица – киллер, неумеющий самостоятельно принимать решения; напарница киллера, которую он никогда не видел, но которая одержима им; немой и явно психически нездоровый парень, никак не связанный с первыми двумя героями, однако выполняющий свою немаловажную роль в демонстрации замысла режиссёра. Их передвижения, снятые в ритме клипа, увлекают с первых кадров. Визуальный и звуковой ряд идеально подчёркивают атмосферу отчаяния и одиночества, проходящую сквозь будничные (по меркам героев) и временами забавные события. Фильм получил рейтинг 18+, и не зря – режиссёр совершенно не стесняется тем секса и мастурбации, насилия и крови. Постельные сцены выглядят болезненно: ночь вместе проводят люди, которые не любят друг друга, а акт самоудовлетворения может завершиться рыданиями. Каждый из персонажей по-своему пытается преодолеть одиночество и найти желаемую близость, но все они терпят крах по той или иной причине – нежелание брать ответственность, непонимание собственных приоритетов, эмоциональная зависимость и т.д. За зрелищной историей об убийствах и насилии скрывается общечеловеческая драма – чувство брошенности, в той или иной степени знакомое каждому, откликающееся в каждом. Мне кажется, в этом и заключается основной посыл «Падших ангелов» – в том, чтобы показать, как по-разному люди могут пытаться преодолеть чувство собственной ненужности и к каким выводам прийти после провала. При этом фильм не даёт никаких рекомендаций на тему того, как не оказаться на месте героев, и вопрос повисает в воздухе без ответа, заставляя зрителя отрефлексировать свою жизнь самостоятельно. Фильм определённо можно рекомендовать к просмотру зрителям-синефилам, высоко оценивающим работу с эстетикой и любящим копаться в метафорах и смыслах. «Падшие ангелы» могут вызвать сильные неприятные чувства у тех, для кого проблематика картины особенно актуальна, но это может оказать терапевтический эффект, натолкнув человека на анализ собственной жизни и поступков. Какая-то чётко выраженная мораль в фильме всё же была – в конце один из героев заявляет, что должен принять решение самостоятельно. Думаю, то же самое подходит и зрителю – каждый сам решает, смотреть ему работу Вонга Кар-Вая или нет, но лично для себя я решила, что это определённо того стоило.

Среди фильмов, оставляющих неизгладимый след в душе, 'Падшие ангелы' - ярчайший маяк. Фильм режиссера Вонга Кар-Вая - это мастерское исследование любви, одиночества и призрачной красоты человеческого духа. На фоне залитых неоном шумных улиц Гонконга 'Падшие ангелы' погружают вас в сюрреалистический, похожий на сон мир, который кажется одновременно знакомым и потусторонним. Фирменный визуальный стиль Вонга Кар-Вая проявляется в полной мере, каждый кадр - это завораживающее произведение искусства. Объектив Кристофера Дойла запечатлел яркий хаос города, окутав его неземным сиянием, отражающим сложные эмоции героев. Сердцем фильма 'Падшие ангелы' являются его загадочные герои, великолепно сыгранные звездным ансамблем актеров. Такеши Канеширо, сыгравший Хэ Чживу, киллера, борющегося с невысказанными желаниями, стал настоящим откровением. Его молчаливая напряженность и моменты уязвимости, которые он разделяет с неземной героиней Мишель Рейс просто завораживают. Эпизодическая структура фильма и фрагментарное повествование отражают фрагментарность жизни его героев, все глубже затягивая вас в хитросплетение их эмоций. Переплетающиеся истории любви, потерь и тоски показаны поэтично и проникновенно, что заставляет задуматься о человеческой судьбе еще долго после титров. Еще одной отличительной чертой фильма является мастерское использование Вонгом Кар-Ваем музыкального сопровождения. Навязчивые мелодии выбранных им композиций в сочетании с окружающими звуками города создают звуковой ландшафт, который окутывает вас своей меланхоличной красотой. Партитура становится самостоятельным персонажем, направляющим эмоциональные потоки фильма.

Снова Вонг Кар-Вай заставляет нас окунуться в свою уникальную и неповторимую кинематографическую вселенную с его фильмом 'Fallen Angels'. Эта картина, вышедшая в 1995 году, продолжает демонстрировать мастерство режиссёра в создании визуально увлекательных и эмоционально глубоких произведений искусства. 'Fallen Angels' представляет собой эмоционально насыщенную мозаику из историй и персонажей, которые переплетаются и пересекаются в огромном городе Гонконге. Вонг Кар-Вай отказывается от традиционной структуры и линейного сюжета, что создаёт уникальный ритм и атмосферу, которые погружают зрителя в атмосферу городской жизни с её сложными эмоциями и разноплановыми судьбами. Как всегда, визуальное исполнение Вонга на высочайшем уровне. Он играет с камерой и светом, создавая захватывающие кадры, наполненные магией и тайной. Каждый кадр словно произведение искусства, и в этом фильме кадры часто говорят больше слов. Актёрская игра в 'Fallen Angels' достойна восхищения. Вонг Кар-Вай традиционно сотрудничает с талантливыми актёрами, и их проникновенные выступления добавляют глубину и реалистичность персонажам. Особенно впечатляет многогранный образ Кантона, который олицетворяет одиночество и жажду свободы. Музыкальное сопровождение заслуживает особого упоминания, так как оно прекрасно сочетается с визуальной стилистикой фильма и усиливает его эмоциональную мощь. Но несмотря на все свои достоинства, 'Fallen Angels' может показаться некоторым зрителям слишком экспериментальным и медитативным. Отсутствие чёткого сюжета и быстрое переключение между разными историями может вызвать замешательство у тех, кто привык к более традиционной кинематографической структуре. В целом, 'Fallen Angels' - это великолепный фильм для ценителей авангардного искусства и тех, кто хочет окунуться в непохожий ни на что мир Вонга Кар-Вая. Это не просто фильм, а настоящее кинематографическое путешествие, которое оставит свой след в сердцах зрителей и подарит им множество впечатлений.

<b>Падшие ангелы</b> Данный фильм, гонконгский режиссер Вонг Кар Вай, снимал сразу же после двух своих шедевров “Чунгкингский экспресс” и “Прах времен”. И если его фильм сравнивать с выше перечисленными лентами, то он конечно же, немного проигрывает им, потому что в фильме “Падшие ангелы” режиссер разлетается на разные части и его фильм становится иногда непонятным. И вообще этот фильм трудно назвать полнометражным, потому что он распадается на три небольшие истории. Первая история расскажет про киллера, который решил бросить свою трудную работу. Вторая история расскажет про очень одинокую девушку, которая очень сильно хочет любви, хотя сразу этого и не понять. Ну и третья история расскажет про ненормального парня, который живет со своим отцом. Он пристает ко всем людям на улице, но на самом деле тут все намного печальней. Я поставлю этому фильму максимальную оценку, потому что меня до глубины души растрогал этот сумасшедший парень, который кормил всех людей мороженным. Его история очень печальная и очень грустная. Лично мне она показалась гениальной, потому что в отличие от других историй тут все плохо, но чтобы это понять, нужно немного поразмышлять. Это очень глубокая история. А остальные новеллы прошли мимо меня, потому что Кар Вай ничего нового в них не показал. История про киллера слишком проста и смотреть ее мне было скучно. Ну а чем закончится история про одинокую девушку можно легко предугадать. Зато этот фильм снят очень необычно, хотя Кар Вай только так и снимает свои фильмы. Тут будут гипнотизирующие красные и темные тона. Этот фильм можно назвать сном великого режиссера. Этот фильм снят про жизнь, а жизнь вообще странная вещь. Кар Вай снял очень грустный фильм, который невозможно затащить под какой-нибудь жанр, потому что это на сто процентов авторский фильм. Можно Кар Вая и не любить, но знать его должны все настоящие киноманы. А я, как и обещал, ставлю максимальную оценку герою Такеши Канеширо и его экранному отцу. Не забывайте своих родных.

'Падшие ангелы' - первый фильм Вонга Кар-Вая, с которым началось мое знакомство с работами данного режиссера. Действие фильма происходит на фоне ночного Гонконга, окутанного меланхоличным настроением и одиночеством главных героев. Картина пропитана символами и неповторимой атмосферой, размышлениями и чувствами, поэтому можно сказать, что сюжет - это не то, что занимает внимание зрителя: здесь важно прочувствовать настроение. Примечательно то, что персонажи, которых сыграли Мишель Райс и Такэси Канэсиро, не произносят ни слова в ходе развития сюжета фильма. Мы слышим только их мысли, что создает определенную связь зрителя с героями. Они, будто делятся с нами своими переживаниями, будто дают нам прочитать их мысли. Эти два героя по-своему близки друг с другом - их взаимоотношения с партнерами тянутся тонкой нитью, которая в итоге обрывается, даря им чувство свободы от гнетущей безответности. Больше всего мне понравился язык цвета и света в фильме. Неон, люминесценция и игра теней создают неповторимую атмосферу, в которую хочется окунуться через экран монитора. Также картине придают живость не статичные кадры. Символичным для меня показалась работа с прическами трех героинь. Героиня, которую сыграла Мишель Райс, скрывалась от мира и одиночества с помощью своей челки, которая часто не показывала нам ее грустных глаз. Но в конце фильма мы увидели ее прекрасное лицо, освободившееся от страданий и принявшее фразу: 'Нельзя привязываться к человеку. Когда мы зависимы, мы становимся уязвимыми'. Блонди - героиня, сыгранная Карен Мок, говорит главному герою, киллеру Вонг Чи Мингу, что специально покрасила свои волосы в яркий цвет для того, чтобы запомниться ему и выделиться среди других женщин. А Чарли, которую сыграла Чарли Ян, своим внешним видом и прической показывает зрителям, как ее эмоциональное состояние подверглось изменениям. Мы знакомимся с этим персонажем, когда она находится на грани из-за расставания с молодым человеком. Ее длинные, черные, растрепанные волосы говорят на о том, что героиня пребывает в смятении и душевном беспорядке. Но в ходе развития сюжета мы встречаем ее в совершенно ином, неузнаваемом облике, она опрятна и собрана, также как и ее мысли и чувства, пережившие сложные времена. Этот фильм оставит в душе зрителя приятную и, может. немного грустную нотку, но этого того стоит.