Семь самураев

Одна из тех историй, которая остаётся в памяти долго и цельно. Его длина, чуть более трёх часов, сначала может настораживать, но по ходу дела перестаёшь её замечать. Сюжет в основе прост: голодающая деревня, которой угрожают бандиты, решает нанять самураев для защиты. Эти воины, у каждого из которых свой характер и своя судьба, соглашаются помочь за еду и кров. Действие развивается неторопливо, почти методично. Первая часть посвящена поиску и сбору команды. Здесь нет случайных людей. Каждого воина находят по конкретной причине: один — опытный стратег, другой — молодой и пылкий, третий — мастер фехтования, который скрывает своё прошлое. Этот неторопливый сбор важен. Он позволяет узнать каждого не как бойца, а как человека со своими слабостями и принципами. Вторая часть — подготовка к обороне. Это, пожалуй, самая интересная часть. Самураи не просто строят укрепления. Они учат крестьян, которые боятся даже держать оружие, как сражаться и как верить в себя. Рождается сложное чувство между профессионалами-одиночками и простыми людьми, которые вынуждены защищать свой дом. Здесь нет пафоса, только тяжёлая, будничная работа перед лицом общей беды. Сам бой снят без лишней героики. Он грязный, мокрый от дождя, полный тактических расчётов и внезапных потерь. Камера не сосредоточена на эффектных поединках, она показывает общую картину: беготню, замешательство, моменты храбрости и страха. Каждая смерть имеет вес и последствия. Фильм говорит не только о битве. Он о разных типах чести. О чести самурая, которая живёт в кодексе и мастерстве, и о чести крестьянина, которая заключается в защите своей семьи и клочка земли. О том, как эти две чести могут встретиться и что из этого выходит. После финальной битвы нет простой радости победы. Есть усталость, горечь потерь и понимание, что мир вернулся к своему обычному порядку. Герои расходятся, и жизнь продолжается. Идея о том, что настоящая победа достаётся не тем, кто сражался, остаётся тихой, но сильной мыслью на последних кадрах. «Семь самураев» не выглядит устаревшим. Его ритм, внимание к персонажам и мысль о цене защиты того, что дорого, кажутся современными. Это кино, которое требует времени и внимания, но отдаёт за это ощущением прожитой большой истории, где каждый персонаж, даже второстепенный, оставляет след. 7.6 из 10

Разумеется, перед просмотром знал, что фильм возглавляется разного рода рейтинги величайших фильмов, однако, видя хронометраж в почти 3,5 часа, терзали смутные сомнения касательно актуальности этого дела для простого зрителя сегодня, что очень долго сдвигало просмотр на потом, однако просмотр показал, что фильм не просто всё еще достоин, но и ни в чем не устарел! Причем в зависимости от общей насмотренности и уровня знаний о японской культуре в целом и самураях в частности его можно смотреть принципиально по-разному, начиная от простого линейного приключения и заканчивая серьезной психологической драмой, но попробую по порядку… Формально сюжет фильма соответствует незатейливой аннотации на Кинопоиск, а именно: «Обедневшие воины защищают крестьян от бандитов в обмен на еду», и даже в таком незатейливом режиме просмотра обращает на себя внимание изобретательность создателей, которые превратили оборону совершенно обычной деревни в изощренную тактическую дуэль, за которой интересно наблюдать, причем даже имея полный топографический критинизм и не понимая, каким образом и в каком смысле сцены связаны между собой. Даже в таком режиме сюжет держит интригу практически до конца, что до сих пор является приятным исключением из правил, т. к. в подавляющем большинстве случаев управляющая механика подобных «приключений», варьирующаяся от «герой не убиваемый терминатор» до «все или почти все умрут», становится понятна относительно быстро, и ближе к финалу уже глобально все равно, как именно закончится конкретно эта версия шаблонного сюжета. По-настоящему же сюжет расцветает при понимании контекста происходящего, в частности, того, что в фильме с названием «Семь самураев» неожиданно нет ни одного самурая! Тут, конечно, не претендую на истину в последней инстанции, но самурай по определению — это служивый человек, состоящий на действующей службе у конкретного господина, и никаких опций дополнительных заработков, отгулов, перепрофилирования или увольнения та система не подразумевала от слова совсем, поэтому собравшуюся тут бравую команду правильней назвать как «1 ученик, 1 самозванец и 5 ронинов», которые, кстати, противостоят банде, состоящей из таких же ронинов, но решивших несколько иначе монетизировать свои воинские навыки. Если для условного западного зрителя, особенно времен выхода фильма, выше озвученная информация, вероятно, ни о чем не говорила, то на родине это наверняка знал каждый школьник, в связи с чем сам собой возникает вопрос: а в каком вообще смысле фильм назвали «Семь самураев»?! Дело это, возможно, не сильно оказывает влияние на понимание экшн-составляющей фильма, но для понимания развития драмы — это принципиальный нюанс. Дело в том, что если условные бывшие самураи по определению разбираются в нюансах терминологии, то для безграмотных крестьян нет никакой разницы между первым самураем и последним бандитом, так как все они несут одинаковую опасность для деревни в целом и каждого отдельного её жителя в частности. Если понимать этот нюанс, то становится понятно, что название прямо говорит о том, с точки зрения кого рассказывается эта история, а это понимание, в свою очередь, помогает понять «странности» в поведении крестьян, которые имеют место быть с точки зрения их защитников. Тут, кстати, также невозможно не отметить то, как тут в принципе выстроена экспозиция, где зритель, с одной стороны, получает информацию о мире исключительно через поступки и реплики персонажей, а с другой — имеет возможность сложить 1+1 и получить 3, что позволяет следить за развитием истории со своего рода суперпозиции, недоступной отдельным её участникам, но вернемся к крестьянам... Если принять как данность, что главным героем выступает крестьянская община, но невозможно не отдать должное тому, как настроена её эволюция. В начале она предстает перед зрителем как загнанный в угол дикий зверь, которому, по сути, нечего терять и который принимает решение нанять одних «самураев» для защиты от других «самураев», прекрасно понимая, что нанятые «самураи», придя в деревню, могут резонно решить, что забрать всё, что плохо лежит (а тут всё плохо лежит), является более заманчивой альтернативой, чем рисковать жизнью за плошку риса. Собственно, именно этим объясняется изначальный «теплый прием», а также эволюция общины из состояния загнанного дикого зверя, боящегося собственной тени, в то, какой она предстает в конце фильма. В этой части мне, кстати, очень показательным показался момент, где отец гоняет дочь за связь с самураем, на что ему в утешение говорят что-то типа «ну она же связалась с самураем, а не бандитом». Именно такая формулировка как нельзя лучше описывает эволюцию психологии крестьян, для которых в начале все были на одно лицо, но в какой-то момент группа «самураев» смогла заслужить их доверие. Собственно, в зависимости от режима просмотра и возможности считывания контекста будет напрямую зависеть и отношение к финалу этой истории. Вся соль именно такого финала, как есть, состоит в том, что его интерпретации, зависящие от понимания нюансов, не противоречат, а только дополняют друг друга. Если смотреть фильм как простое приключение, то финал станет понятным и логичным её завершением. Если вникнуть в суть характеров и мотивации самураев, то финал заиграет новыми красками, но покажется каким-то несправедливым. Если вникнуть в социальные нюансы, то откроется дорога к пониманию эволюции деревенской общины. Ну а если вникнуть в исторический контекст и понять, почему по началу жители деревни называют всех самураями и почему в названии фигурируют они же, то получится интерпретировать сюжет как своего рода исторический эпос, где все персонажи являются собирательными образами. В таком случае история из буквальной обороны одной богом забытой деревни превращается в исторический срез эпохи. Резюмируя, скажу так: фильм до сих пор смотрится на одном дыхании, даже несмотря на просто нереальный для своего жанра хронометраж. Его до сих пор можно с одинаковым успехом смотреть как легкое линейное приключение и с не меньшим удовольствием закапываться как в драматические, так и в технические нюансы истории. Если с сюжетом тут полный порядок без каких-либо «но» и «если», то в технической части можно, конечно, местами поводить носом, например, по поводу накладных лысин и «снайперского» огнестрельного оружия четырехсот (уже даже, наверно, пятисот) летней давности, но глобально даже на фоне современных фильмов подобного жанра – это чуть ли не историческая реконструкция с элементами драмы, а не просто художественный фильм. В общем, если еще не видели, то обязательно посмотрите, если видели когда-то давно, когда еще все самураи были на одно лицо, то пересмотрите, точно не пожалеете! 10 из 10

Как я понимаю. Кино семидесятилетней давности о вымышленных событиях последней четверти 16-го века. Почти три с половиной часа истории, которая стала основой для многих подобных, создав практически свой поджанр. Когда-то было очень странное время, и оно длилось долго. Когда-то не было полиции, которую можно было бы вызвать по звонку. Когда-то надо было защищать себя, семью, своё селение преимущественно самим или с помощью феодала и его войска. И, если силы твои слабы, то для защиты от нападения ты нанимаешь кого-то за что-то, с чем ты готов расстаться (это могла быть еда, могло быть золото и даже свобода). Когда-то за счёт такого феодалы (готовые защищать крестьян и т.п.) расширяли свои землевладения, которые в итоге становились государствами. Когда-то было дикое время. Хотя кто-то считает, что и сегодня люди дикие по своей сути. Но забавно, что как раз набеги всевозможные и войны в итоге мир привели к глобализации и различным объединениям, которые в своих корнях изначально создавались для общей защиты и процветающего мира. Сила в единстве. Наше поселение по сюжету объединено мыслью защитить себя, своих жителей, постройки и урожая через приглашение/наём самураев. Похоже на организацию частной охраны. Телохранители те же и сегодня пользуются спросом. Но сегодня, как впрочем и во все времена, телохранители не работают за даром, особенно если опасность нападения, как в нашем кино, стопроцентная. Как же убедить их работать, рисковать жизнью буквально за даром, за еду и кров над головой?! Очень многое в ленте посвящено мотивации как жителей деревни, которым нужна защита, так и самураев, кои по разным причинам вступают в смертоносную игру почти задаром. Что и говорить, мы многие ищем кого-то за бесплатно, и сами часто бесплатно что-то делаем. Рецензии пишем, к примеру. В остальном в ленте есть много социальных вопросов, занимательно представлен почти древнеяпонский быт, сами самураи вышли неоднородными и неоднозначными. Есть в этом шоу тяга к тому, чтобы показывать всё без прикрас. Если что-то должно быть грязным, то оно будет таковым. Если что-то должно выглядеть как рухлядь, то оно таким и будет. Эстетика реализма. А вот в лента американских, к примеру, обычно даже грязь выглядит именно что красиво, не важно где: на земле, на лице героев или на одежде - она выверенная, голливудская чисто. Тут не так, как видится. Либо это просто эффект чёрно-белого кино. Есть немного тактики боя, подготовка к нему (в том числе продуманных фортификаций с использованием ландшафта местности при почти круговой обороне), планирование своей контратаки и предупреждение атаки врага, разведка и т.п. Тут надо отметить, что подобное кино само по себе на момент своего выхода было в новинку. Мало кто даже в большом западном голливудском фильме на тот момент продумывал тактику боя или ещё что подобное. У всех был в уме экшен, романтика, красивые девушки, чего в нашем кино не так много, а девушек так и вообще практически не замечаем, почти. Плюс нашей истории и в том, что она обыграна на природе, не замечаю каких-то явных студийных съёмок - это прекрасно. Несмотря на всё прочее, у нас фильм ещё и смешной немного. В нём есть юмор, свой специфический. Мы не ухахатываемся, держа животики и катясь по полу, но есть своё милое умиление и уморительный в чём-то персонаж среди самураев. Ирония большая, конечно, есть в целом в нашем произведении. Ведь самурай по идее не идейный человек, но служит в итоге хозяину и его идеалам, редко большим деньгам, отчасти некоему кодексу, включающему то самое известное харакири, точнее даже сэппуку. Поэтому самураи вполне возможно когда-то и сами часто условно грабили поселения для хозяев, убивали врагов, которые могли быть вполне себе хорошими. А в нашем кино их авторы делают самураев идейными, да ещё и защитниками бедняков - это редкость. Хотя, с другой стороны, среди бандитов, нападающих на защищаемое поселение тоже видать немало бывших самураев, которые выступают предводителями тёмной братии. Если же подытожить, то во время выхода нашего фильма термин самурай почти полностью изжил себя (чисто номинально он продолжал ещё существовать в японской императорской армии), как раз после проигрыша Японии во Второй мировой. Так что наша лента практически дань уважения ушедшему. Сегодня самураи больше воспринимаются карикатурными персонажами. Их такими обычно и Голливуд рисует, хотя и наделяя нравственными ценностями. _ Если оценивать часть фильма, где идёт именно отражение атак, то это просто здорово снято. Притягивает к экрану. Прям как локальная стратегия компьютерная, хорошая. Есть и своя трагедия, есть и свои победы.

«7 самураев» - это культовый фильм про группу отважных самураев, который имеет множество ремейков и отсылок, включая 'Великолепную семерку' и 'Властелин колец'. Куросава - мастер создания образов. Как на японских театральных масках кабуки, рисует он трусов, храбрецов и безумцев. Каждая минута этой живой притчи наполнена действием, подготовкой к бою, напряженным сражением. Три часа проходят как одно мгновение, полное напряжения и переживания за героев. Япония, 16 век, эпоха феодальной раздробленности. Даймё (военные феодалы) со своими самураями набрали силу, что привело к децентрализации власти в Японии и нестабильности. Маленькая деревушка оказывается беззащитной от набегов разбойников-грабителей из соседних земель. Мы видим бедных крестьян-тружеников, сраженных горем, ни сёгун, ни их даймё не защищают их. Но тут у местного старосты появляется идея нанять самураев-ронинов для защиты деревни, - этот план кажется сложным и опасным, но выбора нет. Отчаянные крестьяне собирают группу воинов, готовых помогать им за еду. “Семь самураев” - это шесть ронинов и один бродяга. Ронины - это самураи, потерявшие своего сюзерена (хозяина), это особая каста без социального статуса, часто имеющая криминальную славу. Потерять хозяина можно было по-разному: добровольно оставить службу, быть исключенным за проступок, или не суметь спасти своего хозяина. По кодексу чести самурай, который потерял хозяина, должен был сделать харакири, и если он этого не делал, то терял достоинство и становился изгоем. Многие из таких самураев пускались во все тяжкие: разбои и грабежи, поэтому простые люди их боялись. Золотая эпоха самураев закончилась в 15 веке. Поднимается вопрос самоопределения самурая, кто он теперь: служитель кодекса чести или просто наемный воин. Эта дилемма ещё острее стоит для ронина. Он свободен и выкинут за рамки стандартных социальных групп, поэтому волен сам себе выбирать определение, он - герой-воин или беспринципный мелкий мастеровой или бандит. Самураи Куросавы не лишены романтики высоких стремлений, они хотят доказать это самим себе и берутся за миссию спасения крестьян. Режиссер показывает меркантильное и примитивное мышление крестьян. С расчетливостью и недоверием относятся они к благородству воинов, готовых им помочь. Они боятся лишиться своих стереотипов и малодушно закрывают глаза на их возвышенные чувства. В фильме ставится вопрос классовости самураев и воинской чести. Бродяги, которые пытаются стать самураями, и даже подделывают родословную, хоть и обладают большой отвагой, очень часто лишены чести, достоинства и дисциплины самураев, что приводит к трагическим последствиям в бою. Другой вещью, несовместимой с традиционными ценностями самураев, является использование противником огнестрельного оружия. Все это приводит к печальным последствиям для старой школы, их романтических идей и высоких идеалов.

Культовая драма Акиры Куросавы повествует о Японии 16 века. Небольшая деревня, жителей которой грабят бандиты. Набеги, угон скота, кража продуктов, насилие и прививание страха. Основной акцент режиссёр делает не на антагонистах, а именно на последствиях после экспозиции. Как защититься мирным жителям? Как противостоять угрозе, которая ещё не раз нагрянет? Нужна защита, нужны наёмники, нужны самураи. Главный акцент ленты, в тоже время основной «минус» её, долгая раскачка. Хронометраж в три с половиной часа ощущается, долгие действия и раскрытие главных героев забирают львиную долю просмотра. Понятное дело, что для большего погружения в эпоху Средних веков такая направленность действий и была бы весьма кстати, так как Куросава уделяет внимание и культуре, и быту, и трудностям в процессе поиска защиты. Тем не менее, картина концентрирует внимание на самураях и на их условиях. Кажется, что очень легко и просто найти защитников (это то в эпоху «супергеройских» блокбастеров), но режиссёр акцентирует внимание на времени, на возможностях. Сильные войны очень редки, никто не хочет работать за идею, честь, достоинство, поэтому плата весьма уместна. Жители деревни, сильные мужи и храбрые сыновья пытаются привлечь самураев всеми возможными способами. Фильм отчётливо подчёркивает упадок и бедность, когда даже не деньги волнуют наёмников, а хотя бы пропитание. Самураев найти среди горожан несложно: их отличают и форма одежды, и мечи в ножнах, и поиск работы как таковой. Но как отличить хороших воинов от шарлатанов или от неопытных бойцов? Проверки, способы оплаты, поиск реальных защитников. Найти семь героев – ещё половина дела, другое дело, что у каждого самурая свои взгляды на защиту, свои правила. В этом и исключительная сущность, что героев раскрывают. Характеры непривычных для зрителей протагонистов, «тёмные» и «светлые» стороны у каждого самурая, но весьма интересно персонажи проходят раскрытие. Самураи в деревне. Драматично и немного иронично жители встречают своих защитников, отчего возникают смутные сомнения о цели появления в городе стильных воинов. Режиссёр выставляет быт на одну чашу весов с боевиком, погружая зрителей в ожидание экшена. Долго тянутся минуты, долго самураи уживаются с крестьянами, помогают жителям, обучают слабых крестьян, но подчёркивают важный пункт – они здесь для определённой цели, они не деревенские жители, им такое умиротворение не по нраву. На фоне подготовки к боевым действиям фильм разбавляет и опасными эпизодами (похищение ребёнка, к примеру), и небольшой романтикой (женский персонаж, который косит под мальчика для своей безопасности), таким образом, те или иные самураи показывают себя не в боевых действиях, а в разных ситуациях. Кража риса вызывает опасения не за голод крестьян, а за то, что теперь не за что будет нанять наёмников, отсюда и переосмысление ценностей. По технической структуре картина содержит Интерлюдию в середине хронометража, пауза, позволившая разделить просмотр и отдохнуть. Такой элемент кинотеатрального показа был часто распространён в 50-60-х годах, особенно если полные метры собирали полные залы. История Акиры Куросавы впоследствии будет отражена в вестернах, это очередной раз подчёркивает значимость картины в целом. Сюжет о деревне, в которую врываются бандиты, грабят, собирают все блага и отправляются восвояси, чтобы спустя какое-то время снова поживиться продовольствием беззащитных людей. Наконец-таки, спустя два часа экранного времени, наступают ожидаемые события. За такой большой промежуток создалось впечатление, что может ничего не будет. Может, бандиты больше не появятся на горизонте? Но ожидания стоили того. Сцены осады, жестокости врагов, отверженности самураев красиво сочетают драму и бои. Стратегия самураев и толковых жителей позволяют насладиться и умелым сражением, и хитрыми приёмами союзников. Численное превосходство врагов с лихвой компенсируется эффектом внезапности, обороной и обманными приёмами. Лента не боготворит героев, показывает их ошибки, пороки, жестокие действия, но полноценно сочетает в себе культ самураев, смысл жизни этих опытных бойцов и выстреливает драматизмом в финале. «Семь самураев» пестрят красивыми кадрами, широкими изображениями, символичными пейзажами, что является большим преимуществом для чёрно-белого фильма. Красиво, драматично, но затянуто. Опять же кино можно не осилить за раз, а некоторые эпизоды вообще убрать. Но такова воля режиссёра! Хозяин – барин!

Жанр 'дзидайгэки' или в простонародье самурайское кино многие года чтился кинематографистами Японии. Пластом этому явлению послужила многогранная японская история. На протяжении многих веков Японию разрывали феодальные войны, сёгуны сменялись одни за одним, а воинственный класс самураев все больше и больше занимал сословное первенство. Быть самураем значит быть готовым умереть за своего хозяина это ли не истинное проявление мужественности и отваги. Однако среди самураев были и те кто становился грабителем, убийцей или насильником (зачастую в одном лице). В большинстве своем это были ронины оставившие свой сёгунат, либо по причине бегства или же потому, что не смогли уберечь сёгуна от смерти. Так образ самурая в глазах обыкновенных крестьян сильно омрачился со временем. Их боялись все больше и зачастую считали за обыкновенных бандитов. Можно ли их за это винить. Ответ пытается найти в своем фильме Акира Куросава, снявший в 1953 году один из величайших приключенческих фильмов (а по совместительству и один из величайших фильмов в жанре 'дзидайгэки') 'Семь самураев'. Сюжет повествует о бедном крестьянском поселении, подвергающемуся нападкам бандитов. Лишь несколько смельчаков из деревни понимают, что долго терпеть такую жизнь невыносимо посему они отправляются на поиски ронинов, готовых за невысокую плату уберечь их от головорезов. Вскоре им посчастливится встретится со многими личностями имеющими характерные особенности. Тут и балбес, и весельчак, и мастер клинка, ну и кончено мудрый умудренный жизнью предводитель всей компании в исполнении Такаси Симуры. Он станет первым с кем крестьяне встретятся в своем небольшом путешествии и именно сцена, в которой Его герой спасает ребенка из рук захватчика определяет основной посыл фильма и тот корень на котором строится вся канва повествования. В тот момент когда Кэмбей убивает бандита Куросава прибегает к помощи рапида. Этот мародер появится всего в одной сцене фильма, далее зритель про него забудет и сюжет польется в другом русле, однако Куросава заостряет наше внимание на гибели этого персонажа, обозначив тем самым, что в этом фильме смерть не станет просто дополнением к подвигам самураев, но станет непосредственным участником всех событий и далее каждой смерти будет уделяться в фильме частичка экранного времени. Уже потом самураи прибудут в деревню, преодолеют барьер негодования и смогут сплотить крестьянское населения, отбив тем самым поселение от злостных захватчиков. Каждая смерть будет подсчитана и мы точно знаем, когда и сколько было убито врагов. Мы знаем как были убиты самураи и крестьяне. Каждый человек присутствующий на экране не безликое пустое пространство в первую очередь он человек. Мы знаем, что это всего лишь экран, а это всего лишь фильм тем не менее каждая лишенная жизнь должна отразиться в нашей памяти. Буквально кровью и потом, преодолев и огонь, и воду деревня будет спасена. Но не услышат самураи ни слов благодарности, ни щедрых подарков и возгласов прославления их храбрости. Они сыграли свою роль и отдали свои жизни как им и положено. Все, что у них осталось возможность дышать и помнить за кого они боролись и за что склонили головы их товарищи. Песни - теперь удел крестьянский. В своем фильме Куросава без сантиментов и пафоса постарался проанализировать отношения крестьян и самураев. Тех, кто боится и тех кого боятся. Тех, кто слаб и кто силен. Тех кто остался жив и тех кто погиб. Но кто в действительности выиграл вопрос остается открытым.

Я вовсе не большой ценитель азиатского кинематографа, тем более середины прошлого века, потому просто могу не понимать в чём же заключается культовость данной ленты, поэтому буду оценивать данную картину, в большинстве случаев не учитывая фактор времени. В первую очередь, вас мог отпугнуть космически большой хронометраж — 3 с половиной часа, но смею вас заверить, что у фильма есть на то основания. Его спокойно можно смотреть в несколько подходов — как минисериал, а ещё в нём предусмотрен перерыв (чуть меньше двух часов после начала). Мне повезло посмотреть всё в один заход и я могу сказать, что, в целом, фильм не чувствуется сильно затянутым относительно своего хронометража. Итак, суть максимально простая — бедные крестьяне, желая защититься от бандитов, идут в город и нанимают семерых самураев, готовых помогать почти что за милую душу. После того, как крестьяне с большим трудом взяли опытного старика заодно с мальчишкой, который захотел стать его учеником, организуется целая кампания по поиску достойных самураев. Когда набирается достаточно воинов, они идут в деревню и учат крестьян, готовя их к обороне своей деревни. С самого начала можно начать замечать клише: от персонажей и до сюжетной логики. Взять хотя-бы Шимаду или Кикучио— эти герои представляют собой обобщённые образы определённого типа, и история разворачивается так, чтобы персонажи ощущали себя в привычных им условиях. Многие вещи также являются клише, но одновременно с этим и частью японской культуры — в этом плане фильму нечем удивить современного зрителя. Хоть в фильме и полно всякого рода клише, но это отнюдь не плохо: с каждым паттерном авторы работают и всячески его детализируют, органично вписывая в повествование. Здесь можно наблюдать пример правильно применённых и интерпретированных клише, в которых кинолента не теряется, а наоборот — раскрывается. Но такая детализация основной истории приводит к неполноценности картины в следующем смысле: начиная новую тему, фильм не доводит её до конца, возвращаясь к основному сюжету, откуда он начинает сначала. Так было с обличительной речью Кикучио: да, он сказал свои неласковые слова и в сторону самураев и в сторону крестьян, потом его слова подтверждаются, но что с того? Эта линия так и осталась незаконченной, хотя и помогла в понимании персонажа. Лента имеет неплохой скрипт с точки зрения глубины главного сюжета, но эта глубина достигается путём добавления так называемых 'костылей', эффективность которых вполне можно оспорить. Хоть кино и сделано с явным старанием, но все же это не лишает его слабых мест. Здрасьте, как вам такой ход: добавляем в фильм условную карту-джокер, которая способна развалить органичность ленты и бездарно слить ключевых персонажей, а именно это сделали авторы, судя по всему, посчитав, что это хорошая идея. Также старание режиссёра сделать картину максимально понятной, при этом сохраняя азиатский колорит вызывает ощущение, что режиссёр принимает зрителя за идиота. Суть в следующем: многозначительные молчаливые кадры сменяются на пояснения этих кадров. Так, гениальная немая сцена в конце становится нелепым и избыточным итогом всей ленты. Несмотря на данные обстоятельства, почти вся затянутость ленты связана в первую очередь с постановкой: если надо показать, как бандиты приезжают на лошадях, задумчиво чешут репы, стреляют из ружья и неторопливо разворачиваются и уезжают, или, например, как необразованные крестьяне смеются с не очень-то и смешных шуток по полторы минуты — именно это зритель и увидит, причём почти что без единого слова. Саунд-дизайн. Это то, за что ленту могли бы наградить отдельной премией. Он шикарен: саундтрек представляет собой типичную (наверное) музыку для Японии того времени, а звуки природы и окружающего мира отлично вписаны в композицию и даже дополняют характеры героев. Операторская работа интересна: с одной стороны, в ней можно видеть крутые художественные приёмы, а с другой — её недостаточно, чтобы в полной мере понимать пространство в фильме — она содержит только необходимые вещи, чтобы зритель не потерялся в конкретной сцене, но не более того. К сожалению, сцены экшна (их и не так много) по большей части реально плохи — но это может быть как проблемой оператора, так и проблемой того времени, в котором снимался фильм. «Семь самураев» — целая эпопея как для своего, так и для нашего времени, она рассказывает не очень-то интересную историю в своей сути, но она имеет такую степень детализации, что это просто отходит на второй план. Сделанная с немалым старанием, но закрывающая на многое глаза лента может быть уникальной по своему масштабу, но не по идее. 7 из 10

Поначалу я думал, что фильм 1954-го года не может представлять самоценности для меня - человека, который практически не видел картин старше 2000-го года. Да и к тому же черно-белый, снятый на квадратную такую древнюю линзу и 3.5 часовой. Но оказалось, что фильм просто приятно смотреть сам по себе, а не как предмет сравнения и анализа. Но я все-таки прибегну к сравнению с современным кино, но не для того чтобы принизить 'Самураев', а наоборот, продемонстрировать их достоинства. Скажу про визуальное восприятие. Во-первых, картина черно-белая, и как и во всех черно-белых фильмах, если уметь и знать на, что смотреть, то можно без проблем оценить достоинства данного вида съемки. У оператора пропадает один из важнейших способов манипулировать вниманием зрителя - цвет. И за неимением цвета, приходится прибегать к другому визуальному ключу и выжимать из него по максимуму - тону. И как итог, картина наполнена сильными контрастами между персонажами, персонажами и окружением, а свет как правило сильный - из-за этого изображение отлично читается и всё видно очень отчетливо. Во-вторых, так как картина снята на квадратную линзу, мы видим необычную композицию кадра. В наше время, когда подавляющее большинство фильмов идут в масштабе 16:9 или еще шире, и уже каждый ребенок знает про rule of thirds и golden ratio, кадры в современных фильмах выглядят очень однообразно. И это конечно красиво, но ОЧЕНЬ однообразно. В этом плане 'Семь самураев' становится глотком свежего воздуха, потому что находясь в других условиях, оператору приходится иначе подходить к вопросу управления нашим вниманием и выстраивания композиции, расположения объектов в кадре, и это выглядит интересно и непривычно. Если же касаться сюжета, диалогов и того, что происходит на экране, то определенно чувствуется разница с современными фильмами. Так как фильм длится 3.5 часа, он может позволить себе много диалогов и демонстрацию персонажей, выстраивание отношений между ними. Поэтому, например, вместо сцены 'привет чувак, пошли с нами' и приходящего в ответ 'гаддэмн летс ду зис бой', мы видим более сложные конструкции, когда персонажи ищут подход друг к другу, они конфликтуют, отказываются, встречаются вновь, ведут беседы - за этим приятно смотреть. Ну а еще фильм душевный. Думаю здесь сыграл немаловажную роль японский дух, но в картине нет пафоса современных американских блокбастеров, когда герои, даже находясь в одной команде смотрят друг на друга как минимум как на чужака. В данном фильме главные герои, которые собираются сражаться, и понимают, что шансы на победу мизерные, становятся друг другу братьями, между ними очень много тепла. Ну и конечно, фильм несмотря на непривычно долгий хронометраж смотрится динамично, бодро, с интересом. И несмотря на отсутствие спецэффектов он может заинтриговать, продемонстрировать смекалку и интересные решения, драматургию. Отдельный плюсик от меня - фильм является хранилищем кадров японской стилистики - одежда, дома, внешность. Мне как фанату Азии было крайне любопытно это наблюдать, и до сих пор в папочке лежит под сотню скриншотов из фильма. 8 из 10

Япония 16 века. Банда разбойников грабит деревню и после сбора урожая намерены прийти еще раз. Тогда крестьяне отправляются на поиски ронинов, наемников-самураев для защиты деревни. Им удается найти семерых, готовых за жилье и пищу противостоять бандитам. Классика мирового кино и один из самых известных фильмов Акиры Куросавы. Впоследствии сюжет этой ленты использовался не раз. Достаточно вспомнить 'Великолепную семерку'. А уж сама идея формирования команды по различным умениям, которую Куросава придумал одним из первых, до сих пор эксплуатируется в кино (см. 'Неудержимые', 'Грязная дюжина' и т.д.). Авторская версия фильма идет аж 200 с лишним минут. Гигантская картина и есть определенные провисания и порой ощущения затянутости, что при подобном хронометраже неудивительно. Надо сказать, что я гораздо раньше посмотрел 'Великолепную семерку' и по сей день остающуюся любимым моим вестерном. Просмотр фильма Куросавы произошел гораздо позже и, в целом, на меня картина не произвела какое-то особое впечатление. Главное в картине безусловное мастерство режиссера и актерская игра. Бандиты, да и, в общем, селяне тут не особо идентифицируются (разбойники и вовсе обезличенная масса). В центре образы самураев. Прежде всего это лидер группы Камбэй в исполнении Такаси Симуры. Именно за ним идут остальные самураи. Стоит отметить мастера меча Куидзо и молодого самурая Кацусиро. Именно последнему тут досталась романтическая линия с селянкой, трагическая из-за кастовых различий. Но всех тут переиграл Тосиро Мифуне в роли Кикутие, бывший крестьянин, который хочет быть самураем. Типаж яркий и сыгран экспрессивно с долей стеба. Безусловно, знаковый фильм и для Куросавы и для мирового кино в целом. Смотреть можно и нужно, как-никак классика. Ежели только не отпугивает огромный хронометраж. Но картина стоит просмотра. 7,5 из 10

Фильм «Семь самураев» был снят всего через 2 года после освобождения от американской оккупации. Это был четвертый, после прославившего японское кино «Расемона», фильм Куросавы. В это время народ еще не восстановился после войны, дух был в упадке. Куросава наконец смог не опасаться цензуры и снимать свои фильмы, которые смешали жанр вестернов, поклонником которых был режиссер, а также дзидайгэки. Самураи были как воинами чести, так и служащими у своих хозяев, даже если это служение доходило до опресссий и убийств простых людей. Поэтому самураев не приветствовали низшие классы. Когда самураи по какой-то причине оставались без хозяина, т.е. становились ронинами, они кто чем занимались: перебивались маленькими заработками, даже могли стать бандитами. Таким образом герой Тосиро Мифунэ ненавидит самураев за то, что они разрушили его деревню в детстве, но одновременно и ненавидит трусость, жадность, хитрость, тупость крестьян, которая есть у него по вине самураев. Фильм имеет антивоенный подтекст. Подобно тому, как императоры в 16 веке прессовали своих людей, правительство оставляло в бедности свой народ в годы войны. Японские крестьяне в фильме – это простой народ в послевоенное время. Самураи – это армия. Бандиты могли быть армией США. Режиссер показывает контраст между простой челядью и благородными воинами. Последняя сцена, когда самураи стоят у могил своих собратьев, а крестьяне занимаются своими заботами, даже не помня тех, кому они благодарны, является краеугольной метафорой контраста между классами. «Семь самураев» колоссально повлияли на кинематограф. Много фильмов позаимствовали у кинокартины то сюжет, то великолепные приемы операторской работы. Джордж Лукас, вдохновленный работами Куросавы, создавал Звездные воины (само словно «джедай» он взял из названия жанра японского кино – дзидайгэки). Серджио Леоне “За пригоршню долларов” был под влиянием японского режиссера, ремейк «Великолепной семерки», где мечи заменены оружием. Фильмы Спилберга и Коппола, как и многие другие фильмы, не появились бы на свет без Куросавы. Один знаменитый японский солдат Хиро Онода, не поверил, что война закончилась капитуляцией страны, за которую он воевал, поэтому вплоть до 1974 г. бегал в Филлипинских лесах, отстреливая и грабя местных жителей. Не удивительно, почему «Семь самураев» играет огромную роль не только во всемирном кинематографе, но и в жизнях обычных японцев с их непростой историей.