Телохранитель

'Телохранитель', 1961 год. Однако, какие необычные фильмы мне иногда предлагает посмотреть мой друг. И, что не мало важно, интересные. Плюс он такой: 'Это же Акира Куросава!' А я такой: 'Э?' Фильму уже более 60 лет, только вдумайтесь! Но даже сейчас, в 2024 году, он смотрится до сих пор с интересом. Получилось этакое ситуационное приключение, название которого раскрывает лишь малую часть того, что в принципе может происходить в этой киноленте. И да, получилось воистину интересно! То, как всё поставлено, с какой гармоничностью, 'самурайским трепетом' - так действительно можно обозвать режиссуру фильма. Конечно, это не супер-крышесносный блокбастер, но сделано с достоинством. Жанр тут, можно сказать, отдельная тема для дискуссии, но я, как и написал ранее, склоняюсь всё же к приключению, хоть и с немалой долей детектива с элементами боевика. Элементы - потому что сцены битв здесь быстрые, точные, мастерские именно в лице главного героя с его клинком. Тут не будет долгих 'заруб', всё приближено к реальности. Но и не обошлось без забавных ситуаций возле этих моментов. Сам герой здесь, в принципе, необычный персонаж - он и вроде бы наёмный телохранитель, но его настоящая 'профессия' сокрыта в деталях. Как и его личность. У него мастерские умения, которые он использует в своих целях, но он, правда, как подметил мой друг, не может сделать всё и всё предугадать. Не всесильный человек с нелёгкой ношей, которую он на себя возвёл. Короче говоря, классно. Мне зашла такая история. То, как она сделана, показана, как отыграли актёры. Ещё таинственность главного персонажа, последствия его выбора, хоть игру по этому фильму делай, честное слово. 7 из 10 Но оценка, на самом деле, чуть повыше.

Две причины сподвигли меня ознакомиться с фильмом. Во-первых, относительно недавно я узнал, что данное кино послужило основой для знаменитого вестерна <i>'За пригоршню долларов'</i>, при этом многие сцены чуть ли не досконально копировались, поэтому дело дошло даже до судебного иска. Во-вторых, многие считают ленту чуть ли не самой лучшей в карьере <i><b>Куросавы</b></i>. Конечно, после такой информации любому кинолюбителю захочется составить свое собственное мнение о фильме. <b>Сюжет.</b> Одинокий ронин приходит в небольшой японский городок. Власть в городе делят две организованные преступные группировки, мечтающие уничтожить друг друга. Мирные местные жители живут в страхе и стараются лишний раз не высовываться. Но самурай хочет остаться и осесть в этом месте на какое-то время, поэтому он начинает думать, как сделать город тихим и спокойным... Долгое и медлительное начало фильма сразу дает понять, что за детальное раскрытие характеров персонажей зритель будет платить затянутостью некоторых сцен. Постепенно разгоняющееся повествование можно сравнить с закипающим котлом, как это сделал главный герой, пытаясь объяснить владельцу таверны происходящее в городе. События будут стремительно меняться, из-за чего есть шанс закрутиться в вихре меняющихся сцен. Последние 30 минут картины смотрятся на одном дыхании - я даже не заметил, как кино закончилось. <b>Атмосфера.</b> Тягучая, временами напряженная, а иногда даже... веселая. Я не шучу. Протагонист будет часто тестировать бандитов на интеллект, а они всякий раз будут показывать его низкий уровень. Даже самый мозговитый Уносукэ (преступник с револьвером) в нескольких эпизодах вызывает вопросы своим поведением. Впрочем, это не мешает его крутому образу выражать явное противостояние сильной фигуре самурая-наемника, стремящегося к справедливости (пусть и весьма скрытно). Не могу не отметить шикарную актерскую игру тех, кто играет центральных персонажей. Не был убедительным только <i><b>Дайскэ Като</b></i> (Инокиши): его образ был гиперкомичным и, на мой взгляд, не вписывался в общую атмосферу ленты. Боевой системе не хватает баланса: в одном кадре можно увидеть много крови, а в другом можно заметить, что меч ронина даже не касается тел противников, но они моментально падают замертво... <b>Музыка.</b> Музыкальное сопровождение отличается разнообразием, хоть временами мелодии и звучат немного грубовато. Все они играют в нужные моменты картины. <b>Итог.</b> Качественный криминальный боевик, который смог развернуто рассказать интересную историю в пределах малого количества небольших декораций. Браво, актеры! Спасибо Вам, дизайнер костюмов <i><b>Ёсиро Мураки</b></i>! Низкий поклон Вам, <i><b>Акира Куросава</b></i>! <b>8 из 10</b> (81%), не без огрехов, но все равно здорово!

Япония, захудалый городишко; середина XIX века Сандзюро Кувабатакэ /Тосиро Мифунэ/ - самурай-бродяга, мастер меча и смельчак, не имеющий конечной цели; устраивается телохранителем то у главы одной банды, то у главы другой, мешая тем самым карты в их преступных играх и влияя на развитие событий в качестве серого кардинала Сэйбэй /Сэидзабуро Кавадзу/ - глава одной из банд, во многом находится под влиянием жены – владелицы публичного дома Ушитора /Хироси Татикава/ - глава второй банды, чьи люди убили судью Уносукэ /Тацуя Накадай/ - младший брат Ушитора, хитрый и подлый, у него у единственного в городе есть револьвер, благодаря чему бандит всех держит в страхе Нуи /Ёко Цукаса/ - жена фермера, которую тот проиграл в карты Ушитора; глава банды её держит против воли, постоянно насилует и дорожит красавицей, как своей собственностью Культовый фильм, который оказал значительное влияние на кино других стран. Его иногда копировали вплоть до покадровых моментов, а один раз режиссёр даже выиграл иск за плагиат. Японский вестерн, причём, даже музыка здесь отдалённо напоминает западно-весторновскую. Хотя в самом начале были слышны почти восточные мотивы, но не японские, а эдакое «арабская нооочь, волшебный востооок»… Ну, вы понимаете. Возможно, мне показалось. Мне лента совершенно не понравилась, не захватила и не впечатлила. Это при том, что Акиру Курасава я очень ценю и уважаю, а его картины «Расёмон» и «Красная борода» очень люблю. Но этот фильм какой-то прям совсем пацанский, и по духу слишком сквозит западом, а не таким маняще-непонятным востоком.

Япония середины XIX века. В провинциальный городок заходит чужак и в разговоре с местным гробовщиком выясняет, что здесь промышляют две враждующие банды, мешающие простым честным людям элементарно жить. И тогда чужак на глазах у двух банд показывает насколько он крут во владении мечом, убивая за несколько секунд трех зарвавшихся бандитов. Лидеры двух банд сразу сообразили, что незнакомец может существенно переломить ситуацию в пользу той группировки, в ряды которой он вступит. Да и чужак тут же предлагает себя в качестве телохранителя одному из лидеров банды. А потом подумав, изъявляет желание наняться уже к другому авторитету. Хотя изначальная цель пришельца несколько иная – он решил истребить обе банды… Еще один знатный самурайский фильм Акиры Куросавы, который, тем не менее, как раз все самурайские кодексы и разрушает. Если в более глубокой академической постановке 1954 года «Семь самураев» Куросава на первый план выводит кастовое противостояние закрытого сообщества самураев с бандитами-беспредельщиками, а также крестьянами, то в «Телохранителе» уже предстает классический герой-одиночка, но живущий не по установленным «кодексам чести», а по своему внутреннему миропониманию добра и зла. Главный герой в исполнении отлично сыгравшего Тосиро Мифунэ по канонам поведения самураев (ронинов) меньше всего к ним относится. Он легко предает своих хозяев, задумывая СОБСТВЕННУЮ игру, что в принципе противоречит идеи верного служения пусть и омерзительному, но хозяину. Собственно, таким образом Куросава рисует образ совершенно нового героя с мечом – дерзкого и ушлого нахала, который по повадкам больше похож на частных сыщиков из фильмов жанра нуар, которые в 30-40-е успешно воплощал на экранах Хамфри Богарт. Вообще, в «Телохранителе» Куросавы очень много вестернизированного и антияпонского. Куросава отошел от языка притчи и, напротив, сделал фильм во многом сатирическим, в некоторых местах плавно заходя чуть ли не в рамки откровенной комедии. «Телохранитель» достаточно динамичен. Лирические отступления-рассуждения здесь все еще присутствуют, но это уже кино, которое легко переваривается западным зрителем. И, кстати, адаптируется тоже. Через три года Серджио Леоне снимет свой легендарный вестерн «За пригоршню долларов», который в сюжетном плане станет такой же копировкой «Телохранителя», как и «Великолепная семерка» Джона Стёрджеса упомянутых уже «Семи самураев». Только в этот раз Куросава поступит более практично и сумеет выбить существенную денежную компенсацию с зарвавшихся американцев за плагиат. Еще один важный компонент этой постановки – потрясающие по динамике и запалу дерзости саундтреки, написанные композитором Масару Сато. Если картинкой Куросава все еще живет в архаичной эпохе академических самураев, которую он же создавал в 50-е годы, то музыка наряду с новым типом героя возводят «Телохранителя» уже в принципиально новую ипостась. Впоследствии именно Квентин Тарантино для многих своих постановок возьмет за основу музыкальный стиль Сато. Ну а в чем Куросава остался верен себе, так это в гиперболизации зла через призму стрелкового оружия. В «Семи самураях» разбойники были подонками, потому что позволяли себе в отличие от самураев, применять стрелковое оружие. В «Телохранителе» появляется только один негодяй с огнестрелом Уносуке (очень колоритное и запоминающееся исполнение от Тацуя Накадаи), который не расстается с револьвером. И именно его герой воплощает основную угрозу доброму ронину и всем тем, кого он защищает. Потому что пуля девальвирует все умения даже самого лучшего мастера боя на мечах, давая возможность откровенному мерзавцу решить исход поединка одним выстрелом. И именно герой Накадаи символизирует приход технологического зла и скорый закат эпохи благородных героев-одиночек. Впрочем, в отдельно этой истории нагловато-циничный герой одиночка еще успеет постоять за свои принципы и надрать задницы нескольким десяткам отмороженных подонков. По глубине «Телохранитель» все же уступает «Семи самураям», но в качестве драйва, наглости и в целом, демонстрации ронина-одиночки нового типа, Куросава создал очень интересное и во многом вестернизированное кино. 7 из 10

Я как человек мало знакомый с самурайскими лентами был приятно удивлён при просмотре фильма <b>Телохранитель</b>. Западная культура излишне романтизировала образ самурая, сделав его благородным и верным воином помешанным на личной чести. Реальность же как всегда сильно расходилась с этим стереотипным и возвышенным описанием. Очень приятно, что именно японские режиссёры показывают самураев самыми обычными и чаще всего далеко не порядочными людьми. Ещё конечно интересно проводить аналогии между бытом и поведением самураев и ковбоев. Тем более <b>Серджио Леоне</b> сумел отлично перенести эту история на реалии Дикого Запада. Если честно его версию я видел несколько раньше, да и впечатлила она меня сильнее. Но оригинал в отдельных аспектах даже выигрывает за счёт свежести антуража и особенностей режиссуры. Возраст картины конечно ощущается, но лишь в первые минуты просмотра. А потом замечательная режиссура и интересная подача истории оттесняют техническое исполнение на задний план. По сути единственным весомым недостатком именно для меня стала актёрская игра. Большинство актёров очень сильно переигрывают как будто они играют в театре, а не снимаются в фильме. Хороший фильм с которым нужно ознакомиться многим людям особенно интересующимся настоящей культурой Японии. 7 из 10

Возможно, на языке оригинала или в другой языковой интерпретации фильм более замысловат и глубокомыслен, чем в русской одноголосой закадровой озвучке, в которой фразы довольно просты и не обременяют зрителя думать о чём говориться - всё итак понятно. Пожалуй, этот фильм, пусть и не единственный в своём роде, демонстрирует то, как <b>нужно</b> снимать фильмы. Работа съёмочной группы превосходна. Интересный актёрский состав - от маленьких, кривых и косых, до довольно-таки фактурных японцев. Сюжет ничем не впечатлил, для меня довольно-таки обычно, ничего нестандартного, но и ничего плохого, местами скучно и не хватает боёвки, действий, качественных убийств и красочных ранений, хотя в то время фильм можно было бы считать чуть ли не шедевром мировой киноинудстрии. Подводя итоги и оценивая фильм современным взглядом, можно сказать, что этот фильм можно посмотреть как минимум в паре случаев: для того, чтобы увидеть качественную съёмку, и для того, чтобы поставить что-нибудь на фон. Нечем восторгнуться, благо и отвращения ни малейшего, добротный фильм. <i>6 из 10</i>

Самурай Сэнджуро, это такой трикстер. Он благороден, но действует обманом. Он силен, но проигрывает из-за тех кого пытается защитить. Он не стесняется пускать в ход меч, но дорожит жизнями своих случайных знакомых. Он смеется надо всеми вокруг, но борется с несправедливостью. Он приходит из неоткуда, но принимает чужие проблемы как свои. Решив проблемы, он снова уходит в никуда. Он в пути, начало и конец которого нам не известны. Самурай Сэнджуро с шутками и прибаутками, вступает в бой. Ему противостоят нанятые местными олигархами банды, которые в борьбе между собой разоряют окрестности и привлекают новых разбойников. Бандиты, как и главный герой, тоже идут на обман и плетут интриги. Но они не имеют чести и движет ими жада наживы и власти, в своём самодурстве и при попустительстве коррумпированных чиновников они ломают судьбы людей. Сэнджуро предстает перед нами как японский супер-герой, который не проходит мимо несправедливости. Он не ограничивается констатацией несовершенства мира и сожалением об этом несовершенстве, а деятельно начинает менять мир. Именно такой герой необходим миру. Люди циничны и лишёны надежды, они точно знают что выхода нет и готовы умереть. Лишь плут способен вытащить мир из этой колеи в которую тот попал по своему высокомерию. Для решения этого дела Сэнджуро придумывает хитроумные планы и каждый раз план удаётся не полностью, что каждый раз срывается. Но самурай не сдаётся, придумывает новый план, продолжая идти но лезвию. Благодаря этому кино безумно интересно до самого конца. Акира Курасава конечно гений. 10 из 10

Гениальный фильм, который повлиял на жанр боевика очень сильно, наметив не только сюжетную линию, но также многие режиссерские приемы и работу оператора, ведь многие планы и приемы перекочевали отсюда в знаменитые спагетти-вестерны Серджио Леоне. Переоценить влияние этого фильма на мировое кино крайне сложно. Фильм обязателен к просмотру все тем кто считает себя поклонником боевиков, а также ценителям хорошего кино. Ведь 'Телохранитель' именно то кино, которое не может не понравится, потому что, если оно вам не нравится, то значит вы ничего не понимаете в настоящем кино. Акиро Куросаве удалось создать кино на все времена, где каждая деталь смотрится органично и оправданно, при этом заьягиваетс первых кадров блестящая игра японских актеров во главе с великим Тосиро Мифунэ. Казалось бы, жестокое повествование о борьбе двух семейств в японском городке середины XIX в. оказывается при просмотрено приправлено обилием шуток и метких диалогов, которые придают этому фильму незабываемый колорит. Между прочим такой же прием использовал и Серджио Леоне в своей легендарной долларовой трилогии. Смотря фильмы Куросавы поражает то, как этот до мозга костей японский режиссер сумел через образы своей страны поднять многие вопросы и проблемы существования человека, попытаться дать на них ответы. Его фильмы останутся на века, подтверждением этому стало то, что все творения Куросавы перешагнули через моря и океаны отделяющие Японию от мира и стали достоянием человечества. 10 из 10

Оглядываясь на всю предыдущую фильмографию Акиры Куросавы я четко идентифицирую Yojinbo третьим существенным прорывом режиссера. В числе первых двух назову 'Легенду о гении дзюдо' и 'Расемон'. После затянутых и тяжеловесных 'Семи самураев' Yojinbo смотрится настоящим, неподдельным, истинным самурайским кино. Причем, кино революционным. Тут все скрывается в нюансах. Это не героический эпос, представляющий нам самурая (ронина), как человека чести, действия которого основаны на определенных правилах и обычаях. Наш главный герой Сандзюро - циничный прагматик, который, как мы знаем, на самом деле имеет духовные корни в жестких детективах Дэшила Хэммета. Он вполне может нарушить клятву верности, обмануть, предать и убить. При этом, он изображен весьма в положительном свете - ибо его поступки основаны на личных представлениях о Добре и Зле, а не на каких-либо внешних источниках, кодексах чести. Фактически это был идеологический взрыв, ибо если в 'Семи самураях' Куросава просто напросто показал ронинов с человеческой стороны. Они могли чесать себе ноги, бояться, впадать в истерику. То теперь зрителю был предложен кардинально новый образец антигероя. Но без иронической нотки эта концепция бы не сработала. Именно поэтому так удалась зловещая пробежка собаки с человеческой кистью в зубах. Заметьте, едва ли эта пробежка вызывает ужас, скорее горькую усмешку. Кстати, сколько же режиссеров потом повторило этот ход. Сразу же напрашивается сцена из 'Диких сердцем' Линча. Иронические моменты прекрасно дополнялись замечательной музыкой Масару Сато, для которого похоже работа над Yojinbo стала вершиной карьеры. Драматические моменты были проработаны не менее точно, и, как это для меня самого не удивительно, я поставил бы их повыше аналогичных напевов Морриконе, кажущихся вторичными. Актерская игра в этой картине просто безупречна. Для меня очень показательна сцена в которой <b>Мифунэ</b> наблюдает за танцующими девушками, понимая, что ему вот-вот предложат одну из них на выбор. Что вскоре и происходит. Проследив за не слишком выразительным Мифунэ можно заметить быструю перемену совершенно разных чувств и эмоций, многие из которых совсем не кажутся очевидными. Но выходит - гениально. Не менее гениальными кажутся немного взъерошенные волосы даже у причесанного Сандзюро и ставшее уже легендарным передергивание плечами в моменты сомнений или перед боем. Ну и если уж речь зашла о Мифунэ, то нельзя обделить вниманием и небольшую но очень памятную роль злодея-ганфайтера, которую исполнил <b>Тацуя Накадаи</b>. Все дело в том, что для Сандзюро нужен был противовес - персонаж, который равен ему в своей циничности и жестокости. Разница между ними лишь во внутренних ориентирах, позволяющих одного условно отнести на сторону Добра, а другого - Зла. Тацуя сыграл образцового злодея, не слишком доверяющего своему разуму, а всецело полагающегося на собственную интуицию. Не случайно, позже, когда Мифунэ перестал работать с Куросавой его место во многих главных ролях занял именно Накадаи. Именно между героями Мифунэ и Накадаи произойдет в конце фильма замечательный диалог об ожидании во вратах ада, придающий ленте привкус инфернальности. Так что, перед нами один из самых лучших фильмов Акиры, шедевр. <b>10 из 10</b>

Классический фильм от классика кинематографа <b>Акиры Куросавы</b>, снятый с японским менталитетом, но со взглядом на Запад, а тот в свою очередь пристально присмотрелся к <b>'Телохранителю'</b>. Самураев новый император Страны восходящего солнца разогнал, бродящие по Японии воины чести и меча не могут найти себе места в перестраивающейся стране. Один из таких самураев пребывает в город, который разделён между двумя враждующими бандами. Он, имея своё на уме, работает то на одних, то на других, но он помнит чему его учили и явно миссию себе он придумал не такую, какая видится на первый взгляд. Это действительно классика мирового кинематографа. Фильм снят в блестящей стилистике, многие сцены до сих пор можно увидеть в новоявленных картинах, практически во всех криминальных боевиках можно заметить влияние <b>'Телохранителя'</b>. Может режиссёры этого и не знают, но после просмотра полувекового фильма <b>Куросавы</b>, можно глубоко задуматься на этот счёт. Поражают и ярко выписанные образы в <b>'Телохранителе'</b>. Конечно, особенно запоминается мощный главный герой в исполнении <b>Тосиро Мифуне</b> - многим героям боевиков нашего времени стоило бы поучиться так играть. Есть и другие колоритные персонажи, что неудивительно, так как подбор актёров безошибочный. Несмотря на год премьеры фильма киногурманам надо бы его посмотреть, не всё же отдаётся на откуп фильмам последних тридцати лет, есть другая классика. <b>8 из 10</b>