Сансет бульвар
- Рейтинги:
- IMDb: 8.4 (260,000) · Кинопоиск: 8.00 (34,045)
- Слоган:
- «A HOLLYWOOD STORY: Sensational...Daring...Unforgettable...Sunset Blvd»
- Дата выхода:
- 1950
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Билли Уайлдер
- Жанр:
- драма, фильм-нуар
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 110 мин.
- Возраст:
- age16
- В ролях актеры:
- Уильям Холден, Глория Свенсон, Эрих фон Штрогейм, Нэнси Олсон, Фред Кларк, Ллойд Гоф, Джек Уэбб, Франклин Фэрнум, Ларри Дж. Блейк, Чарльз Дэйтон, Сесил Б. ДеМилль, Хедда Хоппер, Бастер Китон, Анна К. Нилссон, Х.Б. Уорнер и другие
Про что фильм «Сансет бульвар»:
Сансет бульвар — смотреть онлайн
Похожие фильмы (14)
Показано 5 из 14
Связанные фильмы (230)
Показано 5 из 230
Рецензии зрителей (62)
Положительных: 52 · Отрицательных: 1 · Нейтральных: 9
«У каждого человека три характера: тот, который ему приписывают; тот, который он сам себе приписывает; и, наконец, тот, который есть в действительности» (Виктор Гюго).
Эти слова великого писателя как нельзя лучше подходят для описания трагедии героев фильма-нуар 1950 года «Бульвар Сансет». Картина американского режиссёра Билли Уайлдера, ставшая классикой мирового кинематографа, с первых кадров погружает зрителя в мрачную и завораживающую атмосферу закулисья Голливуда. Лента, повествующая о трагедии забытых «звёзд» немого кино, была номинирована на одиннадцать премий Американской киноакадемии и получила три статуэтки «Оскар». Уайлдеру удалось мастерски передать особое состояние двух людей, чья случайная встреча происходит в момент глубокого личного кризиса. Главные герои — это воплощение тройственной природы человека по Гюго: · Джо Гиллис — молодой сценарист, раздавленный несоответствием между своими амбициями и жалкой реальностью. · Норма Десмонд — легенда немого кино, запершаяся в своем роскошном особняке, который стал для неё мавзолеем воспоминаний. Она живет в иллюзорном мире, сама себе приписывая славу и молодость, которых давно лишилась. Оба героя находятся в остром жизненном кризисе и отчаянно цепляются друг за друга, надеясь найти спасение. Каждый из них понимает, что эта встреча не остановит падение, а лишь ускорит его, затягивая в пропасть между «устремлениями» и «реальностью». Но колесо жизни, запущенное роком, продолжает свое неумолимое движение. Великолепная режиссура, безупречный сценарий и блестящая актерская игра (Глория Свенсон и Уильям Холден) образовали ту самую идеальную кинематографическую триаду, благодаря которой «Бульвар Сансет» навсегда вошел в историю как один из лучших фильмов золотой эры Голливуда.
О бессознательном Билли Уайлдера и треугольниках желания.
Я практикующий психолог/психоаналитик, интерпретирую фильмы с необычной стороны. Может ли режиссер, не будучи знакомым с психоаналитической теорией, создавать кино, настолько насыщенное ее структурами? В случае Билли Уайлдера и его «Сансет Бульвар» ответ утвердительный. Нет данных о том, что Уайлдер сознательно обращался к психоанализу, но сама ткань фильма построена как система вытесненных треугольников, в которых желание никогда не движется напрямую, а проходит через третью фигуру, смещается и блокируется. Это не просто любовные или сюжетные пересечения, а форма организации психики, где запреты, переносы и повторения проявляются естественно и неизбежно. Уайлдер формировался в культурной среде, где идеи Фрейда были частью интеллектуального климата. Даже без прямого обращения к первоисточникам он впитал язык эпохи, в котором психоанализ был присутствием по умолчанию. Его фильмы часто демонстрируют двойственность, моральное расщепление, тревогу и ощущение надвигающегося краха. Но именно «Сансет Бульвар» становится наиболее концентрированным проявлением этих процессов. Здесь персонажи попадают не столько в сюжет, сколько в структуру, которая повторяет себя с навязчивой регулярностью. Желание в этом фильме никогда не предъявлено напрямую. Ему всегда требуется посредник третья фигура, через которую оно проходит и в которую упирается. Герой, пытающийся удержать иллюзию самостоятельности, оказывается втянут в систему, где его автономия буквально растворяется. Символы контроля и независимости постепенно теряют свою силу, и он погружается в пространство, напоминающее бессознательное с его правилами, мертвым временем и повторяющимися сценариями. Дом центральной героини превращается в замкнутый психический мир, где удерживаются застывшие образы, прежние роли, утраченные объекты желания. Внутри этой среды возникает структура из трех фигур, каждая из которых выполняет свою строго определенную функцию. Один обслуживает нарциссическую иллюзию, другая удерживает фантазию собственной значимости, третий оказывается втянут как новая замена, теряя собственное авторство и голос. Треугольник тут не соперничество, а замкнутая система, где роли распределены заранее, а желания циркулируют без выхода наружу. Фильм повторяет этот механизм в разных комбинациях. Взаимосвязи героя с другими персонажами снова выстраиваются как пересечение желания и запрета. Автономное желание оказывается невозможным — оно всегда возникает через другого, через нарушение границы, через захват уже занятого пространства. Структура повторений становится движущей силой драмы. В каждой конфигурации треугольник выполняет одну и ту же функцию препятствовать субъектности. Герой постоянно оказывается между двумя полюсами: один предлагает регрессию и фиксацию, другой предполагает развитие и реальность. Но сама структура, в которую он включен, не дает ему возможности сделать шаг вне этой системы. В результате «Сансет Бульвар» оказывается не просто историей Голливуда или портретом нарциссической личности. Это фильм, который функционирует как сновидение со своими повторениями, символами, вытеснениями и невозможностью прямого желания. Уайлдер мог и не стремиться к созданию психоаналитического кино, но его картина работает именно как такой процесс: она говорит языком симптома, а не намерения.
Голливуд в отражении разбитого зеркала
«Сансет бульвар» режиссера Билли Уайлдера — это история, где кинематограф становится и сценой, и актером, и зрителем одновременно. Может быть, странно, но мне видится именно так. По сюжету, молодой, не очень-то удачливый сценарист по имени Джо Гиллис оказывается втянутым в замкнутый и все более тревожный мир некогда великой, но уже давно забытой звезды из эпохи немого кино Нормы Десмонд. Пытаясь решить собственные проблемы, он оказывается в ловушке между мыслями о прошлом и безысходностью текущего. Фильм, вышедший в середине прошлого века, будто бы делит весь Голливуд на «до» и «после». Это уже не та наивная и светлая кинематография, к которой привыкли зрители раннего кино. Здесь на первый план выходит горечь людей, потерянность героев, исчезновение привычных границ между добром и злом. Это, конечно, может быть исключительно мое ощущение, но «Сансет бульвар» воспринимается как переходная точка, где студийный блеск начинает трескаться, показывая за этими сколами настоящие человеческие драмы. Кино становится взрослее и неоднозначнее. В центре фильма не противопоставление хороших и плохих, а сосуществование сломленных и одиноких. Джо — сценарист, который не хочет быть альфонсом, но не может иначе. Норма — актриса, застрявшая в прошлом, в котором она по-прежнему богиня экрана, несмотря на то, что индустрия давно отвернулась от нее. Макс — ее дворецкий, преданный до абсурда, создающий иллюзию славы, лишь бы экс-актриса не рухнула окончательно. Все герои застряли в собственных мирах, и ни один из них не вызывает ни осуждения, ни безусловной симпатии — лишь сочувствие. Актеры, сыгравшие эту троицу несомненно хороши в своих ролях. Уильям Холден, Глория Свенсон, Эрих фон Штрогейм — работа каждого из этих людей понравилась, она наполнена драмой и нервом. Снятый в черно-белом, привычном для классики стиле, фильм все же ломает представления о самой «классике». Это кино, где обаяние старого Голливуда сочетается с трезвым взглядом на его изнанку. Уайлдер в своей режиссуре точно и даже, я бы сказал, безжалостно подчеркивает трагичность каждого из героев, умело наращивая напряжение и ведя зрителя к сильному, эмоционально выверенному финалу. Это финал, который не отпускает. И не отпустит. Картина была достойно оценена критиками и академиками, получив сразу три премии «Оскар» — за лучший сценарий, лучшую работу художника и лучшую музыку. Всего у фильма было одиннадцать номинаций, включая «Лучший фильм», «Лучшую режиссуру» и актерские категории для всех трех главных исполнителей. Жаль, что не они взяли награды. На «Золотом глобусе» фильм завоевал награды за лучшую женскую роль в драме (Глория Свенсон) и за лучшую режиссуру (Билли Уайлдер), за музыку и стал лучшей драмой года. Эти достижения лишь подчеркивают, насколько важным фильмом оказалась эта работа. Вывод один: «Сансет бульвар» — крепкое и сильное кино, оставляющее послевкусие, как у настоящей драмы — не сладкое, не горькое, а настоящее. Мне фильм показался очень достойным. Я не был прямо в восторге, но оценил работу всей команды. Твердое «хорошо». 7 из 10
Ваш поезд ушёл.
Сансет бульвар отлично справляется с задачей показать знакомую теперь всем концепцию, слышимую почти из каждого угла от забитых несчастных покалеченных знаменитостей о том, что мол слава - ничто и мимолётна, деньги не дают счастья, а в новом бассейне спустя пару 'весёлых' нырков - только утопиться. С нюансом. Тут трагедия в том, что показанная знаменитость(Норма Дезмонд) этого не улавливает. Это история болезни. У каждого больного есть тот, кто переживает больше остальных - родитель? ребёнок? - здесь это дворецкий(вау). Я давно хотел посмотреть этот фильм и не пожалел. Мне безумно понравилась манера повествования и то, что он начинается с конца - что может быть аутентичнее. Это можно сказать передовая для того времени идея. Я считаю, что ужасно умная. Она была и в более раннем фильме, который считается лучшим фильмом всех времён. Там тоже трагедия знаменитости. По делу? Интересно и пугающе. Глория Свенсон сама была тем, кого она изображает. От того у неё так хорошо получается вписаться. С ужасными и излишними гримасами (голоса не падать, немое же кино её страсть), она настаивает на том, чтобы вызвать отвращение. Холден играет строго и уверенно, достаточно правдиво - по известной методе. Всем старым фильмам везёт - они старые, и если в них чувствуется душа и крепкая идея - я всегда на их стороне. Не всем они нравится теперь, но мне повезло их любить
Молодой человек — игрушка для дамы. Дама как дочь для слуги. Слуга — рыцарь своей леди. И ещё есть молодая и прекрасная лицом девушка.
Взгляды прикованы к глади воды, на которой лежит тело. Рассказчик из будущего обращается в прошлое. Теперь прошлое видится куда чётче. В нём человек оказывается под денежной юбкой мадам. Дама была когда-то популярной, а сейчас время прошло. Стечение обстоятельств сводит её с не слишком удачливым писателем. Деньги и посредственный в чём-то талант скрестились во что-то на экране. Картинка нуарного сюжета рассказывает историю неспешно, с любовью и какой-то даже деликатностью. Ничто никуда не дёргается. В классическом ритме играет музыка на фоне почти пуританского кино. Дом большой лжи, почти двойной любовный треугольник, скрываемая корысть и жажда славы ломают героев и героинь. Что-то медленно назревает. Что-то безумно ужасное в оперном мыле почти на 2 часа. Мы танцуем мелодично рецензию с этой забытой киношкой. Она до безумия рада, что я смотрю её до конца.
Фильм, который очень легко смотреть, но практически нереально однозначно сформулировать его смысл
Это первый на моей памяти фильм, с попыткой формулирования смысла которого завис на несколько дней и так и не смог выбрать приоритетную гипотезу. Сначала он показался несколько модифицированной версией нуара, где главный герой выбирает между плохим и худшим вариантами развития событий. Такое прочтение интуитивно понятно, но оставляет слишком уж много белых пятен. Потом, немного покрутив увиденное в голове и наложив его на контекст времени выхода фильма, он показался скорее сатирой на современный ему Голливуд, пребывающий в упадке и ностальгирующий по эпохе немого кино, когда всё было просто и понятно. В самом фильме несколько раз прямо говорится, что в те времена актеры зарабатывали аж по 18.000$ в неделю, при этом не платя никаких налогов, из чего можно сделать вывод о том, что на момент 1950 года доходы в индустрии существенно снизились. Более того, современники фильма прекрасно знали, что практически одновременно с появлением звука в кинематографе в нем появилась очень серьезная цензура, ставшая следствием вступления в силу кодекса Хейса, а кому этого показалось мало, в «свободных» США в конце 40-х началась так называемая «охота на красных ведьм», следствием которой стала травля многих известных представителей Голливуда (в частности, под раздачу попал Чарли Чаплин). В результате на момент выхода фильма, как мне кажется, никто толком не понимал, что и как можно снимать, при этом параллельно с очевидным кризисом большого кино очень бурно развивалось ТВ, у которого близко не было подобных трудностей. В результате, если смотреть фильм как сатиру на современный ему Голливуд, то закат, фигурирующий в названии, уже непонятно к чему именно относится. Версия сатиры объясняет многое, но далеко не всё. Лично у меня главной непонятной сценой оставалась сцена знакомства якобы главного героя и актрисы, где она, очевидно, прощалась с частью своей жизни, на вакантное место которой она и пустила молодого сценариста. В этой сцене, в первую очередь, обращает на себя внимание весьма необычный объект предыдущего обожания, который в момент сцены никак иначе как своего рода эпатажем объяснить невозможно, однако из показанного далее лично я так и не смог определиться: актриса эта не в себе или еще как в себе и просто продолжает играть роль, или где-то между. В этом вопросе окончательно сбивает с толку просто гениальная игра Глории Свенсон, которая так искусно жонглирует полутонами, что зритель, ровно как и окружающие её мужчины, подсознательно воспринимают такое поведение как слабость и пытаются быть максимально, скажем так, «тактичными», однако разного рода мелочи и глобальная архитектура истории показывают, что актриса эта более чем адекватно воспринимает если не всё, то очень многое, и даже в моменты, когда кажется, что она откровенно не в себе, простой вопрос «Если это спектакль, то для кого разыгрывается?» делает происходящее сильно неоднозначным. Собственно, учитывая вышесказанное, при попытке формулирования сути истории в точке знакомства сценариста и актрисы она как будто расстраивается, из-за чего интерпретация дальнейших событий будет прямо зависеть от отношения, скажем так, к «ментальному» здоровью актрисы. Глобально можно выделить три сценария: 1) Актриса полностью оторвана от реальности. В такой версии главный герой истории сценарист и это нуар. 2) Состояние актрисы — это следствие общего упадка Голливуда, тогда это сатира. 3) Актриса более чем в своем уме и просто не выходит из образа. В таком прочтении именно она становится главной героиней истории и то, что при любом другом прочтении может восприниматься исключительно как трагедия, в этой версии становится её бенефисом. Резюмируя, скажу так: по соотношению легкость просмотра/глубинный смысл – это уникальный фильм. Если его смотреть особо не вникая и без поправки на контекст создания, то интуитивно всё в нем кажется однозначным и понятным, а артефакты истории можно легко списать на то, что персонажи просто не в себе, однако если на минуточку представить, что все тут вполне себе «в себе» и за буквальным слоем истории скрывается нечто большее, то просто приоткрыв завесу и начав задавать вопросы в сослагательном наклонении, можно провалиться так глубоко, что тяжелый артхаус может показаться чем-то интуитивно понятным. 10 из 10
Лунатик, блуждающий по вершинам потерянной карьеры
<b>Мне нравятся старые фильмы,</b> потому как это уникальная возможность посмотреть, заглянуть одним глазком в те годы. Я прямо таки была в восторге, когда увидела съемочные павильоны Paramount Pictures в далеких 50 -х. <b>Бульвар Сансет - это</b> фильм, который не состарился, при том, что ему уже около 70 лет! Бульвар Сансет - это тот самый \'таинственный замок в месте, укрытым зеленью\', в котором сходит с ума одна женщина, бывшая некогда великой звездой, теперь сгорает в пучине безумия, одиночества и отчаяния. Бульвар Сансет - это закат карьеры Нормы, закат жизни Джона. На самом деле, отличное название для фильма. <b>В фильме много текста, если персонажи не говорят, значит в фильме звучат мысли главного героя,</b> что неудивительно - главный рассказчик является сценаристом, в картине очень много внутренних монологов Джона, они действительно красивы, главный герой использует необычные сравнения, в общем было приятно не только смотреть, но и слушать. <b>Немного о главных героях:</b> <b>Норма (Глория Свенсон)</b> - угасшая звезда, которая не смогла адаптироваться к новым реалиям. Немое кино быстро стало популярным, захватило внимание людей, его эпоха была яркой, но не долгой, очень скоро на смену им пришли фильмы со звуком. Это произошло настолько стремительно, что многие актеры не смогли привыкнуть к новым условиям, а значит остались не нужны, они живут где -то за кулисами этой сцены. Норма увядает в этом шикарном доме, который хранит следы былой роскоши, но он уже опустел, время шумных вечеринок окончено. Хочется сказать, что ее роль прекрасно исполнила Глория Свенсон, она крала буквально каждый кадр своей игрой. <b>Джон (Уильям Холден)</b> - наблюдатель, совесть которого не позволяла оставить довольно долгое время Норму. Хоть он и главный герой, не могу ничего про него сказать, он максимально обезличен, Норма здесь звезда. <b>Макс (Эрих фон Штрогейм)</b> - человек, который не смог оставить прошлое. Ради счастья и комфорта Нормы пойдет на многое. В целом, такие персонажи меня даже пугают, они будут идти до победного конца, тихо руководить действиями других из тени. Также пугает его одержимость, как главного поклонника звезды, которая никому не нужна. <b>При просмотре мне хотелось сравнить этот роскошный дом на Сансет Бульвар</b> с тем же замком Дракулы. Главный герой с самого начала будто бы идет к своему концу в дом с одним слугой, который готов перенести вещи, заточить в этом месте, а хозяйка дома точно, как вампирша понемногу разрушает вокруг себя все, что находится с ней рядом. Фильм довольно контрастный, это проявляется в нескольких конфликтах, затронутых в этом произведении: 1. Конфликт старого и нового. В доме Нормы вся техника, телефоны, машина, проектор и даже мебель - остались в 20х годах. Там нет практически ничего нового, Норма отрицает новую эпоху, злится и обижается; 2. Сказка и реальность. Голливуд и кино всегда были некой мечтой для многих творцов, желающих туда попасть. Время Нормы заканчивается, но она не готова с этим смириться, а потому уходит в отрицание; 3. Конфликт поколений. Тут достаточно увидеть празднование Нового года в старом доме и вечеринку друзей Джона; 4. Кино. Немое и со звуком в постоянном конфликте друг с другом. <b>В фильме есть невероятно красивые кадры</b>, операторская работа настолько хороша, что кино до сих пор смотреть интересно. Одни из моих любимых сцен - это самая первая, последняя и сцены, в которых безумие главной героини отражается в зеркалах. А зеркала - один из самых классных способов показать, что с героем что - то не так. Для фильма 50х годов, довольно сильно. В заключение, кто погружен в прошлое больше Макс или Норма? Кто такая Норма Десмонд? 8 из 10
США; начало 50-х годов XX века Джо /Уильям Холден/ - не очень удачный сценарист, за которым гоняются кредиторы; случайно становится корректором сценария, написанного богатой звездой немого кино, мечтающей вернуться в дело Норма /Глория Свенсон/ - кинозвезда прошлого, ныне живущая в затворничестве и мыслями возвращающаяся к былой славе Макс фон Майерлинг /Эрих фон Штрогейм/ - дворецкий Нормы, исполняющий все её приказы, знающий свою хозяйку, как себя самого, и предусматривающий все её желания Бетти /Нэнси Олсон/ - редактор в сценарном отделе на киностудии, забраковавшая последний сценарий Джо, но увидевшая в другой его работе талант; девушка друга Джо С каким же удовольствием я пересмотрела эту ленту, которая открыла для меня Уильяма Холдена в своё время и поразила в самое сердце. Один из лучших фильмов 50-х, на мой взгляд. Один из лучших фильмов о мире кино, поскольку без всяких прикрас показывает изнанку индустрии и то, какие психические трансформации могут произойти с человеком, в один момент лишившимся славы, поклонников и прочих привычных вещей. Невероятная игра Эриха фон Штрогейма для меня в этот просмотр вышла на первый план. В прошлый раз я замечала только Холдена, который здесь молод и превосходен, как по мне. Ну и Глорию Свенсон, конечно, являющуюся богиней, великолепно исполнившей свою роль. Временами казалось, что она и вовсе не играла. Но Штрогейм! Сколько эмоций в его взглядах, обращённых к героине Глории. Сколько боли, жалости и любви… Да, многое ты можешь заметить только с последующими пересмотрами. По-новому посмотрела на историю отношений Нормы и Джо. В первый раз увидела что-то отталкивающее. Ну, просто альфонс, ну просто стареющая дама, нашедшая очередного любимого мальчика. Теперь же, как мне кажется, всё завязалось на жалости какой-то. Затем пришла безысходность. И отвращение к самому себе, но невозможность вырваться, страх перед неизвестным и бессмысленное плавание по течению. Прям интересно, что увижу, пересмотрев фильм в следующий раз. А пересматривать буду точно. Удивительна история, изумительны актёры, всё, вот всё для меня в этом фильме прекрасно. Один из любимых. Что могу сказать. Рекомендую очень-преочень.
'Какая сцена? - вы во дворце, мадам!'
Сценарист-неудачник Джо случайно знакомится с бывшей звездой Голливуда Нормой Десмонд, что живёт отшельницей в своём особняке на Сансет Бульваре вместе с верным слугой Максом. Когда-то она блистала в немом кино, а ныне всеми забыта и потихоньку сходит с ума от одиночества. Иногда её навещают друзья, такие же 'призраки старого Голливуда', как и она. У Джо проблемы с деньгами, а денег у стареющей Нормы по-прежнему немало. И молодой человек решает на свою дурную голову немного подыграть чокнутой актрисе. Ну, а к чему это приведёт, вы узнаёте уже после начальных титров.. Это сюжет, его вы наверняка знаете, а сейчас приготовьтесь прочесть мои восторги. Не сюжету, как таковому, а самому фильму. Билли Уайлдер - чёртов гений! Сансет Бульвар - это абсолютный шедевр! Какие здесь сцены, какие блистательные диалоги - от первых до финальных кадров, от начала и до конца ты испытываешь восхищение и эстетическое удовлетворение каждой сценой, каждым кадром! А актёры, боже мой, какие здесь актёры! Великий Эрих фон Штрогейм в роли слуги-шофёра (со своей предысторией), сам 'человек без улыбки' Бастер Китон появляется в эпизодической роли. Уайлдер собрал звёзд 'старого Голливуда' и дал им возможность сыграть самих себя. Но затмевает всех, конечно же, божественная Глория Свенсон. Полузабытая к тому времени актриса благодаря приглашению Уайлдера смогла сделать то, чего не удалось её героине - вернула себе статус звёзды. Да что там, Глория Свенсон сорвала джек-пот у судьбы, получив главную роль в одном из лучших фильмов в истории мирового кино! Да, истеричные и чересчур театральные манеры Нормы многим зрителям не нравятся, но в этом тоже состоит одна из главных фишек картины. Глория Свенсон отыгрывает звезду немого кино в стилистике немого кино. Все эти ужимки, выпученные глаза, резке манеры, некоторое переигрывание - это ведь всё свойственно немым фильмам. Молодые же актёры играют уже по-современному (ну, точнее, по стандартам 50-х). 'Старички' же словно бы возвращают фильм в эпоху 'великого немого'. И это потрясающий контраст, великолепный режиссёрский приём. Финальная сцена вообще чистый восторг и великолепие! Смотреть обязательно. Всем. Поклонникам старого кино - вы не имеете права обойти вниманием этот фильм. 10 из 10
Красивая черно-белая эмпатия
Иногда кажется, что та или иная вещь не могла не появиться, поскольку ей самое место в этом мире. Если ее не придумал бы А, это сделал бы Б, ну а если не Б, то В. Несомненно. Именно это приходит в голову, когда смотришь 'Сансет бульвар', историю, которая обязательно должна была образоваться-сложиться-родиться. Если бы ленту не снял в 1950 году Билли Уайлдер, ее режиссером стал бы кто-то другой и в другое время. Так или иначе без нее не обошлось бы. Фильм - это жизнь, с которой вывели пятна скуки, как сказал Хичкок. И люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту, сказал когда-то Бертолуччи. 'Сансет бульвар' - это как раз то и другое, нескучная и манящая новелла о женщине, живущей прошлым, и мужчине, спасающемся от настоящего. Две противоположности, сближение которых великолепно показал большой мастер Билли Уайлдер. Деньги, увядающий дом и безнадежно увядающая красота почти забытой когда-то кинозвезды против безденежья, молодости и таланта тонущего в житейском море голливудского сценариста. Они разговаривают, имея разные взгляды на прошлое и на действительность, однако понимают друг друга. Двух мало подходящих друг другу людей соединяет соглашение, и в этой договоренности у обоих появляется надежда. Между тем все построено на иллюзии, иллюзия правит в этом фильме всем и всем повелевает. Иллюзия пронизывает сюжет насквозь, и это самая большая и волнующая здесь интрига. Искаженное восприятие, обычное человеческое заблуждение, ничем не подкрепленная мечта и пустое ожидание, которое, впрочем, не сразу кажется пустым. Жизнь во многом зависит от случая, и завтра с нами может произойти то, что будет представится нам, как долгожданный поворот в жизни или даже спасение, но не стоит забывать о том, что чувствовать себя способным что-то изменить и быть способным что-то изменить не одно и то же. Случаи обычно помогают способным, а иным и прочим людям дают лишь иллюзию, и именно про это снял свой фильм Билли Уайлдер, весьма удачно назвав его 'Сансет бульвар'. Жанр 'нуар' предполагает, что ожидания не оправдаются, само это понятие предупреждает зрителя, что история не закончится счастьем, эффектным выдохом победителя или хотя бы счастливой улыбкой. Никто не будет жить долго и чудесно. Но не только поэтому у героев 'Сансет бульвара' нет надежды. Ее попросту не может быть. Киноиндустрия, этот вечно спешащий, испускающий пронзительные гудки скоростной поезд, высаживает некоторых своих пассажиров - одних выбрасывая из окна, а других плавно опуская на перрон, и тут же устремляется к горизонту, и снова очутиться в его купе уже невозможно. Грустная, история, но это жизнь. И жизнь без таких историй невозможна.
Сансет Бульвар - феномен 20 века
Билли Уайлдер - непревзойденный маэстро фильмов жанра нуар, в его творчестве преимущественно можно выделить картины комедийного характера, но 1950 год подарил мировому кинематографу крайне противоречивую драматическую картину. Она посвящена истории молодого, незадачливого сценариста Джо Гиллиса (Уильям Холден), пытающегося выжить в Голливуде.Попытка бегства от кредиторов ненароком приводит его в особняк затухающей звезды немого кино Нормы Десмонд (Глория Суонсон). Дальнейшее пребывание сценариста в доме актрисы начинает вводить его в забвение, которое постигло поместье со времен выхода звукового кино. Фильм вызвал волну критики и негативных реакций со стороны киносообщества, ведь это первая картина разоблачающее жестокое закулисье блистательного голливуда. Сценарий фильма заслуживает отдельного уважения. Чарльз Брэкетт создал ярких, непохожих друг на друга персонажей, гармонично дополняющих друг друга. Так, контраст образов Нормы Десмонд и Джо Гиллиса вызывает особый интерес у зрителей, из за противоположных взглядов на жизнь и на искусство. Но их различие помогло не только передать с наибольшей точностью сюжет картины, но и ввести зрителей в состояние диссонанса, необходимого для понимания фильма. Стоит также отметить трепетное отношение сценариста к героине. Для раскрытия ее сложного характера ему потребовалось, не вводя излишний психологизм, описать Норму Десмонд с помощью интерьера дома, ее знакомых и отношения бывших коллег по цеху к ней (“она просто боялась внешнего мира. А вдруг мир скажет ей о том, что ее время прошло?..”; “я думал, она умерла”). Монтаж сыграл немаловажную роль в фильме. Чтобы наиболее ярко показать забвение дома актрисы Артур П.Шмидт использовал прием наплыва кадров, будто погружающий зрителей в состояние покоя и умиротворенности. Музыкальное сопровождение Франца Ваксмана стало настоящей жемчужиной фильма. Она помогает зрителям уловить эмоциональное состояние героя. Например, это можно проследить в сцене прочтения Джо Гиллиса рукопись актрисы, эпизод не сопровожден диалогами и любой формой ораторского искусства, лишь музыка искусно передает характер сцены. Она также способствует наилучшему восприятию фильма зрителями, так как незатейливо вводит их в атмосферу и настроение просматриваемой картины. Нельзя оставить без внимания удивительную режиссерскую работу работу Билли Уайлдера. Он смог не только мастерски воплотить идею сценариста в жизнь, но и не побоялся критики в свой адрес после выхода кинокартины. К выбору актеров режиссер подошел наиболее ответственно, на роль Нормы Десмонд он пригласил звезду немого кино Глорию Суонсон и не прогадал, ведь она с удивительной точно смогла передать характер эксцентричной, мечтательной актрисы. На роль слуги Макса, Билли Уайлдер незамедлительно отдал Эриху Фон Штрогейму. Выбор режиссера был оправдан, так как в начале своего творческого пути Штрогейм был выдающимся сценаристом и режиссером своего времени, его картину “Королева Келли” можно увидеть в фильме. Жизненные обстоятельства и душевное сходство с героем позволили Эриху Фон Штрогейму убедительно воплотить в жизнь своего персонажа. Название фильма олицетворяет сюжет кинокартины. “Sunset Boulevard” буквально можно перевести как - бульвар заходящего солнца. Таким образом, режиссер сравнивает образ жизнь героев, проживающих в этом месте с названием самой кинокартины. Зрителям до начала просмотра фильмов Билли Уайлдер дает явный намек о одной из самых главных проблем, захватываемых в его кинофильме. “Сансет Бульвар” однозначно можно отнести к мировой классике, не только из за революционной идеи, но и за ее гениальное воплощение, за эмоции, психологизм героев и оставшуюся пищу для размышления. Кинокартину Билли Уайлдера можно пересматривать много раз, и каждый последующий будет раскрывать фильм с новых неожиданных сторон.
Свет софитов ослепляет.
Режиссёр Билли Уайлдер снял множество кино- хитов и Оскароносных фильмов. Его поздний нуар «Сансет бульвар» по настоящему интересен и хорош во всех отношениях: от отточенного сценария, великолепной актёрской игры до глубоких, ироничных диалогов и мрачной, зловещей музыки. В старом, помпезном дворце на известном Голливудском бульваре, окружённая собственными портретами, фильмами и декадентской обстановкой былого успеха, живет престарелая, одинокая звезда немого кино. На свою беду сюда случайно, отчаявшись забредает молодой, невостребованный писака- сценарист и остаётся жить у деспотичной дивы на её полном попечении. Казалось бы, сюжет прост, но внутри этой эффектной детективной драмы, как в старинной шкатулке с секретом, раскрывается подноготная приспособленческой, жестокой индустрии и перипетии реальной околокиношной жизни, не кажущееся такой уж ослепительной и безгрешной. Пока главная героиня живет в своём величественном прошлом и грезит иллюзорными, несбыточными софитами, кино уже стало звуковым, вскоре оно будет цветным, а в недалеком будущем век золотого Голливуда закончится. Время нещадно и быстротечно в этом мире и век кино недолог. Но есть вечные фильмы- образчики настоящего, классического кино, за что мы и любим этот потрясающий фильм. 10 из 10
Любовь, деньги и светская хроника
Сценарист Джо Гиллис не может найти работу, прячется от кредиторов и разочаровался уже во всем. И вот, пряча машину, за которую давно просрочил очередной взнос, он случайно попадает в шикарный особняк на бульваре Сансет. Особняк принадлежит полусумасшедшей бывшей звезде немого кино Норме Десмонд, которая никак не может смириться с тем, что ее все забыли, и планирует вернуться на экран с фильмом по собственному сценарию - пеплумом о Саломее. Узнав, что случайно угодивший к ней домой парень - сценарист, она просит его помочь с написанием сценария. Отношения, начинавшиеся как чисто рабочие, довольно быстро перерастают в любовь, но с оговорками: Джо чувствует себя абьюзером, да и манеры немолодой дамы, привыкшей, что ее все боготворят, несколько пугают. И Джо заводит еще один роман, тоже на профессиональной почве. А сценарий уже дописывается, и вот-вот начнутся переговоры о запуске фильма в производство, и никто не решается сказать Норме страшную правду: кино изменилось, и она никому уже не нужна... Чем этот эпизод из светской хроники закончится, нам показывают в самом начале (что вы знаете о спойлерах?). Весь фильм нам рассказывают, как к этому подошло, как Джо знакомится с закулисьем немого Голливуда, Норма все глубже погружается в свое безумие, а индустрия продолжает работать, не обращая на них внимания. С сюжетом все просто, но наблюдать за этим действительно интересно - перед нами не мыльная опера, а мрачноватая история о деструктивных отношенияхи индустрии, которую в фильме обвиняют во всех смертных грехах: это она выбросила Джо на обочину, как до этого выбросила Норму, оставив ее у разбитого корыта (хотя с кучей денег), она внушает людям ложные надежды на блестящую карьеру, а потом использует их и выплевывает. Деятелям индустрии фильм, кстати, не понравился. Актерская игра великолепна. Особенно старалась Глория Суонсон в роли Нормы. Она блестяще передала медленный, но верный распад личности своей героини - весело, с домашними представлениями, надеждами и амбициями Норма скатывается в свой собственный мир, в котором она всем нужна и в котором вечно двадцатые годы. Она вампирша, медленно пьянеющая от крови и ищущая все большую дозу. Другая запоминающаяся фигура - режиссер немого кино Эрих фон Штрогейм, сыгравший дворецкого Нормы Макса, у которого за манерами домашнего робота скрываются свои скелеты в шкафу и настоящие чувства. Есть в фильме и другие звезды старого кино 1920-30-х годов вроде Бастера Китона, играющие самих себя. Но их роли ограничиваются камео, которые легко не заметить. Только режиссер Сесиль де Милль, который, по задумке Нормы, должен поставить 'Саломею', смог реально блеснуть - похоже, в нем погиб неплохой актер. А вот Уильяму Холдену и Нэнси Олсон достались роли поскромнее - их герои еще молоды и не успели превратиться в титанов индустрии. Но сыграно все равно хорошо. Хороша и операторская работа, особенно в доме Нормы - там все, под стать хозяйке, выполнено в духе немого кино, а финальная сцена и вовсе полностью под него стилизована. За пределами особняка на бульваре Сансет все несколько проще, без монументального великолепия, но тоже исполнено качественно. 'Бульвар Сансет' среди мелодрам выделяется точно так же - великолепный особняк на довольно обычной улице. Это легенда жанра, классика, обязательная к просмотру, и просто красивый, интересный и в меру серьезный фильм. Даже работники индустрии, закидавшие его грязными тряпками тогда, в пятидесятые, со временем признали его классикой жанра. 10 из 10
Классический фильм-нуар от режиссера Билли Уайлдера, который лично для меня стал первым, и пока единственным, фильмом в этом жанре, что я удосужился посмотреть. Сам жанр меня. И скажу, что ни жанр, ни кинолента меня не разочаровали. Правда, слабовато как-то выражается интрига и детективная составляющая фильма, которые по определению должны быть основой фильма-нуар, однако сама история разворачивается в довольно интересном ключе. И та особенность, что параллельно ведется рассказ на экране и закадровым голосом от лица главного героя, который как бы проясняет некоторые детали, придает фильму свой привлекательный оттенок. Примечательным моментом является еще и то, что режиссер картины, для того чтобы исторически сблизить картину и ее персонажей с временами немого кино, пригласил к участию в ней звезд этой эпохи для исполнения эпизодических ролей или же для игры на экране самих себя. Поэтому довольно приятно было видеть несколько знакомых по старым фильмам лиц. В целом же хорошо и интересно, однако хочется отметить, что к концу фильма заметна перемена в игре актеров (которые словно зная, что фильм близится к концу, стали играть в расслабленном состоянии, допуская переигрывание) и в сюжете (который стал предсказуем почти в каждой сцене), отчего складывается впечатление о нехватке времени на доработку финальных сцен. Картины освещающие проблемы порока, денег и тщеславия будут актуальны всегда в большей или меньшей степени. Ну a фраза «Я и есть великая звезда, просто фильмы стали маленькими» сказанная Глорией Свенсон уже давно стала крылатой. По истине гениальной можно назвать работу композитора Франца Вакмана, саунды настолько драматичны, а местами насторожены и пугающи. В фильме нет ни зла, ни добра, здесь жизнь Голливуда, со своими плюсами и минусами.
«Сансет бульвар» это не столько какая бы то ни было цельная история, сколько один из поздних столпов протеста Старого кинематографа. Первым об этом “заговорил” ещё чаплиновский «Великий диктатор» в далёком сороковом, <b>Уайлдер</b> же в данной картине продолжил гнуть планку протеста, являясь, по сути, одним из последних свидетелей немой кино-эпохи (за что, конечно, был изрядно полит грязью). Что тут хорошо - зритель не видит конкретной позиции автора, которую невесть как там углядели представители MGM, а лишь метафорический рубеж-столкновение двух миров. И ведь никто не поспорит, что это не так: молодой и легкомысленный сценарист Джо, перебивающийся от текста к тексту, рискует потерять самое ценное, что у него есть - автомобиль. Некая коммерческая авантюра приводит его на территорию некогда известной, но уже изрядно забытой звёзды немого кино Нормы Десмонд. Норма безумно богата и ровно столько же безумна идеей вернуться на экраны, задать жару новой школе, если угодно. Гиллис же не скрывает того, что у старой актрисы уже «истёк срок годности», но соглашается помочь, ради некоторой выгоды. И всё в постановке является конфликтом, начиная от присутствия настоящего таланта <b>Эриха фон Штрогейма</b>, в своё время выдавшего просто гениальную «Алчность» и игры главных актёров <b>Холдена</b> и <b>Суонсон</b>. Последние, кстати, ловко применяют характерные стилистики отображаемого в них времени - персонаж Холдена несколько дерзок, пренебрежителен и молод, а вот Норма миссис Суонсон совершенно умиротворённа и по-театральному пафосна. Не смотря на монотонность самого сюжета и заведомо открытый финал, наблюдать эти перепады настроений весьма увлекательно. Вообще, Уайлдер прекрасный пример режиссерского таланта, который не завязан на каком-либо жанре (как обычно это бывает). Билл уже показал что умеет и в серьёзную драму («Потерянный уик-энд») и что так же грамотно может сочинять истории про любовь и ещё что по проще, без намёка на потерю качества. И вот тут <b>Майеру</b> нужно было бы призадуматься, только ли в деньгах всё дело и в кричащих лозунгах про «мать», которая «вскормила». 8 из 10
Продавец - но не коммивояжёр.
Давно заметил, что старые фильмы часто(но не все)смотрятся спокойно-увлекательно, без желания перемотать - уж если смотрятся - то смотрятся от начала и до финала, оставляя после себя приятное, разной терпкости, культурологичное послевкусие. В отличие от современных приковывающих внимания, но оставляющих эмоционально выпотрошенную пустоту чувств после просмотра. В чём отличие? Ведь и то, и то коммерческое кино созданное для заработка денег. Копаясь в собственных чувство-ощущениях пришёл к аллегории заявленной в названии рецензии. Тут можно даже посмотреть больше с полит-экономической 'колокольни' - осваивая новый рынок предприятие будет идти строго от 'Экономикса' - предлагать товар (фильмы в данном случае) могущие заинтересовать покупателя-зрителя. После же освоения-насыщения идёт стадия удержания рынка когда изменения продукта уже не требуется, а требуется организованное, плановое поступление прибыли с известных 'полян' - отсюда и чёткое жанровое деление, и клише сценарных ходов и увеличение чисто визуального воздействия на клиента (к. графика, цвета и т.д.). Вот и получается что продавец предлагавший товар превратился в умелого манипулятора - коммивояжёра вооружённого всеми достижениями маркетинговой и прикладной психологической технологий. Но зато разработанность 'полян' даёт нам терминологию для препарирования определений сюжета. Итак перед нами открытый для элементов других жанров нуар. Стиль подчёркивается и закадровым комментированием от лица гг, наличием роковой, хотя и вышедшей в тираж, женщины, трагическим началом - финалом и особенно вполне графически точно выведенной игрой-подачи персонажа от Глории Суонсон, чья великолепная скульптурность верхней части тела и особенно отточенная пластика головы/лица/глаз завораживающе-привлекательны и двигают, двигают сюжет в его 'матрёшичности': отставная актриса немого кино играет отставную актрису немого кино, играющую в экранной реальности звезду немого кино! Хорошо выписана и сыграна роль персонажа Уильяма Холдена чьи слабохарактерные колебания оправданны показанным характером. Но больше всего меня впечатлили сценографические приёмы авторов: чего стоит вроде нарочитая, но в то же время и вполне могущая быть в 'реале' сцена - есть свет софита - есть внимание, огни гаснут, нет переводятся на новые 'звёзды' и нет ни внимания ни даже присутствия. И вот, что интересно в таковые 'звёзды' изначально стремятся Нарциссы или эо проф. деформация? 6 из 10
На закате славы
Просто наслаждение для ушей и глаз. Прекрасные диалоги, прекрасные сцены и актёры. Кратко о сюжете с точки зрения главных героев: Молодой и привлекательный мужчина, отчаянно пытающийся написать очередной восхищающий сценарий, однако безуспешно. Теперь весь в долгах, озабоченный своим будущем, судьба сама приводит его на порог к Ней. Женщина в возрасте, не осознающая потерю былой славы, успех былых лет. Всё, что является результатом продуктивного прошлого - огромное состояние. Она может позволить себе всё что захочет. Отчего же дом и участок вокруг выглядят такими заброшенными? Налицо классическая истина - богатый, не значит счастливый. Это - отражение душевного состояния героини. В фильме раскрываются как их сильные, так и слабые стороны характеров героев. Причём раскрываются остро, словно вопрошая зрителей: 'Ну что, узнали себя в этом, да?' Помимо этого, здесь также интересно пронаблюдать некие моменты жизни самого голливуда. Мной особенно полюбилась финальная сцена. Это был удивительный, очень красивый подытог того, что было просмотрено нами раннее. Фильм, который является актуальным и в наши дни!
На осколках звездопада
Будуар императрицы Повидал немало на своем веку, Кавалеров вереницы Навевают на нее теперь тоску. Ирина Аллегрова — «Императрица» Совсем недавно, ну каких-то двадцать лет назад роскошь апартаментов по Бульвару Сансет подчеркивалась блеском нарядов и пафосом тостов. Пили, как водится, за хозяйку, искусство и кино. Настоящее — немое, ему не нужны были исписанные листы диалогов и академично отрепетированные речи. Шикарная жизнь бриллиантами зрительских слез и океанами алых роз поддерживала в легенде своей эпохи ощущение исключительности. Еще попробуй, откажись от стопок восхищенных писем и вала заманчивых предложений, но когда ручейки пересыхают, то причина кроется в самом кино. Измельчало, дескать. Хозяйка ветшающего особняка Норма Дезмонд смогла убедить таких же истрепанных знаменитостей, что причина увядания не в ней. Главное, уверовала сама. И случайный визит неудачливого сценариста, спасающегося от кредиторов в ее саду, стал началом конца прежней жизни звезды, не заметившей собственного затухания. В поместье забронзовевшей примы большого экрана застыло само время, но, к несчастью для Нормы, не на той отметке — грустная и ни на день не постаревшая история о выходе в тираж, что подкрался с коварством домушника. Комедиограф с мировым именем наделил ее звучанием сатирических нот, но ближе «Сансет бульвар» к трагедии — трагедии незаурядной личности. По-королевски статная Глория Свенсон отыграла в ленте Билли Уайлдера саму себя, типаж звезды с истекшим сроком годности. Норма Дезмонд — отличающийся жестокой гармонией собирательный образ музы режиссера, решившей перехитрить природу. Не она первая пошла на риск: ослепительная Ребекка из романа Дафны Дюморье заметила жесткие морщинки в уголках глаз и немедленно расхотела задавать ритм жизни, переключившись на интриги. А справься она с первым потрясением, и стала бы кем-то вроде Нормы, что не без помощи дворецкого застряла в сознании тридцатилетней. По-своему интересная, влекущая запахом смертельной притягательности игра; но когда вести ее приходится в компании других «восковых фигур» — то лишь на улыбку Фортуны и надеяться. Благо на один «подарок» в мужском лице она расщедрилась. Сухость житейской прозы отсекает поэзию минувших дней и выдает слабость человеческой натуры перед хрустом зеленых банкнот. Это охотник должен быть голоден, подстегивая инстинкт поиска добычи, но служитель искусства — особь иного сорта, и откровения Джо Гиллиса перед юной коллегой Бетти могут называться золотыми правилами сладкой жизни. Третьесортный сценарист, заурядный писатель и шельмоватый тип укрылся от долгов на Бульваре Сансет и вытащил счастливый билет, но корешок оказался бракованным. Об этом незадачливый Джо, всплыв кверху задом в чужом бассейне, и рассказывает классическую историю. Не с назидательной целью (ну что вы!), а скорее саркастично полагая, что времена меняются, а пороки — остаются. И если самый феноменальный талант рискует однажды без сожаления быть выброшенным на мороз, но для заурядностей вроде Гиллиса привычное дело уподобиться ищейке и идти по запаху больших денег. Ирония в быстро приходящей пресыщенности: Уильям Холден сменяет десяток костюмов, но его героя они украшают с ровно тем же «успехом», с каким домашний проектор сохраняет броскую красоту в реальности. Сочувствующим настроением «Сансет бульвар» не отличается. Он вообще удивительно самодостаточен среди прочего нуара пятидесятых. Это и в целом отличительная черта постановок Билли Уайлдера: «Сабрина» и особенно «В джазе только девушки» тому знаменитые подтверждения. Сочетание острой сатиры и глубокой драмы с одной стороны придает легкости подаче, а с другой вызывает дрожь, предвкушаемую Нормой в роли Саломеи, целующей мертвые губы Иоанна Крестителя. В картине остроумно переиначивается кладбищенская истина «все там будем». Поправка касается конкретной сферы, но неужели лишь в кино, выкатившись на обочину, перестаешь быть нужным? В традициях большого режиссера фильм не лишен рассудительности, за которую отвечает непроницаемый Эрих фон Штронгейм. Дворецкий Макс в его исполнении — иллюстрация тому, как истинный джентльмен и в презренном статусе не теряет достоинства. Породой птиц большого полета старой эпохи по-прежнему привлекает лента, и не над каждым пенсионером киностудий потешается Уайлдер. Бьет по щекам и высмеивает он тех, кто не реагирует на перемены и предпочитает чертоги царства грез простому осознанию, что жизнь-то еще не кончилась. В свете взволнованно поднятого прожектора лицо кинодивы сияет как в прежние годы, но килограмм наложенной пудры напоминает о бессмысленности и даже вредности самообмана. Над тем, что прибывшую в павильоны Paramount Норму узнают лишь старый охранник да пожилой оператор, смеяться не хочется. Как и над символичной репликой постаревшего Бастера Китона — «пас». Восхищаться — это можно. В отношении картины, не подвластной коварному времени — милое дело. Поменяйте черно-белую картинку на цветную, соотнесите наряды с модой, выдайте жительнице Бульвара Сансет «Роллс-Ройс» середины девяностых, и вот вам моложавое кино о вечных проблемах. Уайлдер насмешливо уклоняется от роли судьи представителям богемы, предпочитая иллюстрировать их быт во всех подробностях. И эта тактика столь же уважительна, как верность женщине, которую слишком любишь, чтобы затолкать под ледяной душ правды. Каждому уготована своя участь, а элегантной мудрости — заслуженное почтение.
Гримаса величия
Увядание и потерю популярности в артистической среде воспринимают острее, чем в любой другой. Реваншистские порывы заложены самой природой, а когда речь идет о звезде немого кино, они усиливаются стократно. Вчерашняя императрица большого экрана мечтала остановить неумолимое течение песка времени в стеклянных часах своей жизни, но он коварно ссыпался дальше. Музе знаменитого режиссера даже не предложили перейти в наставники и делиться секретами успеха с молодыми дарованиями – ее просто выставили за пределы съемочного павильона и припечатали забвением. Привыкшая к зрительским овациям и океанам цветов Норма Дезмонд оказалась в ловушке своего сознания: дескать, это не она состарилась, а кино измельчало. Свита из таких же отыгранных актеров, заглядывающих на вечерний бридж, убежденность в этом только поддерживала. Потребовалось случайное вторжение неудачливого сценариста, спасавшегося от кредиторов в поместье по Бульвару Сансет, чтобы затеять грандиозное возвращение. «Не сотвори себе кумира» – завещал Всевышний, но как быть с женщиной, вознесшей саму себя на пьедестал? Норма блуждала в царстве иллюзий, по-прежнему молода, свежа и горяча, а верный дворецкий сопровождал по аллеям грез, компактно уместившихся в обветшалом особняке. Трагедия выдающейся актрисы подана Билли Уайлдером в сатирическом ключе. Прирожденный комедиограф обыграл вечно актуальную тему выхода в тираж с театральным эффектом, призванным пробудить сочувствие наравне с порицанием. Подача истории такова, что зритель настраивается на насмешливую волну при одном только созерцании писателя Джо Гиллиса, плавающего кверху задом в чужом бассейне. И это он еще не рассказывал обстоятельства своей гибели трупам в морге, как планировалось изначально! Гротеск присутствует повсюду, он вызывает двоякие чувства к спонтанному роману третьесортного сценариста и звезды минувших дней. Характер взаимовыгодного сотрудничества, где одна сторона получает атрибуты роскошной жизни, а другая – шанс на роль мечты, иллюстрирует нравы богемы. Вместо душевной близости – циничный расчет, вместо искреннего участия – хитроумная игра. С заранее известным, учитывая развязку в первых кадрах, итогом. Уайлдеру важнее детали, это с их помощью картина мира софитов наполняется блеском и нищетой. Лицо старой кинодивы вновь сияет в свете прожектора, но килограммы наложенной пудры выдают произошедшую метаморфозу. Показательно, что прибывшей в Paramount Норме искренне рады лишь старый охранник и пожилой оператор. Собственно, только они ее и узнают, в то время как актерская поросль насмешливо восклицает: «А она еще жива?!» Реакция режиссера ДеМилля и вообще вся павильонная обстановка очерчивают истинный масштаб бедствия отставной легенды. Наступила эра звукового кино, прежние символы оказались жертвами обстоятельств, беспощадного урагана перемен, ломающего негибких. Как поясняет Уайлдер, и в киношных кругах вращаются очень разные люди. Кому-то хватает терпения, интуиции и проницательности перестроиться, а кто-то так и остается наедине с сотней своих портретов. И случай Нормы Дезмонд не самый экстремальный, если вспомнить реакцию Ребекки из романа Дафны Дю Морье на морщинки в уголках глаз. Владелица поместья Мэндерли лет через двадцать стала бы копией хозяйки дома по Бульвару Сансет. Но в отличие от книжной красавицы, затеявшей выдающуюся авантюру, кинематографическая оказалась пригодной лишь для жалости и снисхождения. Что там, старенький автомобиль больше востребован, чем его обладательница! Это даже не ирония со стороны Уайлдера, а жестокий сарказм, оглушительная затрещина, направленная, однако, на то, чтобы привести в чувство, а не столкнуть окончательно в пропасть. Глории Свенсон посчастливилось больше, чем ее героине: она сыграла роль на рубеже пятидесятилетия. Яркая звезда ушедшей эпохи просияла напоследок. Впечатляющий эффект «Сансет бульвара», обособленно устроившегося в нише классического нуара, во многом и связан с его автобиографичностью. Норма Дезмонд – собирательный образ примы с истекшим сроком годности, а сколько их? Символично появление великого комедианта Бастера Китона, заскочившего на пару мгновений, чтобы смущенно вымолвить: «Пас». Новое поколение всегда и везде сменяет старое, подчас не дав ему возможности достойно проститься с публикой – за прошедшие семьдесят лет с премьеры фильма ничего не поменялось. И точно так же вчерашний идол становится объектом для насмешек, когда не замечает грандиозных перемен. Но покоряться им – не значит превратиться в карикатуру, и пример дворецкого Макса тому доказательство. Настоящий джентльмен и в малопочетном статусе не теряет достоинства, так почему у дамы нет возможности найти себя в другом амплуа, и она должна сгинуть в своем будуаре? Но все же далеко не над каждым ветераном киностудий потешается Уайлдер. Высмеивает он тех, кто предпочитает чертоги заблуждений простому осознанию, что жизнь еще не кончилась. Быть судьей для всего актерского сословия постановщик картины «В джазе только девушки» не стремился никогда, и «Сансет бульвар» – взвешенное, поучительное кино, где мудрость соседствует с принципиальностью. Облаченные в изящную остроумную обертку, они даруют ленте бессмертие. Важным вещам очень идет легкий ироничный тон. Уважительному отношению, если вдуматься, грош цена, если в решающий момент не отваживаешься засунуть любимого человека под холодный душ правды, чтобы оградить от участи ходячего раритета, которого все запомнят не за талант, а за трусость.
Перед нами фильм, который принес его режиссеру Билли Уайлдеру не только несколько номинаций на Оскар и победы в некоторых из них, но и серьезные обвинения в свой адрес, заключающиеся в осквернении киносообщества, которое его воспитало. Дело в том, что картина действительно, мягко говоря, не жалует Голливуд и киноиндустрию, в которой так просто и легко забывать актеров, ставших ненужными из-за технического прогресса и смены трендов. Нам показывают историю молодого сценариста по фамилии Гиллис, который по совершенной случайности (хотя, мы все помним заветы Воланда, что просто так кирпич никому на голову не падает) попадает в дом знаменитой в прошлом актрисы, в самый пик её увядания, как актрисы, как женщины, как человека. На самом деле, главным персонажем в этом фильме является, безусловно, не молодой сценарист, пытающийся свести концы с концами, а, именно, знаменитая в прошлом кинозвезда Норма Десмонд. То, как раскрывается её характер, как с течением времени её поглощает безумие от понимания своей очень печальной участи, показано действительно здорово. И, всего лишь, через несколько мгновений, наблюдая за её безумствами, за её истерией по простым, казалось бы, вещам, к этой героине проникаешься настоящей жалостью и даже, теплотой.
Страница 1 из 4