Малхолланд Драйв

Кажется, о «Малхолланд Драйв» сейчас известно все. Давно по косточкам разобраны детали, определяющие хронологию событий и как будто неоспоримо подтверждающие традиционную трактовку фильма. Можно назвать ее материалистической и психоаналитической - приверженцы психоанализа особенно постарались, расшифровав значение картин на стенах, места, где находится черный человек, и многое другое, за что им большое спасибо. И все бы хорошо, но в рамках такой определенности тесно, поскольку это сводит смысл фильма к содержанию учебника по психоанализу. С другой стороны, идеалистические трактовки часто бездоказательны. Ключевой вопрос: все ли, что происходит до пробуждения Дайаны, является отражением ее реальности? Театр «Силенсио» - как будто явное вторжение чего-то иного (потустороннего), но ведь могла же Дайана слышать раньше «Llorando» и знать испанский в пределах «no hay banda»... Обратим внимание на деталь: на стене гостиничного номера Адама Кэшера образ Святой Марии Гваделупской - отсылка к мексиканской легенде про плакальщицу, а хозяин отеля потом объявляет в «Силенсио» выступление Плакальщицы. Не слишком ли замысловато для сна? И вообще весь сон - с обилием деталей, сюжетными линиями, последовательным развитием событий... Ну, не бывает таких снов, извините. Мое мнение - Дайана является соавтором всего, что показано до ее пробуждения (у повозки не обязательно один возница, как заметил ковбой). Фантомный мир, который она видит, отражает ее реальность, желания, мечты, страхи - но создан не ею, а для нее. Это исполнение последнего желания приговоренной к смерти - счастье накануне ужаса безумия и самоубийства (тут есть общее с «Шоссе в никуда»). Подарок, который сделал Дэвид Линч своей героине. Полагаю, что в фильме создатель сна Дайаны - хозяйка «Силенсио», знающая все об иллюзиях и о том, чем они кончаются: «дальнейшее - молчанье». Нить иллюзии перерезает тот, кто подвесил. Еще одно наблюдение. Бросается в глаза «треугольность» Дайаны. Я имею в виду три грани - спасатель, жертва и палач (тут все очевидно). В сущности, это шаблон, но неплохо работает. Интересно, что спустя 8 лет после «МД» режиссер Кристофер Смит снял свой «Треугольник», в котором главная героиня (Мелисса Джордж, играющая в «МД» «эту девушку») в посмертном (или предсмертном) кошмаре попадает в мир фантомов, отражающий ее реальность, где она была последовательно спасателем, жертвой и преследователем. Сдается мне, что К. Смит пытался снять свой «МД». Получилось, на мой взгляд, не слишком удачно. А «Малхолланд Драйв» хорош. Сценарием, игрой Наоми Уоттс и Лауры Херринг (особенно Наоми), музыкой Анджело Бадаламенти. Обратите внимание, как в самом начале (когда идут титры) один раз прорываются слабые, сразу как бы придавленные основной тревожной темой, такты музыки, которая свободно восходит к вершине в финале, перед заключительным «Silensio». Иллюзии кончились, осталась надежда на «великое может быть», и музыка финала, как мне кажется, выражает эту надежду.

Зачастую знаковое признанное кино не блещет простыми трактовками и внятным повествованием. Хорошее кино заставляет думать, сопоставлять на разных уровнях, обращаться к сторонним знаниям и ощущениям от просмотра. «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча выделяется даже среди собратьев. Это увлекательный, эмоциональный и крайне загадочный фильм, который оставляет зрителя в полном замешательстве. Подсказки, символы, отсылки – всё перед глазами, но картинка никак не складывается. Почему же так происходит? Дэвид Линч за свою карьеру успел порадовать зрителей огромным количеством не менее загадочный картин. Зачастую его работы преодолевают все границы привычного нам повествования и рассказывают историю настолько запутанно, метафорично и непонятно, что происходящее кажется не более чем бредом. За одним исключением – картины Дэвида Линча пробивают на эмоции и так или иначе вызывают ассоциации. Попробуйте оторваться от привычного способа поглощения истории, и смысл в «бредовой» картине откроется сам. Будет ли он перекликаться с задумкой режиссёра, значения никакого не имеет. Дэвид Линч свои работы никогда не поясняет, а его подсказки к «Малхолланд драйв» и вовсе ощущаются не более чем насмешкой. Так или иначе, сложность восприятия фильма никак не мешает говорить о нём и обсуждать поднятые проблемы. За спутанностью сюжета угадывается рассуждение о тёмных сторонах любви и киноиндустрии. Вместе с тем несложно расшифровать и структуру фильма — противопоставление реальности и фантазии. Если предположить, что жизнь неудавшейся актрисы Даян – реальность, то загадочное приключение Бетти и Риты – отражение её переживаний. Это улавливается в подчёркнутой сказочности, таинственности повествования. Всё походит на увлекательный, запутанный, непоследовательный сон. В нём смешиваются необъяснимые события, отдалённо знакомые лица и мистика. В реальности Даян заказывает убийство бывшей любовницы и очень от этого решения страдает. Её чувства выливаются в фантастический сюжет, роковые слова «эта девушка» звучат из уст выдуманного режиссёра, впечатлительный следователь олицетворяет тревогу, а поведение Риты кажется очень контрастным и, главное, желанным в сравнении с дерзкими выходками Камиллы. Сама Бетти живая, вдохновлённая, наполненная мечтами – может быть, такой были и Даян, когда ехала к своей мечте в сопровождении вечно улыбающейся пожилой пары, который затем становятся для неё символом падения. Основная часть фильма – это прекрасная жизнь, о которой мечтала Даян, это её ответ на всё плохое, что сама она совершила в реальности. Важно, что даже при наличии иллюзии понимания сюжета, вопросов всё равно останется предостаточно, но это никак не должно портить впечатление от просмотра. Можно не уловить связь, но всё равно проникнуться историей, потому что тревога, переживания и сожаление считываются интуитивно, и картина в любом случае становится увлекательным опытом вне зависимости от полного понимания. Как «звучит» со сцены клуба Silencio, всё является иллюзией. Иллюзия – всё происходящее с персонажами, иллюзия – и сам кинематограф. Мы знаем это, но испытывать неподдельные эмоции не перестаём. В поисках достоверной трактовки «Малхолланд Драйв» следует понять главное – единственной трактовки не существует в принципе, поскольку иллюзию истолковать невозможно. Но та же иллюзия, какой бы запутанной она не была, всегда вызывает переживание, построенное на личных ассоциациях, что и является ключом к загадочному «Малхолланд Драйв».

К сожалению, познакомиться с фильмографией Дэвида Линча у меня получилось только после его смерти в этом месяце. Данное произведение лежало в моей коллекции, ожидающих просмотра, уже год и наконец-то я дошёл до него. Линч является и автором своих мемуаров - Комната снов, до которой я никак не дойду. Фильм являлся открытием 21 века и до сих пор считается одним из лучших в истории. Поначалу ты понимал, что в нём происходит, все шло своим чередом, но в один прекрасный момент, за 40 минут до конца, сюжет начинается меняться и как только я перестраивался под него и понимал происходящее, он совершал еще один переход, еще дальше от понимания. Я так и не смог угнаться за сюжетом и потерял всю суть, так как под конец сюжетные повороты зачастили. Я очень люблю умные фильмы, где может быть ты походу не улавливаешь суть, но в конце тебе все объясняют. Здесь такого не произошло. Дэвид Линч не раз отмечал, что понимание переоценено и с этим можно согласиться. Мы часто читаем стихи или слушаем музыку без понимания смысла, нам просто нравится это и мы не можем объяснить. В этом фильме было все - эротические сцены, пугающие моменты, загадочные кадры, интересные личности, необъяснимые предметы и события, красивая музыка, прелесть Лос-Анджелеса. Линч собрал все маленькие моменты воедино в одно произведение. Сюжет не имел смысла. Завершу описание своей цитатой - зритель высоко оценивает то, что он не понимает. Он думает, что недостаточно умён. Покойся с миром Дэвид Линч. 8 из 10

Про Малхоланд Драйв не слышал, пожалуй, только человек, который совершенно не интересуется кино. Так же вот и я слышал это название миллион раз, в основном, в контексте положительных впечатлений, наряду с 'Твин Пикс'. Но до просмотра дело дошло только недавно. Об этой картине крайне трудно говорить, не переходя на спойлеры. Но всё же сказать можно достаточно. Первое и самое главное - логика. Не ищите её там, её там нет. Я пересмотрел фильм два раза с интервалом в сутки. Если перед первым просмотром я уже был в курсе того, что кино 'сложное' с кучей подсказок, которое трудно разгадать, и потому смотрел внимательно, то перед вторым просмотром я в прямом смысле слова, вооружился блокнотом и ручкой - и больше двадцати раз ставил фильм на паузу делая пометки. Дело в том, что после первого просмотра я не понял примерно ничего. Вообще. И поскольку отзывы и рецензии на картину в подавляющем большинстве своём 'зелёненькие' то я пришёл к выводу, что это не картина непонятная, это я глупый и не внимательный. Что ж, могу сказать что и после второго просмотра я понял немногим больше, чем в первый раз. Единственное, что мне удалось (как оказалось правильно) сделать - это расположить сцены по прямой хронологии. В итоге я со спокойной совестью отправился гуглить объяснение к картине. Прочитав разбор фильма, я пришёл к одному очевидному (лично для меня во всяком случае) выводу - обычный человек не поймёт и не разгадает фильм вероятнее всего даже если посмотрит его 5 раз. Что касается самого фильма, исполнения, постановки и работы актёров. Скажу кратко - это действительно, если не шедевр, то где-то совсем рядом. Во-первых прекрасная игра обеих главных актрис. Во-вторых антураж, атмосфера - тут остаётся только снять шляпу перед талантом Линча. Это действительно показатель высшего режиссёрского мастерства - так снять картину, когда зритель (такой, как я) сидит, совершенно не понимая, о чём он сейчас смотрит кино, но при этом остаётся 'прикованным' к экрану. И всё это на протяжении очень солидного хронометража более двух часов. На протяжении всей картины присутствует напряжение, которое нарастает, спадает, а временами переходит в откровенную тревожность. Нереалистичность и абсурдность не позволяют расслабиться ни на минуту. А в кульминационные моменты вроде посещения 'театра Silenzium' напряжение и тревожность достигают своего апогея, погружая зрителя в состояние похожее на то, которое мы испытываем, смотря добротный фильм ужасов. Что могу сказать в качестве вывода: Малхоланд Драйв без сомнения гениальная режиссёрская работа Линча. Так снимать дано далеко не каждому режиссёру, даже из признанных мэтров. Я бы посоветовал этот фильм к просмотру, однозначно. Желательно даже к повторному просмотру. Это сродни игре - сначала представьте себя 'Эркюлем Пуаро' и постарайтесь разгадать головоломку самостоятельно, а когда убедитесь, что у вас ничего не получается и вы, очевидно, не Эркюль Пуаро, (а я думаю, у большинства так оно и будет) - смело открывайте разбор и объяснения к картине. Читайте, и наслаждайтесь ещё раз тем, как изящно 'завернул' мистер Линч сюжет и как нетривиально, однако при этом последовательно даются ответы на все вопросы. А их, вопросов, у вас будет по мере просмотра картины появляться немало. Браво!

Сейчас, то есть спустя два десятилетия после его выхода на экраны, не принято ругать «Малхолланд Драйв» (многими зрителями и критиками признанный чуть ли ни как лучший фильм первой четверти двадцать первого века) разве что за то, что большинству зрителей он не понятен. Хотя в сравнении с другими лентами Линча эта картина кажется гламурной и компромиссной: ведь по началу это должен был быть сериал, пилотную часть которого мы и видим под этим названием с доснятым чуть позже финалом. Очередной фильм Линча, в создании которого участвовали французы, должен был продемонстрировать умение постановщика плевать на голливудские клише, пренебрегать реализмом и на выходе выдавать зашифрованное послание для немногих. Вместе с тем это первая картина Линча о голливудских нравах, диктате продюсеров и режиссерской несвободе. Гламуризация ужасов и фобий, терзающих человеческую психику, в целом оправдана, ведь речь идет об американском, голливудском глянце. Здесь, как и впоследствии во «Внутренней империи», постановщик делает центральными героями женщин, а не мужчин, как ранее, то есть можно смело сказать, что «Малхолланд Драйв» - о фрустрациях женского желания также, как «Шоссе в никуда» - мужского. Фигура запрещающего Отца, этого колоссально разросшегося Супер-Эго, представлена здесь голливудскими продюсерами, повелевающими, что и с кем снимать. Собственно сама идеология и американская государственность уже у Хичкока тесно связана была с фигурой Отца, как он понимается Фрейдом и Лаканом. Другое дело, что у Линча обоюдное женское желание фрустрируется еще и завистью к фаллосу и ревностью к мужчинам. Героини «Малхолланд Драйв» не могут быть вместе из-за жесткой системы запретов, утвержденных символическим порядком, властно распределяющим гендерные роли. В отличие от «Шоссе в никуда» Линч меняет в «Малхолланд Драйв» расстановку персонажей не во второй половине картины, но лишь ближе к финалу. Этим он, видимо, хочет добиться большей логичности в смысловой структуре картины (к слову, Наоми Уоттс, хоть и не блестящая актриса, но хорошо справляется с обеими ролями, в отличие от Лауры Хэрринг, застрявшей на всем протяжении фильма в одном и том же сексуальном амплуа). Возможно, именно потому, что «Малхолланд Драйв» задумывался как сериал, в итоге получился он таким рыхлым, со множеством необязательных сюжетных линий, клиповым монтажом и клишированной актерской игрой (например, зачем нужны была линии с тройным убийством, супружеской изменой и монстром у кафе, мы так и не узнаем, хоть в финале Линч и сведет всех персонажей вместе). Более того, большим минусом фильма стала некая вторичность сценария с заведомым использованием фирменных линчевских приемов (карлики, красная комната, взятые из «Твин Пикс», сам сюжетный твист, примененный уже в «Шоссе в никуда», пение в заброшенном театре, знакомое еще по «Голове-ластику»). Все события «Малхолланд Драйв» можно понять и как сон девушки с голубыми волосами или как даосский перевертыш с мудрецом и бабочкой, но все же, мне думается, что это лента именно о мире женского желания, где мужчина – лишняя деталь, а значит и Отец со всеми его запретами. Вселенная «Малхолланд Драйв» и «Внутренней империи» - царство победившего психоза, отмененных культурных конвенций, мир, в котором на запреты не обращают внимания. Помню, какое сильное впечатление произвела на меня двадцать лет назад при первом просмотре (когда фильм только вышел) сцена встречи Адама Кэшера с продюсерами, нелогичное и жуткое поведение последних. Сейчас, пересмотрев весь полный метр Линча, могу утверждать, что даже она слаба в сравнении с тем, что было снято им ранее. Скажем, что своей фильмографией Линч доказал, что абсурд – это невроз, нарушение языковых конвенций, а психоз – окончательное переступание через них. Как и в «Шоссе в никуда», в «Малхолланд Драйв» диссоциация личности, шизофренизация коммуникации между людьми и вступление в животное существование, то есть в Реальное, подано через систему двойников и антиподов (с той же сменой цвета волос, париков и тд.). Больше здесь и черного юмора – единственной отдушины в мире тотальной фрустрации. Линч интуитивно чувствует правоту психоанализа в отношении к женщине: если мужчина – это онтологическая нехватка, то женщина – нехватка в квадрате, продырявленное и кровоточащее существо, испытывающее зависть к мужской силе (сейчас это мизогинно звучит, но во времена Фрейда и Лакана фактически не было феминистского психоанализа). По этой причине можно объяснить взаимное женское желание лишь как разновидность нарциссизма, завороженность красотой Матери-Природы, ее влюбленность в саму себя. Мужчина, тем более Отец воспринимается здесь как лишняя фигура со всеми запретами, связанными с ним (напомним, что в структурном психоанализе Отец – это Культура со всей ее идеологией, государственным, религиозным и моральным принуждением). Однако, без Культуры человек становится животным, теряет способность к коммуникации и конечном счете замыкается на себе (тем более если это женщина, то есть Мать-Природа, влюбленная в саму себя). Именно это мы видим в «Малхолланд Драйв» особенно в сценах ревности Бетти и в эпизоде в театре «Силенсио», где героини Хэрринг и Уоттс становятся похожи друг на друга вплоть до неразличимости. И не является ли женщина с голубыми волосами, также созерцающая происходящее, намеком на Мать-Природу, влюбленную в себя, – единственным зрителем в зале, обуреваемым своими фантомами наедине с собой? Собственно фигура зрителя и роль кинематографа в деле экспликации человеческих желаний и страхов станет центральным объектом режиссерского исследования лишь во «Внутренней империи».

Девушку хотели убить, но её похитители попали в автомобильную аварию, и выжила только девушка. Она ничего о себе не помнит, но точно понимает, что ей грозит опасность, поэтому она прячется в доме голливудской актрисы. Человек, который любит киноискусство не может этот фильм не любить. Разве что, за сложность, которую не разгадать. Этот фильм Дэвида Линча моим умом не понять. Я лишь примерно понимаю про что этот фильм, но у него нет основания, которое есть, например, в очень сложном фильме Дени Вильнёва под названием «Враг». Если разгадать загадку, то выходит очень цельная история с понятным смыслом. От «Малхолланд Драйва» такого можете не ждать. Хотя связь тут можно построить. У меня это почти получилось. Но внятно объяснить, о чём это кино, я не могу. Я точно могу сказать, что этот фильм про красоту. Есть две красивенькие главные героини, красивые сцены, декорации, и больше всего мне нравится красота этого безумного загадочного мира, наполненного мистическими событиями. Если по кадрам показывать этот фильм на постере, то ничего выдающегося и не заметишь, но процесс просмотра можно сравнить с поеданием бисквитного тортика. Это было сладко, я смаковал каждую ложку. Несмотря на то, что я увидел уже много странного кино, «Малхолланд Драйв» был для меня уникальным опытом. Насколько это возможно после просмотра всех фильмов Дэвида Линча. 8 из 10

Сегодня поделюсь с вами своим мнением и некоторыми мыслями относительно фильма Дэвида Линча «Малхолланд Драйв». К знакомству с этой историей готовился некоторое время, поскольку много читал самых разных мнений. И понял, что они есть либо восторженно эмоциональные, либо разжёвывающие для тех, кто не выкупил с первого раза. И только некоторое время после знакомства понял, что надо как-то совместить, или вовсе избежать разжевывания. Иначе весь цимес истории будет утерян. Готовьте напитки, начнём обозревать кино. Повествовательный критерий или нарратив. Случайная авария спасает девушку от смерти, но забирает память. Триллер Дэвида Линча о поиске собственного «я». Загадочная девушка, после автомобильной аварии страдающая потерей памяти, выбирает себе имя Рита с рекламного плаката к фильму с Ритой Хейворт и пытается начать новую жизнь в Голливуде. Но тайны прошлого неотступно преследуют ее. Кто были те двое мужчин, что сидели в одной машине с ней и погибли в аварии? Почему полиция подозревает, что она была ими похищена? И случайно ли в ее жизни появляется новая подруга, начинающая актриса Бетти? Синопсис соответствует увиденному, ровно настолько, насколько манким должен быть текст, цель которого заинтересовать зрителя. Ценители жанра не должны пройти мимо. Перед нами хорошо поставленный детективный триллер, в котором есть много диалогов и разговоры занимают значительную часть хронометража. Вся идея и посыл этого фильма в том, насколько хорошо расписана следственная часть фильма. Мы погружаемся в шкуру главных героинь и вместе с ними пытаемся узнать, что же произошло на самом деле. Параллельно развиваются ещё две сюжетные ветки, разветвляя сюжет, делая его многомерным. Получилась головоломка, которую интересно разгадывать, если ты принял правила игры. Визуальный критерий или техническое сопровождение ленты. Здесь нашлось место как визионерским решениям (видения, галлюцинации, версии реальностей) так и реалистическим (сцены в квартире, виды Лос-Анджелеса и комната с загадочной коробкой). В третьем акте меняется не только темп повествования, но в ленту приходит ожидаемое многими действие. Но если ты принял правила игры и готов идти до конца, то здесь в свои права вступает третий акт, оставляя вас с результатом действий актеров и постановщиков. Вы можете быть либо согласны, либо не согласны с выводами, к которым кино приходит. Но здесь интересен путь. И здесь в игру вступает атмосфера и музыка. Её здесь много, и она нагнетает атмосферу там, где это нужно. К постановке и режиссуре претензий нет. Актерские работы достойны положительного слова. Наоми Уоттс и Лаура Хэрринг составили на экране великолепный дуэт. Обеим удалось создать разных и противоречивых героинь, а в сценах телесного и духовного взаимодействия они показали самую настоящую «химию». Свои голоса им подарили Александра Кожевникова и Елена Шульман. Мастера своего дела органично попали в актрис и передали характер героинь. Джастин Теру хорошо попал в талантливого режиссера со своим видением материала и каста, который должен быть в фильме. Ему свой голос подарил Александр Бергман и звучал он как всегда великолепно. Тем более, что образы правдорубов, немного балагурных ему всегда удавались на «отлично». В качестве вывода. <b>Для ценителей лент, в которых сюжет представляет собой пазл, складывающийся из разных эпизодов, фильм идеален. Сможете даже к нему вернуться в случае белых пятен на вашей карте разума. Но лента не для постоянного просмотра фоном и есть моменты, могущие оттолкнуть. Но тут на вкус и цвет. К знакомству советую. Всем здоровья, мира и хорошего кино.</b>

Девушка чудом избегает гибели в результате несчастного случая, но теряет память. Триллер Дэвида Линча, в котором героиня ищет своё «я». В главных ролях - Наоми Уоттс, Лаура Хэрринг, Джастин Теру. 'Привет, красавица! Пора просыпаться!' Было время, когда, если бы вы спросили меня о моем любимом фильме, я, возможно, назвал бы 'Малхолланд драйв'. В фильме много интересного, и я не утверждаю, что полностью все понимаю (что-то, что я мог бы сделать, когда он был моим любимым). Но у меня есть представление о фильме, которое, кажется, отвечает на многие вопросы, которые оно поднимает. Итак, без каких-либо особых спойлеров (никаких спойлерных тегов не требуется), но если вы еще не видели 'Малхолланд', вам действительно стоит посмотреть его вслепую и действовать на свой страх и риск. Первая половина фильма - это мечта Наоми Уоттс (первый кадр даже напоминает голову, лежащую на подушке), которая является ее фантазией о том, каким она хочет видеть мир. По сравнению со второй половиной мы можем видеть, как она формирует людей в своей жизни в соответствии со своими желаниями. Примеры: Наоми Уоттс (Бетти/Диана). На самом деле Наоми живет в Голливуде, но, похоже, потеряла контроль над своей жизнью. В ее квартире беспорядок, женщина, которую она любит, обручилась, и она получает только небольшие роли в фильмах, на которые проходит прослушивания. Однако в своих мечтах она живет в красивой квартире со своей тетей, женщина, которая любит ее, отвечает ей взаимностью, и ей дают большие роли в лучших фильмах. Лаура Хэрринг (Рита/Камилла). Наоми хочет Лауру в реальности, но не может заполучить ее. Итак, во сне Лара страдает амнезией и помнит только имя Наоми. Наоми - единственный человек, который имеет значение для Лары. Джастин Теру, которого играет Адам Кешер, в реальной жизни помолвлен с Лаурой Хэрринг, что заставляет Уоттс, которую играет Мелисса Джордж, ревновать и злиться. В эпизоде сна Уоттс превращает Теру в слабую и некомпетентную версию самого себя. Он все еще режиссер, но ему не разрешают снимать фильмы так, как он хочет. Его девушка изменяет ему, и мафия, ковбой и т.д. контролируют его, поэтому он теряет свое агентство. На самом деле Мелисса Джордж - близкая подруга Лауры Хэрринг, и Уоттс видит, как они целуются. Во сне ревность превращает ее в актрису, которая получила работу только потому, что мафия вынудила Теру нанять ее. Марк Пеллегрино, также известный как Джо Мессинг, - наемный убийца, нанятый Уоттс для убийства Хэрринг. Его действия на самом деле вызывают сожаление, о чем можно судить по тому, как он смотрит на ключ, символизирующий завершение работы. В своем сне он становится глупым персонажем, который проводит время с проститутками и случайно убивает больше людей, чем намеревался, создавая одну из самых смешных сцен в фильме. Двойственная природа фильма выходит за рамки того, что он рассказывает о том, что 'все это был сон'. Он предлагает понимание взаимосвязи между фантазией и вымыслом в кинематографе. Первая половина фильма нарочито театральна, с преувеличенными эффектами, чрезмерным освещением и сюжетами, полными избитых тропов и клише. Это похоже на фильм, созданный в воображении Наоми Уоттс, где фильмы, по сути, являются фантазиями. Однако 'Малхолланд Драйв' бросает вызов этой идее, показывая, что художественная литература может формировать наши фантазии и влиять на наше понимание мира. Фильм предполагает, что мы видим мир через призму фантазий, представленных нам в художественной литературе, и что мы придаем смысл и цель нашей хаотичной жизни, понимая ее как повествование. Как сказал Лакан, истина имеет структуру вымысла. Когда Наоми Уоттс в роли Бэтти Элмс набирает номер Дайан Селвин, она говорит: 'Странно звонить самой себе'. Самое интересное в этой реплике то, что она на самом деле называет себя, хотя ее настоящее имя Диана Селвин. Мы снова слышим ее голосовое сообщение во второй половине фильма, когда Уоттс возвращается в реальность. Она еще не осознает этого - ей кажется, что она называет Лауру Хэрринг Ритой.

Прекрасное творение Дэвида Линча, которое сначала будоражит своим детективным повествованием, визуальными приёмами и удивительной операторской работой, а после кульминации, когда в третьем акте ты буквально теряешься в догадках, поражает своим осознанным и подсказывающим повествованием. Экспозиция демонстрирует таинственную девушку, которой удалось остаться в живых после автомобильной катастрофы, чтобы заинтриговать зрителя мрачными людьми, которые её ищут, и личностью актрисы Лауры Хэрринг. Мрачное, тёмное открытие сразу показывает контраст этой героини, чтобы в следующем эпизоде преподнести яркую и весёлую Наоми Уоттс, прибывшую в Голливуд за актёрской карьерой. Встреча девушек накаляет детектив до предела, так как все персонажи в этом повествовании удивительным образом связаны. Сначала зритель не стыкует приступную деятельность влиятельных продюсеров из Италии на киностудии, режиссёра фильма Джастина Теру, преступника Марка Пеллегрино и незнакомца в закусочной Патрика Фишлера. Забавно, что Марк и Патрик в будущем вообще окажутся на острове в Тихом океане. Интригующим становится неизвестная личность первой девушки, которая потеряла память. Пытаясь пройтись по маршруту отрезков её памяти, зритель погружается в интересное приключение. Такая лучезарная и верная Наоми и мрачная, пугающая Лаура. Мы видим, что тайная история девушки сильно впечатлила Наоми, поэтому самим хочется узнать разгадку. Другая линия этой загадочной истории – положение режиссёра Теру, который сталкивается с давление продюсеров, манипулированием и шантажом. Вот реальный взгляд на то, как в Голливуде делают фильмы: продюсер сказал – режиссёр сделал. Картина прекрасно поддерживает загадочность визуальными эффектами. После просмотра картины следует... посмотреть её ещё раз, чтобы уже оценить все отсылки и «пасхалки» режиссёра, который с первых кадров намекает нам на что-то невероятное. А это «что-то невероятное» наступает в третьем акте. Только ты следовал линейному расследованию, как следующей эпизод потрясает тебя. Как это возможно? Что происходит? Кто на самом деле персонаж Лауры? Почему Наоми теперь такая? На таком тоне картина и подходит к концу, оставляя зрителя в потрясении. Уже после ты начинаешь думать, что было в этом фильме так, как есть, а что нет. Забавно, что изначально фильм снялся на ТВ в 1999 году, а уже после Дэвид Линч доснял ошеломительные 26 минут развязки. Представьте себе, что детективная линия просто шла бы своим линейным рассказом и всё, а уже в 2001 году она превратилась в, своего рода, «Мементо» Кристофера Нолана. Первая волна после просмотра – это эмоции от увиденного. Впечатление и спорная концовка. Вторая волна после просмотра – это эмоции пояснительные, когда ты расставил по полочкам всю хронологию событий и удивился концепции, задуманной режиссёром. Причём Линч плевать хотел на то, как понимают его фильм. Без всяких титров, указанием флэшбэка или флэшфорварда, он просто показал снятую (законченную) историю, а уже после, когда критики и зрители стали задавать вопросы, выделил 10 деталей, на которые стоит обратить внимание при просмотре. Безумная, эмоциональная, страстная картина об изнанки Голливудской жизни, которая преподнесла историю в виде психологического детектива.

Линчу я всегда буду благодарен за 'Твин Пикс'. Считаю, что это его лучший проект, возможно самый большой вклад режиссера в кино и телевидение. Но 'Малхолланд Драйв' наверное и вовсе не вышел бы, не будь у сериала такого огромного успеха. Ведь основная сюжетная линия, если подумать, является ответвлением от концепции сериала. По крайней мере одной из концепций, которую и режиссер озвучивал (правда намеками), и фанаты затем стали развивать ее по-своему. Ведь стоит напомнить, что напрямую Линч не сообщал о концепциях своих работ в интервью. В центр сюжета картины помещена девушка (в исполнении Наоми Уоттс), которая надеется попасть в Голливуд. Основываясь на этой основной идее, режиссер дальше развивает в своем духе концепцию Голливуда как страшного зла. Именно так воспринимается в итоге его работа. В Голливуд, на свет больших огней, слетается огромное количество жаждущих славы людей. И большинству из них вершины никогда не суждено достичь. Так и наша героиня, провинциалка, грезящая когда-нибудь заполучить главную роль в большом фильме. Но с самого начала на ее пути возникают трудности. Не зная 'законы Голливуда', и в целом шоу-бизнеса, она отправляется на пробы, в надежде попасть в проект. И тут стоит отойти от сюжета в сторону. Режиссер показывает нам обратную сторону витрины под названием Голливуд. Нам приоткрывают закулисье, где и решаются судьбы актеров, а порой и режиссеров. Возникают представители мафии и некие таинственные персонажи, которые отдают приказы и утверждают, кто и кого будет снимать в очередном проекте. Близкий друг и композитор многих фильмов Линча Анджело Бадаламенти исполнил крохотную, но довольно запоминающуюся роль того самого мафиози, брезгливо сплевывающего кофе в салфетку. А после указывающего на фото 'нужной' актрисы ('Эта девушка'). С чем крайне не согласен режиссер фильма, присутствующий на встрече. Осмелившись высказать свое мнение, персонаж Джастина Теру еще не знает, что его жизнь в самое короткое время пойдет под откос. И Голливуд покажет ему свою обратную сторону. Сама же главная героиня фильма конечно же получает отказ. Но напрямую режиссер нам об этом не сообщает. Он идет по пути предыдущих работ, выстраивает через сны и другие художественные приемы параллельную реальность своих героев. И вот уже будто бы наша Бетти, оказавшись на очередном кастинге, раскрепостилась, и сыграла так страстно свою роль, что ее тут же утвердили. Но если Бэтти утвердили, то кто тогда Рита? Или Камилла? И тут нужно вернуться к сцене с утверждением на роль актрисы, и все становится на свои места. На фото нам сообщают, что утверждена на роль, точнее 'выбрана' Камилла. Все же события, приключения двух героинь Бэтти и Риты являются не чем иным как миром подсознания Бэтти. Вообще отдаю должное создателям за столь искусное повествование. Вроде бы есть основная линия сюжета, но и ответвления тоже. С первого раза будто картина не складывается. Так и произошло со мной. Я думаю, что фильм нужно распробовать. Режиссер умело действует, удерживая внимание зрителя на протяжении всего фильма. Оставляя загадки, но при этом и подсказки. Все-таки никак Линч не может оставить зрителя просто зрителем. Он хочет, чтобы зритель сам участвовал в этом аттракционе, напрягал свои органы чувств и размышлял о происходящем на экране. А еще придумал свою трактовку тех или иных сцен. Вот зачем этот театр Силенсио? Синий ключ? А слабо самим дать объяснение?- будто бы вопрошает Линч. Но и тут есть подсказки, причем буквально у нас под носом. Хотелось бы отметить как у Линча раскрываются с новой стороны актеры. Что Кайл Маклахлен, которого Линч увидел в небольшом театре в Лос-Анджелесе, был совершенно им очарован, что почти сразу пригласил на главные роли в своих фильмах. Что Наоми Уоттс. На момент выхода 'Малхолланд Драйв' за плечами у актрисы уже были несколько ролей в сериалах и большом кино, но большой популярности не было. Главная роль у Линча открыла перед актрисой многие двери, способствовала ее стремительному взлету. В целом оцениваю фильм положительно, это интересный сюжет, и фирменный стиль режиссера, и музыка. И сам Голливуд показан с одной стороны как витрина, но и приоткрыто его внутреннее устройство. Режиссер отдает должное тому 'старому' Голливуду, вшивая в сюжет фильма знакомые массовому зрителю адреса, места, даже имена персонажей фильма. Но приходит к мысли, что 'фабрика грез' жестока, надежды на успех нет. Ты скорее пойдешь по наклонной, на панель, или станешь мелким гангстером, чем когда-нибудь вытянешь свой счастливый билет, и засияешь среди софитов.