Принцесса Мононоке

Фильм о взаимоотношениях человека и природы. Это мощный экологический манифест, который словно прямо говорит: остановитесь. Здесь нет правильной и неправильной стороны — есть люди и есть природа во всей ее красоте и боли. Война в этом фильме, на мой взгляд, — не проявление зла, а неизбежное столкновение, которое долго назревало и постоянно откладывалось. Мононоке ассоциируется с самой природой, а ее отношения с Аситакой — это та самая тонкая грань, которая существует между человеком и окружающим миром. Природа здесь спасает, кормит, дает убежище. Но человеку всегда мало. С этой точки зрения фильм говорит и о человеческой жадности, которая ведет к разрушению окружающей среды. О том, как человек безжалостно берет у природы все, не давая ничего взамен, нанося ей все больший ущерб. Для меня это честное и жесткое экологическое кино. Здесь нет романтизации конфликта — есть прямой, ясный факт, который оставляет пространство для переосмысления собственного отношения к природе и своей роли в этом хрупком балансе.

1. Созидание против Паразитизма Эбоси: Она - инженер и строитель. Весь её гнев и жестокость направлены на то, чтобы создать нечто новое: безопасный город, передовые технологии, социальную справедливость для своих. Она работает в кузнице наравне со всеми. Современные тираны/банды: Они ничего не создают. Они лишь эксплуатируют то, что дала природа (нефть, золото, алмазы), или проедают остатки колониального наследия. Они не строят Железный город - они живут в золотых дворцах посреди руин, выжимая последние соки и из земли, и из людей. 2. Ответственность против Трусости Эбоси: Она всегда на передовой. Она лично идет в лес сражаться с богами-волками и кабанами. Она разделяет риски со своими людьми. Если город падет, она падет вместе с ним. Диктаторы и фанатики: Они прячутся за спинами наемников и пропаганды. Для них и природа, и собственные люди - лишь «расходный материал» для удержания власти. В них нет ни грамма того достоинства, с которым Эбоси разговаривает с прокаженными. 3. Объект служения Эбоси: Её бог - это процветание её народа. Она уничтожает Лесного Духа не из садизма, а потому что считает это необходимым шагом для освобождения человечества от страха и зависимости. Тираны и фанатики: Их «бог» - это либо собственное эго, либо искаженная идеология, которая требует крови. Они уничтожают природу не ради прогресса, а ради наживы, и убивают людей не ради «лучшего завтра», а ради страха в «сегодня». 4. Отношение к «проклятым» Это, пожалуй, самое важное. Эбоси берет отверженных (прокаженных, проституток) и делает их сильными. Она возвращает им человеческое лицо. Современные чудовища берут нормальных людей и превращают их в проклятых: в боевиков, в нищих, в запуганную массу. Они культивируют слабость и невежество, чтобы ими было проще управлять. Итог Эбоси - это Прометей, который в процессе кражи огня случайно поджег лес. Это ошибка гения и созидателя. А диктаторы и банды в деградирующих регионах - это паразиты, которые просто поджигают дом, чтобы согреться у костра, пока он горит. В 2025 году мы видим, что мир страдает не от «избытка Эбоси», а от недостатка её ответственности и созидательной силы. Если бы современные правители обладали хотя бы долей её преданности своему народу, проблема одичавших свиней, вырубки лесов и нищеты решалась бы технологиями и волей, а не заливалась кровью и коррупцией. Вот почему Эбоси после финала - это идеальное зеркало современной Европы: 1. «Потерянная рука» как утрата жесткой силы Европа, которая веками была «Эбоси-завоевательницей» (колониализм, мировые войны, диктат технологий), в XXI веке добровольно или вынужденно лишилась своей «руки» - способности решать вопросы исключительно грубой силой и агрессивной экспансией. Военная и политическая сдержанность: Как и Эбоси, лишившаяся возможности держать меч, Европа перешла к мягкой силе, дипломатии и праву. Это «инвалидность» в глазах варваров (диктаторов), но высшая форма зрелости в глазах Миядзаки. 2. Сохранение духа и ценностей Лишившись былого мирового господства, Европа сохранила главное - внутренний Железный город. Это те самые ценности, которые мы обсуждали: забота об «отверженных», права человека, социальная защищенность, научный прогресс. Европа 2025 года - это общество, которое, как и Эбоси, продолжает заботиться о своих «прокаженных» (мигрантах, беженцах, уязвимых группах), пытаясь интегрировать их в созидательный труд. 3. Вынужденное почтение к Лесному Духу (Эко-переход) Европа первой осознала урок Лесного Духа. «Зеленая сделка» и экологическая политика ЕС 2025 года - это и есть признание Эбоси: «Мы больше не можем просто вырубать лес, мы должны с ним договариваться». Европа пытается строить «лучший город» на месте старых угольных и сталелитейных гигантов. Это мучительный процесс перехода к возобновляемым ресурсам, который требует той самой несгибаемой воли, что была у Эбоси. 4. Уязвимость перед «Кабанами» Здесь кроется главная драма 2025 года. Пока обновленная, «однорукая» Эбоси-Европа учится жить в мире с природой и правами человека, на её границы продолжают наступать «демоны-кабаны» - агрессивные диктатуры и фанатики, которые не прошли этот урок. Трагедия в том, что Европе приходится заново учиться защищать свой «гуманистический Железный город», не превращаясь обратно в ту жестокую Эбоси, которая когда-то спровоцировала катастрофу. 5. Травма как катализатор мудрости Европейская цивилизация, как и Эбоси, глубоко травмирована прошлым. Весь её современный либерализм - это результат «потерянных рук» в ХХ веке. Эта травма сделала её осторожной, но именно она позволяет ей быть моральным лидером мира в 2025 году. Итог: Эбоси в финале - это символ цивилизации, которая переросла свое насилие. Она всё еще сильна духом, она всё еще строит, но она больше не ослеплена собственной гордыней. Это надежда на то, что человечество может быть высокотехнологичным и гуманным, не будучи при этом разрушительным.

Аниме не входит даже в ТОП-10 моих любимых жанров. Наверно, это дело вкуса – кто-то в восторге от своеобразной японской мультипликации, а кто-то просто не понимает чуждую культуру. В общем, аниме я смотрю редко, но каждый раз стараюсь снимать самые «сливки». «Принцесса Мононоке» стал третьим просмотренным аниме-мультфильмом авторства Хаяо Миядзаки. И все они оказались хороши. Но с каждым просмотренным фильмом Миядзаки я прихожу к мысли, что его нужно смотреть во взрослом, хотя бы осознанном возрасте. Это точно не семейные мультфильмы в привычном для нас понимании, которые смотрят ради развлечения и приятного проведения совместного досуга. «Принцесса Мононоке» - очень серьезная, продуманная, многосторонняя, но в то же время фэнтезийная работа. Очень много жестоких и трагичных сцен. Ярко выражен конфликт, на одной стороне которого цивилизация, жажда людей к порабощению и подчинению природы; на другой – лес, защищает который девушка Сан. Что касается Сан, то ее характер оказался раскрыт больше всех - девушка, воспитанная волками, умеющая постоять за себя и своих близких, презирающая людей. Главный герой, мальчик Аситака, определенным образом не занимает ни одну из враждующих сторон. Характеры героев неодносложны, их поступки непредсказуемы, сам сюжет не заштампован. Невозможно предугадать, что случится в следующей сцене. И поэтому не всегда все логично, иногда персонажи ведут себя как минимум странно. В общем, история самобытная, красивая, актуальная, но… Для меня есть «но». Примерно к середине фильма я начала уставать, а аниме длится больше двух часов. Не все осталось для меня понятным, поэтому не всегда удавалось сосредоточиться на самой истории. О плюсах и говорить нечего – потрясающая атмосфера, спустя почти 30 лет все еще красивая картинка, хороший саундтрек, и, главное, в центре всего гениальная идея о противостоянии человека и природы. О том, что нам нужно мирно сосуществовать, а не бороться. Я бы пересмотрела «Принцессу Мононоке» как минимум еще раз. Чтобы до конца понять и, возможно, переосмыслить мои взгляды на некоторые вещи. 8 из 10

В случае данного аниме, для понимания авторского замысла, надо понять какими инструментами, как и для чего пользовался автор. Большинство «экспертов» творчества Хаяо Миядзаки повторяют как мантру, что он создает свои шедевры без сценария, что намекает на то, что смысл его аниме возникает в процессе создания по принципу «как получится», но это не так. Если кто не знает, сценарий в его привычном понимании является версией истории, адаптированной к реалиям кинопроизводства, поэтому условный «Война и Мир» в оригинале и в виде сценария это (в случае прямого портирования) идейно одно и тоже, но структурно принципиально разные вещи. Миядзаки же, будучи как гениальным рассказчиком, так и не менее гениальным художником, способен совмещать написание сценария и последующей его раскадровкой, что никак не умоляет его гения в создании продуманных и структурно выверенных историй. Еще очень важно понимать, чем является конкретно данная история. Вариантов всего 2: 1) Миф, в центре которого находиться путь протагониста, который под воздействием сил антагонизма претерпевает изменения в процессе своего путешествия. 2) Легенда, в центре которой лежит история, в которой есть главные герои, которые по ходу истории тоже проходят некоторые пути, однако фокус внимания зрителя смещен именно на историю в целом. Если рассматривать творчество Миядзаки в хронологическом порядке, то предыдущая работа Порко Россо (1992) и последующая Унесённые призраками (2001) являются классическими мифами, в то время как это аниме не менее классической легендой, поэтому хоть оно и названо в честь одного из персонажей, однако Мононоке является лишь деталью эпической истории, сравнимой в размахе эпичности с легендами древней Греции. Из вышесказанного возникает вопрос – а что тут такого эпичного то происходит? А происходит тут по сути переход от традиционного общества к индустриальному в том виде, как его воспринимают Японцы. В мире аниме существуют разрозненные феодальные дома, под формальной властью слабого императора, причем обитатели леса — это такой же феодальный дом, как и все остальные, где реальная власть сосредоточена в руках, точнее лапах правящей военизированной элиты, которой, как и в случае других домов глубоко наплевать на мнение и желания челяди, которая в данном случае представлена безвольным стадом обезьян. Пока существовало Статус-кво, все жили в гармонии насколько это возможно, однако появление зачатков индустриализации отменило все правила уходящей эпохи, чем запустило конкретно данную историю, в которой, если понимать, как смотреть всё лежит на поверхности. Еще один немаловажный нюанс для понимания – в российский локализациях, традиционно разделяются понятия духи, сказочные обитатели леса и бог леса, что не оставляет шанса неподготовленному зрителю понять авторскую задумку. В японской мифологии всё что не люди объединено в понятие «Ками», в которое входит вообще всё «паранормальное». Разница между местными Ками состоит в том, что бог леса это высший Ками леса, который отвечает за его существование, а самые мелкие Ками (в оригинале Кодама, а у нас переводятся как «Духи леса»), это низшие Ками этого же леса, которые отвечают, условно, за конкретное дерево. Еще одно принципиальное отличие их Ками от наших аналогов состоит в том, что они не создавали мир, а являются его частью и буквально у всего есть Ками. Если Ками убить (а это вполне возможно), то будет так же «убит» объект заведования, ровно как и наоборот - если уничтожить объект заведования, то умрет и его Ками. Однако свято место пусто не бывает и то, что возникнет на месте уничтоженного объекта получит своего Ками. Поэтому без спойлеров скажу так – те мелкие Ками леса, с которыми пересекаются герои истории и те Ками, которые показаны в конце – это разные Ками, принадлежащие разным объектам. Резюмирую – это шедевральная легенда, которая понятна всем японцам, т. к. они буквально растут на этих историях. Однако в нашей лесополосе понять ее эпичность без пояснительной бригады является крайне затруднительным делом. Подозреваю, что «наша» самая легендарная кино-легенда «Властелин колец» так же воспринимается японцами с некоторыми искажениями, т. к. то что для нас очевидно противоречит их версии мироустройства. 10 из 10

В детстве первым фильмом Миядзаки, как и у многих, для меня стала картина 'Унесенные призраками', который я смотрела на одном дыхании. Будучи ребенком, сложно осознать все тонкости сюжета, заложенных создателями фильма, но дети способны 'нащупывать' подобные вещи. Однако, когда я познакомилась именно с 'Принцессой Мононоке', меня, маленькую девочку 10 лет, после просмотра данного фильма ничто не могло заставить перестать плакать навзрыд несколько дней подряд. Ведь еще тогда, в 'нежном' возрасте, я увидела не прекрасную пару, которой не суждено быть вместе, не печальную участь людей из низшего сословия, что получили шанс, но к концу фильма остались на перекрестке трудного пути. Я увидела непримиримость природы и человека, что больше всего меня, ребенка, которого растили 'поближе к природе', любящего природу как вторую мать, ранила прямо в сердце. Никогда не забуду этот фильм. Он навсегда остался в моем сердце как тот, который навсегда запечатлел в моей жизни любовь ко всему живому (следует заметить, я ем мясо и рыбу, но считаю, что для нас это заложено природой, при этом уважаю другие мнения и выбор).

Я видела не все работы Хаяо Миядзаки, но среди просмотренного эта самая жестокая и интересная. История этого аниме разворачивается вокруг Аситаки, наследника деревни. Аситака, защищая свою деревню от оборотня, получил проклятье, от которого только сам может избавиться. Чтобы найти способ излечиться, он покидает родной дом и отправляется в путешествие. Юноша встречает на своем пути пострадавших от нападения волков двух работяг и спасает их, ведя через необычный лес. Там он сталкивается с этими самыми волками и с принцессой Мононоке. Преодолев лес, Аситака выходит на город, в котором изготавливают железо. Туда его привели путники, которых он спас. Здесь мы знакомимся с одним из интересных персонажей, госпожой Эбоси. Госпожа является главной в этом городе и следит за его порядком. Она спасает женщин, дает им кров и работу. Но Эбоси не так добропорядочна, как может показаться. До этого мы уже встречали ее в горах, когда она отстреливала волков. Госпожа ведет войну с природой и лесом, мы видим яркое олицетворение того, как человек уничтожает природу в угоду технологическому прогрессу. Но кто же такая Принцесса Мононоки? Другое ее имя Сан, она является приемной дочерью волчицы Моро. Их отношения с Аситаки не сложились изначально, ведь он человек, а Сан, по ее мнению, самый настоящий волк. Но когда Аситака спас ее от людей, их судьбы переплелись, и дальше они шли рука об руку. Также на пути юноши встречается Дзико-Бо. Этот персонаж показывает всю подноготную людей, он лицемерный, алчный и, конечно же, трусливый. В начале Дзико-Бо помогает главному герою, но когда тот встает на его пути, не медля пытается его убить. Не забываем о проклятие, что постигло Аситаке. Оно никуда не делось даже после встречи с лесным богом. Наоборот, проклятие испытывает его и заставляет взяться за меч. А когда юноше нужно защищаться, злой рок помогает ему сделать это наиболее жестокими способами. Весь фильм мы наблюдаем борьбу человека, борьбу человека с человеком и, конечно же, самую главную борьбу, это внутреннюю. “Принцесса Мононоке” – большая метафора и отсылка к тому, что человек уничтожает все на своем пути. И у него уже нет шансов, или все - таки есть?

У данного фильма есть три аспекта, которые производят положительное впечатление: художественный, сюжетный и смысловой. Первый, вероятно, не нуждается в какой-либо аргументации, ведь репутация студии говорит сама за себя, а данная работа — одна из их лучших. Прорисовано всё красиво, а придуманные образы потрясают воображение. Относительно второго и третьего аспектов можно высказаться подробнее. Сюжетно, фильм представляет собой приключение, переходящее в драму, с боевыми сценами. Рассказывает он об обречённом на смерть принце по имени Аситака, который ищет способ избавиться от проклятия. Данный поиск приводит его к месту, где он оказывается впутан в конфликт. Сам по себе сюжет, таким образом обнажённый, не впечатляет. Но множественность и глубина интерпретаций, которые можно дать персонажам и происходящим событиям — редкость для такого массового кино, даже по меркам аниме. В первую очередь люди усматривают в этом фильме конфликт между природой и человеком, тему зелёной повестки. Я согласен, что это здесь есть, но (мой тезис) можно рассмотреть данный конфликт как часть более глобального. Каким образом? Здесь можно найти точно такую же тему, как и в романе 'Властелин колец' Толкиена, хоть и иначе раскрытую: противостояние индустриальной цивилизации, с её образом жизни и преображением вещей, и традиционного уклада, который не преображает природу так сильно и резко, может жить в ней в «гармонии», который в своей «луддистской» форме может этой индустриальной цивилизации сопротивляться. Но там, где у Толкиена есть чёткое добро и зло, у Миядзаки, всё-таки, однозначного добра и зла нет. Поэтому можно выделить следующие, морально равнозначные стороны: (1) «Древние боги», сверхсильные (в какой-то степени бессмертные) звери, которые к началу повествования фильма враждуют с людьми, ввиду их экспансии, и хотели бы видеть их в подчинённом положении. Это традиционалистские силы. Кабаны, например, наделены такой ценностью, как «честь», актуальной для людского общества, которое управляется военной аристократией. (2) Люди, наделённые страстью всё поглощать, переделывать, создавать мир по своему усмотрению. В фильме не обозначается, что это качество сущностное, но в массе в нём люди ведут себя именно так. Наивысшим воплощением этой идеи служит госпожа Эбоси. Она авантюристка и использует любые средства в своих целях. Для получения большей власти она создаёт промышленность и запускает аналог средневековой индустриализации. Образ живого воплощения идеи модерна дополняет то, что она сама женщина и активно использует женский труд. Конфликт между этими сторонами смотрится разрешимым разве что полной военной победой одной из сторон. Но принц Аситака для этой земли чужеземец и являет иной тип человека. Он романтик и ему нечего терять, он хочет примирить обе стороны. Выходит всё к весьма неожиданному финалу: главенствует над этой схваткой бог жизни и смерти, аналог Диониса-Осириса, и аниме показывает вариант мифа об умирающем и воскресающем боге. Что круто. В сюжет фильма добавлены также любовные взаимоотношения. В рамках средневековой Японии они мне показались инородными, словно элемент из какого-то другого мира и эпохи, но это не так важно, ведь показаны они очень красиво. Хотя персонажам можно давать глубокую интерпретацию, внутри фильма они глубокими не являются: их поведение просто и зачастую импульсивно, а рефлексия своей позиции нигде не показывается. Я бы не стал относить это к минусам, ведь главные герои (Аситака и Сан) являются молодыми людьми, а молодые люди такое поведение обычно и показывают. Конец напоминает конец фильма Метрополис, в котором всё завершается компромиссом и словами, мол, пусть между руками и головой посредником будет сердце. Такие завершения неправдоподобны, учитывая вводные условия. Но в их возможность хочется верить. И такое искусство устанавливает ценности и даёт надежду. 10 из 10

Мультфильм Миядзаки о мистическом почти забытом прошлом. Действие начинается во времена когда еще были самураи, духи, Боги. Принц Аситака защищает свои мирный поселок от обезумевшего проклятого вепря, но он также заражается и вынужден покинуть свои родные просторы в поиске лекарства. Так начинается его поход на неизвестные земли. На своем пути он встретит много поломанных жизней от воин, голода и разрухи, и тех кто не хочет с этим мириться, и готов сделать все для своего лучшего мира. Это настоящий блокбастер от Миядзаки, с глобальным конфликтом между техническим прогрессом и природой. Но все не ограничивается только двумя лагерями. Со стороны людей происходят разборки между властной госпожой Эбиси; чьи оружие и руду хочет заполучить каждый, а также надо охранять своих людей еще и от духов леса; самураями, которые выступают скорее как помехой для всех; и монахами во главе с хитрым Джико, который дружит со всеми для своей выгоды. Но даже у духов не все ладно; волчица Моро с детьми и приемной девочкой Сан, желает убить Эбиси за то, что она делает с лесом; Бог-кабан Оккотонуси желает прогнать людей путем войны; а Бог леса не принимает в этом участие, из-за это некоторые духи в нем сомневаются. Действующих лиц действительно много, Аситака пытается всех выслушать и помочь, но у каждого своя правда, и делает то, что считает нужным, и не хочет понять других. Каждый персонаж через одного связан с другим, у каждого есть мотивация и предыстория, качество проработки поражает. История движется благодаря усилиям каждого. Так что предлагаю остановиться на двух главных героях: Аситака в этой истории это нравственный ориентир, благородный, чистый, смелый, добрый и любящий.'' Пришел увидеть не замутненным взглядом.'' Его единственная проблема это проклятье, которое питается ненавистью; и логично эта его линия роста, но в нем нет ничего плохого с чем нужно бороться, это скорее воспринимается как рок. Из-за этого он может показаться скучным, возможно!; но я понимаю зачем так сделали, любой другой персонаж оказавшись на его месте попросту бы сломался. Сан, принцесса Мононоке, в честь которой назвали аниме, это полноценная главная героиня: дикая, безрассудная, верная, заботливая. Классика жанра, человек меж двух миров; с одной стороны верность лесу и благодарность приемной матери - Моро, с другой стороны любопытство к Аситаке, к человеку, что так ненавистен '' мстительному духу''. И ситуация усугубляется приближающейся большой развязкой. Как герой она развивается наиболее ярко, принимает в себе человеческое начало, спасает лес и отвечает взаимностью Аситаке. Моя крашиха. Вечные темы, что поднимает данное произведение множество: 1) конфликт человека и природы 2) конфликт прогресса и традиций 3) место человека в мире 4) как не потерять себя, когда все рушится 5) как найти общий язык с тем, кто не хочет слушать Думаю каждый еще что-то найдет для себя. А я открыл для себя самый жестокий и прекрасный мультфильм Миядзаки. Жестокость здесь как никогда подходит и помогает раскрыть нарративную составляющую. Рисунок потрясающий, акварельный фоны завораживают, 3D отличное, глубоки и качественный звук, мелодии умиротворяющие. Отдельно ласкает слух дубляж Reanimedia. Это настоящий эпос от маэстро с отличными персонажами, живым миром, естественными конфликтами, успокаивающими мелодиями и потрясающей атмосферой.

Фильм «Принцесса Мононоке» «Принцесса Мононоке» «Принцесса мстительных духов» — полнометражный аниме-фильм режиссёра Хаяо Миядзаки, выпущенный в 1997 году студией «Гибли». «Принцесса Мононоке» -это очередной шедевр гения японской анимации – Хаяо Миядзаки. В фильме раскрывается одна из важнейших проблем современности – проблема «борьбы» природы с человеком. В «Принцессе Мононоке» явно виден посыл: убивать лес то же самое, что убивать саму жизнь. Необходимость роста и развития человечества сталкивается с необходимостью сохранять природу. Фильм напоминает сказку: духи леса оживают на экране, помогают главному герою преодолевать лес, при этом следя за сохранностью природы; сам лес предстаёт как живой организм. Красота природы передана солнечными красками, вода светится и искрится. Лес в картине фактически отражает леса Якусимы из парка Сиратани Унсуйкё. Каждый кадр фильма похож на картину из сказки. Миядзаки хотел не точно передать ход истории средневековой Японии, а «изобразить, казалось бы, неразрешимый конфликт между миром природы и современной индустриальной цивилизацией». Эмоции героев переданы настолько живо, а конфликт прописан так грамотно, что я до сих пор не могу понять, какое решение было бы верным. Рекомендую посмотреть всем, фильм не оставит вас равнодушным. Особенно для молодого поколения, ведь очень важно понимать как ценна природа.

Ещё в конце 1970-х годов знаменитый сегодня на весь мир мэтр анимации <b>Хаяо Миядзаки</b> набросал эскизы об одной принцессе, живущей со зверем в лесу. Потом начал писать сюжет и рисовать раскадровки к будущему фильму. Однако был вынужден столкнуться с некими трудностями с адаптацией идей - что-то уже воплотилось в 'Моего соседа Тоторо'... Так кое-что пришлось дорабатывать, а где-то перерабатывать. Режиссёр лично следил за всем процессом! Результат перед нами!.. Лично у меня, признаться, просмотр 'Тоторо' только в планах, но я бы сравнил <b>'Принцессу Мононоке'</b> с 'Навсикаей из долины ветров'. В похожих своим манифестом энвайронментализма работ на студии 'Гибли' недостатка не наблюдается. <i>(Вспомним хотя бы 'Помпоко' другого отца-основателя студии!)</i>... Но если княжна из Долины ветров посвятила жизнь возвращению человечества в лоно фауны, то 'Принцесса Мононоке' рассказывает о временах, когда люди и природа, и люди и боги природы жили в согласии. И как это согласие сошло на 'нет'. Можно сказать о финальном минорном аккорде в этом союзе!.. Средневековье. Сёгунат. Период Муромати и времена первых огнестрелов. О том, как ружья, или - правильнее сказать - ручные пушки стали входить в обиход военного человека. Ох, снова этот милитаризм!.. Сколько крови и слёз вылилось от этого явления!!! ... Однако главный герой этой истории - принц <i><b>Ашитака</b></i> - оказался ввергнут в эти события! На их селение нападает огромной величины вепрь!!! Тут должно указать, что кабан, как и в дальнейшем волки, это божественные существа старого Леса!.. Ашитака бросается на перехват, дабы свирепое обезумевшее животное не вторглось в деревню и не поубивало местных жителей!.. И вот тут здорово показана ненависть-одержимость. В виде червей, покрывающих всё тело <i><b>Наго</b> (так зовут нападавшего)!!!</i> В 'благодарность' за заступничество селяне спроваживают своего принца, поскольку того коснулось проклятие, поразив руку. Иди, мол, туда, откуда пришло зло - и, быть может, удастся справиться с напастью! Ашитака срезал волосы и отправился в путь... <i>Тут ещё наши локализаторы-переводчики не сразу, видать, разобравшись, окрестили невесту Ашитаки 'сестрой' ГГ. Дело в том, что выражение 'старший брат' использовалось как уважительное обращение для лица ранга Ашитаки...</i> Ашитаки приходит в индустриальный город сталеваров, которым правит госпожа<i> <b>Эбоси</b></i>. Город производит металл. Из металла изготовляют огнестрельное оружие. Для топлива печей им необходимо валить лес. А в лесу, как водится в таких случаях, своя 'атмосфера'!.. На защиту девственной первозданности встают его богоподобные обитатели! И вот на 40-й минуте фильма появляется <i><b>принцесса Мононоке</b>!</i> Её зовут <i><b>Сан</b></i>. Она хочет отомстить госпоже Эбоси за, казалось бы, разумные человеческие потребности. Но это для нас это логично! А для Сан они - разрушители её дома!.. Ашитаки становится меж двух огней!.. Но он при этом не страдает! Что, как, почему? Ну, подробно об этом - смотрите в самом фильме! А вообще ещё в самом начале сказали, что у него <i><b>взгляд, не затуманенный ненавистью</b>!!!</i> Ашитаки хочет остановить войну. Он искренне не понимает: почему нельзя остановить эту войну! И почему она продолжается. И он не выглядит наивным!.. Тут, кстати, кроме основного конфликта, самураи сёгуна промышляют военным шпионажем, осуществляя набеги на город... В картине замечательные пейзажи и дивные образы!!! <i><b>Кодами</b></i>. <i><b>Волки</b></i>. Сама Сан-мононоке. <i><b>Лесной дух</b>!..</i> Боже, до чего же это трогательная история! Как красив Хозяин Леса!!! И каков финал этой причудливой в чём-то истории!.. В Японии так вообще 'Мононоке' считается самой важной и значимой картиной! <i>(хотя в рейтинге у них она на 6 месте!)...</i> В остальном же мире она, пожалуй, находится в тени 'Унесённых призраками'... Ну, ладно, признаюсь и я!.. Для меня ещё также в тени не только 'призраков', но и Хаула из 'Ходячего замка'... Всем - наиприятнейшего просмотра!!! 10 из 10