Фабельманы
- Рейтинги:
- IMDb: 7.5 (133,000) · Кинопоиск: 7.50 (32,735)
- Слоган:
- «Capture every moment»
- Дата выхода:
- 2022
- Страна:
- США, Индия
- Жанр:
- драма
- В качестве:
- FullHD
- В переводе:
- Профессиональный (дублированный)
- Время:
- 151 мин.
Про что фильм «Фабельманы»:
Фабельманы — смотреть онлайн
Рецензии зрителей (43)
Положительных: 34 · Отрицательных: 2 · Нейтральных: 7
Сахарные грёзы Спилберга
Бесспорно, Стивен Спилберг эта настолько мощная единица в истории кинематографа, что ты в любом случае ждешь любой его новый проект. В своем новом фильме (7 номинаций на Оскар) Спилберг создает нечто особенное — глубоко личный фильм, который одновременно является и автобиографией, и художественным произведением. Картина рассказывает историю становления режиссёра через призму его детских и юношеских лет, превращая личные воспоминания в универсальное повествование о взрослении, семье и искусстве. В центре изображенного мира – юный Сэм Фабельман, чья жизнь навсегда меняется под гипнотическим светом первого увиденного фильма. Мы наблюдаем, как из искры детского восторга разгорается пламя страсти к кинематографу, определяющее его судьбу. История его семьи, еврейской семьи, кочующей по американским просторам – из Нью-Джерси в знойную Аризону, а затем в лучезарную Калифорнию – становится зеркалом, отражающим социальные и культурные вихри эпохи. Особенное восхищение вызывает филигранная работа Спилберга, балансирующего на грани документальной точности и поэтической вольности. Он не стремится к буквальному воспроизведению событий, но творит эмоциональную правду, проникающую в самую душу. В этом ему вторят великолепные актеры: Мишель Уильямс, воплотившая образ матери Митци с трепетной нежностью, и Пол Дано, создавший многогранный портрет отца Берта, полного противоречий и любви. Визуальная часть у «Фабельманов» – восхитительна. Оператор Ян Камински (их тандем со Спилбергом давно стал легендой) создает такую теплую, ностальгическую дымку. Пижонские костюмы 50-х, Америка тех лет, эти уютно-неуютные семейные ужины – все снято с любовью к деталям эпохи. Даже ранние опыты Сэмми на 8-мм пленке выглядят удивительно душевно и... профессионально, что ли? Хотя, знаете, иногда хотелось больше наивности, сырости тех первых проб и экспериментов. И теперь перейдем к самому главному «НО». Фильм очень затянут. Два с половиной часа – это серьезно. Некоторые сцены, особенно школьные перипетии Сэмми с антисемитами и влюбленностью в девушку-христианку, кажутся отдельными зарисовками, не всегда вплетенными в единое полотно. Основной конфликт – искусство против семьи, предсказанный блестящим, но слишком уж театральным дядюшкой Борисом (Джадд Хирш рулит в своей одной, но запоминающейся сцене!) – как-то расплывается. Он есть, но не всегда чувствуется эта внутренняя борьба Сэмми. Вместо остроты – часто гладкая, чуть слащавая ностальгия. Даже развод родителей и еврейские корни семьи поданы... очень мягко. Не хватает той нервной дрожи, как в «Челюстях» или «Инопланетянине». Итог? «Фабельманы» – не самый мощный фильм Спилберга, но, наверное, самый важный для понимания всех его фильмов. Это ключ к его вселенной. Если вы выросли на его историях, увидеть, как рождалась его магия – бесценно. Картинка – теплая ванна ностальгии, игра Мишель Уильямс – просто must-see. Но будьте готовы к неторопливому, местами затянутому рассказу и этой... немного излишней сладости в изображении прошлого. Это кино не столько про драму, сколько про примирение: Спилберга с его историей, искусства с жизнью, зрителя с режиссером, которого мы думали, что знали. Для фанатов мастера – обязаловка, несмотря на все «но». Для остальных – красивая, умная, но иногда слишком уж идеализированная сказка о том, как кино спасает нас от реальности. А что скажете вы? Давайте обсудим!
О лайт-синефилии
Стивен Спилберг, будучи одним из самых коммерчески успешных режиссеров за всю историю Голливуда, теперь может себе позволить снимать что угодно, и хотя «Фабельманы» едва-едва окупились в прокате, с точки зрения художественности, - это безусловный успех. Более того, со времен «Списка Шиндлера» и «Цвета лилового» это едва ли не первая драма Спилберга, то есть его первое серьезное кино за последние тридцать лет. Конечно, при всей своей декларируемой автобиографичности, это очень сентиментальная картина, вполне в духе таких работ Спилберга, как «Инопланетянин», например. Однако, в «Фабельманах» постановщик хотел показать не столько историю воспитания и возмужания таланта, сколько историю семьи, которая лишь кажется идеальной, а на деле разрушается. В меру грустное, в меру ироничное кино оказалось по вкусу Американской киноакадемии, любящей семейные истории, и несмотря на то, что ленте не дали ни одного «Оскара», «Золотых глобуса» она получила целых два. «Фабельманы» очень хорошо демонстрируют инфантильность коммерческого подхода к кино: здесь главное – удивить, поразить, растрогать, может даже, ужаснуть, но никак не заставить думать. В этом плане новая картина Спилберга при всей своей внешней драматичности – такое же коммерческое кино, как тетралогия (теперь уже пенталогия) об «Индиане Джонсе». Когда-то, снимая «Дуэль» и «Шугарлендский экспресс», Спилберг заставлял зрителя размышлять о человеческом уделе в индустриальную эру, работал вполне в духе «Нового Голливуда», однако, прошло время, и в 1980-е Спилберг стал одним из его могильщиков, выдавая один коммерческий хит за другим. Таким образом, «Фабельманы» - не столько о любви к кино, как к искусству, сколько о любви к кино, как мощному внешнему эффекту, суггестивному оружию. Главного героя «Фабельманов» больше всего поражает в кино именно его инфантильный эскапизм, способность стать утешением и спасением от внешнего мира. И это свойство кино, конечно, нельзя игнорировать, более того, все его мастера, тем более работавшие в Голливуде, всегда учитывали этот его аспект (начиная с Джона Форда, с которым у героя фильма в финале происходит символическая встреча, интересно была ли она на самом деле, до Кубрика, Скорсезе и Копполы). Однако, кино не обладало бы такой гипнотической силой, если бы в нем не было чего-то иного кроме гипноза, кроме мощи спецэффектов. Концептуальное наполнение «Фабельманов», кажется, полностью игнорирует этот факт, ведь перед нами – история становления именно коммерческого режиссера, который даже в раннем детстве был увлечен реконструкцией в своих играх внешней эффектности увиденного на экране. Что же касается истории развала семьи, то она нужна Спилбергу для того, чтобы показать, как кино становится способом спасения от бед реальной жизни. Нельзя не признать, что таковым оно является не только для сотен режиссеров, но и для миллионов синефилов. Возможно, что необходимость рассматривать «Фабельманов» именно в коммерческом русле продиктована довольно средней, шаблонной актерской игрой Пола Дано и Мишель Уильямс, работающих вполне себе по средним лекалам современного Голливуда: то есть в меру эмоционально, в меру сентиментально, но без экзистенциальной глубины (что и говорить, их роли, допустим, в «Нефти» и «Стыде» были на голову выше). Несмотря на более чем двухчасовой метраж, лента Спилберга не кажется громоздкой и замусоренной ненужными деталями, но сила психологических клише сильна и в ней. По этой причине мы имеем выдающуюся коммерческую картину, но слабую в авторском отношении: «Фабельманов» приятно смотреть, особенно, если вы – синефил, но по этой же причине ей трудно простить эстетическую поверхностность и очевидное стремление к внешнему эффекту.
Художник и ремесло
Фабельманы - 8 из 10 Вообще у меня к Спилбергу неоднозначное отношение. То, что это великий мастер, совершенно неоспоримо. Но он плюс к этому еще и великий технолог. То есть, он мастерски выбирает темы своих фильмов, их внутреннюю струну, мастерски выкапывает болевые точки, гениально работает с актерами, выстраивает сюжет. Картинку, монтаж. Его внимание к деталям потрясает. Но при этом он работает железно по лекалам. Его фильмы высокотехнологичны в смысле построения повествования строго по давно выработанным точкам драматургии. Никаких отступлений от канонов. Глядя его фильмы, можно с хронометром в руке вычислять, на какой минуте будет сделан очередной поворот в истории, где будет «повышение ставок», где перед героем возникнет «непреодолимое препятствие», на какой минуте перед ним встанет краеугольная дилемма и проблема выбора. Для мастера в ремесле это нормально и даже обязательно. Но художник должен все же искать какие-то новые ходы. Спилберг же ведет свой поезд строго по рельсам. Да, он каждый раз находит новый маршрут и ведет свой локомотив мастерски. Но по рельсам. Так вот «Фабельманы» оказались в этом плане совершенно не спилберговским фильмом. Это просто семейная драма. Здесь вроде бы главный герой - мальчик, которому когда-то захотелось воспроизвести крушение поезда, которое он видел в кино, а папа дал ему свою домашнюю кинокамеру. И с этого момента он начал делать свою реальность, которая оказывалась часто реальней реальной реальности. Он стал творить волшебство посредством пленки и проектора. И оказалось, что камера может видеть даже то, чего не видит человеческий взгляд. Она видит сокрытое. И это сокрытое может очень больно ранить, когда становится явным. Но на самом деле это всего лишь один из платов фильма. Как бы не более важную роль играет рассказ о семье мальчика. Тут и труд, и любовь, и предательство, и измена, и косность, и еще много чего. И как обычно, все это филигранно снято и рассказано. Это громоздкое здание выписано из массы мельчайших деталей. В итоге, два с половиной часа обычного бытописания пролетают, как одно мгновение. И в этом фильме Спилберг показал, что он не только великий ремесленник, но тонко чувствующий художник. И что две эти грани не обязаны противоречить друг другу, а вполне могут сосуществовать в рамках одной картины. Наверное, впервые при просмотре фильма Спилберга я не пытался включить свой внутренний хронометр и с холодным носом искать «поворотные точки», а просто смотрел и переживал за судьбу семейства Фабельманов.
Кино о счастливом американском детстве
Фильм драма о детских годах Стивена Спилберга. Только никакой драмы там нет, у него счастливое детство было. Поэтому и значимых событий в фильме нет, обычная скучная жизнь образцовой семьи среднего класса. Отец инженер, мать домохозяйка, трое послушных детей, собака, дом, машина в наличии и деньги на колледж детям накоплены, золотой период в истории США. То есть смотреть нечего, сценарий вялый. Спилберг уже старый, вот и решил выпустить свою авторскую автобиографию и после этого можно на покой. Но технически все безупречно. Актеры играют хорошо, оператор тоже постарался. А главное, что режиссер фильма Спилберг, а мастерство не пропьешь. Несмотря на продолжительность фильма в 2 с половиной часа, смотреть его можно. Вот только нужно ли? Не знаю. Потому что посмотрел и сразу забыл, ничего в душе не осталось. Киноманам, наверное, будет интересно, обычному зрителю, просто фильм на вечер.
Трогательный и благородный
В нынешнем году две главных американских премии, 'Оскар' и 'Золотой глобус', отдали свои главные призы двум принципиально разным фильмам: 'Фабельманы' и 'Всё, везде и сразу'. А премию за режиссуру получили снявшие два этих фильма авторы: всеми признанный мэтр и пара мало кому до этого известных дебютантов. 'Глобус' не в первый раз показал себя более консервативной премией, а 'Оскар' - следующей за всеми новыми трендами. Но главный вопрос: а какая из премий назначила победителем более качественно сделанный и талантливый фильм? И в этот раз моё сердце с 'Золотым глобусом'. Конечно, многим странно видеть Спилберга, обласканного всевозможными премиями, снова с двумя статуэтками. Но, по-моему, конкретно за 'Фабельманов' он это заслуживает. По-моему, это один из лучших его фильмов. В нём есть то, чего мне не хватало в других, заслуженно культовых, картинах мастера: искренности и благородства. Несмотря на некоторые исключения, всё же Спилберг всегда был больше про экшн и красивые истории, в таком кино вышеназванным чертам легко затеряться. Вообще я кайфую от нового витка творчества Спилберга. Возможно, я нахожусь в меньшинстве. Но в этом меньшинстве находится, как мне кажется, и сам Спилберг. Ведь он наконец снимает то, что всю жизнь хотел. Захотел переснять легендарный мюзикл, сформировавший его кинематографический вкус, - сделал 'Вестсайдскую историю', освоил на старости лет совершенно новый для себя жанр. А теперь просто снял фильм по своей биографии, причём по самой сокровенной её части - по той, по которой мы его никогда не знали - по детству и юности. 'Фабельманы' - это история зарождения любви режиссёра к тому искусству, в котором он является чуть ли не главным мастером на сегодняшний день. Посмотрев данный фильм, мы многое узнали из уст Спилберга о том, какие обстоятельства сформировали его неистовое желание посвятить свою жизнь кино. Но названием фильма о любви к кино не просто так является фамилия семьи, пусть и ненастоящая. Потому что фундаментом этой любви является семья режиссёра. Родители отвели его первый раз в кинотеатр, они подарили ему первую кинокамеру, и они же, наконец, отвезли его в Голливуд. Без них немыслимо осуществление мечты всей его жизни. Ушедший в 103 года отец Спилберга совсем немного не дожил до премьеры фильма, почти та же история с любимой мамой Стивена. Им не суждено было увидеть самое личное и посвящённое им творение сына. Похожая история была с 'Манком' Финчера - ещё с одним самым личным фильмом культового режиссёра, снятым по сценарию его отца и тоже далеко не на ура принятым зрителями. Финчер замышлял идею этой картины ещё при жизни отца, а снял почти через двадцать лет после его смерти. Вот вам и горькая доля самых успешных мировых режиссёров. История детства и юности Сэмми Фабельмана, прототипом которого является Стиви Спилберг, может показаться не самой оригинальной и захватывающей. Первый поход в кинотеатр, первый шок от тогдашних спецэффектов, покупка первой камеры, бесконечные home video, снятые на неё и семейная драма, скрывающаяся за ними. А дальше закрутилось: нежные отношения с мамой, переезд с отцом в недружелюбное место, антисемитская травля в школе, неразделённая любовь, учёба по другой профессии, не связанной с кино. И наконец шанс осуществить главную мечту детства. Искушённого многочисленными байопиками зрителя такими поворотами сюжета не удивишь. Но в этой несложной формуле, по-моему, только преимущество фильма. Возможно, Спилберг просто хотел быть максимально честным со зрителем, ничего не приукрашивая. В умении снимать хитросплетённые сюжеты ему точно не откажешь. Поэтому захотел бы шокировать нас сюжетом - непременно сделал. Но как я уже писал, нынешний Спилберг про другое. Жаль, что полюбить такого Спилберга готов не каждый, что доказывают сборы двух последних (по времени) фильмов. В 'Фабельманах' важны не перипетии сюжета, а то, как они показаны. В каждой сюжетной линии сквозит трогательность и благородство: в отношениях с мамой и всей большой еврейской семьёй, в попытках силой кино залечить трещину в отношениях родителей, в обезоруживании этой силой своего главного школьного врага, в зарождении отношений Сэмми с его первой любовью и дальнейшем её развитии. В этом главная сила фильма, без прочувствования новый фильм Спилберга, наверное, и правда банальная история. Как всегда потрясающая музыка 90-летнего Джона Уильямса должна помочь вам прочувствовать. Но уж если не получится, всё равно фильм просто обязан добить вас сладким послевкусием после финальной сцены. Я болел за 'Фабельманов' на 'Оскаре', я понимал, что фильм его не получит. Почти так же два года назад я болел за 'Манка' с тем же самым пониманием. Эти картины сняты для 'Оскара' слишком поздно, они вне контекста премии. Той актуальности, что есть в 'Земле кочевников', в 'CODA' и во 'Всё, везде и сразу', в данных фильмах нет. Я тоже восприимчив к трендам и люблю актуальное кино. Но главным критерием для меня всегда является художественная ценность. И в данном отношении творение Спилберга перевешивает. Спасибо хоть 'Золотому глобусу', что это отметил. 9 из 10
Биография синефила
Это во многом автобиографичная (читать как очень личная) картина великого режиссера. В основе ее сюжета - история о зарождении любви к кино и первых шагах в нем еще юного мальчика (а кроме энтузиазма главного героя фильм весь пропитан любовью к кино самого режиссера, а значит там много символов и отсылок). Съемки фильмов для Сэма носят эскапистский характер, с их помощью он избегает реальности. С камерой и навыками монтажа герой может брать контроль над событиями, управлять ими, как хочет, создавая новую действительность. Все потому, что в его настоящей жизни избегать есть чего. Насмешки и издевки в школе, развод родителей из-за измены матери - это все реальные события из прошлого режиссера. Более того, в 'Фабельманах' также поднят вопрос о неизбежном выборе между искусством, семьей и любовью, который главному герою конечно же приходится делать, так что здесь резонно вспоминается фраза, что искусство требует жертв и ради него придётся от многого отказываться. И, кажется, Спилберг, посвятивший кино почти всю свою жизнь, вправе об этом рассуждать.
Почему «Фабельманы» — главный фаворит на Оскар в 2023 году?
И более того, один из лучших фильмов за последние несколько лет, уже взявший «Золотой Глобус» в главной категории и приз зрительских симпатий в Торонто. «Фабельманы» — это исповедь Стивена Спилберга, его признание в любви к кинематографу, личная биография становления себя как режиссера, воплощенная в художественной лирике. Все сцены из фильма поставлены на основе важных воспоминаний из детства Стивена. Так этот фильм — возможность для Спилберга увековечить свою историю на пленке, вернуть к жизни своих родителей, подарить им бессмертие, переиграть старые семейные диалоги, произнести слова и чувства, о которых умолчал, но которые хотелось сказать, потому что тогда, возможно, все было бы по-другому… Мы смотрим «Фабельманов» как красивое художественное кино, но это в первую очередь глубоко личная история, окутанная бытовой нежностью. Кино в «Фабельманах» является отдельным самостоятельным персонажем в фильме, играющим свои функции. На семейной поездке юный Фабельман (Габриэл ЛаБелль) делает 2 версии пленки одного фильма, одна — эскапистская, спокойная, чтобы порадовать семью. Вторая — глубоко личная, на которой случайно был заснят акт измены его мамы. Так камера не только уносит героя в прекрасный мир своих фантазий, но и открывает болезненную правду о реальности, которую ранее он не замечал. Спустя время эту версию фильма он решается показать своей маме при ссоре. Он молча усаживает ее и включает фильм. Не сказав ни слова, она выходит в слезах. Они обнимаются. Без слов. Фильм был формой коммуникации. Он сказал все. И он же был возможностью перестроить реальность для других. И эта лишь одна из десятка сцен, каждая из которых раскрывает свою особенную функцию кино в жизни. Это кино про кино, таким, каким его любит Голливуд. Такое, за которое все любят Стивена Спилберга как сценариста и сторителлера. Кино, которое оставляет что-то очень теплое, приятное, и воодушевляющее внутри. Я не скажу ничего про актерскую игре и техническую часть, т. к все выполнено на таком высоком уровне, что придраться просто не к чему. Актеры невероятно точно воплотили свои образы. Габриел ЛаБелль — открытие. Мишель Уильямс — будем болеть за нее в номинации «Лучшая актриса в главной роли» на предстоящем Оскаре. Возвращаясь к Оскару, то по прогнозам на сегодня шансы у «Фабельманов» взять главную награду очень высоки. Но если лет десять назад такой исход был бы очевиден, то сейчас возможным фаворитом выглядит не лирическая автобиография Стивена Спилберга, а энергичная хипстерская игра в мультиверсы с модным азиатским акцентом под названием «Все везде и сразу». Что-ж, и о ней поговорим. Уже успели оценить «Фабельманов»?
Мечты сбываются
Стивен Спилберг создал полуавтобиографическое кино о мальчике, однажды впечатлённом в кинотеатре сценой крушения поезда и с тех пор не расстающимся с собственной новой видеокамерой. Почерк режиссера чувствуется на протяжении всего фильма. В частности, это вкусное, внятное и неторопливое повествование о терпящих глубокий кризис сложных взаимоотношениях в семье и какой-то особый желтоватый свет в кадре, придающий теплоту всей картине. Сам сюжет в последнее время так или иначе часто затрагивается некоторыми режиссёрами, словно каждый великий мастер на склоне лет желает снять фильм о себе самом. Главная проблематика фильма - это столкновение интересов главного героя, мечтающего посвятить свою жизнь искусству кинематографа, и его семьи, а именно, отца, который выступает против увлечений сына, в целом не препятствуя его хобби, но не воспринимая его всерьез. Интересную мысль выдает мимолётный персонаж, говорящий о том, что в этом вопросе не может быть никаких компромиссов, и должен быть один четкий выбор. Сами образы, как и игра актеров, меня не слишком впечатлили, и номинированная на Оскар за лучшую женскую роль Мишель Уильямс не выдала чего-то невообразимого. Более того, её персонаж временами раздражал меня своим непостоянством, несмотря на некоторый ряд причин, объясняющих её поведение. Финал весьма уточнённый и содержит крутую отсылку и положительные многоточия в духе классического Спилберга, так же поборовшегося, хоть и безрезультатно, за Оскар за лучшую режиссуру. 8 из 10
Магия кино
Возможно, я излишне предвзят в оценке Фабельманов, но своей вины я тут не признаю. Все дело в Стивене Спилберге. Уж, не знаю как, но когда, казалось бы, с серьезной кинорежиссурой он уже давно покончил, вдруг из-под его пера выходит не то исповедь, не то завещание, подводящее итог под всей его выдающейся жизнью и карьерой. Фабельманы в первую очередь привлекают тем, что не следуют привычным тропам кино подобного типа. Это отнюдь не голливудская история успеха, а очень искренняя семейная драма. Связь Спилберга с кино в ней является лишь обстоятельством, которое помогает ему больше видеть и справляться с теми или иными жизненными трудностями. А проблем в жизни мэтра было не меньше, чем у любого другого. Стержнем фильма безусловно являются отношения между сыном и матерью. Именно от нее, как объясняет дедушка-циркач, он наследует тягу к творчеству. Но, как часто бывает, именно самые близкие и дорогие люди причиняют самую серьезную боль, которая и становится источником вдохновения для молодого режиссёра на ранней стадии творческого пути. В Фабельманах показаны истоки практически всех главных фильмов мастера. Довольно много внимания уделено еврейской теме, причем сделано это не в современной манере реверансов в сторону политкорректности, а со всей серьезностью. Как Тарантино в «Однажды в Голливуде» Спилберг показывает магию кино в действии, то, как киноискусство меняет реальность к лучшему. Не знаю имели ли место показанные в последней трети фильма события, и были ли они такими, но мысль о том, что кино действительно способно на такое, внушает оптимизм. Техническая сторона фильма безупречна. Спилберг настолько заразительно показывает свою работу за домашним монтажным столом, что нисколько не остается сомнений в том, почему именно он стал синонимом кино. Все дело в личности. У любого сегодня вся необходимая киноаппаратура есть в телефоне, однако новые Спилберги не появляются. Приятно было увидеть Габриэля ЛаБелля в роли юного дарования – не часто в последнее время в крупных проектах дают дорогу молодым. Очень насмешило звездное камео в сцене выхода Спилберга в большое киноплавание. Но приятнее всего было отметить, что сам Спилберг после стольких лет сохранил в себе любовь к искусству и по-прежнему способен вдохновлять.
Хорошо. Достойный фильм. Но не шедевр.
Фильм вызывал интерес. так как разговоры о нем начались задолго до выхода. Интерес удалось удовлетворить, толику удовольствия и приятных впечатлений словить. Но назвать фильм не то что шедевром, а даже выдающимся - рука не поднимается. Довольно обычная киноавтобиография - Спилберговский вариант 'Детство. Отрочество. Юность'. Неубедительная роль Мишель Вильямс. И проблема. как мне кажется не в ней, а в в том что недостаточно прописан образ - в результате не понятна и неубедительна мотивация её поступков и я я бы сказал неадекватности. Переиграна теба JLM (BLM на еврейскую тему). Возможно сам автор (молодой Стивен) так всё это и воспринимал, но в кино это чуть ли не главный конфликт (только кризис в семье перевешивает это переживание ГГ), при этом оно весь белый и пушистый, практически святой, а все вокруг либо слабые (пленники своих страстей и недостатков), либо злые, либо равнодушные... В кино не хватает глубины. Но в целом, на фоне общей преимущественно шлаковой продукции современного Голливуда, вполне смотрибельное, достойное внимания кино.
Когда фильм как книга, которую сложно дочитать
1. Фабельманы не вызвали особенных чувств. Я знала, что это история детства и юности Спилберга, но она никак не зацепила. Как и большинство я прогнозировала, что фильм уйдет хотя бы с одной статуэткой Оскар, но ни одна из семи номинаций не сыграла. И этот факт даже успокоил, потому что до премии я пыталась навязать себе хорошие впечатления от картины. Вроде фильм — череда разных кризисов, но они так ровно проходят, что ты не особо паришься за героев. Все эти кризисы мы уже видели в десятках других фильмов. Это по сути биография, видимо сложно трансформировать сюжет из правдивых историй о себе. Тем не менее за персонажем Мишель Уильямс было интересно наблюдать, для меня она была центральным действующим лицом. Актриса прекрасно сыграла эту необычную женщину. По ощущениям как будто посмотрела несколько серий середины какого-то среднего сериала. Посыл — слушать себя, не отказывать себе в мечте, отличный, но подача вызывает зевоту. Хотела из уважения к Спилбергу хоть нейтральную рецензию написать, но честно, я скучала весь затянутый хронометраж фильма. Сохраню хоть балл повыше. 6 из 10
«Когда горизонт сверху – это интересно. Когда горизонт снизу – это интересно. Когда горизонт по середине – это нихрена не интересно» ©Дэвид Линч
Сколько же я хвалебных отзывов прочитал о данной кинокартине, но действительно ли она так хороша? На дворе 1952 год. Семья Фабельманов - Берт и Митц впервые введут своего сына Сэмми в кино. Поначалу мальчик пугается всего увиденного, но после сцены столкновения поездов в фильме 'Величайшее шоу мира' его охватывает интерес к этому. Думаю, для каждого понятно (кто знаком с фильмом), что он является автобиографией Стивена Спилберга - режиссера данного фильма. Человек, который навсегда изменил индустрию кино и подарил миру просто огромное количество прекрасных лент. Это однозначно самый личный фильм в карьере именитого режиссера. Сам фильм, с одной стороны, прекрасно справляется с тем, чтобы унести зрителя в данную ностальгическую эпоху, но, с другой, в сюжетном плане, это откровенная ретро-драма. Но, ко всему прочему, мне было уютно смотреть эту картину, особенно видеть, как какие-либо события меняют мировоззрение персонажа и как это отзывается на его фильмы. Спилберг не пытается показать зрителю, через что он прошел раньше - школьные унижения, расставание с семьей и т.д., и не просит зрителя жалеть героя, он показывает, что именно повлияло на его взрослый кинематограф. Неожиданно было увидеть камео Дэвида Линча (честно, я не сразу узнал его, а когда начал догадываться, не сразу понял, что это он). Его фраза, которая, возможно, станет в дальнейшем культовой в кино. Итогом хочу сказать, что Фабельманы сделан всей душой от Спилберга и не только как о любви к кино, но и также и принятии самого себя в этом окружающем мире, и посвятить делу всей своей жизни.
Фабельманы и признание в любви кинематографу
Только что посмотрел очень уютный и приятный фильм Стивена Спилберга 'Фабельманы', на минуточку, картина - номинант на Оскар. Это очень личная история Спилберга, по сути, автобиография с определенным процентом вымысла. Стивен показывает расцвет своей любви к кино на фоне непростых событий в жизни, развода семьи, переезда в новый город, и других. Кино здесь - это магия, способ передать мельчайшие оттенки чувств и эмоций тогда, когда слов недостаточно, возможность стать сильнее, и просто любимое дело? Несмотря на то, что фильм автобиографичен, хочется отнести этот фильм к категории 'признаний', где режиссер просто кайфует и показывает то, за что он любит кино, чем очень сильно напоминает 'Французский вестник' Уэса Андерсона. Отдельного признания заслуживает Дэвид Линч в роли Джона Форда, и момент с 'правильным горизонтом'. На выходе получилась очень теплая и красивая картина, с потрясающим монтажом, классно подобранной музыкой и атмосферой.? 8 из 10
Дифирамбы Спилбергу
«Фабельманы» Стивена Спилберга вызвали у меня двойственные ощущения. С одной стороны фильм добрый, красочный, в меру динамичный, с идеей. В нём хорошо передан дух Америки 50-60-ых годов и в целом он сделан в лучших традициях душевного кино. А с другой стороны меня смутила чрезмерная сентиментальность в сопровождении трогательной музыки, набор словесных штампов в диалогах героев. «Фабельманы» тот случай, когда техническая сторона сильнее сценарной, поскольку отдельные наигранные моменты вызывали чувство неловкости. Как вы поняли, я не разделяю восторженные отзывы относительно этой картины. Для такой известной фигуры как Спилберг фильм если не слабый, то сильно уступающий прочим работам мастера. На мой взгляд режиссёра заносит в плане сентиментальных сцен, после которых остаётся приторное послевкусие. И это, лично меня, не трогает, а скорее отталкивает. Спилберг словно заставляет нас, зрителей, пустить слезу (ровно та же история была в финале «Терминала»). Для этого используются нарочитые приёмы, из-за которых произведение получается наивным и выглядит искусственно. Более естественно смотрятся картины, в которых применяют иные способы чтобы вызвать эмоции, делая это более нативно и непринуждённо. При этом фильм было нескучно смотреть, он шёл в нормальном темпе без неоправданно затянутых сцен. Спилберг поделился личным, сокровенным, экранизировал свои воспоминания, ностальгию, перенеся нас с собой назад в прошлое, в период его детства и юности. Здесь отчётливо видно, как он трепетно, с любовью относится к делу всей своей жизни –– кино. Автор говорит, что нельзя отказываться от своей мечты и идти против своих желаний. Такие фильмы в Голливуде на хорошем счету, так что неудивительно, если «Фабельманы» заберут главные оскаровские награды. Несмотря на мои претензии к фильму мэтра, нельзя сказать что он плохой, отнюдь. Это качественная работа сделанная по всем стандартам. У меня рука не поднимется поставить «Фабельманов» в категорию «отрицательные». В то же время не могу согласиться, что творение Спилберга это «10 из 10» и определённо заслуживает право бороться за статуэтки с другими номинантами, потому что оно не сильно выделяется на фоне прочих. Если смотреть в разрезе просто хорошей, ни на что не претендующей картины для семейного просмотра, «Фабельманы» неплохой вариант. Вряд ли они закрепятся в истории или будут входить в топ лучших работ режиссёра. Да, кино милое, лёгкое, душевное, но среднее и не соответствует восторженным отзывам.
Жизнь Стивена Спилберга
Стивен Спилберг – легенда, которая придумала блокбастер. Маэсто играет со многими жанрами, но что ужасы, что комедии, что приключения, что драмы, что фантастика позволяют вычислить режиссёра по авторскому подходу и любовью к деталям. Снято много, вдохновения много, поэтому на сегодняшний день последняя лента Спилберга «Фабельманы» рассказывает биографию самого режиссёра, со всеми сложностями на пути к заветной цели. К фильму можно относиться по-разному: воспринимать как отличную историю одержимого кино Сэма Фабельмана, как открытую дверь в создание кино и как жизнь Спилберга. В любом случае, кино увлекательное и поучающее. Всё началось с похода в кинотеатр, где маленький Сэмми впервые увидел движущиеся картинки и захватывающую историю на большом экране. Великолепная реакция мальчика, сравнение боязни идти в кино и впечатления от увиденного в кинотеатре. Еврейская семья, которая создаёт идиллию, со своим особым взглядом на жизнь. Отец вместе с другом семьи покоряют новые технологии, мать пианистка, сестры играют в куклы, а Сэм грезит увиденными сценами. Пожалуй, снимать кино – это призвание, это страсть. На примере юного Сэма это видно наглядно. Последствия крушения поезда на большом экране отражаются на мальчике необычным образом. Лента выпячивает лёгкое увлечение и задаёт тон развитию. Нашему взору предлагают процесс съёмок, подбор ракурсов и технику монтажа. Кропотливо Сэм склеивает кадры, разбирает плёнку, снимает. Беготня с камерой, эффекты того или иного жанра, актёры в лице сестёр и друзей и финальный показ публики. Это очень увлекательно. Это демонстрация того, как делают кино. Невольно задумываешься, что, как и персонаж Сэма Фабельмана бегает с камерой вокруг, так и сам Стивен Спилберг с уже, конечно, более современными технологиями снимает этот фильм. Внутренняя часть «Фабельманов» – процесс создания кино. А внешняя открывает нам семью в целом. Отношения не простые, а наличие друга семьи Бенни в исполнении неузнаваемого Сета Рогена вызывало подозрения. Странности гармонировали с еврейскими традициями, мероприятиями и развитием внутреннего конфликта. Можно проследить как те или иные эпизоды в семье влияют на молодого режиссёра, как он стоит перед выбором: семья или страсть к кино, как он получает наставления от двоюродного дедушки. Люди вокруг верят в него, снимаются в его короткометражках, сами создают декорации. Поражает, как мальчик находит эффекты сложных кадров, будь то убийство солдат, пыль от остановки кареты и собственно крушение на железнодорожных путях. Естественные съёмки семейных походов задевают новые чувства мальчика, вдобавок он взрослеет, поэтому после смены города Спилберг выстраивает проблему школьного «булинга» и принятия себя как человека. Конфликты в семье теперь затмевает жизнь в школе, особенно остро это прослеживается через угрозы, насилие и подставы задир. Мы видим, через что проходит подросток, с чем сталкивается, как выносит все побои, чтобы в финале школы подарить шедевр: не просто фильм о школьном походе, а прощение, переосмысление и доказательство того, что кем бы люди себя не провозглашали, на камере они такие, какие есть на самом деле. Каждый этап в жизни Сэма сопровождался семейными проблемами, школьными бедами и верой в предназначение. Кульминационные кадры в офисе киностудии впечатлили встречей с режиссёром вестернов Джоном Фордом, которого сыграл... этот сюрприз оставлю зрителям. Режиссёр показывает одну важную вещь, чтобы юный Сэм прозрел и вдохновился. «Фабельманы» не просто личная для Спилберга картина, она про Кино в техническом плане. Позволяет погрузиться в историю кинематографа.
What a Fable, man!
Стивен Спилберг, будучи одним из главных рассказчиков удивительных и невероятных историй в мире Кино, бережно обволакивает свою автобиографию в волшебную Сказку, тут и говорящая фамилия главного героя картины по имени Сэмми Фабельман вовсе не случайна. Свои этапы взросления и становления как режиссера Спилберг демонстрирует словно от третьего лица, при этом не делая каких-либо комментариев в сторону своих титулов и наград. Картина скорее говорит о следовании за своей мечтой и любви к делу, нежели воспроизводит в хронологическом порядке моменты из жизни известного режиссера, упоминая когда и в каком году он снимал свои самые известные работы. При просмотре не будет возникать неуютного чувства от пестроты дат на экране или кричащих кадров с предупреждениями о стопроцентной реальности событий. Фильм погружает в атмосферу домашнего уюта, жадности к новым познаниям и открытиям, и увлекает за собой, показывая картину событий, происходящих вокруг, глазами ребенка. С технической точки зрения фильм выполнен идеально. Актерский ансамбль вызывает исключительно восторг, атмосфера в кругу семьи Фабельманов обнимает своей теплотой и уютом. Эпизодический персонаж Джадда Хирша появляется как гром среди ясного неба, подобно неким сказочным персонажам-провидцам дает наставления Искателю Приключений и растворяется в тумане. Поистине яркий образ, заслуженно отмеченный в наградном сезоне. Ненароком вспоминается схожий образ Сэма Квинта в исполнении Роберта Шоу из фильма Спилберга «Челюсти», монолог моряка словно из древних басен менял темп повествования картины и на несколько минут делал тебя молчаливым собеседником. Камера Януша Камински в новой картине Спилберга с особой нежностью ловит восторженные лица кинозрителей, печаль в глазах персонажей фильма, прячущих свой внутренний надлом, или взгляд мастера, с головой погруженного в любимое дело. А волшебный саундтрек Джона Уильямса как вишенка на торте. Обидно, что великолепного актера Пола Дано вновь не удостоили номинации на Оскар. Уже не первый случай в карьере Дано, во времена выхода в кинопрокат работы Пола Томаса Андерсона «Нефть» Академия по непонятной причине также проигнорировала выдающуюся работу актера. Многие ругают картину за простоту, пресность и отсутствие каких-то новаторских приемов, сравнивают не в лучшую сторону с новой картиной «Вавилон». Действительно, «Фабельманы» вовсе не претенциозны, картина не пытается занять пьедестал нового шедевра, но при этом шедевром является. Таковым делают картину внимание к мелочам и деталям, кропотливость и самоотдача в отношении любимого дела, показанные на экране. Все это позволяет видеть «Фабельманов» не просто сказочным приключением, но и историей, приоткрывающей завесу в мир художников, ведь порой акт творчества это и попытка «убежать в никуда» от разрушающегося привычного мира вокруг тебя, и возможность взять под контроль свои страхи. Именно эти составляющие и подкупают, даря восторг от поистине трогательного и открытого, хоть и старомодного любовного письма Кинематографу. В то время как Дэмьен Шазелл демонстрирует некую controversy и совершенно нестандартный подход в «Вавилоне», он упускает самое главное. А потому Спилбергу веришь куда больше. «Фабельманы» удивительным образом задевают струны души зрителя своей искренностью, кинокартина как машина времени заставляет мысленно обращаться к детству и юности в своей памяти. Пронзительная работа об одиночестве художника, о нежной любви к своей семье и страстной к делу всей своей жизни, о попытке выразить свои чувства и примириться с любимыми людьми, которых так не хватает в реальной жизни. История Спилберга как одновременно очень личная и исповедальная работа, так и красивая многогранная сказка, открывающая дверь в Мир Грёз. История, которая дарит детское чувство прекрасного и торжество внутренней доброты в человеке.
Новый взгляд на Спилберга и кинематограф
Невероятное кино, вдохновляющее и позволяющее взглянуть на кинематограф с новой стороны. Однозначно советую тем, кому интересна персона Стивена Спилберга или кино как искусство. Режиссёру удалось не только снять на основе своей биографии интересный фильм, но и создать 'любовное письмо кинематографу', и это очень сильно ощущается, все показанное создает невероятную атмосферу упоения кино, от первого просмотренного фильма Сэмми до съёмок, организованных юным Фабельманом... Все это выглядит увлекательно и невероятно интересно, Стивен Спилберг на своём примере доказывает, что если вы действительно чем-то увлечено, то даже маленькое хобби может кардинально поменять жизненный вектор и стать главным делом вашей жизни. Вся ценность картины в том, что Спилберг будто бы впервые откровенно говорит с юным собой (в данном случае с Сэмми) и заодно раскрывается перед зрителем по-новому. Факты биографии рассказываются от 3 лица, а сам режиссёр видит все предстоящие опасности для родителей и себя, но не предупреждает юного Фабельмана ни об одной, ибо этот нелегкий путь приведёт режиссёра к популярности и мастерству. Ведь не зря, имя Спилберга не сходит с экранов уже почти полвека, и «Фабельманы» с точки зрения постановки, съёмки, музыки и общей технической стороны сделаны просто идеально. Режиссёр всегда выступает связующим звеном между командой, работающей над фильмом и зрителем и здесь Стивен только укрепляет свою роль и помогает обоим сторонам прийти к взаимопониманию. Невероятные актёрские работы, будь то Пол Дано и Мишель Уильямс, известные зрителю и отлично передавшие образы родителей главного героя (стоит даже просто сравнить кадр из фильма и реальное фото родителей Стивена, они буквально как две капли воды), они воплотили свои роли просто великолепно и будь Мишель Уильямс заявлена на предстоящем Оскаре в ролях второго плана, не было бы и шанса для её проигрыша, но компания Мишель Йео и Кейт Бланшетт как будто не даёт ей показать себя. Гэбриел ЛаБелль, для которого как я понял, фильм стал первой крупной работой в главной роли, может и не становится лучше 'родителей', но явно привлекает и крадёт все кадры со сверстниками. То, как он показал страсть Спилберга к съёмкам просто поражает, ему веришь и за ним хочется наблюдать, он заражает своим энтузиазмом, своим подходом к фильмам... Отдельно отмечу Джадда Хёрша, он появляется буквально на 10 минут, но именно он доносит главную мысль и идею искусства до младшего Фабельмана, его перфоманс был заслуженно отмечен номинацией. Отдельным фактором выступает здесь отношение героя к камере, если в начале она играет роль простого инструмента для создания фильмов, то после переломного момента, Сэмми понимает, что камера видит гораздо больше, чем он и все остальные. Именно камера способна показать те важные мелочи, которые помогают увидеть полную картину (о чём он сам говорит в финале местной звезде школы). И именно в этот переломный момент наш герой взрослеет и начинает переосмысливать все, что видел раньше. Дальнейший разговор с родителями - возможно попытка уже нынешнего Спилберга разобраться в той ситуации и поговорить со взрослыми об этом. <b>По итогу получился отличный фильм, рассказывающий о начале пути великого режиссёра. Картина вдохновляет и удивляет, всему происходящему веришь, а скучать во время просмотра явно не приходится. Стивен говорит о своей любви к кино и с ним сложно не согласиться) 9 из 10</b>
В разы лучше «Белфаста».
Биографическая кинокартина Стивена Спилберга оставляет после просмотра только приятные впечатления. Фильм рассказывает незамысловатую историю взросления Сэмми Фабельмана, его семьи и неиссякаемой любви к кино. Андре Базен – знаменитый теоретик кино в своих трудах отмечал экзистенциальное начало кинематографа – стремление человека запечатлеть момент, который останется надолго, увековечить его в памяти зрителей, сделать труд режиссера бессмертным. Указанные эмоции переживает главный герой, пытаясь побороть свой детский страх, создавая фильмы для своих друзей и одноклассников. В этом его предназначение, которое не находит всеобщего одобрения. Противоборство творческих порывов и прагматизма в выборе жизненного пути – центральный конфликт картины. Фоном к фильму являются душевные, уютные моменты Фабельманов. Их любовь друг к другу натуральна, теплые взаимоотношения успокаивают душу, а временами сжимают в тиски. Отдельного упоминания заслуживает актерская игра Мишель Уильямс – матери главного героя и тонкого построения души человека в жестокой, но такой человечной борьбе с самой собой. Место в моем сердце надолго заняли меткие фразы персонажей кинофильма, чего только стоит диалог одноклассников о смысле курения. История зажгла во мне огонь творческого самопознания, смелость в исполнении мечтаний. В конечном счете «Фабельманы» - эталон для создателей биографических фильмов. «Белфаст» Кеннета Брана нервно курит в сторонке. Фильм без изъянов, заслуживающий большого количества кинонаград. 10 из 10
Рассказ одинокого романтика
Стивен Спилберг рискнул дать волю эмоциям. Автобиографическая работа «Фабельманы» открывает окно в личное пространство голливудского титана, чтобы продемонстрировать ту цену, которую заплатил режиссёр за громкое имя, звучащее авторитетными раскатами вот уже половину столетия и вылившееся в шедевры кинематографического искусства. Создатель «Челюстей», «Индианы Джонса», «Парка Юрского периода», «Империи солнца», «Списка Шиндлера», «Терминала» и десятка других хитов вырос в еврейской семье, где не было ни особенного достатка, ни хотя бы душевной чуткости. Смотреть по сторонам юному Стиву частенько приходилось через стекло потасканного автомобиля, перевозившего простого инженера-электрика и неудавшуюся пианистку вместе с их четырьмя детьми из штата в штат в поисках лучшей доли. Камера же впервые оказалась в руках мальчика после первого похода с родителями в кинотеатр и первой же порции впечатлений, изменивших жизнь. Сэмми Фабельман, он же Стивен Спилберг получил тогда билет не в битком набитый зал с десятком рядов кресел, тихо журчащим проектором и завораживающим сознание голубым экраном. Парнишка получил билет в индустрию, где сумеет перевернуть представления о массовом кино. Сокровенная сущность ленты становится очевидной с робкой просьбы Сэмми приобрести игрушечную железную дорогу по типу увиденной в кино, но тональность «Фабельманов» отличается от других исповедальных картин, наподобие «Нового кинотеатра «Парадизо»» Джузеппе Торнаторе и тем более «Зеркала» Тарковского. Спилберг позволяет заглянуть к себе в душу, что неожиданно для деликатного и подчёркнуто бесконфликтного режиссёра, при этом факты из биографии преподносятся скорее от третьего лица. Постановщик будто ведёт диалог с мальчишкой Сэмми, говоря о тех опасностях, с которыми юнцу предстоит столкнуться, и в то же время не уберегает ни от одной, поскольку это тернистый путь вывел восторженного энтузиаста на аллею творческого бессмертия. Роль собеседника и ситуативного наставника как переходящая должность достаётся то вспыльчивой матери, то хамоватому двоюродному деду, а то и подружке-католичке – первой пассии подростка Сэмми. Каждый из этих персонажей говорит неприятные вещи, неумышленно заставляет парня сомневаться в правильности будущего, освещённого глазком объектива, и кажется, что очередная беседа заставит начинающего постановщика забросить камеру подальше в пыльный угол, но этого не происходит. Примечательно, что в кино ни разу не заходит речь о высоком призвании – Спилберг сумел обойтись без излишней назидательности и пафоса, зато слова о важности следования мечте звучат с неподдельным надрывом. Этапы взросления будущего мастера проходят на фоне семейных проблем, антисемитской травли и разочарований на личном фронте, но главная спутница по жизни – камера – хранит верность. Режиссёр с такой любовью снимает крупные планы новенького инструмента, что сожмётся сердце даже у того, кто ни разу не делал любительское домашнее видео. Спилберг попутно напоминает и без того банальную истину, что не киношкола делает из мальчишек новых кубриков, кэмеронов, ноланов, тыкверов и бессонов. Все эти постановщики, как и сам Стивен, институтов не кончали, и начали большой путь на одном желании. Хотя без обмена опытом с титулованными коллегами не обойтись, и потому определяющее значение имеет краткое появление в кадре ещё одного мастодонта – Дэвида Линча в роли знатока вестернов Джона Форда. Тема преемственности по Спилбергу примыкает к сложностям в отношениях отцов и детей, к тем проблемам, что возникают по мере возмужания молодого человека, которому приходилось полагаться на упорство и даже упрямство, когда даже близкие люди не видят в занятиях с камерой ничего кроме милого увлечения. Поверить в путеводную звезду при таком грустном антураже мог только безнадёжный романтик, а режиссёр его и показывает – даже в распластанном виде и с разбитым носом. К страданиям одиночки Спилберг возвращается регулярно на протяжении всей карьеры, но впервые со времён опыта с «Искусственным разумом» Стивен разоткровенничался. В фантастической драме о мальчике-андроиде было проще – приходил на помощь язык метафор, а в «Фабельманах» приходится высказываться прямым текстом. Величие не падает с неба, завоевывается любовью, честностью и преданностью к этой сфере, куда приходишь полным идей, замыслов и надежд. Ремесленническая жилка если и живёт в Спилберге, то на правах сводной сестры музы творчества. Режиссёр по-прежнему, как и пятьдесят лет назад голоден до свершений, и на прежде опробованном коллегами-предшественниками автобиографическом поле умудряется вывести новый сорт анемонов, или «каланитов», которые пользуются почётом на Земле обетованной. Спилберг собирает букет из желаний, умений и грёз, чтобы их пьянящий запах напоминал не о превратностях прошлого, которое уже не изменить, а о выученных родительских уроках, что позволили не склонить голову под гнётом тягостей и неудач. Дедушка Стивен в душе так и остался добродушным мальчиком, влюблённым в кино, однако уникальное сочетание художественного таланта и предпринимательской жилки позволило стать иконой развлекательного жанра. Спилберг как никто заслуживает этого авторского бенефиса, ибо трогательная лирическая работа остаётся состоятельной и как первоклассная постановка с выразительной актёрской игрой и поучительной моралью.
Браво, мистер Спилберг
Я не удивлюсь, если 'Фабельманы' получат 'Оскар'. Скорее удивлюсь, если они не возьмут статуэтку за лучший фильм - потому что картина действительно ее достойна. За 2,5 часа мы проживем больше 10 лет с обычной, на первый взгляд, еврейской семьей, увидим взросление мальчика Сэмми, взаимоотношения его родителей и самое главное - путь к мечте. За все это время я успела и посмеяться, и поплакать, и узнать себя сразу в нескольких героях. Фильм снят очень атмосферно, а после просмотра остается то самое горько-сладкое, теплое чувство на душе, как будто вернулся в беззаботное прошлое или пролистал старый альбом. Думаю, главный акцент здесь сделан все-таки на увлечении героя, хотя оно как бы идет фоном для жизненных этапов мальчика и его родных. Стивен Спилберг снял кино, вдохновленное своим детством, и через экран нам передается главный мотив картины - любовь к кинематографу. После 'Фабельманов' невольно вспоминаешь о детских хобби и думаешь, почему же ты не следовал зову сердца, а выбрал то самое 'нужное и серьезное', которое не сделало тебя счастливым? Конечно, актеры отыграли на 5+, даже самые маленькие. Но больше всех поразила Мишель Уильямс, настолько органично она смотрелась в роли матери семейства. Она достоверно передала всю драму своей героини, и если в начале фильма Митци мне совершенно не нравилась, то к его концу я искренне ей сопереживала и уже не осуждала. Еще хотелось бы отметить Гэбриеля ЛаБелля - его я раньше не видела, но у парня точно есть талант. Прекрасный у него получился Сэмми, ой, простите, Сэм. Главный инсайт (сейчас же так говорят?) ловишь после разговора Сэма и Логана - как по мне, это самый сильный момент фильма. Митци, Берт и Бенни вызывали разные эмоции, но в конце концов я поняла и приняла каждого из них. Ну и появление Дэвида Линча приятно удивило - это дань уважения гению режиссера. Рекомендую к просмотру всем, кто любит кинематограф, хочет вернуться в детство или просто посмотреть отличный фильм после работы. 9 из 10
Страница 1 из 3