Где-то

Кто бы из семейства Коппола не брался за работу над художественным фильмом вопрос о профессионализме на повестку не ставится вообще. Вот и картина Софии Копполы таких вопросов не вызвала. Безупречный в части технических компонентов фильм. Операторская работа, монтаж, подбор актеров, саундтрек - все просто блестяще. Выдержано как дорогостоящее вино и тщательно выверено. Впрочем, увы, не так уж и оригинально. Пятью годами ранее вышел очень похожий по эстетике, равно как и по сюжету фильм 'Сломанные цветы', развивающий те же самые темы. В картине Джармуша речь пойдет про мужчину пожилого, который несмотря на свою известность не может осилить жизненный поток и в поисках Смысла решает объездить с краткими визитами некоторых своих бывших любовниц. Ровно о том же, в сущности и лента Софии, только главный герой в ней - молодой мужчина, в полной мере использующий все преимущества своей известности и богатства. Случайное знакомство со своей взрослеющей дочерью заставляет мужчину задуматься и взглянуть на свою жизнь критично. Собственно, все. София понимала, что чем более сходными будут подробности и чем скучнее суета, тем эффектнее окажется картина. Посему, поток обнаженных дам модельной внешности, вечеринки и чествования будут действительно занудными. Тот самый случай, когда отсутствие информации и сюжетная статичность неимоверно информативны. Камео Бенишио Дель Торо в лифте с совершенно неуместным и неприличным по своей сути упоминанием про Боно, уверен, и есть та самая приятная деталь, которая была тщательно продумана дабы взбодрить зрителя. Самое благоприятное впечатление оставил и Стивен Дорфф. Актер играя звезду куда большего масштаба, нежели он сам, показал нам человека совершенно лишенного позерства. Кривляясь и работая напяливая на себя всяческие клише, он остается молодым душой повесой погруженным в сладостное осознание радостей момента. Рефлексия приходит неожиданно захватывая всю его сущность. Вся эта личностная динамика естественно препарирована Дорффом - минимум изящества, максимум честности. По мне, так более, чем круто. Однако, возвращаясь к проблеме оригинальности самого фильма замечу, что София отталкивается от стилистики Джима Джармуша. Она просто предлагает более понятную интерпретацию эстетики культового интеллектуала. Если Джим мог зашифровать бессмертное произведение Чосера в тело обычного 'роад-муви', то максимум возможностей Софии - это легко читающиеся отсылки в 'Восьми с половиной' Феллини. Поверхностность - это как раз то слово, которое наиболее всего позволяет охарактеризовать 'Где-то'. Именно так: 'профессионально, умело, достойно, но поверхностно'. Хотя, возможно ли обвинять фильм об отсутствии глубины в отсутствии глубины? Для меня тут решающим элементом для вынесения оценки оказался финал - пустой и заурядный. Лучше бы на полуслове оборвали героя и пустили титры. 6 из 10

В этих трех выражениях вполне можно охарактеризовать фильм <i>Софии Копполы</i> <b>'Где-то'</b>. Картина вышла такой же угловатой, как и эти выражения. Скажу честно, от Копполы я такого не ожидала... Тема фильма не нова: стареющая знаменитость Джонни (<i>Стивен Дорфф</i>), прожигающий свои дни на вечеринках, переживает нахлынувший кризис среднего возраста. Джонни все сдается скучным и однообразным. Единственным лучом света в тягостной судьбе увядающей кинозвезды стает его дочь (<i>Эль Фаннинг</i>). Она и наставляет на путь истинны своего нерадивого папашу, помогает из 'ничтожества' превратиться в человека. В целом - приятный сюжет, наталкивающий на размышления и вопрос: 'А все ли я делаю так?' каждого, посмотревшего фильм. Но исполнение этой идеи заставляет засомневаться в таланте Копполы. Во-первых, сложилось впечатление, что режиссер потерял ту границу, что зовется концом сцены. Ужасно, чудовищно они затянуты, перегруженные ненужными, неуместными деталями. Во-вторых, большинство диалогов не несут абсолютно никакой смысловой нагрузки. У меня сложилось впечатление, что режиссер просто забивает голову зрителю какой-то ерундой с претензией на умное кино. В-третьих, ощущалась явная наигранность всего происходящего. Не почувствовала я настоящих чувств ни у одного из героев. Я была счастлива, увидев финальные титры. Хотя я бы могла выключить ленту еще на первых ее минутах, я мужественно досмотрела ее до конца, надеясь на то, что дальше будет хоть что-то стоящее. Но нет, я не получила ничего. В итоге, интересный сценарий был угроблен бездарной режиссерской работой. Фильм получился скомканный, скучный и пустой. Впрочем, 'как лодку назовешь, так она и поплывет: 'Где-то' - это именно то название, которое стоило дать этой киноленте. У Софии Копполы получился 'где-то' фильм. <b>4 из 10</b>

Женщин-режиссёров оценивать всегда сложнее, чем мужчин. В случае с Софией Копполой, дочерью одного из культовых современных деятелей кино, задача отнюдь не упрощается. Уже в своём дебюте она уверенно дала понять, что намерена идти своей дорогой, какой бы трудной та ни была. Более десяти лет прошло с тех пор, но вряд ли выбор Софии можно назвать ошибкой. Предпоследний её фильм «Где-то» во многом созвучен с «Трудностями перевода», а в главном герое запросто угадывается образ Боба Харриса в его реальной действительности. Жизнь – звёздная скука, стремительно отдаляющаяся семья, слепая слава и тому подобные атрибуты. В этом узком и специфическом мирке слишком много фальши и тщеславия, а также очень много оголтелых во всех смыслах бабищ, которые, словно репейник к одежде, липнут к истасканному телу Джонни Марко, уже почти тонущем в своих дурных привычках. На уместный зрительский вопрос «зачем нам это всё» находится довольно неожиданный ответ – дочь главного героя, открывшая своему папаше дверь в другой мир – более светлый и чистый, под стать самой себе. Для меня Стивен Дорфа открылся с новой стороны. Не скажу, что в совершенстве знаком с фильмографией этого актёра, но неоднократно лицезрел его в роли плохих парней с множеством загубленных человеческих жизней в личном арсенале. Джонни Марко – тоже не образцовый американский джентльмен, но при этом явно дружит с головой и способен анализировать свою жизнь. В отношениях с дочерью он изо всех сил старается быть тем, кого бы она хотела видеть рядом с собой – добрым, ласковым и чутким отцом. Переходя на её духовный уровень, Джонни на какое-то время забывает о себе и подчиняется уже другим канонам. Но лишь после расставания в его душе разворачивается настоящая драма, когда приходит настоящее осознание, и герой понимает, что в его звёздном и суетливо-громком прошлом слишком много белых пятен, целая дыра пустоты, заполнить которую уже нельзя, можно лишь оставить её позади, не дать расширяться дальше. Существует стойкое ощущение, что Джонни готов к этому. Но ещё более удивительным открытием фильма стала юная Эль Фаннинг – очень милая и необычная начинающая актриса, игрой которой можно бесконечно любоваться. В свои одиннадцать лет она производила удивительное впечатление и чем-то напомнила мне героиню из «Алисы в городах». Именно такие картины часто разбивают аудиторию на диаметрально противоположные стороны. Одни утверждают о загубленности каких-то сверхъидей, хотя вряд ли создатели замахивались на жаркие споры с Ницще или же о неимоверной скуке психологической мелодрамы, которая в их представлении обязательно должна быть головомойкой каждому отдельному индивиду, не торопящемуся смывать с себя признаки лени, бессилия и ничегонеделания. Другие же слишком уж рьяно восторгаются каждому отдельному эпизоду и не менее горячо спорят с антагонистами. Зачастую те и другие видят лишь то, что хотят, но острая полемика – всегда плюс в сторону режиссёра. Особых секретов в фильме не найти, разве что название несколько необычное. У героев Софии Копполы всегда есть своё «где-то», полностью противоположное их привычному кругу. То самое, что согревает их души в трудные минуты жизни, не даёт окончательно стать обывателями. Что-то, однако, мешает им броситься в воду и доплыть до этого островка свободы. Может быть, пока София не готова взять на себя такую смелость, и её герои остаются скрытыми мечтателями, терзающимися в чуждом им пространстве отчуждения, словно воскресшие персонажи одного из величайших итальянских режиссёров.

У большинства кинозрителей имя Софии Копполы ассоциируется в первую очередь с прославившей ее картиной 'Трудности перевода'. Последняя работа режиссера, хоть и наталкивает в процессе просмотра на мысли о некоторой схожести двух фильмов, все же в достаточной степени отличается от работы 2003 года, являя собой историю, показанную в еще более плавной и неторопливой манере. Демонстрируя зрителю новую сторону своего режиссерского таланта, Коппола снимает картину в джармушевской манере, подходящим определением для которой вполне может стать лаконичное 'созерцание'. Фильм 'Где-то' -- это размеренное повествование истории, практически напрочь лишенное каких бы то ни было иносказаний. Однако не делает ли почти полное отсутствие аллегоричности картину плоской и безыдейной? Попробуем разобраться. Главный герой в исполнении Стивена Дорффа -- немолодой уже всемирно известный голливудский актер Джонни Марко -- ведет жизнь звездного повесы и ловеласа, не особенно, впрочем, этим наслаждаясь. Устав от обилия нежеланного внимания окружающих, в числе которых фотографы, надоедливые начинающие актеры, просящие советов, и женщины, готовые отдаться при малейшей же возможности, день за днем он проводит в молчаливой апатии. С утра до вечера -- на безынтересных фотосъемках и пресс-конференциях, ближе к ночи -- в номере фешенебельного отеля, где сил да вялого энтузиазма на то лишь и остается, чтобы выпить бутылку-другую пива да посмотреть на двух сестричек-близняшек, которые по одной-то, может, и выглядели бы в танце весьма сносно, но вдвоем смотрятся совсем уж нелепо ввиду то ли небольших размеров комнаты, то ли разрозненности и отсутствия отточенности движений. Но однажды к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь, прекрасное светлое создание, чья чистая улыбка так резко контрастирует с нарисованным оскалом похотливых девиц вокруг. В ее компании он проводит следующие несколько дней, по окончании которых главный герой, а вместе с ним и зритель, должен понять, как же это было здорово и по-настоящему. Вечера в компании стриптизерш сменяет времяпрепровождение с дочкой за игрой в консоль и поеданием мороженого. По завершении этих прекрасных нескольких дней, когда дочь вынуждена покинуть отца, отправляясь в летний лагерь, мы наблюдаем, как главный герой садится в свой Феррари и едет, но теперь уже не по кругу, как было показано в самом начале фильма, а по прямой дороге, а после и вовсе останавливается и идет пешком с зарождающейся улыбкой на лице. Одной из черт данной киноленты являются моменты с то и дело замирающей в неподвижном состоянии камерой, оставляющие зрителя наедине с застывшим кадром и самим собой. Но если если в начале и первой половине фильма мысли сами заполняют эти паузы, то ближе к концу приходит мысль, что, пользуясь подобным методом съемки, автор то ли моде дань отдает, то ли просто заполняет временные и сюжетные пробелы. Я не против подобного рода съемок. Я очень люблю кино, которое можно назвать медитативным. Я люблю длинные кадры, пыльные пейзажи, монотонность и задумчивость кинолент. Но как раз в этом фильме задумчивости мне не хватило. Все составляющие хорошего авторского фильма, вроде бы, на месте. Но одновременно с этим эта картина не создает впечатление чего-то большего, чем просто картинка. Она не оставляет после себя приятное послевкусие, желание не покидать мир фильма, остаться там, чтобы поразмышлять еще, созерцая неторопливое его течение. А финал, хоть и остается открытым, не заставляет продолжить сидеть перед экраном, смакуя увиденное. Все слишком плоско и шаблонно, а одна из немногих аллегорий -- сравнение движущегося по кругу автомобиля с жизнью главного героя -- настолько банальна, что еще больше усиливает общее недоумение от показанного. 6 из 10

Mne skuchno Звезды живут миллионы лет. Одна до сих пор нас согревает и обещает согревать даже наши обглоданные кости на пепелище прошедшего армагедона. Она прекрасна. Она может сжигать, может греть, может даже недостаточно светить, переливаться бликами на снегу в холодный январь, или как у меня на родине, в жаркий август. У нас теплеет, уже всего минус пятнадцать, пусть за окном все двадцать. Всё дело в батареях — по ним, наконец, пустили горячую воду. Во время пробуждения я разгребал снег в своей комнате и хлопал по плечу своего лучшего друга-снеговика Питера. Благодаря моей родине, я вырос горячим, но снег будто бы забрался в сердце, холод в душе, из-за чего я часто рефлексирую, молчу и нечаянно нравлюсь девушкам. Грустные плейбои имеют такой пассивный скилл — ты заходишь за угол, а там сексапильная модель, приходится заниматься любовью. Прошли десятки лет, карьера перманентно на взлёте и взлетает всё выше и выше, скоро, наверное, в космос вырвется, а там звёзды, от которых должно быть жарко, но при этом космос холоден, как ванна в моём родном доме — если бы вы захотели помыться, то у нас в душе насадка сделана из мясорубки и падают оттуда кусочки льда, которыми и надо обтираться. Десятки лет, и моя стареющая сексуальность всё старее и сексуальнее. Я открыл для себя похмельную небритость и взгляд с вечной капелькой злобы. Я не знаю, почему мне хочется нравиться девушкам, мне скучно, но где-то, кажется, в контракте был такой пункт, который делает из меня дешёвку в отношениях. Моё пивное пузико тоже досталось мне по контракту, но мне с ним даже лучше — на нём любит спать моя дочь, идеальная добрая девочка, которая тоже досталась мне будто бы по контракту. Одна заметка: если я ношусь на своей супер-дорогой тачке кругами по пустынному полю, это означает, что я рефлексирую. Есть два оригинальных примера темы саморазрушения в попсовом искусстве: это песня группы Linkin Park и арка про постройку вавилонской башни в аниме «Путешествие Кино». Точней, не само саморазрушение, а стремление его начать и вовлечь большее количество лиц. В аниме главная героиня пришла в город, где есть лишь одна почётная работа — это строить вавилонской башни. Люди там остервенело выкладывают её, стремясь вознести к небесам, а на вопрос девочки, что они будут делать после завершения, они пожимают плечами. И вот башня рушится под своим весом, но люди рады, они начинают всё сначала. И они явно будут так делать, пока не сжечь эту деревушку психов дотла. Это такая скользкая посмодернистская тема, которая для большинства людей представляется апокалипсисом и его последствиями, где герои говорят «Мы сами уничтожили эту планету», вот именно о таком саморазрушении я говорю. Претенциозность арт-хауса — это самый болезненный подвид саморазрушения, внутренний и внешний, неестественность действий персонажей кроется в божественности режиссёра, это он велел им поступать так, ведь я никогда бы не заснул во время приватного танца двух близняшек. Это не именно то, что я имел в виду, но вся моя жизнь обязательно сквозит неестественностью. Я сейчас опущу то, что избегаю тяжести безработного существования, или осознания того, что у меня есть всё, я должен жить и радоваться. Я просто грущу, многозначительно молчу, трахаю девиц, сплю, живу в роскошных отелях, жру, у меня растёт прекрасная дочь, бывшая жена её чуть ли не бросила и у меня есть шанс побыть с ней поближе. О Господи, есть ли в мире кто-то более несчастный и одинокий, чем я, величайшая звезда современности?! Именно это для меня постапокалипсис. Люди мертвы по праву рождения. А чистые высотки — их мы строим лишь для того, чтобы однажды сравнять с землёй. Я покупаю пустоту, которой заполняю пустой живот, и во время вечеринки изрыгаю эту пустоту в туалет, а туалет страшно напуган. Гипс на руке, как символ... чего-то там. Вообще, символы повсюду. Они разбросаны так, будто бы какая-нибудь неуклюжая девушка, с фамилией напоминающей «купола», несла в руках широкую чашу с символизмом по полу, символизирующему мою жизнь, нечаянно споткнулась и рассыпала это всё по всей моей жизни. Она потопталась по моей жизни и потом ещё намусорила. Вот настолько артхаусно моё настроение. И длинноты моего молчания - это аккомпанемент к плохо играемому маршу глухих, на сцене, слепленной из застывшего дрянного кофе. Vam uzhe skuchno. Я шёл домой, а там шёл снег. Прямо из-под потолка. Хруст наста, такой знакомый, так приятный, я тут же сбросил туфли и стал купаться в этом снегу, обмазываться им и рисовать своим телом ангелов. В спальне стоял снеговик. Я снова похлопал Питера по плечу и расплакался. Мне не было так жарко уже очень давно. Возможно, это лихорадка. Но я никому об этом не расскажу. Несомненно, Где-то моя жизнь станет лучше, там некто по кличке Дорфф сможет не просто играть суперзвезду, но и быть ей (и жаль, что не стал, потому что актёр толковый), а Коппола перестанет снимать усыпляющие фильмы про переживания. И когда я вернусь обратно на родину, то скорей всего утону в снегу, холодном, как звёзды Голливуда. Где-то над радугой и небо синее и птички летают, а в моей серой жизни даже облака не двигаются, да и девки, как брёвна. То есть абсолютный застой. Апокалипта что-то там эст. И простите за размер текста.

Известнейший голливудский актер Джонни Марко находится на пике славы и старательно прожигает свою жизнь в компании стриптизерш, выпивки и различных подлиз. Его расписание состоит из шумных тусовок, похождениях к очередной горячей фанатке и какой-нибудь пресс-конференции по поводу выхода нового фильма. Но даже столь ярый график уже не радует героя и вообще, ему уже наскучил весь этот мир гламура и выпендрежа. Все меняется только в те моменты, когда на несколько дней в неделю к нему приезжает одиннадцатилетняя дочь Клео. Вместе с ней он забывает о своем статусе суперзвезды и начинает радоваться простым мелочам. И жизнь приобретает совсем иной оттенок, пускай и на столь короткое время. Идея снять ленту о семейной жизни известной знаменитости уже нельзя назвать новой, но <b>София Коппола</b> преподнесла зрителю свое видение этой темы. Имеет полное право, ибо ее детство прошло вокруг похожей ситуации и кому как не Софии известны те чувства, которые обычно испытываются когда твой отец является известным человек в мире киноиндустрии. Вот только по сравнению с ее ранними работами, «Где-то» очень сильно проседает в плане драматургии, и даже любимой Копполой метафоричности. Действие, если конечно происходящее можно назвать таковым, продвигается ну крайне медленно и иногда камера застывает в статичном положении чтобы показать совсем необъяснимые вещи, вроде катания автомобиля по кругу или же голову героя в специальном гипсе. Эти длинноты имеют свойство убаюкивать и это является самым большим промахом. Что еще не понравилось, так это до боли банальная главная идея, которую почему-то попытались завуалировать во что-то более глобальное и откровенное. Но ничего удивительного в том, что проводить свое свободное время с родной дочерью намного приятнее чем в окружении незнакомых людей на вечеринках, совершенно нет. Это понятно само собой и то, что Коппола решила как-то развить эту тему, безусловно очень здорово. Вот только помимо этой простой морали, ее лента больше ничем похвастаться не может. Претензии оказались слишком неоправданными и медитативная пустота всего происходящего, на деле оказывается обычной беспомощностью сюжетной линии. Все это к тому же было приправлено тягучими и примитивными сценами, что еще больше усиливало эффект несбывшихся претензий на что-либо более серьезное. Ежели перестать хаять сценарий за неоправданные ожидания, а сосредоточиться на позитивных сторонах картины, то это конечно же тоскливая атмосфера мучимой своей чересчур фешенебельной жизнью и внутренним одиночеством звезды. Почему то, наблюдать за личной жизнью голливудских актеров очень интересно. Хотя главный герой получился чересчур уж плоским, особенно для самого известного и уважаемого представителя своей профессии. Глядя на него, очень зажатого и неуверенного в себе, трудно представить более неподходящую кандидатуру для подобного рода деятельности, где ценятся совсем иные качества. Хотя, если рассматривать этот ход как ироническую фишку, то тогда можно считать это успехом. Понравились некоторые удачные сцены с участием отца и дочери, смотря на которых возникало некое чувство уюта и комфорта. Чего только стоит эпизод с моментом игры в «RockBand» (это было не «Guitar Hero»), когда они вдвоем по ребячески отрывались играя на пластмассовых гитарах. Очень трудно сказать что-то про исполнителя главной роли <b>Стивена Дорффа</b>. Представлять его в образе известнейшего актера, ну очень сложно, ибо он не подходит под такое описание по многим параметрам. Хотя, душевные муки своего богатого персонажа, Стивен сумел передать очень здорово. Однозначно лучше всех, сыграло юное дарование в лице <b>Эль Фаннинг</b>, которая от роли к роли прибавляет в своем актерском мастерстве и уже скоро станет популярнее своей родственницы Дакоты. Здесь у Эль очень светлая и милая героиня, источающая каждым своим появлением в кадре определенный заряд позитива. А на фоне внутренне опустошенного экранного отца, это бросалось в глаза еще больше. Неожиданно было видеть <b>Криса Понтиуса</b>, более известного благодаря скандальному шоу «Чудаки». Здесь ничего экстремального Крис не делает, а просто изредка появляется в кадре и вспоминает прекрасное беззаботное детство, проведенное вместе с главным героем. Позабавило камео <b>Бенисио Дель Торо</b>, чье появление было как неожиданным, так и приятным. В остальном же, «Где-то» является очень неровным арт-хаусом, предпочитающим не углубляться в идею внутренней депрессии и разыгрывающего основные действия на поле простых семейных идиллий. Кино крайне странное и чересчур неспешное. Окончательно сформировать свое мнение об увиденном весьма сложно. Я же, ожидал чего-то более решительного и необычного. На деле вышло весьма средненько, но в целом пристойно, так что общая оценка такова: <b>7 из 10</b>

<b>София Коппола</b> — это, как раз представитель нового поколения независимых режиссеров в киноиндустрии. Возможно, такое рвение к собственному видению родилось еще в начале актерской карьеры, когда она пыталась брать старый экранный известный образ и играть его, потому что именно тогда в начале-конце своей актерской деятельности она поняла одну вещь. И эту вещь она тянет за собой через каждый свой фильм — скука. <i>«Дочь известного американского режиссера Фрэнсиса Форда Копполы играет, как бездарь, причем явно по блату снимается у своего отца»</i> — таковы были многие заголовки газет в то время. Еще с той поры она стала абстрагироваться от массового зрителя, ведь ему легко угодить, надо лишь играть так, как он хочет и показывать ему то кино, которое он жаждет увидеть, придя домой с тяжелых рабочих будней. Так постепенно формировался стойкий характер будущей звезды, что начала обращать на себя внимание с совершенно другой стороны, а именно со стороны руководителя проектов. Критики никогда не были к ней благосклонны, регулярно сравнивали дочь с отцом. <i>А зачем?</i> Ну да, вкус он ей привил, но независимость она приобрела самостоятельно. Ведь <b>София</b> с легкостью могла сейчас штамповать простые картины, которые бы выходили каждый год и собирали десятки миллионов долларов, но она выбрала свой путь, который достоин уважения. Для многих простых зрителей, не интересующихся кино, она стала известной после популярного очередного режиссерского творения <b>«Трудности перевода»</b>, что был обласкан, как зрителем, так и критиками. Это своеобразная точка отсчета, с которой началось, действительно, производство личных картин. <b>«Somewhere»</b> берет на себя не так многое, но то, что он берет — он справляется. Жизнь голливудской звезды, самого талантливого актера современности, казалось бы покажет тебе одни разноцветные оргии и безбашенные каждодневные party, но здесь другая реальность. Все эти развлекательные увлечения представляют собой не палитру красок, а известную картину <b>«Черный квадрат» Малевича</b>. Наш главный герой <i>Джонни Марко</i> живет внутри этого пресного и ужасного зрелища. Данная безвыходная фигура сковывает его в набирающий обороты глоток пофигизма, отдаляет его от реальной жизни, в которую внезапно вписывается дочь. Он начинает потихоньку освобождаться с ее присутствием, становясь не таким загруженным, а счастливой личностью, которая должна заново взглянуть в свое прошлое и попытаться посмотреть на жизнь не с призмы голливудского очертания, а со стороны любимой <i>Клео</i>, что тоскует по прежней совместной жизни своих родителей. Довольно долгие сцены придают картине облик обескураженного мира, в котором даже эффектные танцы стриптизерш становятся наискучнейшим событием. Люди из шоу бизнеса представляют собой безликое зрелище, наряды вызывают смех своим завышенным стилем, который таковым не является. Награждение и всякие мероприятия сделаны для самих себя. Среди такой толщи льда прорисовывается единственный лучик, который все это ничтожество и угасшую жизнь ставит на второй план перед своим молодым очертанием обычной 11-летней девочки, что катается на коньках под песню <b>Cool</b> исполнительницы <b>Gwen Stefani</b>, что сияет своей красотой и независимостью, что морщит смешные рожицы и очень забавно смеется. <b>Эль Фаннинг</b> очень талантливая молодая актриса и в этом фильме ее игра не значится под статусом обычной галочки для нее самой, а является достойной игрой. <b>Стивен Дорфф</b> вошел в этот образ сразу же (хотя это и есть его образ), ты ему начинаешь верить и понимать его с первой же открывающейся сцены. Исходя из вышесказанного, можно сделать вывод, что такая работа <b>Софии Копполы</b> может не стала лучшей в ее фильмографии, зато показала в очередной раз свой независимый дух. Из длительного и медлительного темпа развития вырываются жизненные чувства и эмоции, которые увидим из финала. <i>Клео</i> для <i>Джонни Марко</i> явилась опорой, которая поставила его на ноги, а он в свою очередь своим личным стремлением понял, что к чему и стал сопротивляться с рутинистым коконом. Сценарий работает здесь на развитие двух главных персонажей и раскрывает максимально их жизненную позицию ко всему. 7 из 10

<i><b>«Где-то</b> в Америке черная машина наворачивала круги по пыльной дороге. Вдали от всей цивилизации, любого прохожего человека. Это был настоящий пустырь без всяких названий, знаков. Машина кружила по одной выверенной траектории, не сбиваясь и не отклоняясь от нее. Затем она остановилась. Из автомобиля вышел потрепанный, небритый человек в темных очках. В салоне что-то тревожно запикало. Он вышел и остановился напротив своей машины.»</i> Именно этой аллегоричной сценой начинается фильм Софии Копполы «Где-то». Образ машины и ее бессмысленный путь совершенно точно олицетворяет жизнь главного героя – Джонни Марко - популярного актера, бабника и пьяницу. Фильм же о том, почему Джонни все-таки остановился. На протяжении картины Коппола больше не прибегала к подобному иносказанию, и события в фильме развивались вполне не двойственно, за исключением самого финала. Лишь в самом конце, автор возвращается к этой метафоре. Но здесь уже главный герой не просто останавливается. Он начинает идти. Идти вперед, да еще и с зарождающийся улыбкой на лице. И все благодаря тому, что просто начал заботится о том, кому реально нужен, и осознавать то, что кому-то нужен в принципе. <b>Где-то</b> в той же самой Америки жила и дочь Джонни – Клео, которая и оказалось этим самым «кем-то в принципе». Именно она и стала тем шансом для главного героя выйти из созданного им самим тупика, вырваться из замкнутого круга. Одиннадцатилетняя девочка, не по годам смышленая и самостоятельная, не просто стала той путеводной звездой для своего отца, но еще и сумела зародить в нем некое понятие семейных ценностей и чувства ответственности, ранее напрочь отсутствующего. При этом, девочка по сути ничего особого не предпринимала, и даже, наверное, не подозревала, что происходит с ее отцом. Просто своим прибываем рядом, Клео получилось вызвать у отца невероятное чувство вины, которое в последствии переросло в осознание, а затем и в стремление изменить ситуацию в лучшую сторону. Возможно, у героя Стивена Дорффа это все-таки получится. По крайней мере, первый шаг он уже сделал. <b>«Где-то»</b> - лауреат «Золотого Льва» Венецианского кинофестиваля, особым куражом и антуражем не отличается. Да, в нем определенно чувствуется стиль и почерк Софии Копполы <i>(при просмотре не редко вспоминаешь «Трудности перевода»)</i>, но при этом сказать, что от просмотра получаешь колоссальное визуальное наслаждение – однозначно, нельзя. Сцены в «Где-то» - затянуты, а движения камеры – минимальны. Это фильм, в процессе которого следует постоянно думать, даже задумываться, как это зачастую случается с нами, невольно фокусировать взгляд на одной вещи. Здесь мысли зрителя являются важным дополнением фильма, неотъемлемой его частью. Именно это по сути должно компенсировать некую монотонность фильма. «Где-то», как и те же «Трудности перевода» - кино, словно на каком-то другом языке, которым кто-то владеет в совершенстве, а другой – не понимает не слова. Но смотреть этот фильм в любом случае стоит: <i>вдруг Вы от рождения владеете данным «диалектом»?</i> <b>Итог</b>: В качестве и достаточно большой смысловой нагрузке этого фильма сомневаться не приходится. «Где-то» - кино определенно сильное, и хоть на достаточно распространенную тему - хуже оно от этого не становится. «Где-то» из разряда тех фильмов, после просмотра которых тянет не только на философствования, а конкретно на применения теории на практике. Тем более, когда так наглядно демонстрируют, что шанс есть всегда! Главное, суметь начать, <b>ведь дорогу осилит идущий!</b>

Я доверяю Софии Копполе, ее особенному взгляду на мир, ее чувству стиля, чувству красоты. Она один из режиссеров с необыкновенной чуткостью, особенным вниманием к переживаниям. Ее фильмы – глубокие исследования кризисов. «Где-то», к сожалению, не произвел впечатления. А автобиографическая основа тем более неприятно удивила. Просто, убей, я не поняла суть и глубину проблем Джонни Марко. Персонаж скорее отталкивает, чем привлекает. Я не понимаю, почему я ему должна сочувствовать. Его актерский талант неочевиден, душевная работа, увы, тоже не видна. Сомнительный человек, сомнительные цели. Фаннинг, напротив, очаровательна и убедительна. Ее страхи и переживания понятны. За нее, конечно, боялась. Хотя самостоятельность и какая-то зрелая самодостаточность еще в общем-то маленькой девочки восхищали. Если сделать акцент во впечатлениях от фильма на юной Клео, то да, мне понравилось. Если Клео – контекст, то героический голливудский ловелас в глубокой депрессии мне неинтересен.

Сложно вообще что-то подметить в этом фильме. Настолько в нем все спокойно, статично, вдумчиво. С самых первых кадров фильм поражает отсутствием сюжета, действия, и, возможно, смысла. Но есть в нем нечто притягательное, нечто такое, что заставляет его досмотреть. Это атмосфера. Приятная, камерная, уютная, и это все несмотря на образ жизни главного героя, гуляки, пьяницы, развратника. Этот фильм ровно такой, какой есть, без скрытых смыслов, подтекстов. Все здесь предельно ясно и прозрачно. Бытово, обыкновенно, устало. Это необыкновенно усталый фильм, напоминающий мне сонную жирную осеннюю муху, лениво бьющуюся в стекло. Он убаюкивает и одновременно затягивает. Открытый финал заставляет несколько оживиться к концу просмотра, вносит некоторую неопределенность и сумбур в ровную сюжетную линию. Сюжет не нов, но обыгран достаточно необычно. Джонни Марко, кинозвезда, погряз в собственной бесполезности, разврате, пьянках и тусовках. Он безразличен и напоминает робота. Лишенный смысла жизни, делающий все на автомате, уставший от самого себя. Вдруг неожиданно в его жизни возникает малолетняя дочь, и, казалось бы, все будет развиваться по банальному сценарию - герой одумается, оживится, заинтересуется жизнью, начнет активно общаться с дочерью и не сможет с ней расстаться. Но не тут-то было. Все не так просто и радужно, хоть девочка и вносит в его жизнь живинку, но этот фильм мало похож на сказку с хорошим концом, когда все обнимаются, плачут и пляшут. Этот не совсем простой финал и является ключевым моментом фильма. Все вроде бы предельно просто, как может показаться сначала, но все же в этом фильме есть нечто такое, над чем можно поразмышлять. Я же пока, после двух просмотров, не смогла для себя это открыть. Возможно, и не смогу. Но в любом случае такие фильмы нам просто необходимы. Не всегда же смотреть на оторванные головы, зомби и погони. Иногда просто не помешает посмотреть вот такой вот задумчивый, спокойный, статичный фильм. Расслабиться, забыться, подумать о своей небесполезности, да и просто о жизни. Рекомендован всем, кто устал. 8 из 10