Бобер

У Уолтера Блэка есть всё, о чём мечтает человек средних лет: успешный бизнес, дом, семья, любящая жена. Однако начавшийся и накрывший его с головой кризис среднего возраста грозит обнулить все достижения Уолтера. Затяжная депрессия приводит его на грань помешательства, а все стандартные методы лечения не помогают. И вот, брак уже трещит по швам, жена грозит уйти, дети, по сути, растут без отца, бизнес рушится на глазах... По сути, с этого момента и начинается основная суть истории, когда Уолтер случайно находит на помойке старую плюшевую куклу-нарукавник в виде бобра. Бобёр - это некое олицетворение внутренних демонов Уолтера, его подавленное 'я', спящее где-то в глубинах его сознания. Бобёр по началу помогает Уолтеру раскрыть в себе так необходимые и позабытые им грани личности, которые возвращают его к жизни, дают потенциал, позволяют заново вкусить радость бытия, наладить отношения в семье и восстановить показатели бизнеса. Но... как и в жизни - за всё приходится платить. Ведь бобёр со временем начинает незаметно вытеснять личность самого Уолтера и проживать эту жизнь вместо него. Здесь стоит отметить то, как со временем меняется отношение окружающих людей к самому Уолтеру. То, что по началу кажется невинной причудой взрослого состоявшегося человека, нестандартным и инновационным методом лечения депрессии, постепенно начинает отравлять жизнь его семье. Окружающие вскоре перестают понимать Уолтера, полагая, что спектакль несколько затянулся, коллеги считают его пусть и выдающимся, но всё же 'злым гением', а семья и вовсе начинает избегать и сторониться его. Начинаясь, как семейная драма, 'Бобёр' ненадолго превращается в каламбурную комедию, но затем снова скатывается практически в психологический триллер. Поэтому, если вам нравятся такие нестандартные переходы - этот фильм, возможно, вас заинтересует. Что касается сюжета, то вот в этом аспекте 'Бобёр' оказался слабоват. Всё действие крутится вокруг Уолтера и его семьи, и если внутренняя борьба и трансформация Уолтера ещё более-менее интересны, то вот вспомогательная сюжетная линия сына Уолтера мне показалась откровенно скучной и ненужной. Также, на мой взгляд, фильму не хватает спецэффектов. Если бы им удалось хоть как-то 'оживить' бобра спецэффектами, а не просто озвучивать заутробным голосом (и то - это в дубляже; как там в оригинале, я не проверял) - фильм смотрелся бы посвежее. А так, наблюдать, как Мэл Гибсон полтора часа разговаривает с плюшевой рукой - выглядит довольно глупо и абсурдно. Впрочем, как и многое в этом фильме. В итоге же 'Бобёр' станет весьма занимательным фильмом для любителей темы клинической психиатрии и психологических отклонений, а также про внутреннюю борьбу человека с самим собой. До каких граней безумия может завести современного человека депрессия в этом стремительном и сумасшедшем мире успешного успеха. Вам предстоит вместе с главным героем пройти путь со дна депрессии к вершинам самореализации, чтобы потом снова понестись в пропасть шизофренического бреда. Необычный фильм, где поднимается не самая обсуждаемая тема психологических трудностей, с которыми может столкнуться успешный и состоявшийся человек средних лет. 6 из 10

Наверное мне бы стоило начать рецензию с того, почему данная картина не особо популярна, что она должна была получить большее признание и, хотя бы, окупиться. Однако несмотря на то, что мне картина очень сильно понравилась, я, кажется, понимаю, почему она не захватила умы масс и даже культового статуса не получила. Разберём по порядку, почему 'Бобёр' оставил неизгладимое впечатление на меня. 1. Режиссура Тут не о чем особенно говорить. Картинка, как по мне, тут посредственная. Я не могу вспомнить хотя бы одну сцену из фильма, при виде которой я мог бы сказать:'Вау! Красиво. Круто поставленный кадр'. Но и заметных косяков, мозолящих глаз, я тоже не заметил. Тут уж вам судить, либо дебют Джоди Фостер не удался, либо в практически камерной драме ей просто не удалось разгуляться. Я склонюсь скорее ко второму варианту. Конечно, можно придраться к слишком позитивной атмосфере в самом начале фильма. Но учитывая то, что 'Бобёр' - это трагикомедия, и пару раз я усмехнулся благодаря яркой картинке и музыкальному сопровождению, которая настраивает тебя на немного сказочный лад, то даже к этому аспекту у меня нет претензий, так как меня плавно в эмоциональном плане ввели в суть происходящего. 2.Актёрская игра В плане актёрской игры тут всё прям хорошо. Придираться ни к чему хочется. Все актёры играют аутентично. Понравился перфоманс Ельчина, который хорошо отыграл вроде и типичного подростка, но с кучей тараканов в голове. Однако же, главное достоинство картины - это Мэл Гибсон. Мне очень понравилось, то как он отыграл сразу 2 (если считать бобра как за персонажа) роли. То, как он всем своим лицом показывает страх волнение, дискомфорт, и в общем, усилия главного героя дистанцироваться от семьи в эмоциональном плане, но при этом разговаривая грубым голосом бобра, выступающим в роли жёсткого хранителя покоя Уолтера - это просто конфетка. 3.Сюжет и персонажи И вот тут самая тяжёлая часть фильма. Не потому что сюжет сложно закрученный или у ленты тяжёлая давящая атмосфера, а потому что я не уверен, что у меня хватает знаний о депрессии, чтобы понять правильно ли фильм всё показал. К тому же в фильме полно неоднозначных моментов в плане трактовки. Например, предпосылки к депрессии у Уолтера и Портера. Я знаю, что депрессия порой не имеет никаких предпосылок и может возникнуть просто так, даже несмотря на экономическое и семейное благополучие. И в случае Уолтера, меня это устраивает, да и нам говорят, что он рос в одиночестве. А вот в случае с Портером всё труднее. Почему он так ненавидит своего отца? Потому что отец охладел к нему с возрастом и не уделял ему достаточно внимания (Об этом можно только догадываться, смотря на взаимодействие персонажей и по сцене, когда Портера забирают из полицейского участка)? Плюс это всё-таки это фильм, и некоторые людям хочется более внятной мотивации. И так во всём. Весь фильм состоит из таких неоднозначных элементов. Уолтер пытается наладить отношения в семье, но дистанцируется от них с помощью куклы. Жена Уолтера хоть всю картину и пытается помочь ему, однако в начале она приняла решение о том, чтобы пожить раздельно. Главный герой хоть и мог снять куклу, однако отпиливает руку и трактовать это можно либо как ленивый сценарий, либо как приступ аутоагрессии. В общем, распинаться тут можно долго, суть ясна. Повествование настолько не однобокое, что может попросту на тебя не сработать. На меня сработало безупречно, но как показывают рейтинги и сборы, я - не показатель. P.S. Бобёр - это метафора на трудоголизм при приступах депрессии? При депрессии вроде как люди больше зарываются в работу, и кукла в течении всей картины настраивает Уолтера на то, чтобы отдалиться от семьи и заниматься производством игрушек? Если это правда, то я снимаю шляпу перед картиной Итак, что я могу сказать в конце? Мне очень понравилась картина, но история пропитана полутонами и серой моралью. Проникнуться лентой и полюбить её сможет не каждый. Рекомендовать её трудно. Однако, от этого нравится она мне не перестаёт 10 из 10

Общее впечатление: «Все будет хорошо!» Как часто вы слышали эту фразу? Великое множество? И как часто вы были обмануты столь мотивирующим, но ускользающим через пальцы предложением? Каждый из нас хоть раз в жизни, а может быть не раз погружался в состояние абсолютного безразличия. Причин много, как часто бывает, выйти из такого состояния помогает сильная встряска. А если ее нет?.. То, пожалуй, последствия печальны, можно «кукухой поехать» Уолтер Блэк (Мэл Гибсон) — успешный бизнесмен, счастливый муж и отец. Одно несчастье — депрессия отравляет все его существование. Полноту и радость жизни Уолтеру возвращает… кукла бобер. Надев ее на руку, Уолтер обретает второе дыхание. Говорящий бобер восстанавливает мир в его отношениях с женой, делает Уолтера кумиром детей и даже берет на себя управление компанией. Родные и близкие в шоке от эксцентричного поведения Уолтера, но он уже и сам не знает, кто главнее - он или бобер. Первым кандидатом на место в режиссёрском кресле был Джей Роуч (реж. Знакомство с родителями, Знакомство с Факерами, Скандал и др), который ответил отказом на поступившее ему предложение. И тогда за драматичную картину принялась Джоди Фостер, вышло весьма проникновенно и жизненно! Фильм пестрит различными философскими фразами, которые так или иначе раскрывают суть и характеры героев. Порою и отдает банальщиной, но на фоне депрессии ГГ, и интересной задумки, сюжет выигрывает. За основу взята оригинальная идея, как занавес от проблем. Вот есть ГГ и в его жизни не все так гладко, а тут на руку надевает куклу бобра и мир меняется. Он становится решительней, напористей! Прошлого как не бывало! Герой говорит фразу «Бывает так, что дойдешь до края... И чтобы идти дальше - о прошлом надо забыть. Мы понимаем, что заперты, что сидим в коробке. И пути спасения: книги, психоаналитики, таблетки - только глубже затягивают в трясину. Есть лишь один способ вырваться из коробки - это избавиться от нее навсегда.» Герой прав, чтобы изменить ситуацию, нужно меняться самому. Оставлять причину в стороне и двигаться в нужном направлении, или хотя бы делать усилия. Такими фразами наполнена вся картина: о семье, о доме, о работе, о окружении. Лаская слух правильно поставленными диалогами/монологами, кино цепляет. Вроде и просто, и в тоже мгновение многогранно и жизненно! Что интересно, фильм недолгий, хронометраж ленты 91 минута, за это время зритель успевает и в мир Уолтера погрузиться, и характеры с проблемами второстепенных героев раскрыть. А вопросов у персонажей здесь предостаточно. Радует и каст фильма, помимо Мэла Гибсона есть Джоди Фостер, Антон Ельчин, Дженнифер Лоуренс, Черри Джонс. И все прекрасны! Думаю, для каждого найдется актер по душе, и если вам вдруг становится странно смотреть фильм ради сюжета (а я рекомендую все же обратить внимание на него!), то стоит ради актерской игры! 8 из 10

То, что Джоди Фостер талантливая актриса - это было известно давно. А после выхода фильма Бобер с уверенностью можно сказать, что она еще и талантливый режиссер. И пускай многие фильм почему то раскритиковали. На деле - Джоди и ее команда сняли очень чувственный и психологический фильм о том, что может случится когда близкий тебе человек находится депрессии. В главной роли - неподражаемый Мэл Гибсон. Он играет Уолтера Блэка. Бизнесмена, которому все надоело и ему хочется просто лежать и ничего не делать. Пока однажды Уолтер по стечению обстоятельств вдруг становится обладателем ручной игрушки в виде бобра. Эта казалось бы необычное знакомство окажет влияние не только на Уолтера Блека. Но и на всех кто его окружает. На его сотрудников. Его жену. Его сыновей (особенно на старшего). Что собственно вышло из этого необычного сотрудничества Уолтера и Бобра? Об этом можно узнать, посмотрев фильм. Фильм начинает держать в напряжении с самой первой минуты. Как говорят в народе - это один из тех фильмов, которые с удовольствием можно пересматривать. Причем начиная с любого места. Про актерский состав можно сказать лишь то, что все персонажи были на своем месте. Дженнифер Лоуренс только становилась звездой, а Антон Ельчин к тому моменту не уставал радовать хорошими ролями (увы - больше не порадует - что весьма печально). В итоге - очень качественный фильм, который однозначно стоит того, что бы его посмотреть. <b>10 из 10</b> Сам Бобер (говорю конкретно про игрушку) получился вполне обычным на первый взгляд. Но если приглядеться - то выглядит он и правда весьма зловеще. И кто знает, как бы все сложилось, если бы родные забили тревогу по Уолтеру чуть раньше...То же самое и в реальной жизни. От Депрессии до Шизофрении как оказалось - всего один короткий шаг.

«Бобер» стал первым за 15 лет (с момента выхода в 1995 году «Домой на праздник») фильмом, в котором Джоди Фостер выступила в качестве режиссера (заодно сыграв и одну из главных ролей). Фильм с 21-миллионным бюджетом ждал чудовищный коммерческий провал – кассовые сборы не дотянули и до 6,5 млн долларов. И это тот самый случай, когда судить о качестве ленты по ее сборам нельзя ни при каких обстоятельствах («Викинг», это и тебе адресовано). Утонув в неизлечимой депрессии, оказавшись на краю банкротства, развода и суицида, Уолтер Блэк (Мел Гибсон) внезапно обретает второе дыхание с найденным в мусорном баке наручным плюшевым бобром. Пара сеансов чревовещательства – и вот уже от смертельно уставшего от жизни мужчины средних лет не остается и следа. «Игрушкотерапия» помогает Уолтеру вернуться в семью, вернуть страсть супруги и уважение детей (по крайней мере, младшего) и поставить бизнес на ноги. Вот только чем лучше идут дела в реальной жизни, тем сильнее и болезненней становится зависимость от Бобра, отправляя, казалось было вернувшегося в колею Уолтера на новый виток куда более страшного душевного расстройства и депрессии. Как следствие, «Бобер» - фильм не безумный, но о безумии. Он в равной степени странный и реалистичный: не «Третий лишний», не «Бивень» и даже не «Планета Ка-Пэкс». Мел Гибсон здесь играет, по большому счету, самого себя – т.е., аккуратно выражаясь, «чудака». Причем, сразу в двух ролях: собственно Уолтера и Бобра, по ходу фильма трансформирующегося практически в отдельного персонажа: мягкого на ощупь, но «зверского» в «душе». И в этой «двойной» роли Гибсон просто невероятен. Сцены, когда раздвоение личности главного героя проявляется все отчетливей и отчетливей, плюшевая игрушка начинает брать верх над личность и буквально диктовать свою волю, превращаясь из друга и помощника в манипулятора и тирана, причем сам Уолтер, судя по мимике, осознает тяжесть ситуации, но не может сопротивляться – лишний раз напоминают о масштабе актерского мастерства известного поборника «традиционных ценностей». Но не стоит думать, что «Бобер» - театр одного актера. И Джоди Фостер, и вступивший прошлым летом в «клуб 27» Антон Ельчин в роли Портера, старшего сына четы Блэк (интересно, может ли быть более «пивное» имя?), и Дженнифер Лоуренс выступают тут отнюдь не на втором плане. Последним двум даже подарили отдельную сюжетную линию. Дело в том, что Портер тайком от школьного начальства на заказ пишет разные тексты для ровесников. Он превосходный оратор на письме и в совершенстве подражает чужой стилистике, но при этом начисто лишен собственного стиля. И, плюс к тому, начиная еще до истории с Бобром, страшно боится стать похожим на отца. И внезапно эта сюжетная линия оказывается самой по-хорошему мрачной в фильме. Если отец семейства в итоге, пройдя через тяжелейшие испытания, обретает былое счастье, то его отпрыск в конечном счете приходит к взрослой мысли о том, что будущее, на которое так любят уповать, далеко не всегда сулит лучший итог, а формулировка «все будет хорошо» - лишь очередная ложь во спасение, но при этом быть одиноким – не обязательно. Очень важно и то, что эта мысль не гиперболизируется, и не становится идейным монополистом ленты. История хоть и держит в постоянном напряжении (а за счет скромного по нынешним меркам полуторачасового хронометража еще и сохраняет хороший темп), но даже в сценах членовредительства и в пиковые моменты драмы не скатывается в непроходимый gloom и не становится неуютной. Даже более того: «Бобер» щедр на своеобразное – пускай и черное – чувство юмора, а его прекрасный (с французским оттенком, как мне показалось) саундтрек за авторством Марсело Зарвоса преимущественно состоит из достаточно легких и светлых по настроению композиций, создающих уютную, местами игривую мелодраматическую атмосферу. И пускай некоторые ругали фильм за слишком уже странную концовку (с чем я лично не до конца согласен), она гармонично вписывается в общую «эмоциональную концепцию» ленты. Рано говорить, выдержит ли фильм лично для меня проверку временем (многие хорошие фильмы, увы, так и не становятся любимыми, которые интересно пересматривать раз за разом), но пока, с начала года, это редкое (даже штучное), кино, которые было приятно не просто посмотреть, а почувствовать и что-то для себя вынести.

Когда не понимаешь, зачем пришел в этот мир. Когда каждый день, как день сурка. Просто одень бобра на руку, и все твои проблемы решатся. Так и случилось с главным героем Уолтером, в поиске лекарства от депрессии он решает завести себе друга Бобра. Надевает мягкую игрушку себе на руку, ведет с ней диалог и уже никогда не расстается. И всё бы было хорошо, если бы через какое-то время, Бобёр полностью не заменил Уолтера, а потом и вовсе стал ему угрожать. На самом деле, это действительно история про расстройство психики. Уолтера искренни жаль, но почему то где-то в глубине души понимаешь, о чем он так кричал весь фильм, через Бобра. Фильм неоднозначный, но он определенно стоит внимания. Очень мне напомнил 'Красоту по американски', похожее настроение. Джоди Фостер наполнила фильм деталями, и какой-то мелодией. Но мне в нем чего-то не хватило, он действительно очень напоминал 'Красоту по американски', но скорее, как-то не до конца скопировал её настроение. Дженифер Лоуренс, по моему совсем не подходила для этой роли, я не поверила ей совсем, а вот Антон Ельчин порадовал. Джоди Фостер, как обычно, всегда в одной роли самой себя, так же прекрасна. Ну а Мэл Гибсон безусловно бесподобен, просто веришь ему и всё. И хочется подойти и обнять его. Фильм определенно скрасит ваш вечер. А если вы рисуете или играете на фортепьяно например, то в порыве вдохновения может что-то придет к вам. 8 из 10

Конечно вся семья не подается логичному пониманию их поступков, к каждому персонажу есть вопросы связанные с их порядком в голове. Единственный здравомыслящий, более менее заметный персонаж это заместитель компании. Вряд ли данная история может случится на самом деле, но всё же преподнесли эту картину достойно. Идея фильма интересная, а вот сценарий не совсем понравился, особенно нарекание вызывает развязка фильма и собственно заключительные сцены рыдающих отца и сына. Мотивы столь сильной депрессии авторы упустили. Персонаж Антона Ельчина на самом деле самый 'сдвинутый' из всех. Любовная линия подростков выступает в фильме как отдельный бонус. она мне не понравилась, но на главного героя и суть фильма никакого влияния не оказывает, поэтому на эту часть можно не обращать внимания, а просто использовать как короткие перерывы. (Поразмышлять над эпизодами с мистером 'Бобром', улыбнуться над его шутками и т.д.) И с большей охотой ждать появления на экране 'Бобра'. Многие недостатки картины затмевает своей игрой Мел Гибсон, сыграл просто здорово. Джоди Фостер, неожиданно, очень даже хорошо справилась с ролью Режиссера, чем заслуживает отдельную похвалу. 8 из 10

Фильм о суровой мужской клинической депрессии, постигшей отца двоих сыновей и главы некогда успешной компании. О таком равнодушии к жизни, что главный герой, <b>Уолтер Блэк</b>, вынужден уйти из семьи и поселиться в отеле, где в один из вечеров он напивается и решает уйти в мир иной, дабы и себя не мучить, и помехой другим не быть. Но как-то у него не складывается с этим уходом. В итоге он оказывается на полу, пришибленный телевизором, а на руке у него кукла бобра, которую он подобрал на помойке накануне. Дальше – больше. <i>«Со временем то, что казалось странным, становится нормой. То, что казалось невозможным, становится реальным».</i> <b>Блэк</b> разговаривает с бобром и сам себе за него отвечает. Бобер становится его правой рукой, а в прямом смысле слова – левой, в бизнесе и семейной жизни. Бобер везде: в душе, на работе, в постели, в детской. Младший сын веселится, старший (<b>Антон Ельчин</b>) – ненавидит отца еще сильнее, чем до бобра, жена (<b>Джоди Фостер</b>) пока терпит. Вернувшийся к новой жизни <b>Блэк</b> заявляет - <i>«В каждом из нас есть Бобер»</i>. Что именно он хочет сказать, в общем, понятно, с учетом того, как события развиваются дальше. Несмотря на душевность и юмористическую составляющую - <b>«Бобер»</b> по началу обещает комедию с небольшой долей психоанализа, но вскоре это маленькая американская трагедия. История человека, переживающего, очевидно, не первый кризис уже не очень среднего возраста. Благодаря сценаристу <b>Кайлу Киллену у Блэка</b> нет друзей (вообще ж ни одного человека), он мечется между осточертевшей работой и домашней суматохой. Дабы созерцание за повадками психически неадекватного человека не наскучило, в <b>«Бобра»</b> добавили молодежную линию старшего сына <b>Уолтера Блэка</b> - первая любовь, нелады в школе, поиск себя. Для того, чтобы сделать философскую притчу о втором «я» или хотя бы явную злую сатиру на столь популярную тему как психоанализ, ни у <b>Фостер</b>, выступившей в качестве режиссера, ни у ее сценариста духа не хватило. Тем не менее, не ожидал увидеть <b>Джоди Фостер</b> в качестве режиссера картины, хотя в ее арсенале картина эта уже третья. Также она примерила на себя и амплуа жены главного героя, и в качестве актрисы выступает уже раз этак в сотый. Неожиданное амплуа, и, на удивление, неплохой фильм. В Америке он прошел в прокате настолько оглушительно плохо, что, можно сказать, его там не было вовсе. Возможно, виной тому скандалы вокруг исполнителя главной роли <b>Мела Гибсона</b>, который то в адрес евреев нехороших слов наговорит, то о подружку кулаки почешет… Карьера под откос, а жаль. <b>Мел Гибсон</b>, как актер явление выдающееся, да и режиссер весьма одиозный <b>(«Страсти Христовы», «Апокалипсис»)</b> — с этим спорить трудно. Да и «Оскар» просто так не дают. И вообще, если в картине снимаются <b>Гибсон и Джоди</b>, ее негоже стороной обходить, тем более что у <b>Мела</b> был такой долгий перерыв. <b>Джоди Фостер</b> своим творением дает понять, что возможно в принципе все: и с помощью игрушки спасти семью, и двум голливудским звездам первого ранга собраться и выпустить такую, жонглирующую жанрами картину, как <b>«Бобер»</b>. Стоит отдельно отметить, что поначалу перед нами предстает типичная черная комедия – толи благодаря главному герою, толи из-за некой иронии бытовых вещей. Но, не меняя тона, лента тянется на поле трагикомедии, а местами даже и социальной мелодрамы, такой типичной для США, - линия подростков в исполнении <b>Ельчина и Лоуренс.</b> А уж с темой раздвоения личности в самом разрушительном ее виде – вовсе в триллеры подались. Благо, возвращения в мелодраматику, со всеми самочувствиями и настроениями, ждать долго не пришлось. <b>P.S. «Бобер»</b> камерная драма с депрессией, безумием и членовредительством, которая при этом смотрится легко, на выходе неожиданно оказывается высказыванием вполне духоподъемным и в очередной раз свидетельствует, что <b>Гибсон</b> — и в жизни, и на экране — остается трагической фигурой шекспировского масштаба. Из тех, без кого современное кино было бы сильно скучнее. 9 из 10

<b>Беспорядочный и абсурдный набор букв о капельку странной, киноленте, ставшей в итоге, для меня грустной историей о бедняге Меле Гибсоне, вдобавок слабенькой поданной.</b> Трогательная и простодушная история, о том, как директора крупной фирмы утратившего для себя смысл в жизни, ушедшего из своей семьи, впавшего в спячку и под конец полностью разбитого, а ещё вдобавок придавленного телевизором, в итоге же его спасает мягкая игрушка из мусорного бака в виде бобра (что?!). Да именно бобёр, звучит очень странно, но на практике подобные случаи происходят. Психиатры в действительности дают подобные рекомендации своим пациентам, как, к примеру, в этом фильме снятого под руководством Джуди Фостер, также она в фильме исполняет роль жены сумасшедшего с бобром на руке. Из хорошо известных актёров есть в наличии Антон Ельчин пишущий платные сочинения, отличница-спортсменка и просто красавица Дженнифер Лоуренс и всё, больше о нем, к слову сказать, и не чего. Даже не знаю, кому посоветовать его, нет, собственно он неплох тем самым бобром, из задницы коего торчит Мел Гибсон, неплохой музыкой, психологией, парой весёлых моментов, да и тема о семье я подчеркну, тут значима и не играет на заднем плане. Да только за всем этим становилось с каждой минутой при просмотре неинтересно наблюдать, особенно под конец всего фильма, выражаясь проще сильная излишняя прилизанность, мне тут не пришлась по вкусу. Так что не обессудьте, фильм по факту является банальной мелодрамой, а она же прибывает в средней стадии паршивости и уныния, хоть идея у неё неплохая, но больше она, ни чем не примечательна, поэтому и не вызывает у меня ни чего кроме как маленькой ухмылки и зевка. 5 из 10

Дважды оскароносная Джоди Фостер не так уж часто радует нас своей режиссурой. По натуре она все же больше актриса. Но всегда радостно видеть ее творческое развитие и расширение диапазона универсальности в кинематографе. Тем более, что Фостер снимает хоть очень мало, но не так уж и плохо. И самое интересное то, что фильм «Бобер», о котором пойдет речь, она совсем не собиралась снимать. Руководить съемками должен был Джей Роуч, но он неожиданно выбыл из проекта. Маховик тем ни менее был уже запущен, и Джоди Фостер решилась сесть в кресло режиссера. О ее вкладе в этом качестве я еще скажу пару строчек ниже. Главный герой фильма - хозяин компании по производству игрушек миллионер Уолтер Блэк (Мэл Гибсон). Он переживает серьезную депрессию. Настолько серьезно переживает, что подумывает: не покинуть ли каким образом бренную землю? И таки чуть не совершает суицид, но совсем неожиданно находит способ бороться со своей проблемой. На свалке он находит Бобра (придется называть его именем собственным). Бобра, эту простую игрушку в форме забавного грызуна, Блэк одевает на руку, и жизнь его меняется. Он мобилизуется и начинает вести себя крайне эксцентрично, говоря чужим голосом от его имени, превратившись в придаток марионетки. Осознавая последствия своих действий, предварительно, чтобы его не повязали и не увезли в дурку, он раздает всем карточки с предупреждением, что таким образом он излечивается от депрессии. И вот, под предводительством Бобра-Уолтера дела поправляются, бизнес вновь процветает, происходит взаимное понимание и примирение с семьею. Постепенно жена (Джоди Фостер) все более настаивает, что хватит уже дурить, но ее попытки вернуть мужа натыкаются на противодействие зверюги, которая стала уже совсем не зверюгой, а вполне одухотворенной личностью. Той личностью, которую из нее сделал Уолтер, прикрываясь им, как щитом. Той личностью, которой должен был быть сам Уолтер, но в силу психологических проблем, не стал. Постепенно Бобер начинает все сильнее доминировать над разумом Блэка, оказавшись весьма агрессивной, подавляющей натурой, и в семье Уолтера возникают серьезные трения, которые приводят к жестокому финалу и духовному перерождению. Фильм, кроме всего прочего, имеет параллельную линию, касающуюся сына Уолтера Портера (его сыграл Антон Ельчин). Мы видим, что Портер, который не хочет быть похожим на отца, по сути, имеет те же проблемы. Только переносит он их без шизофрении. Нужна ли была здесь данная линия – открытый вопрос, но, по-моему мнению, она картину ослабила, и действует на манер горсти снега, брошенной в топку. Из-за нее зритель отвлекается, накал страстей притухает, и острота в конце уже не та. Вот такой сюжет. С легкой сумасшедшинкой вначале, он постепенно перетекает в серьезную драму с философской подоплекой и если бы не легкая рука Фостер и Гибсон, буквально вытягивающий за уши весь фильм, играющий не только с огромной самоотдачей, но и изрядной долей самоиронии, могло бы получиться что-то неудобно перевариваемое. Так как личность Бобра начинает давлеть над натурой Уолтера постепенно, и, учитывая, что Уолтер и есть одновременно Уолтер Блэк и сам Бобер, мы наблюдаем просто жутко интересную игру Мэла, которому, как известно, любая роль по плечу. Вы думаете, уважаемый читатель, что выбор исполнителя главной роли был непрост? Да ничего подобного! Роль словно изначально писалась под Гибсона, и сыграл он ее в таком мощном порыве вдохновения, что остается только восторгаться, и пытаться аплодировать, только руки от волнения не попадают одна на другую. Невероятный актер. Ведь роль была просто архисложная, но Гибсон, скажу каламбуром: сыграл ее играючи. Основная заслуга Фостер, как режиссера «Бобра» в том, что, несмотря на сложности складывающихся взаимоотношений между героями и тяжесть депрессии Уолтера, фильм пронизан на удивление легкой атмосферой и смотрится очень неплохо. Но, тем ни менее, массовый зритель картину не оценил, что видно по весьма слабым сборам. Думаю, тем, кто любит серьезное, нетривиальное кино, посмотреть этот фильм имеет смысл. Мне лично он, с некоторыми оговорками, показался неплохим. А Гибсон в нем, так просто большая умница.