Солтберн

«Солтберн» — это не просто кино, это глянцевый атлас человеческой зависти, упакованный в эстетику старинного поместья. Первое, что бросается в глаза — это визуальная составляющая. Квадратный формат кадра создает ощущение тесноты, несмотря на просторы замка. Феннел сознательно запирает героев в эту золотую клетку. Нам показывают мир, где форма давно победила содержание. Центр притяжения здесь — Барри Кеоган. Его Оливер — это хамелеон. Мы видим, как он мимикрирует под окружение, как он буквально «впитывает» манеры Феликса (Джейкоб Элорди). То, что многие называют шок-контентом (сцены в ванной или на кладбище), на самом деле является высшей точкой метафоры. Это не эпатаж ради эпатажа, а физическое воплощение желания обладать кем-то целиком, до последней капли, до самой земли. Оливер не хочет быть с ними, он хочет стать ими. Семья аристократов настолько пресыщена жизнью, что только нечто радикальное, грязное и по-настоящему пугающее может пробить их панцирь безразличия. Феннел исследует природу паразитизма: как легко пустить в дом того, кто кажется беззащитным, и как поздно мы замечаем, что гость уже 'переставил мебель'. В итоге: «Солтберн» — это захватывающий триллер о том, что социальные лифты иногда работают по законам хоррора. Это кино о любви, которая неотделима от ненависти, и о том, что за каждым великим состоянием кроется не только преступление, но и чья-то очень тихая, методичная одержимость.

Любите ванильные мелодрамы, душещипательные драмы и гладенькую трёх-актовую структуру с счастливым концом - вам точно не сюда. Авторский стиль Феннел, судя по тем фильмам, что я смотрела это деконструкция, разрушение привычного порядка и отряды антигероев и недоантагонистов. Она играет со зрителем и его ожиданиями. Этот фильм как раз об этом. Грязный, мерзкий, человечный как и люди. Без прикрас. Без романтизации. Ты не сопереживаешь героям и тебе их не жаль. Но это не значит, что от просмотра фильма вы не испытаете эмоции, просто эмоции будут не те что вы возможно ожидали. Для меня это идеально! Нет ничего более скучного чем смотреть предсказуемо удобные фильмы. Фильм вызвал у меня такой набор всего, что сложно описать. Феннел жирно нафаршировала фильм гротесками причём не неумело и глупо (что считали как пошлость), а специально и очень осмысленно и оно там усиливает образы многократно. Нравится то, как сюжет не забывает про второстепенных персонажей и почти все кого вы видите в кадре - играют свою роль в сюжете и довольно значительную. Акценты очень мастерски расставлены и есть сюжетная чёткая иерархия. Игра актеров: Потрясная! Я не люблю Элорди как актёра, но он там точно на своём месте. Потому что он пустышка по сюжету - и играет такую же пустышку, так что было бы странно требовать от него какой-то экспрессии. Она была бы просто лишней там, я не знаю почему претензия к его игре, фокус вообще не на нём. Основной фокус на Элспет и Оливере, что режисёр и показывает композиционно, поэтому именно игра Барри Кеогана и Розамунд Пайк с самого начала наиболее, скажем так, заметная и цепкая. Арчи Мадекве - и арка с его героем тоже очень понравилась. Этот яд в нём почти физически ощущается, это очень круто. Общее впечатление: Фильм цельный, гладкий, при этом не приторный. Он не жизнеутверждающий и уж точно не претендует на дешёвую драму. Он неоднозначный и вызывает кучу эмоций и заставляет думающих порефлексировать после. Оставляет после просмотра смешанные чувства и странное послевкусие, но в целом это тот тип фильма, который талантливо сделан, смотреть интересно и в целом цепляет, но это авторское кино и большинство скорее всего не оценят и не поймут его. Точно не для просмотра с семьёй. Для кого фильм: если присытились однотипными блокбастерами, ванильными романтизированными драмами - это отличный старт. Однозначно рекомендую его посмотреть всем любителям пофилософствовать на тему 'морали'. Потому что фильм не чёрно-белый и оставляет смотрящему право сделать собственные выводы, что на мой взгляд самое лучшее в нём.

Вау, не посмотрели вот в 2023-м году сей фильм, а с конца того года ровно 40 рецензий успели пользователи добавить. Первые три самые рейтинговые ярко и сочно демонстрируют диаметрально противоположные впечатления. А в общем половина положительных и половина нейтрально-отрицательных отзывов указывают на то, что киношка интриганки Эмиральд Феннел идеально подходит для того, чтобы вызывать бурные споры, когда в одних глазах это шедевр современного искусства без видимых минусов, покуда в других претенциозная пустышка без видимых плюсов. Что ж, такие киношки, как минимум, интересно смотреть после громких обсуждений, чтобы попробовать составить собственное мнение. Ладно, что дальше, достойные? Рок-н-ролл или всё плохо? В первую очередь, «<b>Солтберн</b>» чем и затянул нас в свой водоворот, так это грандиозной подборкой известных хитов из нулевых, то самое сладкое время, когда музыкальная индустрия унаследовала всё лучшее из 90-х и продолжала выдавать на-гора роскошные полноформатные альбомы с культовыми сейчас синглами. Нам сейчас тяжело припомнить кинопроект, в котором ранее вместе уже звучали Ladytron, The Killers, Cold War Kids, Flo Rida & T-Pain, MGMT, Arcade Fire, Girls Aloud и даже Bloc Party! От одних названий этих коллективов внутри бурлит положительная энергия, которую производят мелодии песен. Признаться, в фильме было приятно, уютно находиться как раз во время звучания «Time to Pretend» или «No Cars go», «Mr. Brightside» или «This Modern Love». Во вторую очередь, «<b>Солтберн</b>» привлёк своей цветовой палитрой, в кадре действительно особенное беззаботное лето, которое бывает раз в жизни и в которое потом хочется вернуться. Сам Линус Сандгрен отвечал за работу операторов, так что в его навыках сомневаться не приходится, за картинку точно можно не волноваться. А ещё академический формат кадра в 4:3 тоже показался интересным решением, что позволяло делать акценты на разных деталях, не отвлекая внимания. Вот и всё. Если убрать всё изложенное, то конкретно само кино не впечатлило настолько, чтобы его возносить или ненавидеть. Оно просто не понравилось, поскольку мы лично не заметили особой изюминки или кураги в фантастическом сюжете. Бульварный криминальный триллер. Патологический лгун маленького роста присосался к богатым тугодумам, чтобы вдруг под конец добиться таких результатов после всех своих деяний, что это не стало эффектом настоящего шока. Мы так и не поняли до конца, зачем маргинал из маленького городка с якобы проблемными родителями пошёл на весь ужас. Зато поняли, что главного героя лечить точно нужно. Либо великая режиссёрка-сценаристка Эмиральд Феннел считает, что не нужно, его навыки вампиризма и лакания чего угодно из слива ванной просто показывают необычного человека. Жаль тогда не докрутила в конце, когда этот мерзкий тип мог развеселить публику чем-то новеньким в палате с той женщиной. У нас даже возникло ощущение, что много лет спустя ирландец... Барри Кеоган пожалеет о том, что творил в кадрах фильма. Сыночек Брандо подрастёт, посмотрит «<b>Солтберн</b>» и спросит у бати, мол, daddy, а зачем ты делал это с землёй после похорон под дождём и зачем это снимали одним непрерывным кадром. А фантазии такие у женщины Эмиральд Феннел, что она больше думала об эпатаже, нежели о захватывающем противостоянии богачей с низшим классом. Мы весь фильм ждали, когда уже денежные мешки начнут свою игру в кошки-мышки, которую потом в свою пользу обернул бы холоп. Режиссёрка вроде намёки на это кидала под угрожающую музыку, но плюнула и не развила дальше ничего. Родителей сыграли замечательные Розамунд Пайк и Ричард Э. Грант, почему нельзя было использовать их таланты! И мы не о том, чтобы они в оргиях участвовали, а именно на психологическом, эмоциональном и социальном уровнях чтобы могли влиять на сюжетные линии, тем самым повышая градус. Нет же, что взрослые, что молодёжь настолько преисполнились непомерным богатством, что захват власти спокойно может организовать буквально парень с улицы. Будто и не профессиональный кинофильм смотришь, а что-то из разряда репортажей про местечковые преступления, когда чем более мерзко, тем сильнее можно задеть за живое скучающих зрителей. Возможно, для арт-хауса всё выглядело бы к месту, но это ведь не арт-хаус, чёрт побери! Странно, что Джейкоба Элорди не номинировали на крупные награды. Он ведь не играл, красавец! Никаких задач, творческих поисков, подготовок. Представь, что ты богат, тебе не надо работать до конца жизни, улыбайся томно, потупив взглядом, и всё. Короче, не наше кино, за саундтрек лютый плюс, за картинку смачный плюс, за Элисон Оливер и Розамунд Пайк жирный плюс. И мы точно не поняли, зачем там была нужна Кэри Маллиган со своей персонажкой. Учитывая отношение остальных героев к ней, можно было спокойно обсуждать её просто в диалогах. Да уж! А ещё подозрительный дворецкий Дункан или как его там, тоже отличный потенциал для развития незаметного персонажа, который мог иметь свои мотивы. Но не стали придавать ему значения. Зачем, когда есть менструальная кровь, белая жидкость после приёма ванны и рыхлая земля.

Шесть лет назад начинавшая карьеру с ролей второго плана в костюмных сериалах и кино дочь известного английского ювелира Эмиральд Феннел дебютировала в режиссуре фильмом ДЕВУШКА, ПОДАЮЩАЯ НАДЕЖДЫ, в котором главная героиня в исполнении Кэри Маллиган охотится на похотливых мужчин. Прямо сейчас на мировых и российских больших экранах демонстрируется ее новая работа ГРОЗОВОЙ ПЕРЕВАЛ — очередная экранизация знаменитого романа Эмили Бронте с Марго Робби и Джейкобом Элорди в главных ролях. Жестокая сатира Феннел на светское общество, с которым она знакома не понаслышке, в свою очередь расположилась ровно посередине. Буйство красок, создающий ощущение подглядывания формат 4:3, ни разу прежде не использовавшийся в кино объект культурного наследия в Нортгемптоншире на уровне порога вхождения производят действительно притягательный эффект. Кроме того, Феннел нравится лично мне как образованная сверстница с хорошим вкусом в литературе, музыке и кино, и то, как в фильме сцены диалогов о творчестве Мэри Шелли сменяются семейным просмотром SUPERПЕРЦЕВ или американского ЗВОНКА тоже вызывает у меня эмоциональный отклик. Отсутствие попыток сгладить углы в едкой истории об одержимости, полной наркотиков, Софи Эллис-Бекстор и витающего в воздухе желания каждого переспать с каждым, я тоже скорее приветствую. Сюжетно картина удачно держит интригу, примерно половину действия обманчиво сосредотачивая внимание на окружении центрального персонажа, а не конкретно на нем. В некотором смысле играющий фактически самого себя Барри Кеоган прекрасен, Розамунд Пайк в прайме, Маллиган очень обаятельна во второстепенном образе эффектной, но побитой жизнью «ручной собачонки». Наибольшая проблема фильма за пределами аморальных суждений и поступков действующих лиц кроется, на мой взгляд, в том, что Феннел пока еще не умеет бить себя по рукам и затягивает третий акт крайне прямолинейным голливудским разжевыванием сюжетных деталей, не оставляя таким образом пространства для зрительской мысли. Не говоря уже о том, что если притянуть сюда хотя бы один идейный референс/источник вдохновения, это будет жирнющим спойлером. Ну и если ваша вечеринка заканчивается также, даже не смейте...

Уже самая первая работа в кинематографе женщины-режиссера Эмирал Феннел получила безусловное признание. Россыпи номинаций и второстепенных призов затмил Оскар, который Феннел получила за оригинальный сценарий. Много ли кинематографистов начинало с таких величественных позиций? Поэтому ожиданий от второй ленты было немало. Неужели Феннел опять выдаст резкую социальную драму. А она представила на суд публике нечто совсем другое, куда более вечное. По своей сути 'Солтберн' продолжает традиции английской классики. Тут традиционный британский роман о покорении любыми средствами 'высшего класса' переплетается с современной 'социопатической' эстетикой. В самом начале ленты мы оказываемся в Оксфорде. Несколько выразительных сцен уводят нас как можно дальше от придуманного мира 'общества мертвых поэтов'. Перед зрителем проносятся судьбы молодых амбициозных людей, которые уже с самого юного возраста готовы делать большие ставки в погоне за успехом и славой. У Оливера Квика (Барри Кеоган) все складывается несколько иначе. Оливер стипендиат. Он выглядит слишком непритязательно на фоне детей из 'правящего класса'. Впрочем, возможно дружба с Феликсом Кэттоном как раз и есть тот самый пригласительный билет в 'высшее общество'. Вскоре Феликс приглашает Оливера в семейное имение Солтберн. Тут и начинается самое интересное... Пересказ последующих событий точно не нужен. Уже с самой первой минуты пребывания в Солтберне Квик выглядит жертвой. Кажется, что им все попользуются, наиграются как недорогой игрушкой и позабудут. И ничего в ленте не намекает на обратное. Однако, Оливер Квик видимо учитывает подобный сценарий. Задумчивый юноша внимательно изучает лабиринт Солтберна, часто мечтательно смотрит на имение и в самых неожиданных ситуациях обнаруживает жуткую смесь такта, достоинства и прагматизма. Впрочем, он может позволить себе пикироваться с дворецким или кузеном Феликса. К семье Кэттонов он проявляет исключительно уважительное отношение. Фильм полон выразительных сцен, каждая из которых заслуживает упоминания. Обратите внимание как тонко и внимательно подошли авторы к сцене знакомства Оливера с семьей Феликса. Как внимательно вглядывалась в его лицо леди Элспет Кэттон, тщетно пытаясь обнаружить в нем черты уродства. Не менее интересно и взаимодействие Оливера с сестрой Феликса Венис. Их позерская игра в большой теннис и постоянные переглядывания во время совместных встреч показывают нечто большее, чем просто симпатию. Фильм Феннел выглядит современной версией позабытого британского классического романа о 'ярмарке тщеславия'. Секс, власть, интриги, чувства - все используется в борьбе за право оказаться среди 'правящего класса'. То о чем, лишь намекали Теккерей и Диккенс тут расцветает яркими красками. Некоторые моменты будут провокационно вызывающими. Однако на мой вкус они вплетены в канву фильма лишь для эпатажности. Постоянное давление дворецкого и кузена Фарли куда точнее показывает все оттенки конкуренции за место на ярком солнце. Как и в дебютной ленте Феннел финал фильма удивляет. Увеличивается темп, сменяется стиль повествования, обнаруживается мощная смесь драмы с причудливым вкраплением юмористических полутонов. Все это выделяет ленту, заставляя относиться к ней предельно серьезно. Ну а статуи Тесея и Минотавра, вкупе с мистическими рассказами о двойнике Перси Биши Шелли становятся изящными визитными карточками этой картины. 8 из 10

Не имела никакой информации о фильме, но буквально в начале просмотра, когда Оливер всячески добивается дружбы с популярным, красивым и очень богатым парнем из аристократической семьи, поняла, что фильм будет представлять переиначенный сюжет «Талантливого мистера Рипли» и далее всё больше в этом убеждалась. Но это не самое страшное. Есть уже два фильма снятые по роману Патриции Хайсмит: 'На ярком солнце' с красавцем Рипли, в исполнении Делона и 'Талантливый мистер Рипли' с некрасивым Мэттом Дэймоном. Если в первом Рипли добивается своего за счет обаяния и внешней привлекательности, то во втором - за счет хитрости, обмана, подстраивания под вкус богатого и искреннего красавца Дикки в исполнении молодого Джуда Лоу Сюжет по-разному преподносится режиссерами и фильмы имеют разную концовку. Оба фильма талантливые, интересные, яркие и были высоко оценены критикой и зрителями. Первый получил 5 номинаций на премию «Оскар», в том числе за лучший адаптированный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана Лоу. Второй - лауреат кинопремии ассоциации «Детективных писателей Америки» Эдгара Алана По. «Солтберн» — не вызывает у зрителей никаких эмоций, кроме недоумения. В нем совершенно отсутствует логика, отсутствует мотивация в действиях героев. Фильм сшит из сплошных ляпов, которые могут только рассмешить, ибо режиссер и сценарист предполагают, что зритель туп, мало информирован и не имеет ни малейшего представления о людях, их психологии, об образе жизни разных слоёв общества. Аристократы показаны людьми малообразованными, не имеющими представления, что такое Ливерпуль и где это. Они способны унизить себя, упрашивая случайного гостя покинуть своё имение, предлагая за это большие деньги. Их огромный богатый дворец почему-то не имеет ванных в каждой гостевой комнате. И вообще ванны в этом доме - особо милы. Они не запираются, отчего главный герой трижды легко проникает в эти комнаты и делает то, что вряд ли бы стерпел кто-либо из его обитателей. и не только В общем, проходной двор, а не богатейшее имение. Если бы всё было так просто, в мире бы не осталось богатых людей и даже киллеров бы не потребовалось. Любой справится Каким образом, показанный в начале фильма изгоем, Оливер, вдруг превращается в центр внимания? Есть ли среди зрителей и героев ленты те, кто верит, что нищий сын наркомана и алкоголички может учиться в Оксфорде? Так сколько стоит обучение? Как смокинг высокого человека может прийтись в пору коротышке? Может ли воспитанный аристократ ответить на звонок чужого телефона? Чем дальше, тем больше события фильма смазаны и неопределенны. Что конкретно происходит с Феликсом? Всё происходит совершенно нереально., причем события обрывочны и больше напоминают шизофренический бред, Нереально поведение родителей, нереально отсутствие мер. И уж совершенно нереален конец. Авторы фильма как будто слыхом не слыхали про существование законов наследования. Сколько же тут нестыковок, противоречий, бессмысленности. Для чего, о чем этот фильм, какие выводы он предлагает сделать? Да никаких. Так и хочется спросить у авторов: 'Дамы, вы поиздеваться или скорее постебаться решили над зрителем? 1 из 10

Из плюсов - фильм красивый, скрины можно смело добавлять в «Сохраненки». Блестящий фантик из золота, внутри которого пресный леденец. Минусы. • Звездный актерский состав (Барри Кеоган, Джейкоб Элорди, Розамунд Пайк, Кэри «несчастное лицо» Маллиган) не смог гармонично сработаться, каждый сам по себе. Особенно выбивается главный герой: самобытный, интересный и по-настоящему талантливый Барри Кеоган. Когда впервые увидела Кеогана, подумала, что это новый Пол Дано, а значит ниша злодейского, отталкивающего амплуа не будет пустовать, но Барри слишком быстро попсеет. Джейкоб Элорди, он же Нейт из «Эйфории», навсегда останется Нейтом из «Эйфории» - красавчик, богач, любимец дам и т.д. Он сыграл Элвиса Пресли и подарил нам рок-звезду Нейта, в «Солтберне» его персонаж Феликс - аристократ Нейт из Англии. Пора выпускать серию кукол. Никаких больше кенов, даешь Нейта. Кэри Малиган страдает. Розамунд Пайк стервозная женщина с драматичной историей. Все играют свои привычные роли, не обращая внимания друг на друга. • Неуместная безвкусная эротика. Не понимаю, зачем нужно было так выворачивать сюжет. Для привлечения внимания? Выделиться из толпы схожих фильмов? Ради шока? Шокировать современного зрителя сложно. Спойлерить не буду, но способы достижения цели у главного героя специфичны. • Непонятный посыл. Для чего я посмотрела «Солтберн»? Я не испугалась, не погрустила, не посмеялась, не восхитилась и даже не отдохнула. Стыд? Стыдно мне тоже не было. Единственная стоящая внимания сцена: реакция семьи на смерть близкого, и та не дотягивает до нужной ноты, разрушаясь в момент своего приближающегося пика. Все жильцы поместья в картине разгоняются от наивности до снобизма за долю секунды. Их действия не реалистичны, но и не абсурдны. «Солтберн» можно описать двумя словами - недостаточно и перебор. «Высказывание о классовом неравенстве» - говорят некоторые рецензенты о «Солтберне». Я упустила момент, когда быть средним классом в Англии (да где угодно) стало невыносимо до крайности. В чем в конце концов суть высказывания и фильма? Сумасшедший подонок станцует победный танец, если будет хоть немного хитер и изворотлив?

Удивительное дело, снять такое кино сейчас. Кажется, подобные заигрывания с артхаусом остались позади пару десятилетий назад, когда Страна приливов восхищала в контексте сонастроенного зрителя. Здесь же, при всём желании, не могу понять, для кого и вообще как. Но ведь получилось! Резонанс создан, и негативная реакция здесь более чем уместна. Кажется, на это и был расчёт. Алогичность мотиваций, грязь с задворок извращённых снов и наконец-то настоящее зло, которое так редко встречается в искусстве. Почему-то принято делать зло с мотивацией, которому если поднапрячься получается сопереживать. Здесь же, как в Нападении помидоров-убийц, то, от чего нельзя защититься, потому что нельзя понять. Собственно, в этом и прелесть, помноженная на красоту аллюзий и художественно выверенные кадры. Оливер, ведь, не ботан, по сути. У него отличное тело, он достаточно умён, прекрасно налаживает контакт, когда ему это нужно, воспитан приличной семьёй. И в первые полчаса просмотра ведёшься на эту удочку изъеденных троп, принца и нищего, капитана футбольной команды и скромной отличницы, в гендерно реверсивной, но с нюансами, версии золушки под типично британским жирненьким слоем Шекспира. А потом, Оливер начинает припадать губами к сливу ванной и маятник восприятия переживает потряхивание с магнитудой 6,4 по шкале Рихтера. Как оказалось, этот скромный толчок лишь предвестник дальнейшего разрушительного землетрясения. Нечасто в кино удаётся задуматься о природе зла, не всего того, к чему привыкаешь за годы и что учишься анализировать, чтобы иметь возможность уберечься, а чего-то, во всех смыслах беспощадного. Пускай, элитная семья и посредственные избалованные идиоты, но их вины не было в том как с ними поступили, в чём, собственно, и весь цимес. Оливер выбрал жертв и методично, хладнокровно разрушал их мир до основания, получая удовольствие от процесса и проживая собственную жизнь внутри выдуманной жизни. И как проживал - всецело отдаваясь на откуп чувств. Да омерзительных, да бесчеловечных, но в его случае действительно искренних. Оливер поступил так не из-за социального неравенства или неразделённой любви, а просто потому что захотел. Обнажённый минотавр в лабиринте.

Мне показался сюжет похожим на «теорему» Пазолини, будто такое сравнение делает фильм интереснее. Тоже загадочного вида тип попадает в роскошный дом к семье богачей и ломает их привычный буржуазный уклад. Только здесь у Кеагана персонаж живее, со своей историей, и он может вступать с семьёй во взаимный конфликт. Он не выступает в роли низшего класса или какого-либо другого, скорее он просто внешний раздражитель, что-то извне. Он повод, который может оголить пороки каждого члена семьи по отдельности. Строгое английское поместье и сдержанный британский юмор, а в противовес Кеоган который совокупляется с могилой. Аж захотелось поднять за это чашечку чая, неиронично очень четкое попадание в стилистику. Настолько всё ярко развивалось, а пришло непонятно к чему. Переход к триллеру с его резкими твистами выглядит как попытка провокации которая не работает и скорее, наоборот, делает фильм более попсовым, ибо прибегнуть к вау-эффекту несложно, особенно когда тебе больше нечего сказать. Поэтому этот фильм и выглядит скорее незрело, в отличии от той же «теоремы». В общем замахнулась, режиссёрка, красиво, а попала в молоко. Местами прикольно, но могло бы быть лучше и глубже. 7 и 10

Ни для кого не секрет, что в 2020-ом году свет увидела картины «Девушка, подающая надежды», которая оседлав волну движения metoo стала неожиданным хитом и вознесла не пьедестал дебютировавшую в режиссуре актрису и сценаристку Эмиральд Феннел. Фактически повысив градус ожидания касательно её следующей работы, которой и стал практически провалившийся в прокате и оставшийся незамеченным как в наградном сезоне, так и тандемом зрителей и критиков «Солтберн». Заслуженно? Давайте разбираться. 2006 год. Невзрачный очкарик Оливер поступает в Оксфорд, где, не имея ни обаяния, ни денег, вынужден общаться только с таким же ботаном, как и он сам. Однажды Оливер случайно помогает, затем и заводит дружбу с однокурсником Феликсом — популярным красавцем из аристократической семьи. Растроганный рассказами о трудном детстве нового друга Феликс приглашает его на летние каникулы в родовое поместье Солтберн — настоящий дворец, где скучают его родители, родственники и приживалы. Невооруженным взглядом видно, что «Солтберн» создавался по тем же лекалам, что «Девушка, подающая надежды» за авторством той же Эмиральд Феннел. Охотно подкупающий действительно интересной идеей, но далеко не достойной её реализацией в рамках истории. Правда если «Девушку, подающую надежды» немного погубила излишняя прямолинейность истории, то в данном случае историю определенно вытягивает ряд неожиданных поворотов сюжета и тотальная смена ракурса повествования. Когда фильм кажется об одном в начале ленты, но оказывается совсем другим по окончание просмотра и вокруг этой резкой трансформации и наиболее достойно поднимая тему социального неравенства. Фактически превращая фильм ближе к финалу в некое подобие «Талантливого мистера Рипли». Режиссер данной ленты Эмиральд Феннел определенно выросла как постановщик со времен создания первой ленты. Как и в случае с «Девушкой, подающей надежды», Феннел периодически штормит из стороны в сторону и удержать размеренное повествование ей не удается. Однако таких моментов в картине определенно мало и они умело маскируются под филигранно выдержанной и художественно остро выдержанной картинкой. Позволяя нисколько наблюдать, сколько прочувствовать происходящее на экране и за частую именно в моментах, когда не произносится ни слова. Определенно одним из главных достоинств данной ленты является отличный актерский состав, в котором каждый из актеров продемонстрировал себя с самой наилучшей стороны. Особенно Барри Кеоган. Одинаково убедительно смотрящийся как в образе неуверенного в себе и трусливого паразита, так и в образе хладнокровного и с легкостью замечающего все детали хищника. Настоящим откровением для меня стала и Элисон Оливер, которая выдала пожалуй наиболее яркую игру за весь фильм и за карьерой которой я теперь буду пристально следить. <b>8 из 10 Солтберн – это отличная препарация темы социального неравенства, которая одинаково достойно раскрывается как в качестве драмы, так и триллера с массой неожиданных поворотов сюжета. Таким образом, начавшись одним фильмом и заканчиваясь совсем другим.</b>