Бумажная луна

Питер Богданович, как и другие значимые имена «Нового Голливуда» (вроде Френсиса Форда Копполы, Уильяма Фридкина, Брайана Де Пальмы, Мартина Скорсезе и других) представил радикально иной взгляд на уже устоявшиеся законы американского кино и драматургии. Как и другие постановщики, после отмены так называемого «Кодекса Хейса» он начал изучать те табуированные темы, которые раньше жёстко контролировались американской цензурой. В частности, рассмотрение американских наболевших тем через исторический контекст. «Бумажная луна», например, и была одним из фильмов, который только оболочкой походили на «Старый Голливуд». Милая история про взаимоотношение отца и дочери, кажется, создана для неприхотливого мюзикла аля «Оливер!», снятым пятью годами ранее. Даже первоосновой была книжка, которую автор классифицировал как «детская». Но Богданович, так скажем, несколько модифицировал старинный троп взаимоотношений отца с дочерью, добавив важнейший исторический контекст – времена Великой Депрессии. В годы повальной инфляции людям часто не хватало на банальное выживание. Франклин Рузвельт только стал президентом и ещё пока лишь кормил обещаниями о новом ветке американской экономики, поэтому люди перебивались, как могли. В частности, хитрый аферист Мозес Прей (сыгранный Райаном О’Нилом), продаёт фальшивые Библии и периодически ступает на территорию торговли алкоголем (а это ещё и времена «Сухого закона»). К нему внезапно присоединяется молодая сирота Эдди Поггинс (роль исполнила Татум О’Нил), которая утверждает, что тот её отец и хочет получить свои деньги и постепенно сама учится тонкостям афер. Режиссёр хотел, чтобы динамика отца и дочери была максимально убедительной, а потому рассматривал на роль актёров с дочерями. В частности, на пробах участвовал легендарный Пол Ньюман и его дочка. Однако выбор пал на менее известного О’Нила. Причиной стала не только номинация на Оскар за «Историю любви», но и из-за того, что Богдановича сразила на повал харизма Татум. Она, как утверждал режиссёр, была идеальна. Демонстрировала как детскую невинность, так и свойственную тем временам зрелость у детей. И он не прогадал. Выбор не оказался опрометчивым, и юную Татум отметили почти все кинокритики и киноведы. В 9-летнем возрасте она стала самой молодой обладательницей премии Оскар и значительно обошла даже своего отца, состоявшегося актёра. Хоть и карьера дальше не пошла и во взрослом возрасте она ограничилась максимум камео в сериалах, звезда Татум в 70-ые блистала очень ярко. При этом, несмотря на то, что Райан и его дочь и в реальной жизни отец и дочь, а их внешнее сходство очень заметно, фильм не дал однозначного ответа об их родстве. Режиссёр, очевидно, дал эту мысль на усмотрение зрителю, чтобы тот сам для себя всё решил. Лично я бы сказал, что они всё же не родственники, не потому что на это есть больше намёков, а потому что с такой драматургической точки зрения это оправдано, делая отношения более искренними и менее зависящими от обязательств. Но опять же, круто, что режиссёр даёт зрителю вариативность и возможность рассмотреть ситуацию с двух разных сторон. Это даёт кино многогранность. К тому же, не это главное. А то, что в столь непростые для простого народа времена, друг друга нашли два разных человека, которым изначально вынужденно пришлось сосуществовать. Эдди ищет отцовскую фигуру, пусть и не говорит об этом, вследствие чего и ввязывается в незаконную жизнь Мозеса. Тот изначально не очень рад новому «напарнику», но чем больше с ней сотрудничает, тем меньше сомневается. Медленно, но верно герои растут над собой, становятся лучше, не опускаясь до нравоучений «обманывать плохо», так как в контексте Великой Депрессии такая мораль была бы неуместной. А вот какая мораль в фильме, уместна, так это та, согласно которой любящие друг друга люди не всегда говорят слова «я тебя люблю». Ведь скорее всего это противоречит их натуре и покажет уязвимость, которую нельзя проявлять во времена, где ты можешь быть под прицелом у каждого. «Бумажная луна» оказывается куда более искренней и доброй, несмотря на курящую шестилетку и постоянные обманы, в основном стариков. Ведь главное на повестке дня – суметь выбить себе наилучшие условия жизни, что выглядит намного правдоподобнее, чем ванильно-приторная отцовско-дочерняя любовь. Концовка логично закольцовывает события. Эдди вновь говорит Мозесу, что тот ей должен 200 долларов, как и в начале. Но теперь в этих словах есть признание в том, что она больше не хочет жить с кем-то другим, кроме как с ним. Да, он мошенник, но теперь и она погрязла в нечестной жизни. И если раньше в словах о деньгах была сугубо меркантильность, то теперь кажется, что таким образом герои признают, что теперь повязаны и будут существовать дальше с этими странными отношениями отцов и детей. Поскольку без этого их жизнь пресна и уныла. «Бумажная луна» богата на то, чего лишены прочие семейные ленты – на искренность. Фильм честен со зрителем, прекрасно понимает, что тот настоящего и поэтому даёт ему то самое, настоящее. Даже то же курение не мешает (справедливости ради тогда за таким не очень следили, а потому выдали рейтинг 6+), даже наоборот, подчёркивает желание говорить честно. Именно этим Богданович и подкупил зрителя.

Еще после просмотра картины, которая открыла для Питера Богдановича свет в Голливуде, стало понятно, что Богданович старался видоизменить тот классический период золотого и серебряного Голливуда. И данный фильм не оказался исключением. Не зря Богданович является одним из первооткрывателей вехи нового Голливуда, связанного, в том числе, с отменой Кодекса Хейса. Богданович взял период времени, в котором творился тот самый золотой Голливуд, но представил его более открыто и близко для простого обывателя. Быть может я исказил свое восприятия, но мне почувствовался небольшой шлейф французской новой волны. С первых же кадров мы видим крайне харизматичного и обаятельного афериста Мозеса в исполнении неподражаемого Райана О’Нила, который решил нажиться на таком трагичном, казалось бы, событии, как смерть знакомой. Однако он не учел, что сделают временным опекуном дочки этой самой умершей женщины, с помощью которой он и решит провести свою первую(показанную в фильме) аферу. С такой завязкой сюжета фильм бы не увидел свет на широких экранах лет тридцать назад(если брать точкой отсчета год выпуска фильма). Однако Богданович решил исказить картину не только главным героем, но и его девятилетней спутницей Эдди, великолепно сыгранной дочерью Райна — Татум О’Нил. Вместо того, чтобы встретить девочку, убитую горем и всю в слезах, Мозес получает человека, подстать себе — не мнее хитрую и проворливую, готового подельника. Эдди ухватывается за деньги, которые Мозес получил за счет ее ситуации и она не собирается отпускать Мозеса, пока тот не вернет ей то, что ей причитается по праву. В дальнейшем будет не меньше сюжетных моментов, которые ломают и выходят за рамки классического восприятия кино того времени. Курящий ребенок в кадре — неведомая дерзость, которая привлекает зрителя 70-х, прошедшего битничество и находящегося в рассвете эпохи хиппи. Либо же намеки на близость между мужчиной и женщиной, но в корыстных целях, которые, однако, постепенно начинают раскрывать как глубину главных персонажей фильма, которые открывают сердца друг другу подобно дочери и отцу, усиливая данный эффект бутлегерской аферой. При всем этом, получилась крайне ироничная картина. Есть множество моментов, над которыми можно открыто посмеяться, все подано крайне аккуратно, изыскано и приправлено антуражем времен Великой депрессии, вместе с музыкой к фильму(но, буду честен, одна из предыдущих работ Богдановича-«Последний киносеанс», намного более умело использует музыкальные композиции). Возможно присутствует легкая романтизация аферистов, но она не перегибает палку и работает больше как гротеск над тем временем. Крайне сильный фильм своей эпохи, который заставляет взглянуть на Голливуд по иному. 9 из 10

Правду ли говорят, что люди не меняются? Наверно, это всё же зависит от человека, его силы воли и желания. Признаться, я встречал мало тех, кто стремился измениться и по себе знаю, как это непросто, однако мне кажется, побудить нас к переменам может, что угодно – любая мелочь, мимолётная мысль, идея, способны вдохновить и воодушевить, главное - после прилагать усилия и не опускать руки. Пускай, звучит это несколько поэтично и подобных примеров не так много, но они есть. Сегодня мы обсудим один из таких случаев, когда очередной киногерой недостойный ни уважения, ни подражания, совершенно неожиданно для самого себя нашёл повод задуматься о жизни, и как надеется зритель, постараться стать лучше, чем он был до тех пор. Давайте поподробнее: <b>Персонажи: Мозес Прэй и Эдди Логгинс:</b> Фильм начинается с похорон матери Эдди, где к скромной траурной церемонии присоединяется <b>некий Мозес Прэй,</b> представившийся хорошим другом покойной. Оказывается, у маленькой Эдди нет живых родственников в городе, и после уговоров и просьб сердобольных женщин, Мозес соглашается отвезти девочку в Сент-Джозеф, штат Миссури к тётушке. С этого момента картина, чья вступительная часть обещала незатейливое путешествие пройдохи и несчастного ребёнка, заигрывает новыми красками, ведь выясняется, что за образом <b>невинной Эдди Логгинс в несравненном исполнении Татум О’Нил,</b> скрывается настоящий дьяволёнок. Мозес, будучи мелким мошенником, пытающимся продержаться на плаву в годы Великой депрессии продажей именных Библий вдовам, якобы заказанных их мужьями незадолго до смерти, не слишком радуется такому пассажиру. Тем не менее, эти двое формируют временный альянс и достаточно успешно развивают свой «бизнес». Люди охотно ведутся на миленькую Эдди, пока её «папа» забалтывает их. Словом, на взаимодействии центральных персонажей строится весь основной сюжет. Хитрая и смышлёная Эдди дополняет характер легкомысленного Мозеса <b>Райана О’Нила,</b> она быстро обнаруживает в себе тягу к авантюризму и этот комичный контраст между её ангельской внешностью и проделками, который показан тут даже с перебором – сцены с курящей Эдди, по моему мнению, были излишни и не имели абсолютно никакого контекста, кроме прихоти авторов изобразить несоответствие поступков главной героини её возрасту – забавляет на протяжении всего хронометража. Сценарий очень тонко подводит Мозеса к его финальному преображению. Вы при просмотре можете и не заметить ощутимую разницу между тем, каким перед нами впервые предстал этот кутёжник, и тем, каким он стал в конце, вдруг, он и вовсе не изменился, а лишь извлёк пару уроков из их совместного с Эдди пути, что он вскоре сам забудет или обстоятельства заставят его так сделать, создатели в данном вопросе оставляют многоточие, но к их чести, они дают нам пищу для размышления и ряд намёков, что, да, всё-таки Мозес изменился. Тот факт, что зритель искренне хочет чего-то другого для этих двоих доказывает, что он успел к ним привязаться. Все второстепенные лица, мелькающие в кадре, за редким исключением, совершают более аморальные вещи, чем протагонисты, при этом, не испытывая сожалений. Это никак не оправдывает Мозеса и не обеляет Эдди, скорее передаёт дух той эпохи, – местами правдоподобно, иногда утрированно, - задаёт темп повествования и ставит перед ними определённые препятствия, дабы происходящее вызывало у нас эмоции. <b>Атмосфера:</b> Здесь есть масса занимательных деталей, заслуживающих внимания. Невзирая на то, что перед нами Америка в годы самого большого экономического кризиса в её истории, режиссёр сумел придать этому кинематографичность. Колоссальное общественное расслоение, заметное на каждом шагу служит раскрытию персонажей, их действия привязаны к конкретному периоду и вероятно, в иной ситуации воспринимались бы куда негативнее. На фоне общего упадка притягательными кажутся диалоги про сосиску в тесте и шипучку и, наблюдая с каким упоением Эдди слушает радиопостановки и засыпает под песню «Just One More Chance» Дина Мартина, Вы понимаете, сколь похоже ведут себя дети разных поколений. В дороге Мозесу и Эдди предстоят трудности и лишения. Справедливости ради, почти все их проблемы проистекают из их собственной неосторожности и порой беспечности, впрочем, это только подогревает наше любопытство, ибо, чем сложнее приходится им, тем интереснее и закрученнее становится само приключение, где в противостоянии с бутлегерами, продажными полицейскими, враждебно настроенными реднеками и ветреными дамами, отец и дочь в жизни и предположительно на экране, обретают друг друга. <b>Итог: «Бумажная луна» Питера Богдановича</b> поможет Вам скоротать полтора часа за искромётной комедией, в которую заложен старый, как мир посыл о любви и уважении к семье. Это ещё одна увлекательная лента в обожаемом мною жанре, и я надеюсь, в будущем моя личная копилка с роуд-муви продолжит наполняться достойными работами, кои я буду для себя открывать и вместе с Вами обсуждать. <b>9 из 10</b>

Есть комедии, которые, в отличие от большинства образчиков своего жанра, остаются актуальными и смешными во все времена. Такие фильмы как 'В даже только девушки' 1959 г., 'Тутси' 1982 г. или 'День сурка' 1993 г. - это редкие птицы. Без сомнения одной из таких комедий, которая превратилась в легенду, разобрана на цитаты и имеет армию поклонников среди людей всех поколений, является 'Бумажная луна' 1973 г. Этот фильм не очень известен в России, но в англоязычном мире зрители его обожают и постоянно пересматривают. 'Бумажная луна' - это фильм, снятый Питером Богдановичем ('Маска' 1985 г., 'Последний киносеанс' 1971 г.). В главных ролях снялись Райан О’Нил и его родная дочь Татум О’Нил. Лента рассказывает об Америке времен Великой депрессии и Сухого закона. Зрители знакомятся с девочкой Эдди, чья мать умерла и она осталась совершенно одна. Ее передают малознакомому мужчине (Мозесу Прэю), который соглашается отвезти девочку в другой штат к родственнице. И тут начинается одно из лучших роуд муви в истории кинематографа. Выясняется, что Мозес - настоящий мошенник, который обманом втридорога продает вдовам подарочные издания Библий, уверяя бедняжек в том, что это был заказ их умершего мужа. Однако и сиротка оказывается вовсе не так проста, как могло показаться в первые минуты. Эдди еще большая мошенница, чем ее временный опекун. Ее хитрость, прозорливость и наглость не идут ни в какое сравнение с мелкими махинациями Мозеса. Они быстро находят общий язык и начинают проворачивать делишки совместно. Современного зрителя без сомнения поразит то, что девятилетняя Эдди курит как паровоз, ведет себя абсолютно как взрослая состоявшаяся женщина. Но именно это и делает 'Бумажную луну' настолько необычной и смешной картиной. Эта комедия переносит нас в мир глупых, слабых и наивных взрослых. В то время как дети тут предстают в качестве мудрых, смелых и наученных жизнью людей. 'Бумажная луна' - это добрая, светлая, наивная комедия, в которой есть все - и погони, и победа добра над злом, и семейственность, и хитрые уловки, и неожиданные сюжетные повороты. Если вы любите семейные комедии в которых родственники сводят друг друга с ума, вроде 'Мышиная охота' 1997 г. и 'Маленькая мисс Счастье' 2006 г., а также истории о диком западе вроде 'Железная хватка' 2010 г., то вы точно будете в восторге от 'Бумажной луны'. За роль в этом фильме десятилетняя Татум О’Нил получила Оскар и Золотой глобус - она стала самой молодой обладательницей наград. Всего у фильма было 4 номинации на Оскар и 6 номинаций на Золотой глобус.

Парняга с талантами Остапа Бендера Мозес Прэй, проезжая мимо своих мелко-уголовных делишек по Канзасу, завернул на кладбище, где как раз хоронили его знатную секси-подружку. Мозес был так растроган, что не поленился даже с соседней могилки подобрать букетик цветов – ведь такую девчушку закапывают. На похоронах оказалась также и 9-летняя дочурка умершей – Эдди, с очень и очень скверным характером. Но Мозес об этом еще не знал, а потому не без сомнений, но согласился под давлением двух настырных теток отвезти сиротку в Миссури к какой-то там дальней родственнице. Вроде бы и по дороге. Но дорога оказалась совсем не такой, как ее представлял себе Мозес. Деточка оказалась с зубками и бандитско-лидерскими замашками. Когда режиссер снимает выдающийся фильм, принято говорить, что поставь он только одну подобную работу, то мог бы уже идти на покой, вписав свое имя золотыми буквами в историю кинематографа. И 34-летний Питер Богданович, действительно, снял шедевр, а дальнейшая его история так повернулась, что к подобной вершине тогда еще молодой режиссер так больше и не сумеет приблизиться даже отдаленно. К слову, такой же путь был и у Орсона Уэллса, с которым Богданович активно консультировался во время съемок этого фильма. Сначала был «Гражданин Кейн», а потом медленное забвение. Собственно, Богданович закончился в 1973 году, но зато как! Вроде бы и история не уникально оригинальная (такое себе криминальное роуд-муви в стиле «Бонни и Клайда»), и ретро-стиль подогнанный под черно-белые картины (тут Богданович наследует самого себе из недавнего «Последнего киносеанса»), и атмосфера из Великой депрессии, подогнанная по стилистике под работы Джона Форда («Гроздья гнева»). Правда, отличительная черта у этой постановки все же имеется. Черно-белую депрессуху, нищету и тотальную несправедливость Богданович смазал чернушным юмором, который при этом не выпадает в разряд фарса, как это было модно в бандитских комедиях 70-х (та же «Афера» Роя Хилла). Более того, Богданович, умудряясь от живота веселить, держит постоянно зрителя на нервном пульсе – фильм все время балансирует на грани смешного и трагического, а громкие успехи героев чередуются болезненными провалами. «Бумажная луна» - это не фильм-сказка, а кино-выживание, где не провалиться в отчаяние помогает именно наглость и юмор. Ну и, конечно же, львиная доля успеха этой постановки – это типажи ведущей банд-пары, которую еще и исполнили взаправдашние отец и дочь. Райан О’Нил, сыгравший лопуха-жулика с секретиком в кармане, после «Истории любви» (за которую он был совершенно необоснованно номинирован на «Оскар») за эти пару лет как актер подрос, и в целом, смотрелся очень достойно. И, кстати, очень хорошо, что именно Райан сыграл эту роль, а не рассматривавшийся в первую очередь Пол Ньюман, потому что в таком случае это был бы фильм о Поле Ньюмане и ком-то еще. А Райан, заняв очень органично свою нишу сердечно-слабовольного жулика, которому на большие проекты не хватает харизмы, расчистил поле для филигранного творчества своей дочурке Татум О’Нил. И та практически одной своей игрой сделала весь фильм. Игра Татум в этом фильме – это большое случайное и очень приятное совпадение. 10-летняя девочка по какому-то наитию сыграла так, как нельзя было бы придумать даже в романе Джо Дэвида Брауна «Эдди Прэй», по которому и было поставлено кино. Татум создала свой уникальный образ агрессивного и очень обаятельного одиночества, которому нужен папа, и одновременно нужен успех. 9-летняя девочка Эдди по сути в фильме становится интеллектуальным лидером маленького банд-формирования, понимающая, где можно урвать больше на торговле «именно Библии», а где нужно дать заднюю, если перед дверью стоит многодетная вдова. Потрясающая игра в каждом кадре. Выражение лица, мимика… эта девочка стала находкой всего проекта, вытянув его в категорию нетленки. И в результате Татум до сих пор остается самой юной актрисой в истории киноакадемии, получившей «Оскар». Вот только даже в этом награждении киноакадемики допустили вероломную несправедливость. Татум О’Нил отыграла исключительно главную роль в фильме, а ей дали «Оскар» как лучшей актрисе второго плана. И ладно бы, в 1974 году среди актрис на главную статуэтку была бы какая-то лютая конкуренция. Но там как раз все представительницы, включая победительницу Гленду Джексон, смотрелись чертовски бледно на фоне шикарной игры 10-летней девочки. А ведь статуэтка «Оскара» присуждается за конкретный фильм «здесь и сейчас». Ту же Татум в оскаровских фильмах мы больше не увидим. Девочка так и не сможет вырасти в большие актрисы, а во взрослой жизни и вовсе запутается в наркоте. Но именно в 1973-м лучше Татум О’Нил никого не было. Да, и еще об одной дебютантке скажу пару слов. В роли эффектной шлюшки, «не желающей обслуживать клиентов бесплатно», очень колоритно отыграла 31-летняя Мэдлин Кан. Барыня, которая вскружила вероятному папане Эдди голову, и с которой малолетка разберется изысканно и по-бабски коварно. Кан появляется в фильме на минут 20-25, не больше. Но если бы киноакадемики не поскупились Татум «послать» на главный женский «Оскар», именно Мэдлин заслужила бы получить статуэтку. Кстати, в следующем году эта же интересная актриса получит свою вторую номинацию за игру в «Сверкающих седлах». А в 57 лет эта самобытная актриса из 70-х умрет от рака. Большое знаковое кино Питера Богдановича, по которому его и будут знать всегда. И крошка Татум О’Нил один раз в своей жизни попала эффектно в яблочко. 8.5 из 10

Порой хочется посмотреть фильм прошлых лет, но спецэффекты вызывают улыбку, а повествование устарело по содержанию... Это не про все картины, конечно. И 'Бумажная луна' как раз тот случай, когда качество съемки и постановки не вызывает нареканий, а сюжет увлекает тебя как зрителя и не дает заскучать на протяжении всего просмотра. Очень странный и одновременно гармоничный дуэт из взрослого мужчины и маленькой девочки с непростой судьбой и неправедными взглядами на жизнь. Вынужденное недетское поведение ребенка сочетается с простым желанием быть нужной и любимой. Поступки мужчины продиктованы желанием заработать легкие деньги на махинациях, но он не остается равнодушным и порой проявляет отзывчивость, внимание и заботу. Они проделывают непростой путь от случайного знакомства до осознания искренней привязанности. Яркие образы и характеры, отличная игра актеров, интересный сюжет с развитием, живое повествование и юмор - все это делает фильм живым и даже захватывающим. После просмотра остались только положительные эмоции. Фильм не для семейного просмотра, но приятный вечер для взрослых он может украсить.

Великой американской депрессии было посвящено огромное количество фильмов, особенно в период, когда страна только вышла из безденежного запустения. Мировой экономический кризис в 30-х годах затронул многих, но больше всего от него пострадали именно Соединенные Штаты. Там массово иссыхали промышленные города, строительство практически везде прекратилось, спрос на технику значительно снизился, ознаменовав застой в различном производстве. К этому еще можно прибавить бесконечный поток, тянущихся к хорошей новой жизни в разрекламированной свободной стране, иммигрантов, который увеличил за двадцать лет рост населения страны практически в два раза. Как итог: жителей страны ждали голод и безработица, что особенно сильно сказалось на различного рода лживых управленцах, оплачивающих труд людей крошками с барского стола, бандитских формированиях и мелких и безобидных (на фоне предыдущих) мошенников. Множество писателей, со временем ставших классиками в США, рассказывали про этот период в своих трудах – будь то Ли Харпер со своим «Убить пересмешника» или Джон Стейнбек с монументальными «Гроздьями гнева». Роман Джо Дэвида Брауна «Эдди Прей», не менее значимый для американцев, но почти неизвестный в России, был взят за основу черно-белого фильма «Бумажная луна» - роуд-муви, показывающего всю атмосферу горьких тридцатых, разбавленную приятным юмором прошлого века, вышедший на экраны в 1973 году. А теперь обо всем понемногу. 1. СЮЖЕТ Режиссером проекта стал тогда еще молодой Питер Богданович, который позже снимет легендарный сериал «Клан Сопрано», а за адаптацию романа Брауна сел Элвин Сарджент, создавший вместе с Сэмом Рэйми «Человека-Паука». Богданович же, наряду с Фрэнком Маршаллом (Белый плен), Уильямом Фридкином (Изгоняющий дьявола) и Фрэнсисом Фордом Копполой (Крестный Отец) стал продюсером своего фильма. Картина поведает историю мелкого мошенника, который вынужден выживать за счет развода людей в годы Великой депрессии, и девятилетней девчушки, возможно являющейся его дочерью. Героям пришлось волей случая вместе путешествовать по разным запустевшим штатам, влипать в истории и попадать в необычные неурядицы. Они спорят и ругаются, мужчина пытается избавиться от навязавшегося попутчика, а хитрая и не по годам умная девочка, весь фильм выкуривающая уйму сигарет, раз за разом помогает и спасает своего нерадивого партнера. Фильм пропитан добрым юмором, романтикой довоенного времени и поистине волшебным тандемом актеров. 2. АКТЕРСКАЯ ИГРА Главную магию смогли создать реальные отец и дочь: Райан О'Нил (Барри Линдон) и Татум О'Нил (Баския). Самое забавное, что изначально на главные роли претендовал другой актерский дуэт из не менее известных отца и дочери – Пола Ньюмана (Афера) и Нелл Потс (Рэйчел, Рэйчел). Актеры выглядят блестяще! Между ними складывается такая запредельная химия, что безоговорочно верится во все диалоги, споры и пререкания героев. Их эмоции неподдельны и комичны одновременно, что вызывает чувство сопереживания у зрителя. Персонажи будто изначально прописаны под них, что прибавляет фильму реалистичности, харизмы и как будто какого-то домашнего уюта. 3. АТМОСФЕРА Роуд-муви всегда имеют особый шарм путешествий и задушевных диалогов. Имея хороший сценарий и приличную актерскую труппу, такие фильмы очень сложно испортить. «Бумажная луна» умудряется этот шарм дополнить великолепными видами страны, изможденной кризисом, маленькими, выживающими в нелегкое время, магазинчиками и бензоколонками и пустыми бесконечными проселочными дорогами, соединяющими уставшие города. Здесь все пропитано атмосферой тридцатых годов от костюмов до гротескных персонажей. «Бумажная луна» - фильм, позволяющий прочувствовать дух тяжкого времени и не впасть в уныние, посопереживать великолепным героям и получить удовольствие от доброй, позитивной ретро-картины. Любителям роуд-муви и старого Голливуда стоит потратить свое время на просмотр чудесного драмеди. ИТОГ: удачный фильм для осеннего просмотра под пледом и вечерним крепким чаем со вкусным домашним пирогом и любимым питомцем под боком. 8 из 10

Бумажная Луна. Этот фильм - классический роуд трип, главные герои этой поездки: девочка и мужчина. Мы так точно не узнаем отец ли Прэй или действительно просто «друг» мамы девочки. Но это и не важно, главное, что они родственные души, а биологически, кто он ей приходится не так важно. Имя героя - Moses Pray, говорящее, не зря он торгует библиями, конечно, это может быть его псевдоним, тогда какое же настоящее имя этого героя? Не менее интересна и девочка, ей 9, она много курит, принимает решения, может взять ответственность, плюс еще и не по годам смышленая. Тогда как мужчина - неуверенный, безответственный, живущий одним днем. Две противоположности, но что-то их тянет к друг другу. Конечно, можно задать вопрос, не вдохновлялся Бессон этим фильмом для «Леона», может быть. Все действие происходит в пути, нет остановки, чтобы найти себе пристанище, кочевники и потерянные, никому не нужные. Куда их занесет? Но ничего не может длиться вечно, и за все приходится платить. В некоторых ситуациях удивляешься как такой с одной стороны наивный мужчина смог выжить, но наивен он с точки зрения любви и искренних чувств, он хочет семейного тепла, поэтому и не видит своей избранной женщине - не совсем леди, а готовую практически на все даму за 25 долларов. Что же ждет героев в конце этого пути? Никто не знает, каждый может дать ответ на это сам, хочется верить, что нечто светлое. Атмосферу фильму помогает создать оператор, он очень выверяет кадры, они сосредоточены на людях, их эмоциях, напряжении. Так как ребенок ниже ростом, чем взрослые, то это усложняет иногда задачу, так как резкий переход угла бросался бы в глаза и разрушал бы настроение, но нет. Главных героев играют настоящие дочь и отец, может поэтому чувствуется тепло между актерами, но в тоже время, они чужие друг другу люди изначально и только в конце две одинокие души понимают, что именно такой командой, а возможно и семьей, ведь вопрос отцовства остается открытым, им удастся преодолеть много, даже больше чем они уже преодолели. В итоге семья - главная ценность в данном фильме, все остальное не так важно. Ведь когда есть искренне заботящийся человек, то и жить проще и наслаждаться этой самой жизнью. Если на вечер, Вы ищете теплый семейный фильм, то это для Вас, будет интересно любому возрасту и гендеру. Немножко мелодрамы, комедии, боевика, драмы - составляющие, которые позволяют приготовить тот самый искренне теплый, семейный фильм.

Жизнь иногда преподносит нам неожиданные и не всегда приятные сюрпризы, но даже в такие времена нужно приложить все усилия, чтобы сохранить человеческое лицо. Несмотря на черную полосу в жизни, человек не должен бросать близких ему людей, рассчитывать на их поддержку и, конечно, отвечать взаимностью. Такая идея лежит в основе авантюрной комедии Питера Богдановича «Бумажная луна». <b>Синопсис</b> Америка времён Великой Депрессии. Аферист Мозес Прей, знающей множество способов отъема денег, решает воспользоваться смертью маленькой Эдди, чтобы на её трагедии немного заработать. Однако смышленая Эдди, сразу раскусившая Мозеса, не готова его просто так отпустить, пока он не вернет ей её долю. Став отпетыми мошенниками Мозес и Эдди колесят по стране, обкрадывая людей при помощи гениальных афер. Фильм примечателен, прежде всего, <b>актёрским дуэтом</b> отца и дочери Райаном и Татум О’Нилами, исполнивших соответственно роли Мозеса и Эдди. Райан О’Нил, сыгравший роль Мозеса, воплотил образ хитрого, но не совсем удачливого мошенника, который, несмотря на то, что упорно пытается доказать, что в этом мире ему есть дело только до себя самого, все же не мог не полюбить отеческой любовью свою партнершу «по бизнесу» Эдди. Конечно, самой звездой комедии стала далеко не второплановая роль Эдди в исполнении Татум О’Нил, воплотившей образ маленькой, но смышленой девочки, которая благодаря своей врожденной гениальности в любой ситуации найдет выход. <b>Режиссёр</b> Питер Богданович когда-то действительно был уникальным режиссером. Он снимал не просто картины о любви или о жизни, но он их также наполнял особым глубоким смыслом. «Бумажная луна» не стала каким-то исключением, её нельзя назвать в чистом виде комедией. Хотя, конечно, комедийную сторону Богданович снял отменно, действительно, с задоринкой, но фильм повествует о человеческих отношениях. Богданович показывает зрителю, как между героями зарождается ментальная связь. В какой-то мере мы даже начинаем подозревать, что Мозес является родным отцом Эдди, но важно то, что если в начале герои терпеть не могли друг друга, то уже в конце им сложно расставаться. <b>Сценарий</b> фильма довольно прост. Во времена Великой Депрессии, когда американцы выживали как могли, главный герой Мозес Прей проделывает аферы, торгуя библиями, и решает еще немного подзаработать за счет смерти своей давней знакомой, у которой осталась 9-летняя дочь Эдди. Однако Эдди оказывает не промах и навязывается к Мозесу в его дело, требуя таким образом вернуть её законные деньги. Вместе они катаются по Соединенным Штатам, обкрадывая невинных людей, сталкиваясь с опасными препятствиями в лице полиции и местных бутлегеров. Но за простотой сюжета кроется смысл, раскрывающийся в отношениях между Мозесом и Эдди. <b>Итог</b> «Бумажная луна» - хорошее, приятное, доброе кино о настоящей дружбе, о тяжелом времени, когда ради элементарного выживания приходилось забывать о детстве, о порядочности, но не о человеческих отношениях. При этом картина действительно забавная авантюрная комедия, которая оставит после себя исключительно положительные эмоции. 10 из 10

Сигарета и радиоприёмник, вещающий передачи средней степени аморальности, были лучшими подругами юной Эдди, пока её горе-мамаша проводила ночи в кабаках, а рассветы встречала во всё новых и новых постелях. Дни, похожие друг на друга как две капли воды, менялись без спешки и ни несли никаких забот. Однако возник риск лишиться даже этих небольших прелестей жизни после того, как наша героиня осталась совсем одна. На похоронах, в поминальной толпе, среди барышень почтенного возраста, странным образом затесался некто Моуз Прей. То, что он знал усопшую, не требовало доказательств (мало кто из мужчин не успел с ней “познакомиться” в маленьком городишке), а вот факт того, что его подбородок – один в один как у Эдди, навёл кладбищенских зевак на странные мысли. Окончательно подкосил Моуза тот факт, что та единственная, кому небезразлична жизнь малышки – тётя Билли, живёт в том штате, куда он направлялся изначально. Отговоркам не место, и в руки афериста, представляющегося всем служителем Бога, попадает наша героиня, которую где-то далеко ждёт тёплая постель и кусочек пирога. Выпрошенные шантажом 200 долларов у родственника убийц мамы Эдди служат неплохим утешением для прирождённого одиночки вплоть до того момента, пока не по годам смышлёная девочка не требует их назад и наотрез отказывается ехать к тёте. С предполагаемым папой посреди равнин и степей будет куда интересней, чем сидя за пианино в уютном доме. Там ведь даже покурить не дадут… Семидесятые были тем временем, когда мир буквально дышал кинематографом. Новые веяния, новые моды, новые имена. Среди тех, кого кинолихорадка захлестнула по-настоящему, оказался Питер Богданович, сменивший в конце шестидесятых профессию критика на режиссёра. То ли родное кресло как-то внезапно стало мало, то ли свет лампы потускнел, а может просто надоели проходимцы в индустрии – это науке неизвестно. Успех на новой стезе не заставил себя долго ждать. Являясь поклонником “старой” школы, Питер начал творить, из года в год чередуя чёрно-белые фильмы с цветными. Стоит признать, что от классической эпохи бывший критик взял всё лучшее. Его шестой фильм, “Бумажная луна”, буквально пропитан любовью к чёрно-белому кино и в нём смутно можно увидеть представителя семидесятых. Специфический монтаж, обилие крупных планов и масса иронии над самой жизнью – люди в кинотеатрах явно вспоминали свою затянувшуюся туманной пеленой молодость. Джазовый же саундтрек будто щелчком пальцами рисовал в умах зрителей времена Великой депрессии. И, несмотря на то, что со времён проката фильма минуло уже больше 40 лет, нет сомнений в том, что он будет интересен синефилам не только нашего, но и нескольких следующих поколений. Простая история, рассказанная обыкновенным языком, будто байка у костра, берёт не только душевностью и отсылками к классике. Если вы когда-нибудь зададитесь вопросом “Что такое кино?” – то просмотр “Бумажной луны” поможет вам ответить на него с куда большей вероятностью, чем та же операция с каким-нибудь представителем современной отрасли, вконец утонувшей в сиквелах и приквелах. Фильм Богдановича обнажает души и своих героев, и ротозеев у экрана, проникает в каждый нерв тела, заполняет собой атмосферу, не прибегая при этом к массе экшена и суперэффектным твистам. А разве не из-за этого мы любим кино? Как и в любом роуд-муви, наши герои в поисках лёгких денег колесят из города в город, встречая по пути хороших и не очень людей, но в центре повествования всё время остаются они сами. Два героя, две судьбы, две личности. Моуз – бедняга-прохиндей, ничего не скопивший и не наживший, без прописки и постоянного места жительства, но с обаянием по шкале 9 аленделонов из 10. И Эдди – девятилетняя принцесса с бездонными глазами, которой палец в рот не клади. Для оценки адаптации этого дуэта к разным жизненным ситуациям тяжело подобрать шкалу, однако следить за тем, как у них пустеют/полнеют карманы сквозь сюжетное развитие – дело весьма занятное. При этом фильм не дробится на эпизоды, а каждый из случайных знакомых занимает в сценарии строго обозначенное место. Традиционные же для жанра вопросы (Зачем он взял её с собой? Какова вероятность того, что он действительно её отец? Что их ждёт в конце – разбитое корыто или золотые берега?) отнюдь не кажутся риторическими. Да и вообще, о какой риторике может идти речь, когда оба героя за время истории успевают несколько раз сменить свой жизненный устой, впервые обратиться к морали и предстают в финале фактически другими людьми. Да, он – всё тот же аферист и пройдоха. Да, она по-прежнему беспризорница с пожелтевшими от сигаретного дыма зубами. Но само понятие “счастья” и “благополучия” меняются для них обоих до неузнаваемости. Меняется и сама жизнь. С этой точки зрения финал, который Богданович решил оставить “открытым”, видится лучшим решением вчерашнего дебютанта профессии. Смех сквозь слёзы и слёзы сквозь смех. Успев за полтора часа с лишком поднять массу бытовых и разной степени философичности вопросов в концепции воистину “дорожного” кино, режиссёр окончательно свёл всех с ума и так и не дал понять, что же мы смотрели: жестокую драму о том, как девочка потеряла маму и пошла по наклонной в плохой компании, или трагикомедию о том, как непросто было в годы Великой депрессии заработать (а главное – сохранить) 200 долларов. Но что мы знаем точно, так это то, что дуэт папы и дочки в реальной жизни оторвался на всю и в пределах чёрно-белого прямоугольного изображения, как будто и не актёры вовсе были перед нами. Так что обязательно угоститесь этим блюдом быстрого приготовления, снабжённого винегретом из жанров, ураганными актёрскими работами и приправленного любовью к кино. Поколение антиутопий и комиксов – я к вам обращаюсь! Не прошляпьте Шедевр, очень вас прошу.