Учитель на замену
- Рейтинги:
- IMDb: 7.7 (111,000) · Кинопоиск: 7.80 (182,168)
- Дата выхода:
- 2011
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Тони Кэй
- Жанр:
- драма
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 98 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Эдриан Броуди, Сами Гэйл, Бетти Кэй, Кристина Хендрикс, Марша Гэй Харден, Джеймс Каан, Люси Лью, Блайт Даннер, Тим Блейк Нельсон, Уильям Петерсен, Брайан Крэнстон, Луис Зорик, Исайя Уитлок мл., Крис Папавасилиу, Ковэйд Кросс и другие
Про что фильм «Учитель на замену»:
Учитель на замену — смотреть онлайн
Похожие фильмы (24)
Показано 5 из 24
Связанные фильмы (24)
Показано 5 из 24
Рецензии зрителей (219)
Положительных: 183 · Отрицательных: 12 · Нейтральных: 24
Фильм заставляет вспомнить, что взрослые тоже бывают потерянными.
Мне редко встречаются истории, где взрослый человек показан таким… живым, наверное. Не героем, не наставником, не «мудрым учителем», которого ставят на пьедестал. А обычным человеком, которому самим бы кто-то сказал пару тёплых слов. Он вроде выполняет свою работу, но видно, как много у него внутри накопилось и не вот этой красивой тоски из кино, а настоящей, человеческой. Той, которая делает голос тише и движения осторожнее. И почему-то именно такая сдержанность задевает сильнее всего. Я ловила себя на том, что поначалу даже злилась, почему он такой спокойный? почему не говорит открыто, что ему тяжело? И почти одновременно стало понятно, да мы все такие. Мы тоже часто молчим, делаем вид что в порядке, пока внутри всё тонет. И он стал для меня почти напоминанием: если ты тихий это не значит, что тебе легко. Отдельно хочу сказать про детей в этом фильме, их показывают не картонными трудными подростками, а такими, какими они есть в реальности местами грубыми, местами растерянными, иногда смешными, но чаще всего просто незащищёнными. И от этого становится больно. Потому что ты понимаешь, что иногда человеку достаточно одного взрослого, который хотя бы слушает. Не спасает, не объясняет, а просто слушает. И у меня прям щемило внутри, когда видела, как кто-то из них впервые сталкивался с тем, что на него смотрят не как на проблему, а как на человека. Была одна сцена, не буду пересказывать, после которой у меня внутри прям что-то перевернулось. Не от трагичности, а от чувства беспомощности. И я вдруг поймала себя на том, что вспоминаю школьные годы: сколько рядом было взрослых, которые сами не справлялись, и сколько детей, которые так desperately хотели, чтобы их заметили. Странно, но чем старше становишься, тем острее понимаешь, насколько всем тогда было тяжело, просто никто не признавался. И вот что важно, здесь нет вот этой голливудской надежды, где всё чинится одним разговором. Напротив многие моменты остаются открытыми. Но чтобы ни произошло между персонажами, остаётся ощущение чего-то очень человеческого. Я даже отложила телефон и какое-то время сидела в полной тишине. Не из-за того, что грустно. А из-за какой-то странной ясности, всё мы где-то внутри одинаково хрупкие и одинаково стараемся не показать это миру. И, наверное, самое ценное то, что меня зацепило не морализаторство, не выводы, не смысл, а то, насколько честно показано: иногда человек спасает других, потому что сам давно потерял чувство, что его кто-то спасёт. И это не делает его слабым. Наоборот это делает его настоящим. После фильма осталось ощущение тяжести, но хорошей. Как будто стало видно больше, чем раньше. Хочется быть внимательнее, мягче к себе и к другим. Хочется иногда просто слушать, не оценивая. И если честно, мне давно не хватало такого кино, после которого не закрываешь эмоции в коробку, а позволяешь им жить. Вот за это я и благодарна за тихий, честный разговор, который заставил заглянуть внутрь себя немного глубже, чем обычно.
Уроки жизни от м-ра Броуди
'Учитель на замену' начинается, как бодрая драма о проблемах тинейджеров и сложностях их воспитания и, хоть и не боится демонстрировать грязную подноготную, быстро увядает в безысходности, которая является основным двигателем этой истории. И это очень жаль, потому-что к созданию 'Учителя' приложили руку талантливые люди, которым, однако, не хватило уверенности, чтобы придать фильму завершенности. Как говорится, начали за здравие, кончили за упокой. В фильме присутствуют все элементы стильной драмы, такие как: неровный монтаж, винтажные эффекты, эффектные анимационные вставки, отступления в виде рассуждений главного героя, но всё это тонет в мрачной составляющей и оставляет с чувством досады после просмотра. Генри Барт прибывает учителем на замену в старшие классы публичной школы, в которой большинство учеников отстают в успеваемости. Его работа - следить за порядком в классе, но молодой учитель желает дать больше проблемным ученикам, хоть и сам страдает от эмоциональных проблем. Ученики не сразу принимают его за своего, но вскоре Генри удаётся заслужить их уважение. Возвращаясь домой на автобусе Генри встречает молодую проститутку Эрику, к которой вначале испытывает отвращение. Встретив её во второй раз, Генри приглашает подростка к себе домой и становится её другом, хоть Эрика и продолжает заниматься проституцией даже дома у Генри. И, хоть учитель предупреждает, что она не сможет находиться у него постоянно, Эрика проникается новым образом жизни и встаёт на путь исправления. Среди многих проблем фильма, самая главная - это отсутствие четкого вывода. Режиссёр проводит нас среди всего хаоса, происходящего на экране и бросает, так и не сказав, ради чего всё было. Фильм, ориентированный на взрослую аудиторию, имеет в себе несколько провокационных моментов, как изображение женского влагалища зараженного гонореей, и явно хочет вызвать резонанс (безуспешно). Даже привлечение талантливых актёров, таких, как Эдриен Броуди, Тим Блек Нэльсон, Брайан Кренстон (появляется в эпизоде), не спасает фильм от провала. Фильм касается многих общественных проблем, таких, как подростковая проституция, потерянность, ненужность, заброшенность подростков, личностные проблемы воспитателей, но, коснувшись их, словно не знает, как это исправить, заменяя это поэтизацией отчаяния. Нужна ли такая горькая пилюля и для чего, остаётся под вопросом. Фильм использует различные техники, чтобы привлечь внимание и это работает в первой половине фильма, но, как только зритель замечает концептуальные проблемы, эти техники становятся уловками. Музыкальное сопровождение подошло бы какой-нибудь инди-драме с элементами комедии, а здесь, кажется, не соответствует содержанию. Может быть задумка такой и была: подчеркнуть вышеупомянутую поэтизацию. В лучшем случае фильм остаётся не обязательным. Рекомендовать его можно только любителям пресловутой 'чернухи', или если хочется пощекотать нервы не скримерами в хорроре, а сложной реальностью, в которой всё же, хочется верить, остаётся место надежде. 4 из 10
Помощь — это тоже ответственность
Иногда мы боимся не просто делиться проблемами, а боимся того, что эти проблемы можно решить, но сами мы на это не способны. Доверившись кому-то можем ли мы искренне верить, что он решит проблему. Фильм рассказывает о Генри Бартсе, человек, который хочет иметь высокие моральные ценности, пытается помочь “бедным-несчастным”, но имеет ли он на это право? Именно этот вопрос, как мне показалось, пытается затронуть режиссер Тони Кэй, можно ли на искренней надежде помочь людям, врываясь в их жизни, показывать, что у них может быть, а потом также бесследно исчезать. Идея в важности правильного считывания отношений может заставить человека неправильно воспринять этот эмоционально-социальный контакт между вами и только ухудшить проблему. Мысль «я хочу помочь» - должна проходить этапы работы с тем можешь ли ты помочь на самом деле или дашь ложную надежду с мимолетным «шансом». В фильме ярким примером этой ситуации являются взаимоотношения Генри и Эрики (ребенок, который по воле тяжелой судьбы начал заниматься проституцией), а также Генри и Мередит (ученица, имеющая проблемы с контактом с окружением). Эти две ситуации зеркальны по отношению друг к другу, они показывают, как необдуманное желание помочь может навредить, ведь помогая ты несешь ответственность за этого человека и эту помощь. Арка с дедушкой Генри является страхом, по причине которого главный герой и помогает не обдумывая последствия. Спойлеров тут не будет, но именно эта предыстория создает спорные впечатления, она нужна, чтобы показать причину сострадания Генри к «обиженным» жизнью, но она обесценивает страдания самого героя. Не нужно помнить все обиды, но почему сам протагонист просто принял это как факт, у него нет ни при претензий, ни вопросов. Он верит в сожаления. История Генри Бартса это важная история об ответственности за свои действия, история о том, что важно не игнорировать тех, кто искренне верит в тебя, история об ошибках, которые учат нас думать о последствиях.
Проблемы есть у всех
Этот тяжелый и наполненный философскими размышлениями фильм начинается с цитаты экзистенциалиста Альбера Камю. Картина рассказывает о роли учителя в жизни подростка, не только школьного, но и о важности наставника, который необходим каждому, кто ищет себя в этом уязвимом возрасте, когда каждый шаг может привести к бездне. Фильм не только показывает боль непринятия, жестокость и страх перед неопределенностью со стороны учеников, но и раскрывает те же самые проблемы учителей, которые не всегда знают, как помочь, как не сорваться и можно ли вообще на что-то повлиять, если каждый является заложником системы. «Проблемы есть у всех» — эта цитата из фильма кажется обесценивающей, но она правдива. Нет четкой инструкции, как бороться с трудностями, мы все травмированы так или иначе и живём свою первую жизнь. Люди могут лишь попытаться быть эмпатичными к другим, но никто ничего никому не должен. Стоит ли стараться помогать другим, если не можешь помочь себе? Или только так, проявляя безвозмездную заботу, можно почувствовать себя лучше? Или, возможно, все страдания от сострадания? Никто не знает. Все мы люди и все мы падаем время от времени, «всё будет хорошо, если это перетерпеть». Но не каждый может выдержать груз боли и чувство тотального непонимания, не совершив роковую ошибку и избавив себя от всего легким путем. Эдриан Броуди, как всегда, великолепен, он один из моих любимых актеров. Съемки фильма — эстетическое наслаждение в каждом плёночном кадре. В фильме много интересных визуальных приемов. Начиная от нарисованных на школьной доске анимированных каракуль, которые отражают страдания учителей и учеников в простой и насмешливой форме. Игра с цветом подчеркивает ключевые метаморфозы героев. Красный костюм на фоне красной школьной стены, будто героиня — это часть школы, которую она сама называет живым существом, а не просто зданием. Переход между динамичностью в сценах с флешбеками, вспышками негативных эмоций главного героя и статичностью в его меланхоличных монологах не дают заскучать. И пока я рассматривала скриншоты, заметила, что кадры идеально вписываются в золотое сечение. Фильм затрагивает множество тем — личных и социальных. Впечатления от просмотра — тяжело, неумолимо правдиво, очень много противоречивых мыслей без ответов, но понимание того, что ответов может и не быть.
Отчуждённость.
Фильм «Detachment» глубоко проник в мою душу, заставив задуматься о сути человеческого существования, одиночестве и депрессии. Я погрузился в историю Генри Барта, роль которого блестяще исполнил Эдриан Броуди. Генри — временный учитель, постоянно перемещающийся из одной школы в другую, избегая длительных привязанностей. Его отчуждённость и эмоциональная отстранённость стали зеркалом моего собственного внутреннего состояния: «We are all alone. We are all alone in our own separate ways, and though we can’t see it, we are all connected». С первых же кадров я почувствовал атмосферу фильма, где каждый элемент тщательно продуман. Натуральные декорации и свет придают фильму ощущение реальности, а съёмка лиц крупным планом позволяет глубже прочувствовать эмоции и переживания персонажей. Простота технической постановки сцен контрастирует с их смысловой сложностью, делая каждую сцену многослойной и насыщенной. Эстетические кадры и плавные переходы усиливают визуальное воздействие фильма, подчёркивая его художественную ценность. Этот фильм поднимает важные вопросы о смысле жизни, человеческих взаимоотношениях и усилиях сохранить человечность в сложных условиях. Простые сцены, такие как ночная прогулка Генри по улицам города, гармонично резонируют с его внутренним состоянием, подчёркивая уникальность фильма. Натуральная съёмка с покачиванием камеры и отсутствие дополнительных декораций создают эффект присутствия, показывая жизнь такой, какая она есть. Сюжет фильма многослоен. Генри сталкивается с проблемами не только в профессиональной, но и в личной жизни. Его забота о больном деде и встреча с молодой проституткой Эрикой, которой он пытается помочь, раскрывают его как человека, стремящегося к доброте и справедливости, несмотря на всю тяжесть бытия. Но, размышляя о Генри, я всё чаще думал о том, что многие из нас заперты в собственных мирах, тонущих в депрессии и одиночестве. Мы мечемся, пытаясь найти связь с другими, но порой остаёмся лишь тенью на фоне жизни. Особое внимание я уделил монологу Генри, который он произносит в камеру, рассуждая о жизни, учёбе, прошлом, настоящем и будущем. Этот монолог отделён от основного повествования и служит своеобразным окном в душу главного героя. Его размышления наполнены философией и глубоким пониманием человеческой природы, что добавляет фильму ещё большую эмоциональную глубину. В его словах я нашёл отражение своих собственных тревог и надежд. «Detachment» — это не просто фильм, а подлинное произведение искусства, умело сочетающее глубокий, многослойный сюжет с изысканной визуальной эстетикой. Генри Барт олицетворяет человека, который, несмотря на все жизненные испытания, сохраняет свои принципы и человечность. Этот фильм заслуживает высочайшей оценки за свою искренность, философскую глубину и мастерское исполнение, делая его незабываемым произведением кинематографа. В этом мире, полном шума и хаоса, «Detachment» предлагает тихий уголок для размышлений, где можно найти утешение в осознании того, что мы все одиноки, но, возможно, одиночество — это наша связь. 10 из 10
Школьный декаданс
В кинематографе к настоящему времени уже выработалось несколько тропов, в которые отлично укладывается очередная история про трудных подростков в школе: комедийная (чаще всего) трагикомедия с Кэмерон Диаз или Никитой Волковым в русском варианте, жизнеутверждающая драма о вдохновляющем педагоге, или трагичная, но романтичная трагедия, вроде «Общества мертвых поэтов». Здесь же изящно изогнутые домиком брови Эдриана Броуди, проходящие через весь фильм, не кажутся лишними – вот оно, бесконечное падение дома Ашеров, упадок 21 века. Документальная стилистика съемки с перемежающимися кадрами некоего признания главного персонажа «неудачника»-одиночки-учителя (Эдриан Броуди) с непосредственным сюжетом создает потрясающе красивую, но еще более мрачную атмосферу – его исповедь о важности роли педагога обречена на провал с самого начала. Ощущение упадка точно спасает брошенная 'панельная' девочка Эрика (Сами Гэйл), находящаяся вне пространства «падающей» школьной системы, но входящая в круг проблемных подростков. Ее эмоциональная линия, вторящая параллельному сюжету с ученицей Мередит, проходит проверку на прочность и дает надежду в финале. На удивление декадентское кино оказывает противоположный эффект – любить надо, надо помогать, если можешь, не плодить хамство и невежественно и поменьше судить людей вокруг. Дом, давший трещину, поглощается бесконечными водами, но главный герой, наш надежный рассказчик, спасся и идет дальше.
Некоторые из нас верят что могут сделать мир лучше...
Я до сих пор до конца не понимаю, чем меня зацепил данный фильм. Концентрированный пессимизм, вездесущая депрессия буквально в каждом кадре. 'Около документальная' съемка, монологи главного героя усиливают и без того не радужный сюжет. Стоит сказать пару слов и о персонажах - они живые. Их действия не всегда рациональны, их чувства понятны и просты. Не совсем понимаю зачем было так коверкать оригинальное название фильма: сухое 'Учитель на замену' - кратко пересказывает синопсис и не более; та же 'Отрешенность' или 'Беспристрастность' были бы более уместны, передавая общий тон фильма и оставляя на один вопрос больше. Но оставим это на совести локализаторов. Я понимаю, почему оценка такая, какая есть. Фильм не для всех.
У каждого, наверное, был свой учитель, и нет разницы в школе или в жизни.
Сколько существует фильмов про школу, где остро проходятся по всем её проблема, начиная с нерабочей системы образования и заканчивая отношениям учителей и учеников. Но какие-либо действия, к сожалению, происходят лишь после шуттинга. Мы часто видим смазливые, любовные сюжеты про школьников, которых никто не понимает, а сама школа является тюрьмой. Но мне всегда было интересно узнать историю учителя. Как вначале он горит желанием делать свои уроки разнообразнее с каждым днём, но в итоге выгорает из-за заложенных амбиции и учеников не ценящие его труд. Мы замечаем, что взрослые ничем не отличаются от тех же детей, только их выделяет возраст. И проблема не в учениках, она скрывается куда глубже. Система образования показана на примере Америки, где происходит полный мрак и безумия. Учитель там раб, а ученики из-за возраста считают себя панками или анархистами, которым учёба не нужна. Поэтому возникает частый конфликт между двумя сторонами, которые первоначально должны были идти вместе. Да, конечно, нельзя сделать всё идеально, где ученики схватывают всё на лету, а учителю не всё равно на свой предмет. Тут мы видим иллюстрацию школы, которая собрала в себе худшие черты. Картина отражает настроение, что у детей нет будущего и они скатятся в глубокую яму, из которой нельзя будет выбраться. О чём речь, если сама система не даёт учителю помочь ученику с психическими проблемами. Отправляйся к психологу, который выслушал уже 100 историю о том, как другим ребятам не хочется жить. Точно подмечено, что учитель перестал что-то значить. Это просто работа, на которую надо ходить. Смысл фразы “школа – это второй дом” утратила своё значение. Учитель – это сложная профессия. Ты тратишь время на подготовку уроков и на проверку домашних заданий. Идя в школу – тебя однозначно будут ждать психологические испытания. Однако за пределами школы ты становишься обычным человеком с тараканами в голове. Вот тут картина выстрелила туда куда надо. У каждого свои проблемы, но школа подливает масло в огонь и иногда она ломает человека. Поэтому в школах, особенно в России, каждый сталкивался с орущим учителем, которого всё достало или видели лично, как ученики выводили до слёз или срывали уроки. Я застал в своей школе и наблюдал не раз этот ужас. Некоторые учителя были неплохие, и мне удавалось с ними поговорить, забывая про наши ярлыки. До детей трудно достучаться, особенно когда за них встают родители и считают, что всё нормально. Поэтому мы всегда наблюдаем такую картину: всем друг на друга всё равно. Работаем по методичке. “Большинство людей страдает нехваткой самосознания. Запомни это, вступая во взрослую жизнь. Ты будешь встречать таких людей, сколько бы лет тебе ни было”
Три 'П' плюс еще несколько
Это не про искусство, а про стейтмент. 'Учителю на замену' хочется поговорить о социальных проблемах. И, конечно, люди могут снимать фильмы такого характера или даже могут любить смотреть их. Но я не среди них И нет - я не скучал во время просмотра. Как и любой человек - я эмоционально переживал поднятые темы, мог соотносить себя и свое окружение с проблемам, названными в картине. Но как же все это пошло, приторно и однородно депрессивно. Я искренне не понимаю, как при всей этой наблюдательности и чуткости к чужим проблемам, людям как Тони Кэй, удается замечать исключительно плохое. Такая претенциозная чернуха, пусть даже и с указанием на конкретные социальные дисфункции, обычно получиться только у морального садиста. На самом деле моя претензия к отсутствию хорошего тут не от того, что мне искренне кажется, что нужно сохранять позитивный настрой. Нет. Просто если ты пишешь сценарий как этот - получается плоско, плохо и пошло. Такие, вот, три 'П'. Поэтому не удивительно, что этот фильм тошно смотреть. Потому что он давит на тебя негативными эмоциями, оставаясь при этом во всех гранях глупым. Это кино реалистично только в том, что учитель на замену реально думает, что человечество специально 'отупляют власть имущие'. Но как ты можешь обращать на это внимание, когда всех вокруг насилуют, совершают самоубийства и умирают от СПИДа? Самое обидное в этом фильме то, что он не смешной в моменте. Если обдумать его с холодной головой - другое дело. Тогда он все три 'П' + еще одно 'П' означающая 'Поверхностный' и еще одно, означающее 'Претензионный'. Но в моменте тебе с этого даже высокомерно не похихикать. Потому что в моменте 'Учитель на замену' только печальный и давящий.
'Ненависть со временем утихает, обида проходит, злость угасает, а разочарование навсегда отдаляет людей друг от друга.'
Как с добрых два-три десятка высококлассных режиссёров типа Дэвида Финчера, Майкла Бэя и Спайка Джонса, англичанин Тони Кэй начинал свою творческую карьеру в качестве постановщика клипов. В послужном списке Кэя числятся работы над музыкальными композициями групп 'Red Hot Chili Peppers' и 'Soul Asylum', а также с такими исполнителями как Джонни Кэш и Роджер Уотерс. За это время Тони Кэй шесть раз номинировался на престижную премию 'Grammy'. Дебютировал же Кэй в качестве главного постановщика полнометражного художественного фильма в 1998-ом году, когда на экраны вышла драма 'Американская история X' с блестящей игрой Эдварда Нортона (он был номинирован на 'Оскар' за лучшую мужскую роль) и Эдварда Фёрлонга. Критики были довольны фильмов, а зрительская аудитория вскоре признала 'Американскую историю Х' культовой лентой и одним из лучших фильмов за всю историю кинематографа. Однако, в конечном итоге Тони Кэй остался недоволен результатом, а выпускающая студия попросила Нортона перемонтировать картину, что повлекло за собой споры и разбирательства со стороны Тони Кэя... Возможно, что именно этот факт, что Кэй оказался не в ладах с крупной студией 'New Line Cinema' и Гильдией режиссёров, а также общее раздражение англичанина на американское кинопроизводство после привели к тому, что Тони Кэй не стал большой звездой планетарного масштаба, хотя все предпосылки после фурора, наведённого драмой на расистскую тематику 'Американская история Х', к тому были. Впоследствии Тони Кэй снял документальное исследование 'Огненное озеро' (2006), а также два художественных фильма 'Лобби-лобстер' (2007) и 'Транзит чёрной воды' (2009), которые практически прошли мимо внимания со стороны критиков и зрителей. Но то, что Кэй был и остаётся серьёзным постановщиков высокого уровня он опять доказал в 2011-ом году, когда на экраны вышла независимая драма 'Учитель на замену'. И пусть она получила смешанные отзывы у критиков (возможно, что кто-то недолюбливает Кэя до сих пор), но вот у обычной публики 'Учитель на замену' вызвал по большей части положительную реакцию, а некоторые кинофестивали всё же наградили как сам фильм, так и Тони Кэя в частности. По сценарию дебютировавшего на данном поприще Карла Ланда действие развивается вокруг Генри Бартса (Эдриен Броуди). Он живёт один, у него никого нет кроме дедушки, страдающего слабоумием, а занимается Генри тем, что в случае необходимости замещает учителей в разных школах. Очередным местом его работы становится неблагополучное учебное заведение, где хамство со стороны учеников по отношению к преподавателям в порядке вещей. Но подход Генри необычен, полагаясь на свой опыт он постепенно набирает авторитет, но его внешкольные проблемы как были, так и остаются. Кроме этого Генри подбирает на улице малолетнюю проститутку и наркоманку Эрику (Сами Гэйл), в него влюбляется школьница Мередит (Бетти Кэй), которая страдает от дефицита внимания и родительского третирования. И вроде бы у Генри начинается нечто похожее на романтическую связь с преподавательницей по имени Сара (Кристина Хендрикс). И по всему этому видно, что Генри - очень хороший человек с закалённым характером, но между тем жизнь всё время испытывает учителя на замену на прочность... Тони Кэй создал свой фильм таким образом, что параллельно идёт несколько сюжетных линий, которые непосредственно связаны с другими членами преподавательского состава. И надо сказать, что их играют известные актёры и актрисы, среди которых можно выделить Блайт Даннер, Брайана Крэнстона, Джеймса Каана, Люси Лью, Маршу Гэй Харден и других. Им уделено немного экранного времени, но даже так становится понятным насколько сложна их работа и как она влияет на их психологическое состояние. И становится страшно, обидно и грустно за тех людей, которые стараются нести свет в массы. И постановка 'Учителя на замену' отличается тем, что учителя рассказывают о том, что их беспокоит в формате интервью. И это привносит ещё больше драматургии в и так глубокий трагизм ситуации, являющимся фундаментом концепции 'Учителя на замену'. И даже несмотря на то, что некоторым действующим лицам уделили не так много внимания, актёры и актрисы, воплощающие эти персонажи, ярко передают весь эмоциональный фон, который буквально проникает через тебя, заставляя задуматься про представителей гуманной профессии. Сыгравший главную роль Эдриен Броуди всегда отличался особенным подходом к выбору ролей, и каждую из них он исполняет на самом профессиональном уровне, досконально вживаясь в предоставленный образ. Это же происходит и в 'Учителе на замену'. Не буду долго расписывать то эстетическое удовольствие, полученное от игры Броуди, лишь скажу, что благодаря его воплощению к преподавателям проявляются ещё большее уважение и благодарность за их стойкость и самопожертвование. Запала в душу и игра Марши Гэй Харден в роли директора школы. Игра была настолько проникновенной, настолько душевной, что хватало одного взгляда на её измождённое лицо, как внутри становилось горько. И очень бы хотелось отметить игру молодых Сами Гэйл и Бетти Кэй. По совместительству последняя ещё и дочь Тони Кэя, но её взяли на эту роль точно не за красивые глазки, её героиню было так жаль, что финальная с ней сцена вводит в состояние шока. А у Сами Гэйл, надеюсь, большое будущее в кинематографе, лишь бы было побольше таких проектов, как 'Учитель на замену', раскрывающих её широкий драматический диапазон. И благодаря девочкам добавлю ещё один балл и итого получается: <b>9 из 10</b>
Жестокая реальность
Быть настоящим учителем - это не провести 45 минут урока и уйти дальше по своим делам. Это нечто большее. Генри Барт - преподаватель, которому выпала удача работать с непростыми детьми. На первый взгляд, мы видим абсолютно хладнокровного учителя. При виде таких в школе, у меня мурашки бегали и на уроки ходить совсем не хотелось. Однако внутри Генри был не таков: он был понимающим учителем, долгом которого было помочь детям, сделать из них настоящих людей. Звучит здорово и прекрасно: учитель помогает ученикам! Но атмосфера фильма довольно мрачная, местами даже противная настолько, что смотреть невозможно. Здесь тебе не покажут детские ссоры, здесь больше - жизнь как она есть: с суицидальными мыслями, нелегальными заработками и жесткими потасовками между учениками. Говорю сразу, людям с шаткой нервной системой просмотр данного фильма может даться тяжело. Замечательная, слегка необычная съемка добавляет реализма в фильме: кадры с интервью сюда очень хорошо подошли. В общем, фильм правд хорош. По-своему жесток, но все же хорош. 8 из 10
Камень
Фильм рассказывает историю учителя, который работает лишь на замену. И интересно, как с самого начала нам показывают, что из себя представляют учителя, в принципе. Это люди со своими проблемами, идеалами, допущениями, надрывами и прочим. Главный герой (Эдриан Броуди) с детства рос без отца, а потом лишился матери, которая покончила с собой. По иронии судьбы именно он находит ее обнаженный труп, и остается лишь с дедушкой, который к концу своей жизни совершенно сходит с ума. Впоследствии мальчик становится мужчиной и начинает работать учителем на замену. Мы застаем его на новом рабочем месте – одной из самых сложных школ какого-то городка. Там дети – это сущие дьяволы. Плюют в учителей, пренебрегают всеми правилами, угрожают, посылают, одним словом, наши суворовские учителя зря называли нас непослушными. В новом классе учится одна девочка, которую оскорбляют из-за ее лишнего веса, возможной другой ориентации… Изначально я хотел, хоть и сумбурно, но обрисовать, какие персонажи в фильме присутствуют, но я понял, что это не так важно по одной простой причине – каждый персонаж воплощает собой одну и ту же идею, поэтому, когда я буду говорить о главном персонаже, я буду говорить о всех персонажах этого фильма… Я буду говорить о всех людях, живущих на этой земле. «Это просто надо пережить,» - так говорил Маяковский, так говорит и герой Эдриан Броуди девочке, которой невыносимо больше жить. И правда, непонимание о оскорбление со стороны родителей, буллинг в школе заставят любого задуматься о суициде. И вот об этом фильм. На примере различных людей Тони Кей нам показывает, что у каждого есть скелет в шкафу, что каждому человеку есть о чем переживать, есть о чем плакать, и что уж там, есть из-за чего идти в петлю. Это могут быть маленькие проблемы, большие, это не так важно, проблема в плоскости одного субъекта всегда имеет именно те размеры, которые соответствуют его внутреннему мироощущению, я бы даже сказал, миросопротивлению. И поэтому в конце звучит стихотворение Эдгара Алана По, суть которого сам главный герой и объясняет простой фразой «поднимете руку, у кого, идя по школьному коридору, на душе лежал камень». И этот камень проблема учителей, родителей, детей, всех людей, живущих на этой земле. И чтоб этот камень расколоть, чтобы его разбить, человеку, по-лемовски, нужен человек. Нужен разговор, нужно понимание, устранение барьеров и принятие. Если этого не происходит, то получается, что каждый живет озлобленный на всех и вся, каждый видит в мире лишь черное, видя тьму, совершенно позабыв свет и игнорируя все то белое, чистое и прекрасное, что есть в мире. Этот фильм – своеобразное зеркало, которое не просто отражает, а прямо показывает пробелы и проблемы человечества. В сущности, мы живем уже много тысяч лет, но так и не научились банально воспитывать детей. А если одно поколение плохо воспитает следующее, то следующее поколение также будет плохо воспитано. Это непрерывный круг, изобилующий всем тем плохим, ужасным и отвратным проявлением человеческой природы. Тони Кей, режиссер фильма «Американская история Х», снова говорит нам о принятии людей вне зависимости оттого, как он выглядит, что пережил и что испытал. Просто надо уважать и любить другого человека и себя, тогда и жить станет проще, жить станет лучше. 8 из 10
Кардиограмма Жизни, или Камень Пустоты в Душе...
Один из тех фильмов, который смотришь не ради собственного развлечения, и не ради того чтобы скоротать время субботним вечером. Нет. Это фильм о нашей жизни, о той реальности, которую мы видим вокруг нас. Без прикрас. Что мы видим вокруг себя?! Что хотели бы видеть?! Какой бы хотели видеть нашу жизнь?! Как бы вы изменили свою нынешнюю жизнь, если бы вы смогли прожить хотя бы последний десяток своей жизни вновь... Эдриан Броуди - актер, который может своей игрой заставить вас погрузиться в шкуру персонажа, которого он исполняет. Фильм о том, как наш новый 'Дивный мир' меняется в никуда. Вечные шаблоны, стереотипное мышление, предрассудки, новые идеалы. Картина происходящего заставит вас окунуться в вашу же жизнь. Вы найдете много общего. Просто, задумайтесь и опишите свой день. Каждое утро торчите в пробке или стоите на станции метро, дожидаясь свой поезд, пьете кофе, не успевая позавтракать. Вы идете на работу, от которой возможно вы не в восторге. Коллеги, которые либо указывают вам, как жизнь, или учат нравственности, а может просто хотят показать проблески своего гениального ума. Во всяком случае, ваши взаимоотношения с ними, либо плохи либо хороши, либо нейтральны. Вы можете сорваться, нервничать, испытывать стресс, гнев страх, радость. Может сложиться невыносимая обстановка на работе. Переполнены изнутри различными эмоциями. Затем вы возвращаетесь домой сидеть и пить свой чай, пиво, или что покрепче, проще говоря к своей домашней жизни. Или идете искать приключения 'на задницу' - выпить в баре, снять девушку, или посидеть в одиночестве. В любом случае итог один - ваша обыденность. Ваш порядок жизни. Вы пытаетесь подстроиться под систему. Фильм описывает скажем так, жизнь некоторых людей, чья доля выпала судьбой нести ответственность за подрастающее поколение. А именно - подростков. Воспитывать и давать образование подросткам в наше время, это все равно что 'ходить по бесконечному минному полю' без навыков сапера. Центральный персонаж фильма по имени Генри (Эдриан Броуди) замещает учителя, детям которым по сути, эта учеба даже не интересна. В головах этих детей сплошные стереотипы, идеалы, свои интересы. Они растут в полной демократии, в стране со свободой слова. Они не чураются обидеть педагогов, обозвать, или еще что хуже унизить. Нет, стараются укрепить свое эго выше всякого порядка, закрепится в системе, как успешные люди. Но успешность для них, всего лишь навязанный обществом образ. Образ, успешного бизнесмена, или стройной красивой модели, поиск богатого и красивого мужа, или сниматься в индустрии порно. (Здесь вопрос родителям подростков для размышления, особенно тем, у кого есть дочь...Как бы вы поступили если вдруг узнали, что ваш ребенок смотрит хардкорное порно, и при этом испытывает удовольствие от просмотра...вопрос риторический но стоит задуматься и подготовить себя). Другими словами в поисках себя, и свои эксцентричные способы самовыражения. Дети из проблемных семей, дети из суровых районов, дети расистов, и т д. Что мы имеем?! - Одинокий мужчина который работает педагогом, постоянно замещая кого-нибудь в разных местах, попадает в эту среду. Показывая нам суровые будни школы для старшеклассников которые каждый день обсуждают свои половые развлечения. А ведь у него есть и своя жизнь. Каждый человек может в этом фильме увидеть себя на его месте. Вы идете на работу, вы ухаживаете за своим единственным для вас близким родственником, или кормите ребенка, ходите на свидания. Флэшбеки из прошлого заставляют вас думать о своих давних временах, или о том, как ваша жизнь стала такой никчемной или успешной. Смотрите жизнь в черно-белом, или в цветном варианте. Серые будни. Вы упорядочили свою жизнь вплоть до костюма с галстуком, или джинсами с клетчатой рубашкой. Социальная тюрьма?! Или мы просто забыли о том, что умели когда то мечтать в детстве, фантазировать цветными красками, испытывать радость от вкусных пирожных с кремом в форме смайликов с улыбкой, или откусывать кусочек краев купленного свежеиспеченного хлеба. Сами того не ведая своим стереотипным мышлением мы сам загнали себя в угол, в рамки, в клетку. Если вы видели когда-нибудь измеряли свою кардиограмму, то наверняка видели, что линии идут зигзагом то вниз, то вверх в разной амплитуде. Ровная линия - это нерабочее сердце - по-иному смерть. Ваши история жизни с вашими скверными флэшбеками может закончиться очень скверно, или что хуже, распространиться на ваших детей, тем самым делая их жизнь, сущим кошмаром. Ведь в самом конце вы обрекаете себя на одинокую, неполноценную жизнь, показывая этим самым пример для них. Внутренняя пустота, которая заполнила все вас изнутри. Ваша жизнь только в ваших руках, не подведите в первую очередь себя. Ваше состояние души в ваших желания и действиях... P.S. 'Весь тот день, серый темный тихий осенний день, под низко нависшими свинцовыми тучами, я ехал верхом по необычайно пустынной местности. И наконец! Когда вечерние тени легли на землю, очутился перед унылой усадьбой Ашера. Не знаю почему, но при первом взгляде на нее, невыносимая тоска проникла мне в душу. Я смотрел на одинокий дом, на мрачные стены, на седые стволы дряхлых деревьев, с гнетущим чувством. То была боль сердца, и безотрадная пустота в мыслях' - строчки из рассказа 'Падение дома Ашеров' Эдгара Аллана По.
Учитель
Общее впечатление: Обожаю Эдриена Броуди за его совершенную актерскую игру, ну кто еще так круто может передать весь спектр эмоций, одновременно показав и злость, и радость, и печаль! Именно из-за этого актера я решилась на просмотр картины. Генри Барт — учитель на замену, который получает очередное временное назначение. На этот раз он должен преподавать английский язык и литературу в «неблагополучной» школе, где в порядке вещей нецензурная брань и оскорбления в отношении учителей. Непростая тема — дети. А тем более дети из неблагополучных семей, ведь как бывает: именно чадо является отражением родителя. А если родители забивают на своих отпрысков, жди беды. Эдриен Броуди играет учителя на замене. Очень яркий, многогранный персонаж, который находит общий язык с абсолютно любым учеником! Не важно кто перед ним, Генри уверен что показывать свои эмоции — это неправильно, а вот разговор — самое лучшее средство, которое может быть. Сложно переделать характер ребенка, но если есть авторитет все куда проще, чем кажется, не без усилий, конечно. Один из плюсов ленты — необычная съемка, операторская работа фокусируется на крупных кадрах, что дает зрителю прочувствовать каждую эмоцию, будь то слезы на глазах от обиды или радость от ситуации. И снято все довольно интересно, периодически камера переключается на Броуди, а он в свою очередь в роли учителя дает интервью, подкрепляя словами свои действия. Иногда забываешь что смотришь художественное кино, и погружаешься в атмосферу документального. «Учитель на замену» — самое что ни на есть жизненное кино, без прикрас показывает что бывает, когда взрослые люди не принимают участие в воспитании своих детей. 7 из 10
Научение через чувство
Глубокое меланхоличное киноэссе. Главное достоинство и, в то же время, недостаток фильма - множество вопросов и практически полное отсутствие ответов. Это довольно неоднозначное решение, поскольку его вполне можно истолковать как недосказанность по причине сценарных пробелов. Отношение к этому будет сугубо индивидуальным. На мой взгляд, в данном случае это умышленный художественный приём. Грубо говоря, 'не баг, а фича'. Определённо, такой подход получился уместным. Перед зрителем предстаёт жёсткая, местами трагичная реальность, которая навевает тоскливо-задумчивое настроение. Погружение в печальную, прохладную атмосферу получилось очень хорошим. Эдриану Броуди удалось показать личность преподавателя Генри Барта в полной мере. На первый взгляд, безмолвный и отстранённый, он обладает каким-то монументальным содержанием, внутренней силой, которая оказывает мощное воздействие на людей, встречающихся на его жизненном пути. Дело не только и не столько в его преподавательской деятельности (которая, кстати, заслуживает серьёзного внимания). Он является учителем в куда более широком понимании. В его словах и поступках есть мудрость и глубина, виден серьёзный жизненный опыт, отягощённый личными травмами. На его персонаже сделан главный акцент и всё происходящее показано через призму его переживаний и суждений. В создании эффекта отчуждённости не в последнюю очередь участвует своеобразная манера съёмки. Много крупных планов, местами странноватые ракурсы и трясущаяся камера, - но при этом, парадоксальным образом, смотрится удачно. В этом пожалуй, основная изюминка фильма. 'Учитель на замену' это довольно причудливое кино, в котором, порой, используются неоднозначные сами по себе решения, но в совокупности они весьма хорошо работают и производят серьёзное впечатление. Яркий пример качественного художественного фильма, который способен дать зрителю интересную пищу для философских размышлений и оказать влияние на мировоззрение. 9 из 10
Стоит сразу условиться, что название картины <b>Тони Кэя</b> может легко отвлечь внимание от содержания. «Учитель на замену», это не та жизнеутверждающая повесть с участием <b>Робина Уильямса</b> («Общество мёртвых поэтов»), ни задорная зарисовка <b>Джека Блэка</b> («Школа рока») и даже не байопичная экранизация с молодым <b>Джилленхолом</b> («Октябрьское небо»). Всё куда удручающе, безысходнее и депрессивнее. И в этом характере американская постановка истории <b>Карла Ланда</b> более близка европейскому зрителю (что бывает очень и очень редко), со всеми его эстонскими «Классами». Даже сам исполнитель главной роли, <b>Эдриан Броуди</b>, со времён поланского «Пианиста», прочно укрепился в сознании массового зрителя как «тот самый польский музыкант». Вообще, про хорошие фильмы говорить немного сложнее, так как там есть всё что нужно. Ну какие тут нужны слова? В данном же случае, про «Учителя...» говорить как раз-таки обязательно, потому что английский постановщик поднимает достаточно болезненную тему. Кэй вообще большой любитель «остросоциальщины», вспомнить хотя бы «Американскую историю Х». И в каждом его произведении задействован учитель. Именно учитель в его мире становится посредником, проводником между отрочеством и взрослой жизнью. И если в умах многих этот простецкий с виду образ имеет характер посредственный, обыденный, то режиссёр так не считает. Его преподаватель - полубог, но не с претензией на какую-то помпезность и величие. Это человек, ежедневно совершающий подвиг, а за не имением страсти к своему делу - настоящий разрушитель миров. И сам герой Броуди в этой разглашающийся системе (слова Барта), со своим <b>Оруэллом</b> и <b>Эдгаром По</b>, взглядом вечно грустного Пьеро, во всей этой агонистичной вакханалии, выглядит самым здравым человеком. И у него есть свои «скелеты», мотивы, страхи, которые перед зрителем, благодаря некоторому сюрреалистичному монтажу, превращаются в настоящий поток боли. Разбитый человек, который пытается собрать по кусочкам реальность. Смешно же. И при всём осознании - чертовски больно. И Кэй, в привычной ему манере, шанса почти не даёт. Весь этот откровеннейший фатализм не вызывает ничего, кроме депрессии, в которой и без того постоянно пребывает учитель, его ученики, теряющая авторитет директриса, несовершеннолетняя проститутка... да и вообще, весь этот чёртов мир. И потому вопрос одного из преподавателей под конец фильма, о том «где же все родители?», становится аллегоричной бомбой. Бомбой, которая беззвучно взрывается в каждой, хоть немного думающей голове - Вот же они. Растут. 10 из 10
«Меня видно, но внутри я пуст».
Генри работает учителем на замену. Он получает очередное назначение в школу с трудными подростками, где царит настоящая атмосфера хаоса. Учитель моментально попадает в водоворот трагичных событий, но сломать его, кажется, не так то и просто... При просмотре складывается такое ощущение, что смотришь не драму про учителя, а какой-то хардкорный нуар с подходящей атмосферой для побитого судьбой полицейского. Суицидники, живодёры, гопота, прогнившая система, ублажающие клиентов прямо в автобусе малолетние проститутки — Генри не хватает только значка копа, револьвера и мертвого напарника, за которого нужно отомстить в этом падшем городе. Тональность для подобной драмы, вполне возможно, выбрана и верно, но с наполнением и реализацией режиссер Тони Кей переборщил знатно. Повествование замусорено бесполезными флешбеками, лирическими отступлениями и прочей мутью на манер околодокументальных вставок с монологами героев, как в «комнате откровений» из дешёвого реалити-шоу. Перегруз с мрачностью вкупе с отвратительнейшей операторской работой выглядит жутко наигранно. Хотелось креативно, концептуально и эпатажно, а вышло глупо, смехотворно и безвкусно чернушно. К кому в этом фильме нет вопросов, так это к Эдриану Броуди. Мастерство и подходящий типаж помогают воплотить в жизнь меланхоличную фигуру Генри, терзаемого внутренними противоречиями. Но сам персонаж всё же вызывает диссонанс: он то святой, то пустой, то спокойный, то злой. Смотреть на то, как бьют путану, отмахиваться от нее, а потом через день вести ее домой и омывать раны — это конечно сильный ход. Спокойно терпеть наезды школьного задиры днем, а ночью орать во всё горло на сиделку в доме престарелых — это для Генри нормально. Реалистичность подобного персонажа, которому не чуждо ничто человеческое, ставит под сомнение его несуразные взгляды на жизнь, которым он кого-то пытается научить. Сюжет объявляет настоящую войну системе образования и успешно справляется с наступлением. Тема профессионального выгорания единственная, которая вышла удачно. Работа с токсичной средой молодых дегенератов за мизерную зарплату при скотских условиях в бесправной юридической среде не сулит психическому здоровью ничего хорошего. Настроения беспомощного преподавательского коллектива исполнены просто великолепно, что неминуемо вызывает чувство глубокого уважения к самопожертвованию этих людей. «Учитель на замену» — это попытка рассказать простую историю непростым и высокопарным киноязыком. Отбрасывая мишуру претенциозности, про сюжет можно сказать, что работает он и так в нужном русле. Поднимаемые темы важны и, к сожалению, вечны. Фильм наталкивает на множество рассуждений о сострадании, о внимании к чужим проблемам и о важности фигуры учителя в жизни неокрепших умов, однако преподносится это через бесполезную грязь и преувеличения специально для впечатлительной аудитории, готовой ахнуть от беспросветной несправедливости этого мира. 6 из 10
Безысходность тяжёлой жизни на экране.
<i>'Генри Барт — учитель на замену, который получает очередное временное назначение. На этот раз он должен преподавать английский язык и литературу в «неблагополучной» школе, где в порядке вещей нецензурная брань и оскорбления в отношении учителей'.</i> <b><i>Эдриан Броуди</i></b> безумно подходит на эту роль, он не характерен для блокбастеров, но характерен для драм. Необычная внешность и грустные глаза просто неотъемлемая часть данной картины. В картине с философским уклоном доносится много грамотных и правильных мыслей, не все они соблюдены, но тем не менее, стоит признать, что фильмов с аналогичным позывом очень мало. <b>Немного о недочётах:</b> В фильме затрагивается тема чтения, хотя в кадре герой читает лишь однажды. Немного обращаешь внимание на операторскую работу, может в этом и есть задумка, но съёмка с рук и дёрганье бросается в глаза обыденному зрителю. Некоторые моменты раскрыты не до конца. Например: Куда же главный герой всё время переезжает, меняет место работы и как это происходит? Каким образом происходит то или иное событие и почему? После просмотра осталось много вопросов: 'А что же было дальше?' Касаемо дальнейших действий главного героя и его взаимоотношений с конкретными персонажами.
История о человеке
В основе сюжета «Учитель на замену» лежит ничем не примечательная история, уже имеющая статус тривиальной, о новом учителе в новой школе. Зритель после первых минут фильма начинает прикидывать, что же он сейчас увидит. Ему приходит в голову «Заплати другому» с именитым Кевином Спейси, весьма приятный «Общество мертвых поэтов» с Робби Уильямсом и даже может быть отечественный «Географ глобус пропил» с Хабенским в главной роли. Возле каждого фильма из выше перечисленных имена актеров указаны не зря, потому что без них в роли протагонистов, фильм был бы совершенно иным, а может и его не было бы вообще, как в общем-то и с этим фильмом, где Эдриен Бруоди — не просто главный герой, а он и есть этот фильм. Так вот вспомнив выше указанные фильмы, зритель предполагает, что сейчас этот голливудский красавчик будет либо противопоставлен системе, как в «обществе мертвых поэтов», может быть будет кого-то защищать, либо займется перевоспитанием наглых подростков с классическим хеппи-ендом в конце. Но вместо этого мы получаем строгую и угрюмую историю о человеке, где ему противопоставлен целый мир вместо системы образования, защищать от реалий этого мира придётся себя самого, а не только какую-нибудь полную девчонку в классе. Отношения Генри Барта (героя Броуди) с общей массой учеников как бы растворяются и не выносятся на первый план. В любом другом случае, можно было бы сказать что это сильный сценарный недочет, ибо уважение обычно формируется долго, а тут за очень короткий срок он становится любимцем учеников. Но ведь фильм совершенно не об этом, не об отношении с учениками и не о школьной жизни в общем. Эта картина о жизни учителя после школы, именно поэтому вместо развития отношений с учениками нам показывают отрывок реальной жизни этого самого учителя, где вместо ухоженных стен альма-маттер есть обоссанные и разрисованные стены этого же реального мира, где вместо школьных выкриков «я покончу с собой» просто берут и кончают, где бьют проституток и где больные люди умирают. Генри Барт — прежде всего человек, и как и любому человеку ему свойственны гнев и агрессия. В сцене где черный парень открыто хочет ввязаться с ним в драку, учитель очень спокойно и размеренно успокаивает его, как бы руководствуясь христианской истиной: «Ударили в одну щеку — подставь другую». После этого он объясняет свою философию, мудрую и почти библейскую и создает некий разлом между им самим и зрителем, ведь зритель то реальный человек и думает, что как-то это всё заоблачно-свято так спокойно реагировать, да и вообще не по-людски: «Что они, эти учителя, не люди что ли?». Но в следующей сцене, режиссер показывает что Генри Барт прежде всего человек, а потом учитель. Генри, в порыве злости и обиды за деда, которому не оказывают должный присмотр срывается на одну из работниц мед учреждения. В порыве злости он мастерски, очень мелодично и почти профессионально покрывает работницу градом угроз и оскорблений как бы нарочито показывая, что он тоже человек: профессионал, на работе скрывающий свои эмоции, а после — простой парень со своими проблемами и недостатками, такой же как и мы все в общем. По-видимому, ему уже за тридцать, он одинок, и зритель думает, что он избрал жизнь для себя, без обязательств и заботы о других, конечно не считая школу и умирающего деда, за которым он очень трепетно ухаживает. Но по иронии судьбы, человек так устроен что жить без привязанностей ему сложно и даже наверное — нереально. Он встречает прекрасную леди заточенную в облик ночной бабочки, он ее спасает, влюбляется и живут они долго и счастливо, но… Это реальная жизнь, а не сказка с Ричардом Гиром в главной роли и поэтому не всё так приторно-просто. Проститутка — вовсе не красавица, а даже наоборот, она с окровавленным лицом вызывает отвращение. Но Генри Барт, возможно в поисках чего-то нового, а может быть из праздного любопытства соглашается взвалить на себя, вроде бы ранее чуждую ему ответственность за другого. Ответственность не профессиональную, ни как учитель заботящийся о ребенке, а глубоко человеческую. Мы же почему-то даем беднякам на хлеб, занимаемся какой-то благотворительностью иной раз, а иногда просто проходим и не замечаем, может потому что нам неинтересно…Молодому преподавателю стало интересно и он помог. Не как святой, а как человек. Но вскоре ему этого надоело, он соскучился по привычному ему одиночеству и как будто ничуть не привязавшись сдал проститутку тем, кто по его мнению знает как ей помочь. А сдал он её, вряд ли чтобы ей как-то особенно помогли, а наверное потому что она ему надоела, почти как надоедает пианино, и когда мы продаем пианино мы не думаем, что оно живое или у него есть чувства и мы может запросто сложить с себя это обязательство и ничего плохого не произойдет. Так же и он, оказав ей первостепенную помощь просто от неё избавился, опять же по-человечески. Похожее поведение проглядывается в отношениях с ученицей. Сначала он как бы даёт ей понять — что поможет, а потом, не осознавая масштаб внутренних проблем ребенка, спускает ситуацию на тормозах и не берет на себя обязательство по-настоящему помочь ей. Это реальная жизнь и если есть проблемы — сами по себе они не решаться. На этот раз его вроде бы обыденная индифферентность стоила миру таланта, молодого и еще не окрепшего, но всё же таланта. Начиная осознавать, что не только намеренное зло несет пагубные последствия, но еще и несделанное или недоделанное добро он несётся исправлять свои ошибки… Эта картина о простом человеке, который набивает свои оскомины. Эта картина о выгорании человека на работе, о том, что если работа так связана с заботой о других, иногда так хочется побыть одиноким, и не нести ни за кого, ни какую ответственность. Эта картина о знакомых всем сочувствии и сострадании, а также о безразличии и апатии. Эта картина учит нас, что каждое наше действие или его отсутствие несёт за собой последствия. Она учит нас тем принципам, которым обучали нас родители с самого детства: «Если делаешь — делай нормально» и если взялся помогать — помоги по совести, даже если тебе всего лишь интересно... 8 из 10
Отцы и дети
'Что ты чувствуешь?' - спрашивает мальчика Генри Барт. 'Что я в ловушке,» - отвечает он. В ловушке, подобно этому мальчику, находится каждый персонаж этого фильма. У любого героя из 'Учитель на замену' есть свои рамки и противовесы, мешающие достичь чего-то большего, чего-то стоящего. Дети не видят смысла учиться, так как их этому <i>не научили</i>, учителя не хотят их учить, так как не верят в них и не видят их в будущем как людей состоявшихся, родители не занимаются детьми, так как у самих дел «по горло». Все персонажи будто разбирают по доскам тонущий корабль, пытаясь урвать себе как можно больший кусочек. И, когда от корабля ничего не останется, последствия будут необратимы для <b>всех</b>. Главный герой не исключение - будучи гуманистом по природе, он остаётся человеком со своими проблемами и переживаниями. Его срывы и эмоции не беспочвенны, хотя и не всегда оправданы. Иногда создаётся ощущение, что они совсем не к месту. Однако Генри олицетворяет собой необходимое условие взаимодействия взрослых и подростков, родителей и детей, стариков и внуков. Достаточность же достигается реальностью всего происходящего, ведь в реальности на добро стараются отвечать добром. Так зачем же нам была показана жизнь обычного района, в который вторгся главный герой? Для ответа на вопрос необходимо рассмотреть три ключевые взаимодействующие 'пары' в фильме: 1) Генри - дедушка. Несмотря на все жизненные ситуации, Барт регулярно навещает дедушку, понимая, что так ему гораздо проще. Он осознаёт, что ему дало его старшее поколение и <b>уважает</b> его за это. 2) Генри - проститутка. Хотя сначала их отношения не заладились, по итогу все сложилось отлично - Генри взял девочку к себе домой и помог ей почувствовать себя нужной. Генри знает, какого это - быть одиноким, и пытается помочь заблудшему человеку. Он <b>сопереживает</b> ей. 3) Генри - школьники. Даже учитывая не самую тёплую встречу со стороны учеников, новоиспеченный учитель находит с ними общий язык. Он говорит с ними на равных, но не показывает лишнего, оставаясь для школьников неосязаемым проводником в осознанную жизнь. Он <b>понимает</b> их. Получается, что герой, будто 'миллионер из трущоб', сам прошёл все пункты взросления других персонажей и выступает для них в роли Христа (да, звучит претенциозно, но иначе тут никак), направляя на верный путь. И пытается направить на верный путь зрителей. Почему-то мне кажется, что у него это точно получится. Фильм делает очень уверенные шаги для создания эффекта реалистичности происходящего. Операторская работа выполнена в документальном стиле, с 'лайф' камерой и почти полным отсутствием искусственного освещения. Кадры, проскакивающие между основной линией, помогают лучше понять мысли героев, их состояние в данный момент. Интервью главного героя и зрителя не даёт вырваться из контекста происходящего, направляя мысли смотрящего в нужное русло. Будучи драмой, это кино смотрится довольно легко, лишних сцен в нём почти не замечаешь. Мне оно понравилось, хотя излишняя 'человечность' героя и его неожиданные срывы иногда настораживали. Для меня именно очеловечивание идеи о успешных взаимоотношениях между поколениями показалось как минимум необязательным. Во всём же остальном фильм показал себя достойно, разве что показался довольно коротким 7 из 10
Страница 1 из 11