Нью-Йорк, Нью-Йорк

«Нью-Йорк, Нью-Йорк», снятый в промежутке между «Таксистом» и «Бешеным быком», - обманчиво-незатейливое кино, его оригинальность, прежде всего в том, что это не мюзикл, а музыкальный фильм. Да, здесь много музыки и песен, но ни не подчиняют себе ритм и монтажный рисунок картины. Правда, последние полчаса Скорсезе действительно превращает рассказываемую им историю в некое подобие мюзикла (своеобразный фильм в фильме), но лента длится-то порядка трех часов (на тот момент самый длинная картина мастера) как драматическая история с музыкальными номерами, а не всецело танцевально-песенное действо. Автор этих строк очень любит мюзиклы именно как жанр кино, ибо мало в каком ином виде кинематографа у постановщика настолько развязаны руки для создания сложного, ритмически организованного аудиовизуального шедевра. Безусловно, что без этой картины Скорсезе не было бы и «Ла-Ла Ленда», где есть прямые сюжетные заимствования из нее, да и сама ставка на джаз оттуда же. Первый час представляет собой романтическую историю любви двух творческих личностей, в которой солирует Де Ниро: мало где еще ему удается создать столь обаятельный образ настырного и наглого (в хорошем смысле) мачо, всегда добивающегося своего. На его фоне Лайза Миннелли выглядит блекло, все-таки она великая певица, обладательница феноменального голоса, но как актриса весьма слаба, да и в плане женской красоты она, что называется «на любителя», но когда начинает петь, преображается и полностью выкладывается на сцене (собственно ее триумф в «Кабаре» Боба Фосса уже о многом говорил). Скорсезе показывает мир небольших баров и ресторанов после окончания Второй Мировой, мир, в котором начинающим творческим людям очень трудно пробиться: слишком велика конкуренция. Однако, даже если тебя заметили, утверждает режиссер, очень трудно остаться на плаву – так комедия неожиданно модифицируется в драму, частично семейную, частично бытовую. Героям Де Ниро и Миннелли очень трудно дается брак в сочетании с творческим союзом: непрекращающиеся гастроли, неожиданная беременность, зависть к музыкальным успехам друг друга. Как и в «Ла-Ла Ленде», хэппи-энд здесь невозможен, вернее возможен, но лишь как условный вдвойне. Несмотря на то, что в ленте «Нью-Йорк, Нью-Йорк» страсти порой вскипают так, что герои не видят берегов (все-таки перед нами – фильм Скорсезе, как же без этого), развитие сюжетной интриги не вызывает уныния у зрителя, а финал не оставляет его удрученным. Это хорошее кино о непростых людях, в меру легкое и условное настолько, что режиссер и оператор почти не скрывают того, что большую часть материала снято в павильоне (на это указывает некая визуальная небрежность многих сцен). Приберегая главную песню ближе к финалу, Скорсезе строит нарратив, испещренный музыкальными номерами, таким образом, чтобы возникло ощущение – перед нами не просто музыкальное ретро, но размышление о природе кино и мюзикла, дарящего зрителям суррогаты счастья. Ведь не секрет, что большинство театров на Бродвее музыкальные, и мюзиклы составляют большую часть репертуара этих театров. Возможно, мюзиклы так нравятся публике, и не только американской, именно потому, что своим романтическим и аудиовизуальным совершенством даруют минуты радости истерзанному жизненными проблемами зрителю. По этой причине, хоть и создавая нетипичный мюзикл, или вообще даже не мюзикл, а музыкальный фильм, постановщик в данном конкретном случае вовсе не собирается ломать жанровые шаблоны. Задача Скорсезе в ленте «Нью-Йорк, Нью-Йорк» - привить жанру мюзикла свойства комедии и мелодрамы, расширить, а не взломать жанр, потому у него и получаются так органично взрывы экспрессии у персонажей, обаятельных и конфликтных одновременно. Жизненная энергия, недостаточно сублимированная в творчестве, ломает здесь рамки общественно приемлемого поведения. Как и в «Ла-Ла Ленде», кто-то один из влюбленной пары делает карьеру, а другой всего лишь занимает неплохую социальную нишу. В этом вечная ирония творчества как способа обживания мира. Американская мечта продолжает манить, но дается не всем, и в отличие от Шазелла Скорсезе для того, чтобы это доказать, ограничивается лишь одной музыкальной работой в своей фильмографии. Ведь он высказался внутри этого жанра и об этом жанре полностью, как смог.

<i>- Я смотрел вчера 'Слезливые концовки'. - 'Счастливые концовки'? - Да, 'Счастливые концовки'.</i> Решили как-то раз собраться трое итальянцев и сварганить мюзикл по голливудским рецептам. Но голливудского рецепта не получилось, а получилось самое настоящее итальянское кино, снятое на территории Штатов. Потому что только настоящий итальянец мог зарифмовать в музыкальном номере слова <i>'happy endings'</i> с вылетающим из огромной коробки попкорном на манер эякуляции. Фильм может быть и не самый удачный у <b>Скорсезе</b>, он довольно длинный, но для меня это самый красивый его фильм. Красивая идея, красивая реализация. И если в первой половине фильма режиссер, не без помощи сценария, постепенно возводит бестолково-массивную картонную кино-постройку (назовем это так), то ближе к финалу он ее полностью разрушает. Это выглядит очень эффектно, и это то, что мне в этом фильме нравится. Стилизованные под классические голливудские фильмы 40-х вступительные титры и 'рисованные' задники в сценах с <b>Де Ниро</b> и <b>Миннелли</b> говорят о том, что Скорсезе пытается воссоздать эстетику старого кино. Того самого, в котором играла мама Миннелли - <b>Джуди Гарланд</b>. Но получается у итальянца нечто принципиально иное: получается стеб. Картина, в которой сталкиваются 40-е и 70-е. И 70-е побеждают. Лайза отличается от Джуди, это совсем разные актрисы. Лайза очень современна, в ее актерской игре есть доля гротеска, что крайне удачно работает на концепцию фильма. В финале фильма она оказывается по-настоящему в своей стихии - с этой короткой прической и в алой блузе. Кроме того, у Лайзы в этом фильме очень темпераментная (по-итальянски) героиня. Очень хорош Де Ниро: он позволяет Лайзе оставаться главной звездой фильма, но вместе с тем играет уверенно и достойно, не уходя в тень. У него здесь много удачных комедийных моментов. К тому же актер профессионально 'воспроизвел' игру на саксофоне, пускай сам на инструменте и не играл. Режиссерская версия фильма, понятное дело, лучше, поскольку большой кусок с околопародийным мюзиклом <i>'Happy Endings</i>' не был сокращен. Это одна из лучших частей 'Нью-Йорка', трогать ее нельзя. У Скорсезе есть несколько документальных музыкальных фильмов, из чего следует, что к съемкам мюзикла режиссер изначально был предрасположен. Отличный дуэт актера и актрисы, оба мне здесь нравятся. 8 из 10

Честно говоря, я даже и не знаю как должен был поступить <b>Мартин Скорсезе</b> после того как выпустил в 1976 году свой шедевральный хит «Таксист». Потому что когда удача наконец повернулась к режиссёру лицом любой последующий фильм неминуемо был бы подвержен сравнению с «Таксистом». Возможно поэтому музыкальная мелодрама <b><i>«Нью-Йорк, Нью-Йорк»</i></b>, вышедшая в <b>1977 году</b>, была не так хорошо принята зрителем во многом из-за завышенных ожиданий. Но никто от таких моментов не застрахован. Тот же Тарантино после культового «Криминального чтиво» снял фильм «Джеки Браун» (который как-то не снискал любовь массового зрителя) прежде чем сумел вновь «выстрелить» дилогией «Убить Билла». Так что синдром завышенных ожиданий - довольно опасная штука. В центре внимания картины - история взаимоотношений саксофониста <i>Джимми</i> и певицы <i>Франсин</i>. Оба молоды, амбициозны и любят друг друга. Но совмещать работу и семейную жизнь, когда в паре отношения начинают напоминать соревнования двух гениев, очень не просто. Казалось бы неприметная музыкальная ретро-мелодрама (события разворачиваются после окончания Второй Мировой войны), которую мог бы снять, наверное любой режиссёр. Но Мартин и в этом простом материале сумел показать себя. Будучи меломаном, он на этот раз отдал предпочтение джазу - музыке своего детства. А одним из главных городов-направлений джаз-бэндов начала XX века был как раз Нью-Йорк - любимый город Мартина. Да, фильм не был связан с криминалом, как предыдущие картины Скорсезе (кроме навязанной ему студией мелодрамы «Алиса здесь больше не живёт»). Возможно в этой работе он мог бы поработать в других для себя жанрах, пусть и не свойственных ему. При этом, одну из главных ролей вновь сыграл любимчик Скорсезе <b>Роберт Де Ниро</b> (который даже брал уроки игры на саксофоне, чтобы реалистичнее смотреться с музыкальным инструментом в кадре). Причём его герой Джимми, по мне, чем-то напоминал всё же Трэвиса из «Таксиста». Наверное тем, что был одержимым своим делом эгоистом, и в моментах невменяемым. Ну а что касается партнёрши Роберта, то вторую главную роль сыграла неотразимая актриса и певица <b>Лайза Минелли</b>, звезда фильма-мюзикла «Кабаре». Скорсезе не ошибся, доверив этой парочке держать на себе весь фильм (потому как остальные персонажи здесь либо сквозные, либо совсем не запоминаются). Но, тем не менее, это не смогло спасти фильм от катастрофы. Одной из важных особенностей кино Нового Голливуда, был принцип невмешательства студий в процесс съёмок. Режиссёры могли расходовать столько денег, сколько нужно было для картины, не переживая за увеличение бюджета. Они так же могли задерживать съёмки на столько насколько им было это нужно, не ожидая штрафных санкций от студий. Ведь всё равно зритель массово ходил в кино, что приносило большие деньги. Но печальная история провала «Нью-Йорк, Нью-Йорк» как раз наглядно показывает почему период доминирования Нового Голливуда оказался таким недолгим. Феноменальный успех «Таксиста» позволил Мартину Скорсезе заключить выгодный для себя контракт с <i>United Artists</i> и приступить к съёмкам картины без готового сценария. Более того, пагубное увлечение режиссёром кокаином не могло не сказаться на съёмках. Бывало так, что актёры массовки в дорогих шикарных костюмах в сцене с музыкальным номером находились в режиме ожидания, пока Мартин соизволит появиться на площадке. Плюс к этому, во время производства фильма у Скорсезе завязался роман с Минелли, что привело к совместной наркозависимости и последующему бракоразводному процессу режиссёра. Скорсезе доверил Минелли вносить правки в сценарий, а Де Ниро импровизировать на съёмках, в результате чего добавил немало головной боли тем, кто потом собирал сцены на монтажном столе. В результате чего получилось 2,5 часа самой настоящей… несуразицы. При всём уважении к творчеству Скорсезе, признаюсь честно, смотреть этот фильм мне было тяжело. Казалось, что некоторые сцены невыразимо длинные и тормозят темпоритм. При этом подкупает игра Де Ниро и Минелли. Так что впечатления о картине двойственные. Если сравнивать со старыми фильмами-мюзиклами - яркими и лёгкими, то «Нью-Йорк, Нью-Йорк» заметно отличается от них, прежде всего тоном повествования. Потому как это даже не мелодрама, а скорее социальная драма о представителях мира искусства и шоу-бизнеса. Я не могу назвать «Нью-Йорк, Нью-Йорк» плохим фильмом, или худшим в карьере Мартина Скорсезе (хотя производство картины пришлось на не самый лучший период в жизни режиссёра). С коммерческой точки зрения, это безусловно провал (поскольку фильм и половину бюджета не сумел отбить). Даже больше скажу - именно кассовый провал этой картины был «первым звоночком» того, что Новому Голливуду недолго осталось существовать. Ну а в массовую культуру ушла заглавная песня «New York New York» в исполнении Лайзы Минелли, которую спустя несколько лет перепел Фрэнк Синатра, сделав этот хит негласным гимном города. 6 из 10

Атмосферная картина с прекрасными актёрами и чудесным вокалом Лайзы Миннелли. Жаль, что её кинокарьера сложилась по сути из 2-3 фильмов, она была способна на гораздо большие успехи. Кому-то образ музыканта Джимми может показаться гротескным (даже немного напоминающим его знаменитого 'Таксиста'), но поверьте - характер просто взят из реальной жизни. Жить с таким человеком долго абсолютно невозможно, хотя поначалу это романтично, интересно и весело. Непримиримость, эксцентричность, болезненное самолюбие перечёркивают со временем очевидные достоинства этого персонажа. Героиня Миннелли просто выбирает нормальную жизнь и карьеру. Соглашусь, что фильм излишне затянут, поэтому не каждый способен досмотреть его до конца. Только если вы влюблены в эпоху джаза... или были влюблены в кого-то, похожего на Джимми.

Герои знакомятся в американский день победы, Джимми только вернулся из Японии и очень хочет девушку. В первой же сцене мы узнаем о нем достаточно – бесцеремонный, назойливый, хоть и не лишенный денировского обаяния тип. Франсин отчаянно защищается, но в силу обстоятельств сдается ему. Далее мы следим за их непростой совместной жизнью. Сперва тот факт, что Скорсезе снял мюзикл с Лайзой Минелли вызывает удивление. Однако мы скоро понимаем, чей смотрим фильм: бешеный ритм повествования, юморные диалоги, а мюзикл оказывается веской психологической мелодрамой. Только вместо мафии и криминала в центре драмы тут брак двух ярких людей, вместо совести али религиозных сомнений – звуки музыки и муки творчества. Получился настоящий фильм-катастрофа о неизбежном крахе семейного счастья. Более того, это еще и крайне реалистичный рассказ, а история главных героев – замечательный объект для семейного аналитика. Герой ДеНиро – это типичный домашний психопат, патологический нарцисс, вырастающий в браке в тирана. Я не профессиональный психолог, чтобы давать четкие дефиниции, но есть вещи, которые схватываются на лету: вспыльчивость, внезапные вспышки любви или агрессии, маниакальность, сосредоточенность на собственной личности и невнимание к проблемам партнера, истерический шантаж. Со временем к этому добавляется еще и нескрываемая зависть Джимми к успеху жены, которая обостряет его неуверенность в себе. Несомненно, что Джимми - талантливый музыкант (именно это и становится причиной сближения его с Франсин), музыка может заменить ему женщину и разбавить серую тоску, но не вылечит его расстройства личности. И дело не только в пресловутом «столкновении двух талантов» Это реалистичный портрет увлеченного музыканта, и фильм не романтизирует его. В нем вообще нет романтичной саксофонной партии под луной. Даже название «Нью-Йорк, Нью-Йорк» лукаво. Скорсезе назвал фильм «мюзиклом-нуаром». Он не воспевает тут Нью-Йорк, город намечен небрежными мазками и словно всегда погруженный в ночь, весь состоит из сотен джазовых клубов. Однако главным героям не всегда по пути, поэтому город и членится на два: ее Нью-Йорк и его. Лайза Минелли ожидаемо великолепна. Ее пение, конечно, говорит больше, чем игра. Она старательно вносит в фильм дух старой бродвейской школы. Ей в этом, кстати, помогают порой слишком нарочитые декорации и искусственное освещение – все для поддержания стилистики фильма 40-х. ДеНиро, ловкий и быстрый, играет привычную ему в 70е роль психопата. Это не лучший фильм Скорсезе, но определенно стоит просмотра, если вы любите Минелли или ДеНиро. И если вы студент психфака.

Помимо грайндхауса, в американском кино есть ещё один жанр, неотъемлемо связанный с популярной культурой страны. Жанр этот - мюзикл, символ Золотой эры Голливуда. А какой же город США наиболее музыкальный? Как считает Скорсезе, Нью-Йорк. Режиссёр больше всего на свете влюблен в это место и снял ради него самый скучный мюзикл в мире. Я - огромный фанат жанра. Любой фильм, где поют и танцуют вызывает у меня огромный интерес. Но исключения есть из любого правила. И вот перед нами монументальный и трёхчасовой 'Нью-Йорк'. Казалось бы, дуэт Роберта де Ниро и Лайзы Минелли мог стать поистине культовым, но общая искусственность повествования не даёт насладиться пусть тривиальной, но потенциально приятной историей любви. Он - вспыльчивый (как из сборника лучших стереотипов об итальянцах) джазовый музыкант, она - певица, которая мечтает о мировой славе. И что ж из этого выходит? А выходит очень растянутая музыкальная трагикомедия, художественная ценность которой понятна одному лишь Мартину Скорсезе. И это печально. Тем не менее, заглавная тема всего фильма стала визитной карточкой великого Френка Синатры. А вот это замечательно.

Мартин Скорсезе - явно режиссёр-экспериментатор. Поэтому у меня такое странное знакомство с его ранним творчеством: после великолепного 'Таксиста' я посмотрел блевотного 'Бешеного быка', после фантастически креативного 'Короля комедии' я чуть не уснул на 'После работы'. И вот недавно, после просмотра довольно интересного 'Последнего искушения Христа', решил осилить вот эту нудятину. Как можно догадаться из названия, фильм я не досмотрел. Выключил в тот самый момент, когда осознал, что наблюдаю не за сюжетом, а за паучком, что ползёт к потолку по паутинке. Однако яростно хейтить этот фильм, как 'Бешеного быка', например, я не хочу: нормальные актёры, нормальная музыка, нормальный неторопливый сюжет, главный герой прикольный. Но, увы, скучно. Скучно в стотысячный раз наблюдать за влюблённой парочкой, где оба преуспевают, потом только один преуспевает, потом они опять оба преуспевают и бла-бла-бла. Скучно, что музыка - не часть сюжета, а просто фон. Скучно. Скучно. Скучно. 3 часа отборной скукоты.

Непередаваемая атмосфера Нью-Йорка, словно с картинок в журнале, витает по картине Мартина Скорсезе восторженно и свободно. История двух артистов, связавших себя узами брака, оставляет светлую горечь в памяти и отличные джазовые композиции в голове. Главных героев играют Роберт де Ниро и Лайза Минелли - и это, несомненно, одно из главных преимуществ картины, ведь парочка получилась из них великолепная. История темпераментного саксофониста и женственной ослепительной певицы драматично врезается в душу зрителя, подчеркивая остроту их чувств отменными джазовыми номерами. Поначалу кажущийся типичным мюзиклом, фильм превращается в оригинальное зрелище, умело сочетающее в себе элементы драмы и музыкального спектакля. Однако, спектакль этот весьма жизненно воплощен, ведь музыкальные номера появляются только в тех частях сценария, где это уместно и нужно. Вспомнить хотя бы прославленных 'Поющих под дождем', где ни с того, ни с сего герои начинают весело петь и танцевать, совсем не так как в жизни. Здесь же музыка живёт лишь на сцене, а сама картина напоминает реальную историю настоящих артистов, не справляющихся с сильным характером друг друга. Этот стильно декорированный фильм поражает своим несоответствием общепринятому пониманию жанра 'мюзикл'. И самым частым утверждением в рецензиях на Кинопоиске становится фраза: 'вообще-то мюзиклы я не люблю, но этот мне нравится'. Действительно, странная и необычная картина, способная удивить и сделать вечер восторженным и приятным. Она оставит вас наедине с прекрасным городом. И, возможно, идя на следующий день на работу, вы непринужденно будете напевать культовую песенку 'Нью-Йорк, Нью-Йорк', впоследствии перепетую Франком Синатрой. 8 из 10

Нью-Йорк! Сколько мощи и величия в этом наименовании. Ведь это не просто город — это огромная временная черта, ярким красным цветом проведенная через всю историю современной Америки. Она затрагивает разные культуры — традиционные и идущие с ними в разрез, а также поколения совершенно разных людей с совершенно разными проблемами и взглядами на жизнь. Нью-Йорк — город основанный европейскими первопоселенцами — фундамент всего современного «новосветского» мира, его культурной и общественной жизни. Мартин Скорсезе, «певец Нью-Йорка», знает о своем родном городе практически все, что и демонстрирует в своих чудных фильмах, действия в большинстве из которых протекают как раз таки в нем. После гангстерской драмы «Злые улицы» и психологического триллера «Таксист», показывающих изнанку американского общества, Скорсезе берется за совершенно иного рода проект. «Нью-Йорк, Нью-Йорк» — это дань уважения музыке, в особенности — джазу, а также той стороне любимого города Скорсезе, которая диаметрально противоположна образу Нью-Йорка из его предыдущих проектов. Скорсезе не однобок в своих суждениях. Он может найти и плюсы, и минусы практически во всем. Многомиллионный мегаполис с многовековой историей — конечно же не исключение. Завернув в один из его переулков, можно наткнутся на наркоманский притон, нелегальное казино или публичный дом, а пройдя еще пару десятков метров — на государственную библиотеку, дом какой-либо знаменитости или битком набитый концертный зал. Скорсезе всегда удавалось показывать контраст больших городов и характеров персонажей с филигранной точностью. Этот фильм, вдохновлённый классическими мелодрамами и мюзиклами, рассказывает историю любви саксофониста Джимми Дойла и певицы Франсин Эванс, которая развёртывается на фоне самой жизни в виде грандиозного спектакля. В начале фильма герои пляшут на обрывках газет, где красуются заголовки об окончании войны, а его финал приходится уже на совсем другие времена, молниеносно занявшие место прежних. Условно фильм можно разделить на две половины. Первая половина полностью посвящена знакомству с главными героями ленты — Джимми Дойлом и Франсин Эванс. Во второй половина уже начинается основное действие фильма, описанное в синопсисе. История про двух творческих людей, судьбы которых по воле нелепого случая тесно сплелись. Эта парочка стала весьма популярной, собирает множество людей, имеют свой собственный оркестр. Вся их жизнь — гастроли. Но в один момент Джимми замечает, что он оказался практически за бортом славы своей жены, которую ценят намного больше, а его воспринимают как одного из ее ассистентов. Герой Роберта Де Ниро сталкивается с классической проблемой, свойственной многим представителям сильного пола. Он начинает завидовать тому, что его собственная жена превзошла его. Данный сюжет можно было назвать в достаточной степени банальным, но интересные диалоги и необычная подача полностью компенсируют этот недостаток. За весь фильм, который идет почти три часа, заскучать удается всего в паре моментов, которые действительно очень затянуты. Однако «Нью-Йорк, Нью-Йорк» вовсе не документальная проза, а как и свойственно мюзиклу, красивая и атмосферная панорама, практически пародийный холст, отсылающий к музыкальному искусству «золотой эпохи» Голливуда. Лайза Миннелли второй раз в своей карьеры сыграла в мюзикле, после ее роли в постановке Боба Фосси «Кабаре». Роберт Де Ниро в роли завистливого саксофониста Джимми Дойла в очередной раз доказал, что ему под силу любая роль. Из этой парочки вышел отличный тандем, за действиями которого действительно интересно наблюдать. Элементы мюзикла органично вплетены в повествование. Тут нет сцен, где герои фильма ни с того, ни с чего, прямо посреди какой-либо сцены, начинают петь и танцевать вместе с обычными прохожими, расположившись на Бродвее или Тайм-Сквер. В картине Скорсезе песни и пляски являются оправданными с точки зрения сценария. Они не используются как дешевый прием неуместной постановки. Сама музыка действительно живая, а изысканная атмосфера эстрады 40-х и 50-х годов, веселья во времена всеобщего хаоса, поставлена очень приятно и изысканно. Фрэнк Синатра, «король джаза», позднее исполнил заглавную песню фильма — «New York, New York», которая и до его исполнения была чуть ли не народным хитом, а после так и вовсе обрела воистину культовый статус. Кстати, довольно тесное общение Мартина Скорсезе с Фрэнком Синатрой — один из главных факторов, которые вдохновили режиссера на постановку данного фильма. Джаз преследовал Мартина Скорсезе на протяжении всей его карьеры. Некие нотки лирических отступлений присущи всему раннему творчеству Скорсезе. Расслабленные, почти меланхоличные сцены, щедро сдобренные неспешным джазовым аккомпанементом. Такие сцены встречаются практически во всех фильмах режиссера, давая зрителям, как и персонажам, возможность подумать о чем-либо, прокрутить в голове только что увиденное, осознать и осмыслить. Лайза Миннелли, сыгравшая пятью годами ранее в культовом мюзикле «Кабаре», неспроста появилась и здесь. Тот фильм стал довольно прибыльным, собрав в прокате больше сорока миллионов долларов, при этом имея бюджет, оцениваемый лишь в шесть. Продюсеры явно хотели повторить успех того фильма, но сделать это не удалось. С точки зрения прибыли проект стал довольно плачевным. Он едва окупился в прокате, совсем не привнеся денег в кассу студии, которая его спонсировала. Но художественная составляющая ленты с лихвой окупила все вышеперечисленное. Фильм вышел слега ветреным, местами затянутым и банальным, но ярким, точным и выверенным, как и всегда у Скорсезе. 8 из 10

Не люблю мюзиклы, но этот мне понравился. Наверное, всё дело в незабываемой атмосфере фильма, которую создают <b>Роберт Де Ниро, Лайза Миннелли и Мартин Скорсезе</b>. Ну и, конечно, Нью-Йорк. Не могу сказать, что этот фильм - стопроцентный мюзикл, так как личным отношениям двух главных героев уделено очень много экранного времени. Однако, не стоит забывать о том, что героиня Миннелли - певица, а герой Де Ниро - саксофонист. Они из одного мира, у них одни и те же интересы и амбиции. Однако, если героиня Миннелли хочет простого человеческого счастья - она хочет стать женой и матерью, но при это не зарывать свой талант в землю, то герой Де Ниро считает себя центром мироздания и самым гениальным музыкантом на свете и при этом ревнует жену (Миннелли) к первому столбу. Но такие проблемы, наверное, знакомы всем творческим парам. Мне очень понравилась Миннелли. Красивая, молодая, свободная - она идеально вписалась в атмосферу этого фильма. Смотреть на неё очень приятно. Де Ниро играет, как всегда, превосходно. Его герой - истерик, гений, который на каждом шагу трубит о своей гениальности. Оба актёра прекрасно справились со своими ролями. Но если от Миннелли этого ждёшь, то вот Де Ниро предстал в совершенно нетипичном для себя образе и лишний раз подтвердил, что органичен в любой роли. Ну и Скорсезе снял очень хороший фильм, просмотр которого украсит любой семейный вечер. Отдельно стоит отметить гениальную музыку, особенно финальную песню. Ну и, конечно же, Нью-Йорк в качестве одного из главных героев. Отличный фильм. <b>9 из 10</b>