Могила светлячков

Если вы еще не видели этот шедевр, то советую, ничего заранее не читая, просто его посмотреть и попытаться самому сформулировать своё отношение к увиденному, что в любой интерпретации гарантированно подарит уникальный зрительский опыт. Для того же, чтобы правильно понять, какие смыслы в него заложили создатели, стоит учитывать, что история эта создавалась японцами для японцев, и для её правильной интерпретации требуется знание некоторых особенностей культуры и истории Японии. В её структуре невозможно не обратить внимание на то, что начинается она со смерти своего героя, что может сбить с толку, однако сделано это для того, чтобы сместить фокус внимания с самого факта смерти на те причины, которые привели к подобному трагичному исходу. Первое, что надо понимать, — сюжет стартует осенью 1945 года, уже после капитуляции Японии, а его героям 14 и 4 года соответственно, и это не просто какие-то дети, а дети морского офицера, т.е. элиты японской военной машины, которая, в свою очередь, десятилетия являлась гордостью всей японской империи. Любой японский школьник, имея эти данные, наверняка, проведя незамысловатые расчеты, определит, что 1945-14=1931 год рождения мальчика совпадает с годом японской интервенции в Маньчжурию, что стало началом активной фазы большой войны для Японии, а 1945-4=1941 год рождения девочки – это год начала войны США, т.е. по сути, начало конца старой Японии. Говоря проще, герои истории — это не просто дети войны, а они буквально олицетворяют два её ключевых этапа, которые являются началом и концом триумфа милитаристской Японии и её имперских амбиций. Не менее очевидным для японцев является и то, что, будучи детьми морского офицера, они имеют лучшее из возможных для их социального статуса воспитание, а также крайне специфические представления о чести и гордости, возведенные в Абсолют. Если понимать эти очевидные для любого японца нюансы, будут понятны все, скажем так, «артефакты» в поведении героя истории. Он и его сестра — это не какие-то привычные для нашей культуры собирательные образы детей большой войны, ставящие перед собой единственной целью выживание. Это дети войны, для которых традиции, честь и страна превыше всего. Если даже 4-х летняя девочка уже успела впитать в себя базовые традиции и основы культуры, то представьте, что творится в голове 14-летнего подростка, которого, очевидно, воспитывали как патриота, причем так, что даже на краю пропасти он не сомневается в правильном курсе своей страны. Собственно, сюжет строится именно на том, что война даже без её базового набора ужасов полностью извращает все представления о норме и реальности. Поначалу кажется, что герой взрослый не по годам, полностью контролирует ситуацию и может позаботиться как о себе, так и о сестре, однако чем дальше, тем очевидней становится, что главным его врагом являются не военные лишения как таковые, а его внутренние демоны. Каждый раз, когда мир протягивает ему руку, его внутренние представления о нормах поведения отталкивают эту руку, что в результате и приводит к частной трагедии, которая является метафорой того, через что прошла страна, движимая гордыней и ощущением собственной исключительности. Тут можно сколь угодно долго рассуждать на тему правых и виноватых как в глобальном смысле, так и на уровне сюжета, однако бывают ситуации, когда все в одной лодке и с этим уже ничего не поделаешь, но можно изменить своё отношение к происходящему. Просто попробуйте поставить себя на место любого персонажа, который якобы в чем-то не прав, и представьте, что бы вы сделали на его месте? Вы бы вели себя по-другому? Возможно, но: 1) никто из них явно не является дипломированным психологом; 2) тяжело всем, но все в силу своих возможностей все стараются оставаться людьми; 3) любые отношения — это дорога с двухсторонним движением. Понимая эти нюансы, становится понятно, что это аниме является не очередной душераздирающей историей о войне, а попыткой одного поколения японцев передать мудрость, которая им досталась буквально потом и кровью, другому поколению японцев, и, как мне кажется, её главный посыл заключается именно в том, что всегда важно отличать зерна от плевел. В конкретно данной истории герои очевидно попали в безумно страшное, но далеко не безвыходное положение, и поведение мальчика можно списать на юношеский максимализм, а также попытку закрыться от всех бед в своей версии реальности, однако эта история крайне доходчиво доносит до зрителя последствия подобного поведения. Да, пока система работает, можно жить в своем пузыре реальности, однако в темнейшие часы, когда уже нет никакого смысла пытаться выяснять, кто виноват, и рефлексировать на тему того, насколько ты всегда был против всего вот этого вот, только эмпатия и взаимовыручка позволяют дотянуть до рассвета. Тут, как говорится, выбор незамысловатый: либо умереть, оставшись собой в старом мире, либо измениться и жить в новом. Именно этому учит эта история, и если пробиться к её смыслу через её безумно эмоциональный поверхностный слой, то невозможно не восхититься тому, как она тонко и ненавязчиво настроена! 10 из 10

Что запомнилось, так это первые, наверно, 10 минут, без слез и не взглянешь, настолько погружение было мощное. Тем, что даже мне стало не по себе от методов американцев, хотя такое происходило везде, война всё-таки, а японцам-то какого. После, как и у ГГ, началось привыкание. В какие-то моменты хотелось даже пожурить ГГ за очевидные действия, которые спасли положение хоть чуть-чуть, да ему в принципе люди говорили, как лучше поступить. Что с него взять, по сюжету ему 14, ясно дело, что тот еще оболтус. Про тёту тоже пару слов, вот она его журила по делу, но нет, чтоб направить на нужный путь, отчасти она это, конечно, делала. По итогу: ситуация страшная, война, разруха, поражение, много жертв (это еще высадки не было, так бы начался Вьетнам). Кстати, героям повезло, что их не было в Хиросиме и Нагасаки, тем даже шанса не дали. Еще один момент с сестрой не понял, сначала я думал, это ожог, а в итоге что-то непонятное, и врач такой: «Понос — это от слабости, а слабость — от недоедания», меня это убило, а «как жить?», с учетом, что она ела нормально, больше брата. Также всё ждал момента с рассказом о судьбе матери — сестре много думал, как же он это представит, в итоге быстро эту тему скипнули. Факт: Аниме снято по мотивам автобиографического романа Акиюки Носаки «Могила светлячков» (Hotaru no Haka, 1967) Смотрел в озвучке: Студия «Омикрон»

Пересматриваю классику японской анимации - 'Могила светлячков'. Среди множества достойных военных лент, эта картина является одной из немногих, что оставляет действительно неизгладимый след на сердце зрителя. И потому, его просмотр будет актуален для всех поколений, что в прошлом, что сейчас. Исао Такахата еще в 1988 году создал самое пронзительное и душераздирающее аниме, которое когда-либо выходило в свет. Анимационный фильм 'Могила светлячков' - это лучший вариант экранизации полуавтобиографического романа Акиюки Носаки, поскольку именно через рисунок удалось передать как атмосферу, так и максимально всесторонне прочувствовать происходящее. Вообще, данная картина - не только история двух детей, сгинувших в кошмаре войны. Это - визуальная эмоция в документальном отражении своего времени, что порой на физическом уровне ощущается зрителем. Недаром, так много внимания уделяется детальной прорисовке панорам и эмоциональному фону, что только усиливается на контрасте детских персонажей, которые по сути своей полностью противопоставлены военному ужасу. Ведь их мир - это отделенный от всего этого оазис, абсолютно несовместимый с жестокой реальностью. Могила светлячков интересна еще и тем, что в этом произведении нет явно положительных и отрицательных персонажей. Единственные виновники случившейся трагедии - японский милитаризм, и сама война, а также то, что она сделала с людьми. Ведь можно сколько угодно упрекать 14 летнего Сэйту в безответственности, а тётю, приютившую его с сестренкой - в чёрствости, но факт остается в том, что у каждого из них своя правда. Однако, достаточно услышать слова персонажей и взглянуть на выражения лиц, чтобы кого-то понять, а кого-то просто по-человечески пожалеть. Война - это то, что стирает человечность. И конечно, хрупкая утопия ребенка не способна существовать в подобном мире. Финал - закономерен. В какой-то степени, в каждом ребенке, прошедшем войну, умерла частичка его самого. Но фильм показывает это буквально. Там, где нет места чистому сердцу - нет жизни. Поэтому, в заключительном кадре, Такахата рисует души Сэйты и Сэцуко в огоньках светлячков, смотрящие на современный город Кобэ. Они будут вечным напоминанием о том, что за все войны в истории, больше всех расплачиваются самые невинные из нас - дети.

Недавно открыл для себя мир <b>Исао Такахаты</b>. Посмотрел его произведение про удивительный мир тануки. Но <b>'Могила светлячков'</b> было тем названием, которое я заприметил гораздо ранее... Настало время и его разобрать и сказать пару моих скромных слов!.. То, что 'Могила светлячков' появилась в виде аниме, а не игрового кино, стало возможным из-за решения автора автобиографической истории <b>Акиюки Носаки</b>. И то только после того, как он увидел раскадровку студии 'Ghibli'. Автор признал, что аниматор и один из главных 'гиблиевцев' прожили 'одну и ту же' войну и испытали 'родственные' потрясения. По мнению Носаки, съёмки-постановки с актёрами-артистами и реквизитом не в состоянии передать его переживания в годы второй мировой. Другое дело - оживление образов, нарисованных на бумаге действующих лиц на фоне пейзажа общей беды... А это делать Такахата умеет!.. Это получилось кино образов. И показанные в нём люди... такие, какие есть. Такие, как мы. Такие же и были тогда, в то страшное для мира время! Сегодня, когда то там, то рядом вспыхивают очаги военных действий, думаю, такие картины должны служить явным и отчётливым напоминанием того, к чему может привести война! Пример <i><b>Сэйты</b></i> и <i><b>Сэцуко</b></i>. Нам демонстрируют жизнь 14-летнего подростка, вынужденного заботится о своей четырёхгодовалой сестричке. Считается, что этот фильм без героев. Наверное, имеется ввиду, что герои не героизированные в привычном смысле. Потому что для меня Сэйта - уж точно герой!!! Столь мужественно он оберегал эту малютку!.. Да, есть один момент, где и Сэйту можно увидеть в не лучшем свете... Но, друзья, это по сути, тоже ещё ребёнок. Ребёнок, на чью долю выпало рано повзрослеть... Да и Сэцуко!.. Не раз можно определить, как детская забава перемежается потухшим взглядом... Вот она война! Это не всегда 'пиф-паф'. Это ещё боль, лишения и даже отказ от будущего... Начинается всё с того, как бродяга, которого сторонятся прохожие, испускает дух, напоследок произнося: <i><b>'Сэцуко!'</b></i>... Рассказчик от лица Сэйты произносит фразу, которую я не повторю <i>(на всякий случай).</i> Уборщик станции подбирает жестяную коробочку от леденцов и зашвыривает её восвояси... Её подбирает Сэйта. Они с Сэцуко находят друг друга и садятся на поезд... Едут... А в поезде - едут такие же, судя по всему, такие же, как и Сэйта с Сэцуко!.. А дальше - воспоминания! Бомбардировка. Напалм с неба. Бедствие. Очень контрастно показан убегающий от опасности кот!.. <i><b>Отец</b></i> служит на флоте, <i><b>мать</b></i> <i>(как я понял)</i> волонтёрит в больнице... Сэйта с Сэцуко поселяются у <i><b>тёти</b></i>. Та поначалу вроде кажется милой, однако потом не скрывает того, что племянники для неё истинная обуза... В общем, настоящие тяготы ещё впереди!.. Сложно взять и так влёгкую описать свои впечатления от просмотра. Здесь много эмоций. И даже слёзы тяжелеют на веках при видении происходящего. Притом, видится и чувствуется, что аниме не является нарочной слёзовыжималкой! Напротив, какой бы всепоглощающий ад безумия не происходил, люди на экране наоборот приободряют друг друга! Как дедулька один: <i><b>'Мой дом сгорел. Но главное, что мы живы!'</b></i>. Или тот же Сэйта сестрёнке: <i><b>'Смотри, Сэцуко! Здесь был муниципалитет! А вот здесь мы обедали'</b>,</i> - показывая на руины... Всё, пора закругляться. Тяжело. Но это аниме очень важно! Возможно Носаки прав, и эта картина должна была стать именно анимационной. В самом реализме, возможно, была бы излишняя жестокость, что отпугнуло бы младшую аудиторию... Хотя, как по мне, этот фильм не для маленьких... Ещё съёмка эта!.. (Как у Элема Климова местами)... И если в ленте не ярко выраженные герои, то злодей тут точно определён. Это <i><b>война</b>!</i> <i><b>P.s.:</b> Кстати, после написания стало легче! Я как будто подорожник к душе своей приложил!..</i> 10 из 10

Фильм оставил глубочайшее впечатление! Сравнить его по силе и пронзительности просто не с чем. Я вообще не представляла что рисованный фильм может так глубоко задеть сердце! Такахата сделал безусловно гениальную вещь. Такая тонкость и точность в деталях! Мы привыкли к совсем другим фильмам и книгам о войне. У нас в них всегда понятно где хорошие, а где плохие. В них есть подвиги и выдающиеся поступки ради других, детей в них спасают любой ценой (в духе с детства обожаемой мной радистки Кэт). Нас учили что война обнажает в людях лучшее и худшее. А здесь совсем другая правда... Здесь не поделишь героев на плохих и хороших. Все живут как могут. Это фильм вовсе не про 'ошибку' подростка Сейту. Он про то как беда может быть чужой, про то как легко пройти мимо, дав в лучшем случае лишь совет, нечаянно выбросить чужую жизнь как простую жестянку из под леденцов. Война каждого заставляет спасать лишь себя и двое детей медленно гибнут рядом со взрослыми. Потрясающие своей простотой и будничностью выборы персонажей: доктор, приглашающий следующего пациента и 'неслышащий' мольбу о помощи, полицейский, отпускающий юного воришку, зная что завтра он вынужден будет красть снова и снова будет бит, дети, которым повезло больше, просто смеющиеся над чужой бедностью, тетка, которая отчетливо меняет свое отношение к племянникам, поняв что оба родителя мертвы и не кому будет спросить с нее об их судьбе, ее дочь, вроде спросившая, но так и не поискавшая их, и в итоге уборщики на станции просто делают свою работу... Светящиеся светлячки - души Сейту и Сацуке смотрят на родной город сегодня и спрашивают каждого 'До чего и до кого тебе есть дело? Способен ли ты увидеть чужую беду?'

Именно так. И когда твое детство закончилось, тебе приходится становится взрослым. И вот именно тут наш герой потерпел поражение. Я не буду говорить от том, насколько тяжел и трагичен этот фильм. Да, тяжел, да, трагичен, но, есть и другие, более тяжелые произведения. Касательно данного, посыл примерно ясен. Не забывайте, что он создавался в качестве скажем так обучающего материала для школьников. И в этом качестве он свою роль отыгрывает на все 100. Это не величайшая трагедия, с которой мы сталкивались, но та боль, которую мы испытываем при просмотре, заставляет нас делать некоторые выводы. И к каким выводам приводит нас данное крайне тяжелое полотно? Давайте начнем с начала. Семья морского офицера, занимающая достаточно привилегированное положение в обществе. Но, внезапно, все заканчивается в один момент, когда напалмовая бомба попадает в школу. После этого, 14-летний подросток Сейто становится главным героем. Готов ли он при этом принять на себя такую ношу? Нет, и вот тут и есть главная загвоздка. Все рассчитывают на то что он станет героем. А он все лишь обычный подросток. Да, он хочет выглядеть героем перед своей сестренкой, да, он хочет ее защитить, но он не знает, как это сделать. Он пытается быть самодостаточным, он пытается защитить их, но терпит поражение. Можем ли мы обвинять его в той безответственности, которую он проявил. Нет, не можем, он всего лишь ребенок. Ребенок, которому не получилось стать взрослым в нужный момент.

Вижу что уже достаточно рецензий и моя ничего не изменит, но и не написать я не могу. Сердце рвётся одновременно от боли и желания крикнуть 'посмотрите же к чему это приводит', но меня вновь не слышат. Я просто смотрел подряд аниме от студии 'Ghibli' и <b>попал в эту ловушку для светлячков.</b> Я ничего не ожидал от фильма, ничего о нём не знал, но предвкушал, что будет доброе аниме в стиле 'Мой сосед Тоторо'. Как вы уже поняли я ошибся. Художественные произведения в последнее время откликаются во мне с двойной силой и 'Могила светлячков' повалила меня. <b>Разве люди хотят повторения этих событий, покажите мне одного кто готов пойти на это.</b> В этом аниме мальчику параллельно, что происходит на фронте, однако же его семья, его страна непосредственно связана с войной. Когда он узнаёт о поражении, люди находящиеся с ним рады этому, а он не верит. ОН верил в свою страну, верит в то, что его отец принесёт победу, заберёт их с сестрёнкой к себе. Он слишком юн его нельзя винить за это. Война разрушила его жизнь, его семьи, часть страны. Режиссер преподносит эту трагедию со стороны одной семьи, их было тысячи, миллионы по всему миру. Также значимой стороной является и лень Сэйты, но как по мне, она показана скорее не как лень, а как <b>невозможность что-то предпринять и с его надеждой на лучшее.</b> Разве мальчик 16-ти лет был готов к войне? готов был работать, содержать сестру, готовить убирать, попутно уклоняясь от бомб. Тётя корила детей, но про свою дочь, находившуюся в родном доме не забывала, хвалила и поощряла. Как можно полноценно рассматривать лень в этой ситуации? Сэйта делал всё возможное для сестры и матери. Не даром в начале показали фрагмент с мамой и лекарством. <i>Война проходит по многим поколениям, она уже перешла в коллективную память - это всеобщая трагедия, не трагедия конкретной нации или страны.</i> <b>Это</b> великое <b>произведение необходимо 'сейчас' показывать в школах</b> по понедельникам, а не устраивать борьбу с вестернизацией. Есть ещё тысячи подтекстов затронутых в этом аниме, но в данный момент откликается представленный выше. Оценка излишне. Хочется верить, что тысячи кинофильмов, искусство в целом, повлияет на происходящее. <b>Неимоверно больно, грустно, с оглядкой на будущее...</b>

<i>«Счастье всего мира не стоит одной слезы на щеке невинного ребёнка» Ф. М. Достоевский</i> Действие аниме-драмы начинается со сцены смерти главного персонажа – подростка Сэйта. После этого показывают историю, следуя её хронологическому порядку, с самого начала – Сэйта, его мать и младшая сестра Сэцуко находятся в своем доме в японском городе Кобе, когда вдруг на их головы с совершающих налёт американских бомбардировщиков В-29 обрушиваются напалмовые бомбы. Сэйта и Сэцуко в этот раз удается спастись, но вот их матери повезло меньше. Ее обгоревшее тело, перемотанное пропитанными кровью бинтами, напоминает мумию. Дети оказываются в чудовищной ситуации – их дом сгорел, мать умерла от полученных ожогов, служащий в Императорском флоте Японии отец не отвечает и неизвестно – жив ли он вообще. Их беззаботное детство закончилось. Более того, на самом деле, они УЖЕ в этот момент были мертвы. Они были обречены на смерть цепочкой событий, запущенной американскими самолетами, бомбящими мирные кварталы японских городов. Неслучайно в самом начале показали смерть главного персонажа – но чтобы зритель знал, что он видит историю живого покойника, угасшего светлячка. Метафора светлячков далеко не случайна. Действительно, кто такие светлячки? – насекомые. Кем как не насекомыми должны были считать мирное население разрушаемых ими городов пилоты американских бомбардировщиков?! Ведь с высоты их полета люди кажутся ничтожными букашками. Наверное, для них это было всё равно что разломать муравейник. А со звёздной выси генеральских чинов – так вообще людей не видать. Иначе как можно объяснить их приказы по истреблению мирного населения?! Метафора людей-насекомых получает свое развитие в конфликте детей с родной тётей – она называет их клопами, паразитами. И здесь мы видим, что не только враги, но и, казалось бы, союзники во время войны могут относиться друг к другу как к насекомым. В конце концов, это приводит к тому, что люди в таких условиях начинают жить в грязи (во всех возможных смыслах этого слова). Словно жуки-навозники – собирают и питаются грязевыми шариками. Но у светлячков есть еще и другая, светлая коннотация – это те существа, что освещают тьму. Также Сэйта и Сэцуко окружены всё более сгущающейся мглой, но продолжают сохранять в себе источник света – детскую непосредственность, искренность, чистоту. Сентиментальность, наивность детей противопоставляется циничной бесчувственности военного положения. Даже в самые счастливые их моменты – игр и купания на морском берегу – где-то совсем рядом разлагается облепленный мухами (опять насекомые!) труп. Смерть повсюду. От нее не скроешься даже в мире детских фантазий. <b>Чему нас учит этот мультфильм? Тому, что нельзя больше допускать ситуации, когда человек низводится до status insectum. Что война – это Молох, требующий в жертву детей. Что жизнь светлячка эфемерна, и поэтому надо ценить всех тех, чей свет ещё не погас.</b> <i>«И свет во тьме светит, и тьма не объяла его» (Ин. 1:5)</i>

Нечасто мне доводится смотреть мультфильмы, тем более аниме. Данное аниме привлекло своим содержанием, которое повествует о тяжёлой доле обычных граждан Японии, где их застала ужасная, беспощадная вещь - война. Как мне кажется стоит разделять простой народ от злостных правителей втянувших страну в кровопролитные баталии. Тема войны по сей день остаётся актуальной, о ней пишут книги, песни, снимают фильмы и это правильно, потому что молодое поколение должно знать о тяготах жизни во время войны. На пороге конец Второй Мировой войны. Япония, которая являлась союзником Германии, терпит поражение и на неё совершаются воздушные атаки со стороны Америки. Мирные жители страдают, от происходящего, многие напрасно гибнут, поскольку среди них немало детей, женщин, которые не принимали никакого участия в военной кампании. В центре сюжета 14-летний подросток Сэйта и его маленькая сестрёнка Сэцуко. У них погибает мать, отец не вернулся с полей сражений. Единственная, кто у них остался, это тётя, да и та не жалует брошенных на произвол судьбы ребят. По сути только брат и сестрёнка остались друг у друга и никому нет дела до них, у всех свои заботы. На Сэйту ложится большой груз ответственности, нужно каким-то образом прокормить себя и Сэцуко, как-то дальше жить в этих ужасных условиях. История действительно цепляющая, с первых минут мы наблюдаем за тем, как невинные люди в отчаянии спасаются от очередного авианалёта, как эти действия сказываются на жизни японцев, все погрязло в страхе и отчаянии. С большой долей переживания смотришь нелёгкие испытания действующих лиц, где они пытаются удовлетворить свои основные, жизненно важные потребности, то бишь просто поесть. Были тяжёлые моменты, при просмотре которых всё выворачивает и спокойно реагировать невозможно, создатели отлично показали обстановку разрушенной Японии. Всё это вместе создаёт многогранный эффект и тут никак нельзя остаться равнодушным к происходящему. Присутствуют моменты вызывающие недоумение, например поведение Сэйту. На его счету была кругленькая сумма, однако он оттягивал дело, когда нужно не пользовался таким преимуществом и вместо этого местами они голодали. Эти действия были нелогичны с его стороны, ведь требовалось пропитание в такой трудный период. Порой он пассивно себя вёл не утруждая делами, при том, что на нём огромная ответственность в лице сестры. Всё перечисленное наталкивает на ряд вопросов и оставляет озадаченным, что так же поменяло моё отношение к Сэйту. За исключением выше написанного мультфильм мне понравился, он крайне серьёзный и правдивый, к тому же сделан по мотивам одноимённого автобиографического романа Акиюки Носаки. Конечно, ввиду конкретных деталей и острых моментов, аниме создано не под копирку первоисточника. И всё же из-за поведения героя Сэйту впечатление о мультике двоякое, меня это прямо-таки смутило. От просмотра осталось горькое послевкусие, поскольку 'Могила светлячков' тяжёлый и вместе с тем важный мультфильм, показавший кошмар, всю жестокость военного времени. 7 из 10

К своему стыду до финальных титров думал, что этот выдающийся фильм и один из самых сильных антивоенных памфлетов принадлежит перу Миядзаки (хотя и он, и студия Гимбли имеют к фильму касательство). Кто бы подумал, что средствами анимации, изначально 'несерьезного' жанра, не показывая натуралистических подробностей ужасов войны (некоторых иначе не пронять), можно снять такой шедевр мирового кинематографа: через короткие, как свет ночного мотылька, судьбы детей, навсегда покалеченных и растоптанных войной. Японская созерцательность, метафоричность и образность мышления, отношения к окружающему только многократно усилили эффект. В конце не удержался и сбежал в ванну умыться, чтобы сын не увидел давящие меня слезы. Вот какие сильные фильмы надо показывать подрастающему поколению в день победы (без заглавных букв). А точней в день памяти и скорби. Без фанфар, бравурных речей с больших трибун, без парадов и лязгания броней. И не только в этот день. Чтобы наконец воспитать в наших детях безусловную, патологическую нетерпимость к войне, к любому насилию. Чтобы никогда в них не проросло расцветшее ныне буйным цветом, уродливое, инфантильное «можем повторить». Чтобы никогда! ни при каких обстоятельствах! они не целились в человека! В любое живое существо! Никогда! Как некогда спел большой человек и большой русский поэт Юра-музыкант, один из немногих за эти годы не скурвившийся, как многие из былых властителей дум, тоже некогда певших «нет войне, даешь рокенрол», а ныне зигующих на рок-фестивалях очередным 'псам войны'. Шевчук и тогда, и сейчас пел и поёт, кричит, молит нас: НЕ СТРЕЛЯЙ! <i>Baddy Riggo, 21.05.2020</i>