Пикник у Висячей скалы

Мда. Кроме 'мда' сперва даже слов не подобрать. Всё дело в том, что я люблю разные фильмы. Мне милы и динамичные, остросюжетные ленты с упором на действия, а не картинку, вместе с тем милы и созерцательные фильмы а-ля 'на радость эстету'. Бывало такое, что несмотря на полное отсутствие нормального, конструктивного сюжета, я ставил фильмам высший балл за потрясающие пейзажи, игры с оттенками и цветом, атмосферные интерьеры и волшебную операторскую работу. Но в случае с обсуждаемой нынче картиной, случилось то, что ничего не случилось. Для 1975-го года 'Пикник у Висячей скалы' снят недурственно, это правда. Есть сочность цветов, гамм, есть цельность операторской работы и есть тягучие, длинные кадры пейзажей, которые сейчас так модны в артхаусном кино. Но фильм не настолько изящен и красив, чтобы окрашивать рецензию в зелёный лишь за это. Основная проблема этого кино: он нудный. Не люблю слово 'скука', как и его производные, но фильм скучноват. Он вполне может убаюкать. Начинается всё довольно бодро. Интересен момент с лёгким сумасшествием воспитанниц, что проявляется, когда они решают погулять меж лабиринтов скалы. Что-то происходит, что-то, мол, мистическое... А дальше что? Ничего. Остаток фильма нужно наблюдать за однообразными персонажами, которые рассуждают и строят теории, чтобы 'занять эфирное время'. Я не против открытых финалов, не против 'формы взамен содержанию', но здесь внимание не приковывается ровным счётом ни к чему. Что стало с пропавшими режиссёр не ответит и даже не намекнёт, но неужели нельзя было снять 'с изюминкой'? Что ж так топорно, как в 'Пусть говорят': все мусолят и обсуждают, что же произошло, а дальше этого дело не идёт. Главных героев тут нет. Ощущение, что предлагается следить за массовкой, никто не выделяется и никто не блещет яркой биографией или чертами характера, поступками. Не запомнился ни один персонаж, кроме пропавшей Миранды. В общем, фильм для меня был интересен ровно до того момента, как исчезли воспитанницы пансиона. А дальше пустота и чахлость, желание вздремнуть. 5 из 10

Человеческая природа всегда тянулась к чему-то необъяснимому, загадочному. Рациональные объяснения по своей сути неинтересные, и быстро убивают интерес к чему бы то ни было. Вряд ли можно увлеченно обсуждать то, что ты можешь трактовать в здравом смысле, то, что хорошо умещается в рамки обыденности и нормальности. От того так много историй о зоне 51, о экспедиции Дятлова, а так же о Лох-несском чудовищ. Все эти загадки и по сей день будоражат умы людей, заставляя рождать интересные теории и домысли. Данную картину можно поместить на одну полку с вышеперечисленными историями. Только лишь с одной но, очень важной отличительной чертой. Эта история невероятно красивая и легкая, и эта красота легко граничит с сюрреализмом и неким почти сновиденческим подтекстом. Фильм рассказывает о группе школьниц, которые решают провести пикник у так называемой Висячей скалы, а после бесследно исчезают. Нет жуткой музыки, которая будет нагнетать атмосферу перед этим. Нет резких кадров, или переходов камеры, что могло бы вызвать неожиданный момент, и как следствие испугать зрителя. Все происходит подобно легкому танцу. Девушки в белых нарядах идут в горы, попутно собирая цветы и любуясь видами, которые им открываются. Все это очень похоже на фильмы Линча, когда что-то привычное граничит с тайным, и непостижимым. Из трех девушек возвращается только одна, напуганная, без каких либо объяснений, в глубоком шоке. Там что-то случилось, но что? Это останется без ответа. Не поможет местная полиция, а так же пара добровольцев, которые, однако, приблизились к чему-то странному. Но к чему им и самим не понять. Режиссер делает пространные намеки на дальнейшую судьбу этих девушек, рождая в головах зрителя кучу теорий и мыслей. В фильме присутствует некий символизм, которые передается через фразы этих самых девушек и через некоторые кадры. Эти горы ждали их, целый миллион лет. Все произойдет в означенное время и в означенном месте. Все это лишь сон внутри другого сна. С этими скупыми набросками истины вы останетесь до финальных титров. Поэтому подобная картина не подойдет тем, кто не хочет разочаровать себя, кто всегда хочет знать ответы и не оставаться обманутым. Истина где-то рядом? Возможно. Но, так же возможно, что истины может и не быть вовсе, некоторые вещи случаются и все тут. Кстати у фильма очень интересная история. Но, в конце концов, разве так уж важно, вымысел перед вами, или реальный случай? Главное, чтобы это путешествие было красивым, подобно вашему лучшему сну.

Очень сложно понять зрителей, которые пишут положительные рецензии на данный фильм. Питер Уир для меня – автор замечательной картины <b>«Шоу Трумана»</b>, которая на протяжении многих лет входит в число моих любимых фильмов. Но если в той картине был прекрасный режиссёрский замысел, великолепная его реализация на экране, отличная игра актёров, то «Пикник у Висячей скалы» можно назвать чистым искусством ради искусства. В Интернете нетрудно найти множество интерпретаций данной картины, которые объясняют скрытую суть происходящих на экране событий. Говорят, что фильм тем и прекрасен, что оставляет после просмотра многочисленную пищу для размышлений, и каждый зритель может составить для себя собственное представление о том, что же и почему произошло с главными героинями на таинственной скале. Но у меня сложилось стойкое ощущение, что режиссёр, задумав создать самобытное кино, сам до конца не осознал, что именно он снимает. Мне нравятся фильмы-головоломки, наподобие <b>«Малхолланд Драйв»</b> или <b>«Донни Дарко»</b>. Однако в тех фильмах есть затягивающий сюжет, есть драма главных героев, которым сочувствуешь и за которыми интересно наблюдать через взаимодействие их с другими персонажами, окружающим миром и с их собственными внутренними переживаниями. В «Пикнике…» ничего подобного нет. Здесь в принципе трудно выделить главных героев и понять внутренние психологические мотивы их поведения. Так, например, в фильме показано, как на розыски пропавших на скале девушек направляется юный Майкл, который без конца думает об исчезнувшей Миранде. Однако этот герой видел Миранду единственный раз в жизни, ничего о ней не знает и совсем не общался с ней, но при этом буквально сходит по ней с ума. Абсолютно туманна история с учительницей математики мисс Макгро, которая последовала на скалу вслед за пропавшими девушками и которую видели там «в одних панталонах». Что побудило пойти её за своими воспитанницами, что произошло с ней на скале, каким человеком она была – абсолютно ничего в фильме не раскрыто. Помимо основной сюжетной линии, которая показана в связи с пропажей девушек и их поисками, режиссёр развивает параллельную линию сюжета вокруг воспитанницы колледжа Сары, обыгрывая трагедию постигшего её одиночества на фоне потери лучшей подруги. При этом прошлое Сары, её отношения с другими девочками, причины произошедшего с ней в концовке фильма также остаются за кадром. И можно ещё приводить и приводить подобные примеры. В фильме абсолютно нет никакой эмоциональной связи между его героями. Конфликтные ситуации здесь выглядят надуманными, любовные переживания искусственными, а характеры отсутствующими. Природа? Да, возможно, для 1975 года операторская работа в фильме хороша. Но, скажите, нравится ли Вам пристально созерцать на экране телевизора лес или одинокую скалу, на фоне которых герои фильма кажутся предметами интерьера? О данной картине говорят, что она проникнута скрытым символизмом, сексуальными подтекстами, многочисленными метафорами, что в ней глубоко переплетены реальность и вымысел, сон и явь. Но во время просмотра не покидает чувство, что приписываемые фильму «символы» и «метафоры» - это попытка найти содержание в пустом сосуде, чья форма сколь внешне привлекательна, столь внутренне пуста. Мистическая атмосфера в фильме создаётся, в основном, исключительно благодаря удачно подобранной музыке и талантливой видеосъёмке, которая эффектно «оживляет» природные образы, превращая Висячую скалу в одного из персонажей фильма. Но ожившие камни на фоне неживых людей вряд ли способны создать у зрителя чувство сопричастности происходящему и перенести его «по ту сторону экрана». В итоге, мне кажется, что фильм крайне переоценён. Он выглядит, скорее, не как цельное сюжетное произведение, а как притягательная визуальная картинка для эстетов, предпочитающих форму содержанию. Не удивительно, что в фильме, в сущности, отсутствует и развязка истории как таковая. Окружающая обстановка здесь полностью подавляет и побеждает человеческие отношения, которых на экране попросту нет. И наблюдать за этим почти два часа реального времени безумно тяжело. 3 из 10

<b>«Удивительное количество людей живут без цели, хотя вероятно даже они выполняют некоторую функцию, о наличии которой даже не догадываются».</b> Миранда, за секунду до своего исчезновения на вершине Висячей скалы. <b>На грани искусства и психоанализа.</b> «Пикник у Висячей скалы» является не только жемчужиной долгого и плодотворного творчества Питера Уира, до уровня которого он так и не поднялся в своих более поздних работах, но и подлинным прорывом в эстетике киноискусства. Если Фридрих Гегель считал созданную им философию вершиной развития человеческого духа, то шедевр Уира вполне можно считать одной из вершин эволюции мирового киноискусства XX века. Визуально стилизованный под знаменитый фильм Микеланджело Антонионни «L'avventura», он так и остался непревзойденным шедевром сюрреального, мистического кино, оказавшим огромное влияние на творчество многих известных режиссеров современности. В основном зрители обращают внимание на внешнюю эстетику «Пикника у висячей скалы». С этой точки зрения фильм действительно является уникальным, поэтичным киноэскизом с изысканными, тончайшей красоты образами и поразительной игрой цвета на уровне величайших произведений импрессионизма, изумительно сочетающихся с лучшими образцами монументальной классической музыки. Но за этой внешней красотой скрывается редчайший пример кинематографического постижения самых глубинных аспектов человеческого бессознательного. Как и одноименный роман Джоан Линдси, на котором основан сюжет фильма, он начинается с фразы: <b>«то, что мы видим, то чем мы кажемся - всего лишь сон»</b> и сцен раннего пробуждения учениц престижного частного пансионата «Эплярд» для девушек из аристократичных семей. С первых кадров, Уир словно выплескивает с экрана чудесный вначале и такой коварный в конце мир женственности, который неторопливо струится под музыку Бетховена с каждым воздушным поцелуем, улыбкой, лепестками цветов, распространяемых утром этого прекрасного летнего (для Австралии) дня 14 февраля 1900 г. В этот день в пансионате отмечают день святого Валентина – праздник, происходящий из древнего римского фестиваля сексуальной похоти Луперкалии. В Древнем Риме молодые люди выбирали себе партнерш для эротических игр, привлекая их маленькими бумажками с женскими именами. Спустя 2000 лет человеческого прогресса, в викторианской Австралии, юные девушки в закрытом пансионате, в честь праздника, по распоряжению директора пансионата - госпожи Эплярд, могут только снять с рук перчатки. Два эпизода в начале фильма особенно точны и выразительны. Ранним утром мы видим девушек, которые сзади затягивают корсет друг на друге, образуя своеобразную эмоциональную цепочку. Второй эпизод — две дощечки, предназначенные для прижимания цветов, в которые цветы помещаются, как в деревянные тиски и, будучи завин¬ченными, умерщвляются и засыхают. Заметим, что с самого начала фильма мы видим много цветов. Но это только высушенные, безжизненные цветы. Мы слышим много стихов. Но это странные мистические стихи, в том числе «A Dream Within a Dream» Эдгара Алана По, от которого словно веет ароматом смерти. Все эти блестящие в своей точности режиссерские метафоры показывают нам разительный контраст между атмосферой викторианской эпохи с ее подавленной чувственностью и энергией потаенного мира женственности, поэтично распространенной в каждом кадре, но не имеющей возможности для адекватной реализации. <b>Семантизация комплекса.</b> Первой в этот день просыпается светловолосая Миранда – лучшая ученица, вызывающая восхищение всего пансионата и притягивающая внимание зрителей каждым своим появлением на экране. Элегантная, благоразумная и поэтичная Миранда настолько легка и органична в красоте своей юности, что перед пикником одна из учительниц, смотря на нее восклицает: «Она просто ангел Боттичелли». Хватило одной секунды, чтобы в Миранду влюбился молодой человек Майкл, который словно зачарованный наблюдает за Мирандой, когда она медленно, вместе со своими подругами, переходит через ручей к Висячей скале, навстречу неизбежности своей трагической судьбы. На контрасте с Мирандой, Уир безупречно тонкими, но точными штрихами показывает нам и ее антипода – меланхоличную соседку по комнате Сару, которая прощаясь перед поездкой на пикник с Мирандой, уже знает, что прощается с ней навсегда. Сара любит Миранду, но не может выразить свои чувства в атмосфере подавленной сексуальности той эпохи. Любой человеческий инстинкт, не находя адекватного выражения во внешнем мире, искажаясь бумерангом возвращается обратно к своему хозяину, усиливая негативность бессознательного. Удивительно, как глубоко в этом фильме Уир, основываясь на образах сновидений, подобрался к самым глубоким тайнам женской души, показав, что психологически женщину почти всегда убивает не мужчина, а другая женщина. Мать, подруга - это не имеет принципиального значения. Мужчина может сделать с женщиной что угодно внешне, но он не способен проникнуть в глубины ее бессознательного. Именно поэтому в фильме практически нет выраженных мужских образов – они не более чем фон, на котором разворачивается внешнее и внутреннее действие фильма. Висячая Скала – застывший миллион лет назад выброс вулканической лавы замысловатой, фаллической формы, для Уира всего лишь метафора общей негативности бессознательного, семантизирующая и подтолкнувшая реализацию уже заложенной в подсознании Миранды программы. На пикнике перед скалой Уир специально тщательно прорисовывает образы сновидений, не имеющие ничего общего с природной витальностью. Останавливающиеся часы, насекомые, птицы-падальщики, пауки в паутине, которые, вместе со специально подобранной гипнотической музыкой 'Climbing the Rock' Брюса Смитона и игрой цвета, неизбежно наводят на мысль о неминуемом финале. Нельзя не отметить, что эпизоды около Висячей скалы сняты Уиром особенно сюрреально. Девятнадцать юных воспитанниц колледжа у ее подножия, их пляжные зонтики и счастливый смех – такой контраст по отношению к древней, задумчивой австралийской земле и нависшей над ними трагической развязке. <b>Итог.</b> Гениальный фильм Питера Уира, словно сотканный из образов сновидений, в котором нет ни одного лишнего или случайного кадра, фразы или жеста. Удивительно глубокий сюрреальный киноэтюд о самых потаенных тайнах женской психологии, разгадка которого заложена в знаменитом стихотворении Эдгара Алана По «A Dream Within a Dream», которое Сара дарит Миранде в самом начале фильма. Тот, кто поймет подлинный смысл этих строк, поймет и то, зачем Уир создал свой шедевр и куда бесследно исчезли две девушки и их воспитательница теплым солнечным днем 14 февраля 1900 года. I stand amid the roar Of a surf-tormented shore, And I hold within my hand Grains of the golden sand- How few! Yet how they creep Through my fingers to the deep, While I weep--while I weep! O God! Can I not grasp Them with a tighter clasp? O God! Can I not save One from the pitiless wave? Is all that we see or seem But a dream within a dream?

Это удивительный фильм! Множество разных частей: сюжетная линия, атмосфера, викторианские устои, музыка, обыденность, эпичность и причудливость соединенные вместе, образуют безупречную эмоциональную картину! Красиво снятый в Австралии, сюжет обманчиво прост: ученицы из консервативной школы отправляются в поездку к Висячей скале - необычный географический участок, расположенный вдали от цивилизации. В поездке пропали три девочки и одна из учительниц. Простой сюжет, не так ли? Ну, на первый взгляд, это действительно так. Но, развитие сюжета будет держать зрителя в восторге и в недоумении относительно причины необъяснимого исчезновения девушек. Тот факт, что это происходит в Австралии, на рубеже веков имеет большое значение. Фильм полон символизма; Как символ ужасов и лицемерия викторианского общества; Как критика европейских идеалов, например: подавление сексуальности. Хотя если честно, я никакого Подавления не заметила. Это скорее выглядело как, празднование мечтательной, замкнутой в себе сексуальности молодых девушек, даже не сексуальности, а пред-сексуальности как особого состояния. Но, конечно центральная тема это ИСЧЕЗНОВЕНИЕ. В фильме не было ни злодея, ни врага, ни парня, ни преступника, ни затруднительного положения, которых можно было бы обвинить в исчезновение девочек. Не было окончательных ответов, а скорее ряд теорий, рассматриваемых глазами второй и третьей сторон. Они просто исчезли. И это самый страшный кошмар для всех.

Это первый фильм, который вдохновил меня на написание рецензии. Во-первых, 'Пикник у висячей скалы' снят так, как, на мой взгляд, и должно быть снято кино: тонко, стильно, умело, со вкусом. В фильме нет ничего лишнего. Каждая деталь, каждый эпизод, каждый звук создает атмосферу и увлекает зрителя. Этого действительно не хватает современным картинам. Сюжет вроде бы прост. 1900 год. Воспитанницы австралийского 'приюта благородных девиц' в сопровождении извозчика и двух преподавательниц отправляются в День Святого Валентина на праздничный пикник к местной достопримечательности - Висячей скале. Спустя некоторое время после прибытия на место несколько девушек отправляются на другую сторону скалы. Три девушки обратно так и не вернулись. Почему-то бесследно исчезла и старшая из преподавательниц, которая вроде бы даже не отделялась от основной группы. Дальнейшие события фильма связаны с поисками пропавших и с теми изменениями, которые затем произошли в жизни приюта. За поверхностной незатейливостью сюжета кроется какая-то странность и вместе с тем невероятная глубина. Современный зритель (к таковым я себя отношу) привык, что сюжет 'ведет тебя за руку': сценаристами и режиссерами, как правило, создается более или менее отчетливая картина. Есть, конечно, немалое количество триллеров и детективов с лихо закрученным сюжетом-головоломкой, после просмотра которых мозг буквально кипит от возбуждения. 'Пикник у Висячей скалы' оставляет много вопросов, но он не похож ни на один современный фильм. Это кино не дает пищу сознанию для размышлений, но порождает целую бездну ощущений. Режиссер и сценаристы выбрали весьма оригинальную технику преподнесения фильма зрителю. Они, как настоящие мастера-художники, передали задуманное (или реальное?) мазками. 'Пикник у Висячей скалы' как полотно, в котором органично сплетается собственно сюжет, пейзаж и музыка. 'Вроде бы естественные' фразы и 'как бы никчемные' диалоги на самом деле подчеркивают некий основной посыл, тайный, окутанный туманом, смысл. Фильм как сон, захватывает и погружает в непривычную реальность, в которой царит не разум, а природная магия. В нее погружены и сами герои, и они, как и зритель, не в силах понять и осознать происходящее. При этом лично меня значительную часть просмотра и некоторое время после охватывала, словно водоворот, какая-то печальная тревога. Словно я сам исчез среди австралийских скал. Отдельно хочется отметить работу оператора и музыкальное оформление. Природные ландшафты сняты оригинальными ракурсами и сопровождаются атмосферным саундтреком. Помимо горячо любимого мной 'Твин Пикса', 'Пикник у Висячей скалы' напомнил мне чем-то 'Сталкер' Тарковского. Возможно, своей неясной для сознания, но яркой для души атмосферой. Хотя я бы отметил, что в этом фильм Питера Уира как раз превзошел культовый сериал Линча. Всем, кто случайно прочтет мою рецензию, и захочет впервые посмотреть этот фильм, рекомендую внимательно изучить образы пропавших. В них явно есть что-то общее... В заключении, отметил бы, что в отличие от многих мистических триллеров, описанные в 'Пикнике' события для меня выглядят абсолютно реальными. Есть что-то в этом мире такое, что людям нельзя понять и объяснить. И оно скрывается не только в аномальных зонах нашей планеты, но и где-то совсем рядом. Возможно даже в нас самих. 10 из 10

Легенду о таинственной пропаже трёх девушек и их учительницы, приехавших к Висячей Скале на пикник, во время Валентинова Дня в 1900 –ом году – я знал ещё до просмотра, основанного на этом событии фильма Питера Уира. После которого, смело могу заверить, что Уиру удалось то, с чем недавно не справился Ренни Харлин. Я о не менее таинственной гибели туристов на Мёртвой Горе, которую теперь называют Перевалом Дятлова. Оба режиссёра взяв за основу сюжета загадочные, трудно объяснимые с логической точки зрения происшествия, сняли художественные фильмы, в которых попытались изложить свою точку зрения на те события. Только, если автор лихих триллеров и зубодробительных экшенов из Финляндии - выдал типичное, молодёжное кино с элементами фантастики, снятое в жанре «найденные видеоплёнки», то талантливый австралийский режиссёр – смастерил загадочную, завораживающе – пугающую фреску, которую критики прировняли к поэзии. Действительно, фильм Питера Уира, внешне мало похож на какой то определённый жанром кинопродукт. Есть связь с неспешными, почти медитативными полотнами Тёренса Малика, весьма изысканно и утончённо – прямо под стать тем «викторианским» временам, о которых говорится в картине. Снято изобретательно, продуманно в визуальном и слуховом восприятии. Известно, что для достижения особого психологического эффекта, способного вызвать некий дискомфорт и чувство тревоги у зрителя, оператор Рассел Бойд снимал с разных ракурсов и разной частотой кадров в секунду, а режиссёр просил игравших в картине артистов не моргать на крупных планах. Румынский композитор Георге Замфир, написал гнетущую, воздействующею на подсознание мелодию Висячей Скалы. Прочие музыкальные темы были взяты у классических композиторов, например у Моцарта и Бетховена. Вместе сложенные части постановки: операторская работа, звуковая дорожка и слегка странноватая, местами как бы «заторможенная» актёрская игра ( будто герои думают о чём то своём посреди разговора, а когда слово предоставляется им – подолгу растерянно молчат, или отвечают невпопад ) – делают этот фильм довольно необычным, если не сказать – уникальным, в своём роде… Многие отмечали тот факт, что фильм как бы пытается воссоздать атмосферу сна. Не зря же в прологе присутствует загадочная цитата из Эдгара Алана По: «Что видим мы и что видят в нас есть только сон и сон внутри другого сна». И позже, во время прогулки воспитанниц этого «института благородных девиц» ( вовсе не ирония, а отсылка к нашему «женскому» телесериалу, на который, к слову сказать, я как то незаметно сам для себя тогда подсел ); когда намеренно создаётся иллюзия того, что девочки словно наблюдают за собой со стороны. Это рождает необъяснимую, немного пугающую в психологическом плане реакцию. Действительность наяву погружается в сон, притом кошмарный. Хотя на экране нечего такого и не происходит! Нет ни малейшего намёка на мистическое, фантастическое или банально – криминальное истолкование тех событий. О каком то загадочном красном облаке над скалой, о котором вспоминает некоторое время спустя одна из вернувшихся с той злополучной прогулке девочек – становится известно лишь с её слов. Таким образом это можно запросто списать на разыгравшееся воображения, или галлюцинацию испуганного подростка. Случившуюся же, сразу у нескольких героев остановку часов, можно объяснить явлением магнетизма, в котором в общем то нет нечего необычного… То, что другие режиссёры испортили бы отсебятиной, касающейся разгадки данного события – угробило бы воссозданную на экране загадочность. Почти неуловимое, манящее своей тайной, но вместе с тем и пугающее, то, что вероятно на всегда останется, подобно подлинному имени и мотивам Джека Потрошителя ( о котором здесь косвенно упоминается в разговоре двух второстепенных персонажей ) – великой загадкой. Авторы картины намекают на то, что в мире осталось ещё много того, чего людям пока просто не дано постичь в виду ограниченности нашего мышления и отрицания того, чему нет логического разъяснения – в миг объясняющего всё и сразу. Ведь помимо визита в Мельбурн, в Валентинов День инопланетян ( а такая версия – выдвигалась! ), пропавшие девушки, блуждая в лабиринтах скалы могли перейти сквозь ненадолго открывшейся незримый проход – в иное измерение, или же просто на просто – свалится с рухнувшего камня в одну из глубоких пещер. В любом случае, определённый ответ на то, куда же исчезли девушки – испортил бы не только финал ленты ( чего, кстати сказать страшно боялся допустить режиссёр ), но и «навредил» бы самой легенде. О которой хоть и было известно, но преимущественно в Австралии. После выхода в свет одноимённой книги писательницы Джоанны Линдсей ( оказавшийся самым известным её произведением ), этой мистической историей заинтересовался Питер Уир. Который смог блистательно осуществить экранизацию, даже не столько книги, сколько той самой истории, сделав события 1900 – ого года настоящим мифом. Стоит ли говорить, что на эту самую Висячую Скалу, до сих пор ходят приезжающие в Мельбурн туристы?! Крайне необычное кино, в котором успех у зрителя достигается отнюдь не благодаря какому то стройному развитию сюжета, или же замечательным актёрским работам, а именно одним позиционированием, авторской интерпретацией загадочных событий. Рекомендуется любителям различных кино – ребусов, психологических произведений и просто хорошего Кино. Поклонникам строго жанрового, остросюжетного кинематографа «Пикник у Висячей Скалы» навряд ли понравится. Хотя, впрочем и они могут рискнуть…

Мистическая история, рассказанная еще молодым Питером Уиром, не может не запомниться своим странным очарованием. Да, в фильме много тайного, загадочного и непостижимого. А сколько красоты, вдохновения, света и волшебства. В центре внимания – исчезновение девушек, произошедшее в день Святого Валентина в 1900 году. Несколько школьниц и одна учительница бесследно пропадают. Поиски ведутся в районе Висячей скалы, где в последний раз видели их. Были свидетели, но разве показания могут что-то дать при таких необъяснимых обстоятельствах? Девочки как будто сквозь землю провалились. Все снято на уровне предположений, недомолвок, догадок и додумываний. Вряд ли найдется один ответ на главный вопрос. Все слишком запутанно. «Пикник у Висячей скалы» не зря считается одним из самых необычных фильмов прошлого столетия. В каждом кадре таится что-то тонкое, еле уловимое, на уровне интуиции. Как будто произошедшее с девочками было всего лишь сказочным сном. В исчезновении школьниц нет ничего криминального, но постоянно чувствуется страх. Такое ощущение, что Висячая скала по непонятным причинам проглотила в один миг девушек, пощадив лишь одну из них. Чудо даст надежду на то, что все живы. Спасшаяся ученица не вспомнит ничего, либо не захочет рассказать о том, что было на самом деле. Случившееся с воспитанницами пансионата и их преподавательницей будто было предначертано судьбой. Это роковое происшествие оставит неприятный отпечаток на статусе учебного заведения. Висячая скала, излучающая непонятную природу притягательности и красоты, губит жизни людей и всего поблизости. Она сводит с ума мальчика, который был влюблен в одну из пропавших девушек, настоятельницу пансионата, не справляющуюся с алкогольной зависимостью и алчностью. Солнечные феи, ушедшие на скалу, навсегда запомнятся зрителю. Режиссер с любовью и нежностью показал в своем фильме невинные создания, сотканные из самой природы. А, может, девочки жили для того, чтобы принести себя в жертву страшному месту или, наоборот, обрести там вечное счастье и покой. Смешанные чувства вызывает вся эта история. Завораживающее, удивительное, мистическое, красивое кино. Благодаря великолепной операторской работе почти в каждом кадре блистают австралийские пейзажи. Природы в фильме много. Кадры с подробным рассмотрением местности одновременно пугают и очаровывают: как может такая красота погубить чистые души? Питер Уир выбрал для своей кинокартины отличных актрис. Героиня Рейчел Робертс сильная женщина, которая ослабевает с каждой минутой после трагедии, произошедшей в школе. Ее человеческие качества начинают стираться, иногда она разговаривает со своим вторым «Я», в котором еще есть проблески сочувствия. Сцены, в которых она решает судьбу бедной девушки, очень жестокие. Юные актрисы, сыгравшие учениц, как на подбор: свежие, красивые, естественные. Исчезновение школьниц стало лишь отправной точкой для решения судеб людей, живших около Висячей скалы. Кто-то уехал, кто-то погиб, кто-то саморазрушился. Тайна останется тайной, даже если и были свидетели и очевидцы. Почему так случилось, почему?

<i>Всё начинается и заканчивается в надлежащее время и в надлежащем месте. </i>Многоплановый, лиричный и удивительно красивый фильм австралийского режиссёра Питера Уира не даёт нам ответа на вопрос, как закончился (закончился ли?) жизненный путь пропавших на Висячей скале. Но разгадка их исчезновения как будто не так и важна. Как мудро заметил садовник, «на некоторые вопросы есть ответы, на некоторые – нет». Подлинное восприятие этой картины невозможно в рамках рациональности, логики и какой бы то ни было морали. Хотя, конечно, в нём поставлены и социальные проблемы, но они, на мой взгляд, более чем второстепенны. «Пикник у Висячей скалы» обращается к интуиции, подсознательному, чувству прекрасного. Это фильм-предчувствие, фильм-откровение. Это гимн природе, невинности и свободе. Из мнимо идиллической обстановки закрытого колледжа девушки-воспитанницы попадают в мир дикой девственной природы. Три из них, Миранда, Ирма и Мэрион, пользуясь благосклонностью преподавательницы, отпрашиваются «ненадолго» на скалу под предлогом проведения измерений. Любопытно, что каждой из них режиссёр вкладывает в уста некую провидческую или смыслообразующую фразу. «Миллион лет она ждала именно нас» (Ирма о скале), «Поразительно, сколько людей живут без всякой цели. Хотя, возможно, они и выполняют какую-то функцию, сами того не зная» (Мэрион, наблюдая за людьми внизу), ключевая фраза Миранды в эпиграфе. Они словно бы прозревают некие сокровенные смыслы за чертой нашего мира и подсознательно не хотят ему принадлежать. Уир откровенно любуется чистотой и естественностью девушек, даже несколько смакует их образы на скале. Викторианское общество до неприятия чинно и благопристойно, его нормы сковывают и накладывают отпечаток искусственности и фальши на всё, к чему имеют отношение. Но скала несёт в себе мощнейшую энергетику, которая мистически воздействует на сознание девушек, дарует освобождение от запретов и пробуждает неведомые инстинкты. Интересна фигура пропавшей вместе с девушками учительницы мисс МакКро. Что скала делает с ней? Насколько чуждо она выглядит, когда в жаркий полдень под вуалью, в перчатках, читает учебник геометрии, и вот, следуя какому-то призыву, бежит на скалу, сбросив одежду. В фильме нет главных героев, если только нельзя назвать таковым саму скалу. Она имеет собственную музыкальную тему, живёт своей жизнью, сопротивляется тем, кто пытается открыть её тайны. Жутковатые звуки, напоминающие ветер, но больше похожие на некое «дыхание камня» добавляют тревоги и намекают, что здесь может произойти сверхъестественное. Что представляло собой загадочное красное облако, которое видела Эдит, девушка-дурнушка, сознание которой скала не смогла подчинить? Почему девушки и позже разыскивающий их мужественный юноша впадали в забытье в определенном месте, а другие – нет? Кстати, сюжетная (возможно, и смысловая) кульминация, на мой взгляд, связана с произошедшим на скале с юношей. Он был по-настоящему одержим идеей найти Миранду и не внял разумным доводам товарища о том, что если с собаками и аборигенами не смогли найти, то никто не сможет. Майкл остался вблизи скалы на ночь («ведь кто-то должен») и уже в предрассветный час возобновил поиски. Это невероятно красивые кадры, сопровождаемые тончайшей мелодией флейты (фильм невозможно представить без виртуозного исполнения Георге Замфира на флейте Пана темы скалы и природы). В странном болезненном полубреду юноше открывается прошлое (мистические смыслы, связанные с фразами всех девушек) и он теперь знает, где искать. Это знание даётся ему тяжело – на лбу появляется необъяснимое пятно, сочащееся кровью, – и он лишается сил. Один из самых сильных и жутких эпизодов - когда Майкл передаёт товарищу из кулака в кулак кусочек тайны, которая ему открылась. Почему ему удалось невозможное? Есть два ответа: юноша был причастен той чистоте, которая увела девушек из нашего мира (быть может, статус пропавшей учительницы МакКро тоже неслучаен – мисс). Либо причина в том, что скала открывается лишь единицам, прислушивающимся к ней, пытающимся наладить подсознательный контакт с силами, которые здесь правят (даже если это просто форма геомагнитной аномалии). Другие фильмы Питера Уира («Общество мёртвых поэтов», «Последняя волна») не возбудили во мне таких глубоких эстетических и экзистенциальных переживаний. 'Пикник у Висячей скалы' - подлинный нестареющий шедевр. 10 из 10

<i><b>-Теперь я всё поняла… -Что именно вы поняли? -Что Миранда - ангел Боттичелли.</b></i> «Пикник у висячей скалы» продолжает извечную тему парадоксальных, совершенно колоссальных и поражающих своей мистической глубинностью традиционных австралийских историй. Ничто и никогда так не волновало человека, как загадка его бытия и возможность его исчезновения. Не удивительно, что именно в Австралии была создана эта картина. Лишь в этой прекрасной стране мог быть рождён данный шедевр мистической природы. Австралийские легенды плавно переходят в реальные случаи, навсегда остающиеся в местном фольклоре. «Пикник» словно дополняет картину множественных исчезновений людей, картину таких историй, как Исчезновение детей Бомонт, Тайна «Таман Шуд» или блуждающие огни Мин-Мин. Питер Уир приоткрывает перед нами завесу природы, рассказывая о том, насколько она могущественна и насколько мы, в то же время, бессильны. Природа, главным образом отражённая в облике Висячей скалы Диоген, бесстрашна и загадочна. И сама скала невероятно динамична, она всегда в движении – это подтверждают таинственный туман, быстрое течение облаков по небосклону и аллюзия к случаю с движением растений в кино. Больше всего завораживают те дымчатые нежные образы девушек, которые словно тонкой кистью рисует Уир. Их эротический и мистический подтекст вызывает в нас чувство стыда и смущения. И наиболее очаровательное в фильме – именно то, что талантливый режиссёр не даёт разгадки этой интригующей тайны. Он лишь намекает на возможные её разрешения, но ни в коем случае не даёт ответа. Ведь что так не завораживает, как не разгаданная тайна? Прелесть этого фильма именно в отсутствии разгадки и открытого финала. Несмотря на законченность сюжетной линии героев, автор даёт возможность задуматься: «А что если…» Перед тем, как попрощаться с Мирандой, преподавательница мадам Пуатье уподобляет её «ангелу Боттичелли», но на странице, которую она разглядывает в этот момент, изображён не ангел, а нагая Венера — богиня плотской любви. Сопоставляя главную утончённую тайну фильма – Миранду – с нагой Венерой, создатель кино показывает нам обратную сторону скромной девушки и увеличивает её значение в этой истории. Сара, оставшаяся в колледже и не отправившаяся на пикник, сказала Пуатье, что Миранда знала намного больше, чем другие люди. Она обладала тайнами мироздания и понимала, что точно не вернётся с прогулки по Висячей скале. Кто знает, быть может она и есть разгадка этой истории… Или её виновница. 10 из 10 за рождение в австралийском кино интересного фантастического жанра и за прекрасное его воплощение.