Разрушение
- Рейтинги:
- IMDb: 7.0 (132,000) · Кинопоиск: 7.20 (348,484)
- Слоган:
- «LIFE: Some Disassembly Required.»
- Дата выхода:
- 2015
- Страна:
- США
- Режиссер:
- Жан-Марк Валле
- Жанр:
- драма, комедия
- Качество:
- FullHD
- Время:
- 101 мин.
- Возраст:
- age18
- В ролях актеры:
- Джейк Джилленхол, Наоми Уоттс, Крис Купер, Джуда Льюис, С.Дж. Уилсон, Полли Дрейпер, Мэлаки Клири, Дебра Монк, Хезер Линд, Уасс М. Стивенс, Блэйр Брукс, Бен Коул, Брендан Дулинг, Джеймс Колби, Альфредо Нарцисо и другие
Про что фильм «Разрушение»:
Разрушение — смотреть онлайн
Похожие фильмы (6)
Показано 5 из 6
Связанные фильмы (6)
Показано 5 из 6
Рецензии зрителей (121)
Положительных: 100 · Отрицательных: 4 · Нейтральных: 17
Манифест против фальшивой нормальности
О чём фильм? После гибели супруги в автокатастрофе, инвестиционный банкир Дэвис Митчелл (Джейк Джилленхол) шокирует окружающих своим поведением, планомерно разрушая всё имеющееся у него имущество. А также завязывая странные отношения с Карен (Наоми Уоттс) и её угрюмым сыном. Зачем смотреть? «Разрушение» Жан-Марка Валле («Далласский клуб покупателей») в своё время не смогли продать массовому зрителю. Потому что вопреки трейлерам и рекламной кампании это не очередная драма о переживании утраты, а дерзкий и хулиганский манифест против фальшивой нормальности. Это фильм, в котором герой Джейка Джилленхола вместо того, чтобы оплакивать только что умершую жену, пытается выковырять из торгового автомата пакетик M&M’s. И когда автомат не поддаётся - пишет в техподдержку письмо на десяток страниц, где между жалобами на работу вендинговой машины вываливает эссе про всю свою жизнь. Его Дэвис Митчелл финансовый гуру, почти что робот, чья жизнь до автокатастрофы состояла из графиков, сделок и вежливых улыбок. И смерть жены не вызывает в нём никаких эмоций, только странное, почти что детское недоумение в адрес того самого автомата. Именно это становится катализатором тотального срыва: сначала он разбирает на шурупчики холодильник и офисный компьютер, а затем стремительно эскалирует и въезжает на бульдозере прямо в свой дорогущий дом. Валле строит фильм как серию метафор и грает с формой. О главном герое мы узнаём не через монологи, а через тексты, адресованные незнакомке из службы поддержки. Воспоминания о жене подаются не как ностальгия, а как обрывки сна - яркие, но не дающие ответов. Мы так и не поймём, любил ли Дэвис по-настоящему или просто изображал нормального человека: он сам ни черта не знает. А сцена, где Джилленхол пляшет под Heart «Crazy On You» на людных улицах Нью-Йорка, - чистый катарсис. Это не безумие, а первые признаки жизни: герой наконец-то начинает испытывать эмоции. Юмор тут как обезболивающее для зрителя. Вот Дэвис с серьёзным лицом объясняет подростку (Джуда Льюис), почему важно разбирать вещи на части. А вот заказывает бульдозер на eBay просто потому что... а почему бы и нет? Валле балансирует на грани сатиры и трагедии, и именно это делает фильм таким живым: мы смеёмся, пока не понимаем, что смеёмся над собой. Все мы немного Дэвисы, когда притворяемся, что всё в порядке, пока в голове тикает адская машина. Смысл «Разрушения» прост и беспощаден: чтобы собрать себя заново, нужно сначала всё сломать. Дэвис не «переживает горе», он исследует его, как учёный, который решил разобрать мир на атомы, чтобы понять, как он устроен. Его дружба с Карен и её сыном это не «терапия», а случайная встреча нескольких сломанных механизмов, которые вдруг обнаруживают, что вместе худо-бедно способны функционировать. Что особенно ценно спустя десятилетие - фильм не устарел. Он говорит о вещах, которые мы сегодня ощущаем всё чаще: жизнь, выстроенная по шаблонам (работа, дом, «правильные» эмоции), может оказаться пустой оболочкой. И тогда один из способов найти себя это взять бульдозер и въехать на нём в гостиную. Метафорически, разумеется.
Обзор на «Разрушение» (2015)
Gyllenhaal: «Вон часы какие классные...» Phil: «Они достались мне от прабабки!» Gyllenhaal: «Хочу раздербанить их: D» Сколько на свете людей которые живут вот так на автомате и не задумываются о важных, значимых вещах? Вот так же и герой Джилленхола жил на автомате пока его жена не умерла. Вообще после просмотра я задумался о смысле названия фильма. Ну то есть, понятно, что главный герой сначала равнодушен ко многим деталям жизненных ситуаций по инерции своей прошлой жизни, а потом как раз начинает учинять разрушение, в надежде докопаться и понять, а что с ним «не так»? Если быть честным, то до самого конца я не понимал, что хотел сказать автор этой постепенной трансформацией героя по ходу фильма, даже думал, что в конце какой-то сюжетный поворот должен быть, что будет какой-то жесткий апогей разрушения. Но полностью понимание картины пришло после того, как я пересмотрел первые минуты фильма до аварии и черного экрана с надписью “demolition”. Не изменилась бы жизнь Дэвиса, если бы не авария. По сути не изменилась бы также жизнь Карен из службы поддержки клиентов и жизнь ее сына, не вломись Дэвис в их повседневность (автор хочет показать, что благодаря Дэвису оба персонажа изменились к лучшему). То есть для Карен и ее сына драйвером выступает Дэвис, а для Дэвиса драйвер - 'demolition', с которого и начался фильм. Вот он и смысл фильма для меня. Но тут наступает момент для того чтобы разобраться с правильным переводом названия. Оригинальный перевод, понятное дело - «разрушение». Некоторые рецензенты предлагают перевести название так - «разбор на части». Я естественно еще погуглил обзоров, чтобы собрать мысли воедино, ну и увидел достойный вариант в виде слова «деконструкция». Но! Как мне кажется учитывая суть фильма, ни один из переводов по отдельности не передаст посыл фильма полностью. То есть фильм это одновременно и про разрушение (то есть внезапный удар по гг, demolition еще же переводится как «взрыв», те внезапное и жесткое изменение состояния объекта) и про деконструкцию (то есть адаптацию главного героя, который старается разобраться в себе и своей жизни). Поэтому для меня однозначно главная мысль фильма не просто «что имеем, не храним, потерявши, плачем», но что, к сожалению, порой чтобы человек начал задумываться о жизни и о каких-то ее аспектах (то есть начал разбирать их, деконструировать скажем так) его должно выбить из колеи какое-то мощное событие.
Я не понял этот фильм
Я не мастер рецензий, так что напишу как могу, на простом языке. Фильм посмотрел потому что Джилленхол один из любимых актёров. Здесь он сыграл отлично, характер персонажей понятен. А вот по поводу того, насколько раскрыта их история для понимания переживаемых эмоций - вот с этим, на мой взгляд, есть недосказанность. Итак, что я понял из фильма. Наш герой переживает утрату своей жены. В своей жизни он успешный финансист, рулит миллиардами денег, нужно держать лицо, быть на шаг впереди, быть в теме, пиджачок носить, следить за биржей (для этого вставать каждый день утром по расписанию перед её открытием). Утрата жены стала для него своеобразным триггером, давшим понять, насколько всё это ему чуждо - будто он всю свою дорогу прошёл, изначально свернув не туда. А дорога была пройдена длинная. И как теперь быть с этим осознанием? Как исправлять всё это? Выход нашёлся в том, чтобы резко всё уничтожить. Начиная с преданности жене - быстро заведя странные, буквально случайные, отношения с первым попавшимся человеком, заканчивая уничтожением своей карьеры, и своего нажитого тем самым трудом дома. Был ли это способ спасения от переживаемого горя? Было ли это освобождением от чуждого на самом деле образа жизни? Вот я не понял. За стремлением всё уничтожить, он уничтожил в себе и любовь к своей жене. Однако история показала, что он всё-таки её не уничтожил, а лишь отодвинул на задний план, пока устраивал дестрой. Но когда таким способом он дал выход этим эмоциям в определённой степени, он понял что всё таки любил её, и только сейчас, когда всё что можно уже ушло под откос, наступил момент переживания горя, от которого он пытался убежать, но так и не смог. История сильная, но всё же чего-то в ней не хватает. То ли в начале - предыстории, то ли в конце - в виде какого-то философского заключения, то ли в процессе - в виде внутренних переживаний. В конце концов, почему он всё это делал? Ведь сделать такое со своей жизнью, это ж конкретный слёт с катушек. Но фильм не даёт ответа на этот вопрос - главный герой просто делает это и всё. Подтекста нет. Как-будто его история показывается глазами тех, кто смотрит на это со стороны. Но что переживает человек внутри - одному ему известно. Я не понял этот фильм. Ну как-то не нашёл он внутреннего отклика во мне. Возможно потому, что такой способ срыва на фоне произошедших событий лично мне не близок. Хотя, честно говоря, мне кажется, что это очень неординарный способ вообще для много кого. Даже то, что я написал выше, это я просто додумал, пытаясь понять смысл происходящего. И это ещё не все варианты, которые я мог бы там увидеть. Смысл вроде как и напрашивается, но в то же время нет каких-либо вещей, которые бы к нему подтолкнули. Ты смотришь на странное поведение человека, довольно долгое время, и по этому поведению пытаешься провести анализ, поняв что с ним происходит. Он заглушил разрушениями чувство любви и горя от утраты, потому что должен держать лицо, как его надрессировала его работа? Вот посмотрел и сижу гадаю, что я должен был увидеть. Есть кино, где смысла нет, а вся суть заключается в наблюдении за персонажами, за ситуациями. Но тут, есть стойкое ощущение, что что-то до нас хотят донести. Только вот... что? Назвать фильм плохим не могу, но и назвать хорошим тоже не могу. Видимо, это просто не для меня кино.
Герой наконец-то почувствует, а зритель нет...
Фильм Жана-Марка Валле «Разрушение» заявлен как драма о переживании утраты, но на самом деле оказывается историей не столько о смерти жены, сколько о смерти самой способности чувствовать. Главный герой, банкир Дэвис (Джейк Джилленхол), после гибели супруги обнаруживает в себе пугающую пустоту: вместо горя — апатия, вместо воспоминаний — ощущение фиктивности брака. На протяжении картины он пытается пробиться к себе через странные действия: разбирает бытовые приборы на детали, пишет откровенные письма в службу поддержки торговых автоматов, вступает в связь с незнакомкой Карен (Наоми Уоттс) и её сыном. Все эти поступки выглядят абсурдными и нелогичными, но в них угадывается метафора: чтобы дойти до сути, Дэвис вынужден разбирать и вещи, и собственную жизнь «до винтика». Фильм держится в первую очередь на актёрской игре Джилленхола. Его «замороженность» убедительна, хотя именно эта убедительность и создаёт проблему: зритель всё время ждёт эмоционального перелома, катарсиса, но он не наступает так, как того требует драматургия. Финальная сцена на кладбище, где герой наконец-то плачет, воспринимается как внезапный скачок, а не итог внутреннего пути. В этом есть своя правда — многие прорывы случаются неожиданно, — но с точки зрения повествования это оставляет чувство незавершённости и искусственности. Символика фильма проста, но сильна: снос дома как разрушение иллюзий брака, отношения с Карен как проба новой подлинности, письма в службу поддержки как крик в пустоту. Однако эти элементы так и не складываются в органичную траекторию развития героя. Картина оставляет больше вопросов, чем ответов: действительно ли Дэвис изменился или лишь сделал первый шаг к возвращению чувств? «Разрушение» — фильм о человеке, который потерял не жену, а самого себя. Его ценность не в психологической достоверности, а в том, что он обнажает абсурд и парадокс процесса скорби. Мы ждём драматической логики, а получаем странный, нелинейный опыт, в котором разрушение остаётся главным действием и главным итогом.
Фильм, который при первом (поверхностном) просмотре не вызвал абсолютно никаких эмоций. Наверное, вся проблема лежит на плечах режиссера, а именно в артахусном звучании этого фильма: думаю, он намеренно отходит от типичного слезливого формата, с целью придания жанру нового дыхания. Типологически история напоминает какие-нибудь романы Альбера Камю (например, «Посторонний») или киноленты того же Ингмара Бергмана (например, «Сцены из супружеской жизни») о людях, которые не получают от жизни удовольствия из-за неспособности различать и выражать свои эмоции и чувства, банально из-за неспособности любить. «Разрушение» - это, в первую очередь, история о постороннем человеке в собственной жизни, о человеке, жизнь которого проходит мимо него… На ум приходит немецкий романтик Э. Т. А. Гофман и его определение подобным людям: «Один из самых совершенных автоматов, какие я только видел в своей жизни». Началом его метаморфозы становится смерть жены. Удивительным для героя становится то, что он ничего не чувствует: ни жалости, ни сожаления. Он постепенно пробуждается от полусонного состояния и понимает, что ничего не чувствует не только по отношению к покойной жене, но и по отношению к своей жизни, кажется, уже около 12 лет и решает разобраться в собственной жизни. У героя жизнь превращается в метафору и неподдельный интерес начинает вызывать абсолютно все: например, то же вырванное с корнем дерево, которое он замечает по пути на работу, кажется ему олицетворением положения, в котором и сам оказался: Очень важны для персонажа и слова отца умершей жены:. Герой начинает разбирать по частям все, что попадается ему на глаза и этим причудливом образом пытается разобрать по частям и свою душу, дабы залатать пробоину, разобраться в себе и обрести целостность. В конце концов герой хоть и не обретает счастье в известном социальном смысле, но приходит тому, что не менее важно, к внутреннему покою и пониманию важных истин, одной из которых является осознание того, что в жизни очень важна абсолютная честность с самим собой. 8 из 10
Атмосферное кино об обретении себя и социальной неловкости
Джейк Джилленхол упорно исследует сложные роли независимого кинематографа, и, надо сказать, он всегда в них интересен, будто создан для пограничных, едва совместимых с реальностью героев. Красота фильма раскрывается в многослойности смыслов и неоднозначности происходящего, что чудесно передается жанром драмеди, в котором трагичность легка, словно солнце в холодной воде, следуя лучшим традициям произведений Франсуазы Саган. Картина могла бы стать очередным шаблонным и мелодраматичным поиском себя, если бы не искусный монтаж, изящно и едва заметно смещающий акценты. Нелинейная атмосферность повествования, простота операторской работы и некая достоверная реалистичность происходящего снижает градус драмы до необходимого, позволяя всем элементам уютно сосуществовать друг с другом. За секунду до ожидаемого сюжетного поворота зритель, покачиваясь на волнах иронии, проскальзывает в нечто более настоящее и доброе, что можно охарактеризовать словом 'эмпатия'. Гибель жены поднимает не сам вопрос горя, который герой должен был бы испытывать в связи с утратой близкого человека, а некой неадекватности, онемения, выражающего его позицию по отношению к своему браку и глубинной «общепринятости» этого решения. Именно то, как он описывает встречу с женой и на что делает акценты, – и есть то, что он чувствует, хотя, сам будто не до конца осознает это, следуя рефлекторному импульсу «вписаться». Фильм поднимает глубокую и не всегда комфортную для обсуждения тему: лучше ли соответствовать социальным стандартам или все же есть смысл быть собой – странным, фриком, глупым, но собой? Эта тема не раз с интуитивной изящностью вписывается режиссером в контекст всего фильма. Одна из лучших, по моему мнению, сцен – это вручение грантов выбранным стипендиатам на обучение от созданного родителями после гибели дочери фонда. Его получат только лучшие претенденты, которые покажут на собеседовании, чего они достигли. Но в чем аутентичность этих достижений, если в кулуарах эти люди – все те же сборники комичных, смехотворных социальных шаблонов на «успешного человека»? Задать эти вопросы самому себе и увидеть в этих нарративах свое желание «вписаться» – не лицеприятно, а действия главного героя зачастую кажутся настолько абсурдными, что становится неловко и за него, и за себя, и за «того парня». Но в этой абсурдности состоит сама суть истории. Иногда приходится делать жесткий выбор, и, говоря устами сына главной героини, маленького фриковатого бунтаря, – собой быть гораздо лучше. 8 из 10
Жизнь на обломках.
«Demolition» — это необычная история самопринятия, оставляющая после себя множество эмоций и вопросов. Режиссёр Жан-Марк Валле, известный по фильмам «Dallas Buyers Club» (2013) и «Wild» (2014), в очередной раз порадовал глубоким исследованием человеческой души, на этот раз через историю Дэвиса Митчелла, великолепно сыгранного Джейком Джилленхолом, который впечатлил меня своей ролью в фильме «Prisoners» (2013). Дэвис — успешный инвестиционный банкир, чья жизнь кажется идеальной, пока трагедия не разрушает его мир: его жена погибает в автокатастрофе. С этого момента его жизнь начинает рушиться, и именно здесь начинается самое интересное. Не сразу понятно, что делает этот фильм особенным, но постепенно мы понимаем, что «Demolition» — это не просто драма о потере, а путешествие героя к самому себе. В первой половине фильма мы видим, как Дэвис, потерявший смысл жизни, зацикливается на мелочах, которые раньше казались ему незначительными. Он начинает разбирать всё до мельчайших деталей — от холодильника до своего брака, что символизирует его попытку понять и принять себя. Эту трансформацию Джилленхол передаёт с невероятной искренностью и глубиной, делая его героем, которому легко сопереживать. Одной из ключевых сцен является момент, когда Дэвис пишет письмо в службу поддержки компании по производству торговых автоматов, где подробно излагает свои чувства и переживания. «Everything has become a metaphor», — пишет он, и эти слова точно передают его внутреннее состояние. Письма привлекают внимание Карен, сотрудницы компании, роль которой исполнила Наоми Уоттс. Взаимодействие с Карен и её сыном Крисом, чья роль великолепно сыграна молодым талантом Джудом Льюисом, становится для Дэвиса катализатором изменений. Особенно трогательны сцены, где Дэвис общается с Крисом, показывая, как их дружба помогает ему переосмыслить своё отношение к жизни и окружающим людям. Однако, несмотря на все положительные моменты, фильм не лишён недостатков. Временами повествование кажется затянутым, особенно в первой половине. Долгое внимание к рутинным действиям Дэвиса после трагедии, хотя и подчёркивает его внутреннее состояние, всё же тормозит динамику сюжета. Например, сцены с разборкой холодильника или починкой унитаза, хотя и имеют символический смысл, показались мне несколько затянутыми и лишёнными напряжённости, которую задала авария и последующие похороны. Кроме того, фильм страдает от типичных проблем жанра: излишней меланхоличности и некоторой предсказуемости развития событий, что свойственно многим драмам о личных трагедиях и самопознании. Тем не менее, несмотря на эти недостатки, «Demolition» остаётся стоящим фильмом для тех, кто ценит глубокие и эмоциональные драмы. Он поднимает важные темы самопринятия, потери и возрождения, демонстрируя, что иногда, чтобы собрать свою жизнь заново, нужно сначала её полностью разрушить. Это фильм с душой, который может показаться медленным, но если вы позволите себе погрузиться в историю Дэвиса, его путь к самопринятию окажется для вас трогательным и вдохновляющим.
Довели меня до слёз...
Этот фильм довёл меня до слёз. О чём он? О человеке, который теряет жену, но ничего не чувствует по этому поводу. Как ни в чем не бывало ходит на работу. Только узнав о смерти жены, идёт покупать конфеты и расстраивается из-за застрявшей в автомате пачки больше, чем из-за гибели супруги. Что это? Психопатия? Аутизм? Крайне низкий уровень эмоционального интеллекта? Или шок? Или он вообще с другой планеты, в конце концов? Ответ - ничто из вышеперечисленного. Нам показывают изначально очень странного человека, но странный он тем, что... честный. Вот такое у нас общество, что человек, который внезапно становится предельно честным с собой и с окружающими, видится очень странным. Но только так Дэвис может разобраться, почему же он ничего не чувствует. Почему все вокруг рыдают, а он будто зонтик потерял, а не близкого человека? На самом деле Дэвис переживает утрату по-своему. Для него внезапно становится невыносимым всякое притворство. И вместо того, чтобы закрыться от жизни, он будто просыпается и понимает, как она прекрасна, когда живёшь её, обращаешь на неё внимание. А он и забыл, каково это - жить, а не просто плыть по течению. Он делает это так давно, что уже и не помнит, с чего начался этот путь к зачерствению сердца. Но он оживает. Он хочет ожить. И ему в конце концов это удаётся. И лично я, как зритель в конце фильма ожила вместе с ним. И заплакала вместе с главным героем. Признаться, я совсем не ожидала ничего выдающегося от фильма со столь непримечательным названием. Но в нём заложен огромный смысл. Озвученный почти в самом начала: 'Если что-то не так, разбери на запчасти, посмотри, что важно'. Так стал делать Дэвис. Взял и разобрал свою жизнь на детали. И снова стал живым. 10 из 10 Дополнительный плюс за любимого мной Джейка Джилленхола, он как всегда заставил переживать вместе с ним.
Разрушение
<b>Краткое описание сюжета</b> В центре повествования финансовый маркетолог в исполнении прекрасного актера Джейка Джилленхола. Он попадает в аварию вместе со своей женой, которая погибает, но главный герой остался жив и отделался лишь царапинами. После этого начинается процесс его осмысления этой трагедии. Выражается это, в частности, в тяге к разрушению предметов. <b>Принятие через отрицание</b> В ходе фильма разные диалоги и действия подводят к мысли, что главный герой как будто бы отстраненно смотрит на такое потрясение в своей жизни. И меня до самого конца это слегка вводило в заблуждение, из-за чего я не мог вникнуть в смысл некоторых действий главного героя и в принципе как-либо сопереживать ему. Однако постепенно цепочка складывается в общую последовательность и становится понятна мысль, которую я бы обозначил как “принятие через отрицание”. Поведение главного героя — отражение его эмоционального состояния, его трагедии потери. Я сам в свое время переживал смерть близкого человека несколько похожим образом, т.е. пытаясь отстранится, уничижить значение этого потрясения. <b>Найти того, кому можно открыться, и начать снова жить</b> Не зря в повествование были введены персонажи девушки из службы работы с клиентами и ее сына. На протяжении фильма несколько раз мы слышим, как главному герою советуют поговорить с кем-то. И он в итоге находит тех, с кем может честно поделиться своими настоящими эмоциями, чтобы перебороть их, вырваться из кокона внутреннего состояния и начать снова жить, в конце концов. Но самое главное — признать свои настоящие чувства, скрытые за броскими словами, холодными эмоциями и импульсивными действиями. <b>Итог</b> Я, возможно, неправильно пониманию идеи фильма. Но те мысли, которые мне удалось увидеть, весьма важные, ценные. Не скажу, что фильм шедевр, но он весьма неплохой и хотя бы один раз посмотреть его не будет лишним. 7 из 10
А вот саморазрушение...
Без шуток главный герой безумно похож на рассказчика из фильма 'Бойцовский клуб'. После смерти жены Дэвис не скорбит и не плачет, не злится. Главный герой со временем понимает, что просто не любил жену, осознав это, он понимает, что вся его жизнь наполнена ложными чувствами, неинтересными ему вещами, его существование бессмысленно. Персонаж Джейка Джилленхола погружается в разрушение себя и всего вокруг. Фильм очень важен для просмотра, потому что заставляет задуматься как о простых вещах, так и об основных вопросах экзистенциализма. Фильм также показывает, как НЕ надо переживать личностные кризисы. Обращаться к психотерапевту или рефлексировать - дело каждого, но отдаваться саморазрушительным порывам - не лучший выход. Однако за примером подобных действий интересно наблюдать. Единственное, что лично мне не понравилось в сюжете, главный герой продолжал уважать жену даже после того, что он про неё узнал от её матери. Дуэт Дэвиса и сына его новой подруги очень приятный: умный мальчик, ищущий себя в новом мире, и потерянный мужчина, ищущий себя в мире старом и уже приевшемся. Джейк Джилленхол - восхитительный актёр и в этой роли он очень хорошо себя проявил, отлично сыграв простого, но опустошённого человека. Очень талантливо. На данный момент это одна из лучших его ролей. Атмосфера фильма пронизана страданием главного героя, что вызывает приятную тоску и печаль, однако больше в ней нечего отметить на мой взгляд. Однозначно качественная психологическая драма с удивительным Джейком Джилленхолом. 8 из 10
Каждый акт творения — изначально — акт разрушения.
Фильм «Разрушение» - режиссерский финальный аккорд Жана-Марка Валле. Он скончался в 2021 году, успев снять после ленты с Джилленхоллом лишь несколько сериалов, это был последний полный метр француза. И, черт побери, насколько же это символично! Сюжет повествования не является целиком линейным – нас отбрасывает в прошлое главного героя, иногда картина играет с нами – и то, что описывается, например, в письмах главного героя (которые являются шикарным инструментом раскрытия персонажа) – может иметь последствия уже через 5 секунд экранного времени. И все же история притягивает. Она захватывает тебя ощущением, что все это ты проходил сам. Понятно, не смерть жены или какое-то аналогично серьезное событие, но что-то, что влияет на тебя прямым образом и заставляет задуматься над собой, своими идеями, взглядами, чувствами. У главного героя – успешного брокера Дэвиса, сыгранного блестящим Джейком Джилленхоллом - умирает жена, происходит это резко, внезапно, в автокатастрофе. На нем самом почти ни царапины. Пытаясь разобраться в случившемся, Дэвис цепляется за то единственное реальное, с чем он сталкивается в больнице после слов врача о смерти жены – сломавшийся вендинговый автомат. Он начинает писать письма в клиентскую службу, будто высказывая все, что копилось в его душе беспробудного яппи, в пустоту. И вот, в один не самый прекрасный день ему отвечают… Ключевой посыл образа героя, да и образа его мыслей, его поступков, всего его естества: чтобы построить что-то новое, необходимо разрушить старое. Герой пытается рушить привычный для него уклад жизни с женой, до конца не желая отпускать ее и пытаясь ответить себе на вопрос – любил ли он ее вообще? Почему он не плачет, вспоминая о ней? Почему говорит сам себе в зеркале и окружающим, что никогда ее не любил? Разрушая все, что его окружает, человек вылезает из кокона обыденности, из образа жизни, что не позволял ему смотреть дальше цифр в экселе и президентов на купюрах. Наблюдая за игрой Джейка, невольно начинает казаться, что либо он сам переживал подобный период в жизни, либо кто-то из съемочной группы настолько четко передал одну из своих грустных историй, что Джейк за нее уцепился и прочувствовал по Станиславскому – настолько естественны эмоции на экране. Каждый из нас хотя бы раз оказывался в ситуации, когда человек делится с тобой сокровенным – но тебе нечего ему сказать в ответ. Когда ты сам стоишь в толпе людей – но тебе некому рассказать, что ты чувствуешь. Когда у тебя в ушах музыка, и ты хочешь танцевать под нее, петь, радуясь жизни и теплому ветру в лицо – но при этом ты идешь по улице в окружении людей и скован в своих действиях, становясь +1 среди поглощенных бытом и суетой обывателей. Персонаж Джилленхолла пытается преодолеть каждую из этих ситуаций. Сложно сказать, насколько это кино было личным для режиссера. Это не очередное «творческое высказывание» Шьямалана или вылизанный до блеска посыл в кино Джордана Пила – однако в этой ленте гораздо больше личного, чем в жизнях некоторых людей, которые ее смотрят. К просмотру советую всем, кто устал от рутины и суеты настоящего и хочет лишь одного – понять себя и перестать жить для кого-то. Возможно, ваш мир тоже на грани разрушения – не будет ли достаточно одной Crazy On You, чтобы снести его до основания и начать строить новый? 10 из 10
Человек перед пропастью
У каждого человека есть свое представление трагедии: больше всего мы боимся потерять близких, серьезно пораниться, лишиться любимой работы и т.д. Помимо самой трагедии у нас есть представление реакции на неё: безудержные слезы и истерика, или, наоборот, молчание и отстраненность. В фильме «Разрушение» герой Джейка Джилленхола реагирует на трагедию (смерть жены) нетипичным образом – сначала он продолжает жить как раньше, а затем начинает делать то, чего от него никто бы не ожидал. Нам может показаться, что он зажил новой жизнью, пошел дальше, но в таком случае сюжет оказался бы совсем простым, тут же все глубже. Создатели фильма показывают реакцию героя на трагедию через несколько слоев: через его действия и поступки сразу после смерти жены (письма вендинговой компании), через музыку, освещающую эти действия, (сначала спокойную, затем все более активную и дерзкую), изменение окружающего мира вокруг героя. Последнее провоцирует он сам, к примеру, он убегает от рутинной работы в офисе и приходит на стройку сносить стены (отсюда физическое разрушение сначала чужих домов, потом и своего), от пассивного молчания в электричке переходит к знакомству с людьми и разговорам с ними. Герой Джилленхола в эмоциональном плане словно резко поднимается в гору и подходит к глубокой пропасти, от которой он всегда пытался скрыться. Каждый человек, перенесший сильное потрясение, рано или поздно оказывается перед такой пропастью, и ему важно понять то, как он поступит дальше. Фильм стоит посмотреть тем, кто познал боль утраты, и тем, кто с ней еще не столкнулся. Всем одинаково будет интересен путь, каким может пойти человек после своей трагедии.
Нужно что-то разрушить, прежде чем что-то созидать
«Разрушение» — приятная драматическая повесть, которая начинается трагедией и заканчивается сентиментальной комедией. Еще одна история о развязанном «мертвом узле». Сюжет разноплановый и динамичный. Главный герой, отходя от смерти «любимого» человека, снова приобретает вкус к жизни. Примечательно, что в 2015 году, кроме этого, вышел еще другой фильм с Джейком Джилленхолом: «Левша» — фильм о профессиональном боксере, потерявшем свою жену. При сравнении этих двух фильмов сразу бросается в глаза разница между супружеством в одном фильме и в другом. В «Левше» герой испытывает реальную утерю, тогда как в «Разрушении» утеря раскрыла ему глаза — она оказалась миражом. Сам Джилленхол убедителен в своем драматическом амплуа. 2010-е годы — это период, в котором этот актер хорошо себя зарекомендовал в этом жанре. А сам фильм «Разрушение» хорошо тем, что это не мейнстримный, а глубоко проигранный продукт кинокультуры. Его просмотр сродни чтению романов Чехова, где тяжелый экзистенциальный кризис описывается и читается легко, как «Сказка о царе Салтане» Пушкина. Фильм наполнен химией чувств, как будто ты сам вживую участвуешь в его событиях. Из экрана телефона исходит сильная жизнерадостность. Его можно рекомендовать как обезболивающее от депрессии. И кто знает? Может, в некоторых случаях оно сработает как лекарство. Благодаря такому кино Джилленхолл запомнится в истории кино как сильный драматург. И никакие его роли в мейнстриме (например, роль Мистерио в «Человеке-Пауке: Вдали от дома» или участие в средних боевиках) не перебьют этого устоявшегося впечатления. А что до просмотра, то смотреть, смотреть и еще раз смотреть.
Перерождение
Эта картина будет в первую очередь интересна для ценителей творчества прекрасного американского актёра Джейка Джилленхола, который в очередной раз продемонстрировал скрупулёзное перевоплощение в экранного героя, запутавшегося в собственных чувствах, не ощущая ничего по отношению к неожиданно случившейся трагедии - смерти жены. Любит ли он её? Любил ли? На этот вопрос зрителю предстоит ответить вместе с главным героем ленты, а заодно понять: стоит ли спешить в молодые годы поскорее заполучить всё и сразу, включая высокооплачиваемую, престижную работу, которая не принесёт ничего радостного, кроме денег и миловидную жену, с которой так прекрасно спать и весело проводить время. Жизнь ли это? Любовь ли это?.. Режиссёр фильма Жан-Марк Валле, знакомый многим по 'Далласкому клубу покупателей', вновь представил своеобразное погружение во внутренний мир отдельно взятого человека, полный хаоса, но на этот раз без видимой болезни. Герой Джейка не понимает себя, не знает и до поры до времени не хочет узнать себя лучше, проявив своё истинное лицо. Однако волей обстоятельств, в том числе и созданных им самим, он раскрепощается, уничтожая все мертвородные признаки души своей, очищая себя от их паратизирующей сущности, рождая для себя новую грань собственной жизни. 'Разрушение' - неординарное кинопроизведение, способное утомить быстрой хаотичностью внутренней структуры и в то же время восхитить лучезарным перерождением заблудшего в чертогах зажатого в тисках сердца главного героя.
Разрушение, или как через него получить свободу
Фильм «Разрушение» тронул моё сердце с самого начала. Джейк Джилленхол сыграл великолепно, ему веришь, им проникаешься. Главный герой картины Дэвис теряет в автомобильной аварии когда-то любимую жену Джулию. Кадры которые мы видим дальше повергают зрителя в недоумение. После того, как он услышал, что его жены больше нет, Дэвис просто идёт к автомату и покупает пачку M&M. Автомат ломается, наш герой не получает свои драже и пишет жалобное письмо владельцу автоматов. Написав несколько писем, он знакомится с менеджером компании Карен и её сыном Крисом. Таких же не живущих свои жизни так, как им бы хотелось. После потери жены, он ничего не чувствует и не знает как об этом сказать своему тестю и теще. Он начинает все разбирать и разламывать, тем самым пытаясь снова найти себя и понять. В персонаже Дэвиса я увидела именно то что, он не жил своей жизнью так как хотел. Многие смотря этот фильм подумают, что он бесчувственный или альфонс, но это совсем не так… Он человек потерявший себя в какой-то момент. Может в тот момент когда разлюбил Джулию, но продолжал быть с ней. Хорошо было видно его боль, которую он не мог никак выразить кроме того как разобрать холодильник например или разрушить свой собственный дом. Таким образом, он будто снова обретал себя и понимал. Установив в память о Джулии карусель, становится понятно, что он все ещё любил её и только потеряв со временем осознал это. И тут понимаешь, кто ещё кого не любил в этой паре... Каждый переживает горе по-своему, одни замыкаются на своих переживаниях, другие едут к морю, третьи ломают что-то. Зачастую люди боятся, что их не поймут и осудят и нужно много смелости делать и жить так как мы хотим. Дэвис собирал себя по кусочкам, разбирая то, что было в его жизни. Очень хорошо отражено, то что материальные ценности действительно второй план. Безумно грустное кино, мне не просто было смотреть его и чувствовать боль этого героя. Джейк Джилленхол сыграл на ура! Он безусловно прекрасный актёр и многие его роли это подтверждают, ему всегда веришь. Жан-Марк Валле создал ещё одну прекрасную картину (его работы - также 'Даллаский клуб покупателей', 'Большая маленькая ложь', 'Кафе де Флор' и тд.) с не менее чувственным саундтреком, который проникает в твою душу открывая различные чувства. Психологически картина передана потрясающе. P.S. особенно прекрасен Charles Aznaur - La Boheme.
Не разрушение, а деконструкция.
Порой, чтобы что-то построить, сначала необходимо всё разрушить. Банальное утро. Бытовые разговоры о протекающем холодильнике. Трасса. Авария. Смерть любимого человека... Или не такого уж и любимого? В скором времени после смерти супруги Дэвис (Джейк Джилленхол) начинает маниакально разбирать вещи на составляющие, подсознательно пытаясь разобраться в себе, и когда он понимает, что конкретно не так, он старается радикально избавиться от всего, что было ему чуждо, стараясь измениться и начать новую жизнь. Авторы фильма выбирают гармоничный в данной истории, но, на мой взгляд, всё же немного ленивый способ рассказа о прошлом жизни Дэвиса через его письма-жалобы (вот так ирония), которые главный герой пишет в компанию, отвечающую за исправность автоматов со снеками, после несостоявшейся покупки M&M's. Из писем становится понятно, что Дэвис и не любил свою жену, и жизнь, на самом деле, шла просто по накатанной. 'Разрушение' - история о самоидентификации и, пожалуй, о том, что разговор о сломанном холодильнике, который протекает, вовсе не о холодильнике, а об отношениях, которые необходимо починить. Но, как водится, всегда необходимо начать с себя.
Когда я был настоящим
Почему-то мне вспомнился фильм 'Страна садов', где персонаж Зака Брафа (он к тому же и режиссёр фильма) тоже не мог испытывать настоящие эмоции и сохранял равнодушие ко всему на похоронах своей матери. В 'Разрушении' герой Джилленхола Дэвис тоже теряет близкого человека — свою жену, — но была ли это близость настоящей? А если нет, то какая на самом деле трансформация должна была произойти, чтобы затронуть наши струны? Может, если бы это снимал Зак Брафф, у него бы и получилось показать этот срез из жизни, когда ничего не происходит, как во французском кино, а герой к концу уже не тот, как в начале. Но тут вроде бы и происходит, вроде бы есть переломный момент и даже развязка. Но в чём проблема? У Джилленхола всегда получаются убедительные персонажи. Будь то Донни Дарко или злодей из Человек-паука, он создаёт нечто уникальное, и ты уже не обращаешь внимания на какие-то огрехи сюжета. До поры до времени. Какой бы ни была игра актёра, всё же ей редко удаётся прикрыть прорехи в плохом сценарии. Но тут вроде и не скажешь, что сценарий настолько плох. Поначалу тебя увлекает история, и ты ждёшь, как всё-таки персонаж выйдет из неё, как он разберёт холодильник, дом и свою жизнь, а потом соберёт её вновь. Вот только в конце ждёт разочарование, потому что развязки как будто и не происходит. Формально она здесь есть, но этому не веришь. Герой как будто попытался сдвинуться с мёртвой точки, а потом решил: ой, да кому это надо, — и вернулся в свой кокон обратно. Катарсиса не случилось. Где, в конечном счёте, разрушение, которое нам всем обещали? Подобный опыт испытываешь при просмотре Призрачной красоты: там тоже нас интригуют нестандартной ситуацией, а потом не знают, как это всё распутать. И там, и тут мелодраматичность губит интересную задумку. Вот опять же про странность. Фильм пытается казаться странным, выдать действия Дэвиса за странные и нелогичные. Но все эти кажущиеся странности как будто растворяются в обыденности. И, несмотря на интересную авторскую подачу и атмосферу, чувство недоделанности никуда не девается. В плюсы можно добавить, что здесь нет плохой актёрской игры. Герои Уоттс, Джилленхола и Купера очень органичны, Да и все остальные естественно вплетаются в этот мир. Но опять же, в конце концов, задаёшься вопросом: ну и что? Они начали творить этот мир, но так и не закончили. За фасадом не скрывалось ничего, как будто мы видели всего лишь рекламу будущего фильма длиной в полтора часа. А, может, это и была реклама? Торговых автоматов. В начале фильма Дэвис хотел получить M&m's, но заветные конфеты так и не выпали. То же испытал и я при просмотре: а где мои конфеты? Может, тоже надо написать длинное письмо в компанию с просьбой починить автомат и выдать другой, хороший фильм с Джилленхолом. Такой как, например, Стрингер или Враг. 6 из 10
Необычная история о бесчувтсенном человеке способна многому нас научить. После смерти жены Дэвис Митчелл в исполнении Джейка Джилленхола не чувствует того, что, казалось бы, должен был чувствовать любой другой человек на его месте. Вместо этого, главный герой начинает замечать то, чего раньше он не замечал, а также, после странного стечения обстоятельств, начинает дружеский роман с Карен — менеджером по работе с клиентами одной вендинговой компании. И сюжет, наверное, должен был быть нацелен на то, чтобы разобрать данный феномен главного героя. Но этого не происходит. Это и ни к чему. Нам даётся лишь самое необходимое: жизнь Митчелла давно превратилась в рутину, он не получает от неё удовольствие, а смерть жены лишь даёт ему толчок к понимаю всего этого, пробуждает в нём жизнь. И только после этого он может по-настоящему любить её. В этом заключается необычность данной картины — нет никакого глубинного анализа, как сделал бы любой другой режиссёр, а всё происходит само собой. Ну, разумеется, герой пытается решить проблему, но во время поиска он абсолютно забывается, и решение как-бы приходит с другой стороны. Митчелл берёт лучшее от разных поколений — детскую беспечность и искренность, и взрослую рассудительность и твёрдость. Не считая концепции, сюжет звёзд с неба не хватает, даже кое-где есть провалы. Например, третий акт блещет всякими твистами, но фильм от этого не становится ни лучше, ни хуже — например, разоблачение жены главного героя, которая, напомню, умерла в начале не выглядит абсурдно или глупо, но и крутым (или как минимум хорошим) твистом это не назвать. То есть, как-бы, как тут её раскрыть, сделать адекватную предысторию так, чтобы сюжетные повороты выглядели логично? Все её дальнейшие появления — видения Дэвиса, причём непонятно их назначение. Также, помимо этого, в фильме есть некоторые персонажи, назначение которых максимально туманно, а по факту — они бесполезны. Второстепенные герои, на мой взгляд, на уровне прописаны и раскрыты, по крайней мере Карен и Крис. Сложно как-то описать Фила, но ему и времени отведено гораздо меньше. Некоторые второстепенные персонажи вызвали у меня вопросы, мол зачем они вообще нужны. Возможно, для создания комедии, однако многие шутки не получились, они поданы грубо и несмешно, на мой взгляд, в качестве комедии фильм себя абсолютно не оправдывает. Актёрская игра Джейка Джилленхола — вышка. Эталонная игра. Остальные актёры тоже выдали отличный перформанс. Наоми Уоттс, Крис Купер и Джуда Льюис отлично исполнили свои роли. Всем высшый бал. Один из лучших фильмов, которые я когда-либо видел. Лёгкий, смотрится на одном дыхании, однако он содержит очень важную мысль, поднимает важную, на мой взгляд, проблему и к концу фильма проникаешься главным героем, не без помощи блестящей игры Джилленхола. 9 из 10
То, что порой кажется единственным освобождением
Фильм был мною обнаружен и просмотрен совершенно случайно, во время долгого перелёта. Ожидалось, что я увижу проходняк на скорую руку с любимым актёром в главной роли. Я ошибался. 'Разрушение' - кино об освобождении. То, что не поддавалось характеристике ещё с релиза. Этот фильм можно почувствовать, но тяжело описать. Протагонист - отречённый и совершенно апатичный, потому что, по моим ощущениям, не жил жизнью, а словно по какому-то предписанному сценарию. Он не понимает, тот ли он, кем хочет быть, и обретает свободу, лишь бродя по улицам города под музыку или устраивая хаос, будь то разрушение чужой личной жизни или стены дома с его интерьером. Прекрасный саундтрек, качественная съёмка, сюжет ощущается необычно и даже отталкивает своей кажущейся плоскостью, но повествование и странная атмосфера фильма усидят зрителя на месте. Сложно сказать, что фильм потрясающий, но он определённо стоит своего внимания, потому как самые лучшие фильмы - это те, о которых можно спорить.
'Разрушение' - Как собрать себя настоящего по кусочкам путем 'разрушения'
Возобновив свое знакомство с режиссерским творчеством канадского режиссера, продюсера, сценариста и монтажера Жана-Марка Валле, я продолжаю удивляться его феноменальной способности, как маэстро современных оригинальных интригующих кинодрам, - разрушать устоявшиеся каноны по созданию предсказуемых продуктов киноиндустрии, ввиду великого множества которых, к выбору фильма для просмотра начинаешь постепенно подходить всё более трепетно, руководствуясь определенными критериями, гарантирующими в свою очередь, если не шедевр, то, как минимум полезное и интересное кино. Посмотрев в прошлом ошеломительную биографическую драму о стойкой борьбе со смертельной болезнью 'Далласский клуб покупателей' (2013) с участием главного поразительного актерского тандема Мэттью МакКонахи и Джареда Лето, добавив к этому не менее эффектную и пронизывающую душу драму о тяжелом пути духовного самоисцеления 'Дикая' (2014) с прекрасной Риз Уизерспун, - сам Жан-Марк Валле вошел для меня в число именитых режиссеров (таких как Мартин Скорсезе, Клинт Иствуд, Квентин Тарантино, Кристофер Нолан и др.), за творчеством которых следует пристально наблюдать, ибо он производит впечатление творца и ценителя качества и киноискусства, одним из которых выступает рецензируемая сегодня драма 'Разрушение'. Сюжет фильма разворачивается в современном густо населенном мегаполисе, в котором жизнь большинства его обывателей бурно кипит, и все и всё находятся в постоянном активном ритме, для обязательного соблюдения которого существует будто бы неписанный режим жизни, который мы можем наблюдать в жизни главного героя, внешне успешного финансиста, а внутри глубоко подавленного и отчаянно страдающего от безысходной устоявшейся обыденности и непонимания собственной жизни Дэвиса Митчелла (Джилленхол). Узнав о смерти в результате автомобильной аварии своей супруги Джулии, Дэвис буквально с первой же минуты, с очевидным poker face устремляется к торговому автомату в больнице, пытаясь купить конфет. Возникшая неисправность автомата не только лишает Дэвиса вкусного M&M’s, но и вынуждает его начать писать не одну рекламацию в обслуживающую автомат вендинговую компанию 'Чемпион'. В ходе написания своих содержательных претензий, Дэвис попутно с историей неудачной покупки конфет рассказывает о своей жизни, включая текущую, сопровождая свои письма подробным описанием режима дня, истории знакомства со своей женой, и других сугубо личных аспектов, подкрепляя всё указанием испытываемых ощущений и восприятием. Немного погодя, этакий замаскированный в потребительскую претензию 'крик души' Дэвиса находит отклик в лице Карен Морено (Уоттс), простой работницы отдела по работе с клиентами, которая распознала и прониклась всей душевной боли и отчаянию Дэвиса. С начала их знакомства Дэвис плавно теряет интерес к работе и всей прошлой жизни, параллельно начиная обращать внимание на множество ранее 'невидимых' для него вещей. С целью познания самого себя, и обретения ответов на множество других масштабных насущных вопросов, Дэвис начинает свой нелегкий путь..., в котором разбор холодильника, разлом кабинки туалета, рабочего компьютера и разрушение собственного дома - имеют куда более важное значение и смысл, чем может показаться на первый взгляд. 'Разрушение', как и любой продукт режиссуры Валле, поднимает ряд вопросов и проблем, касательно личности человека, его положения и смысла в современном окружающем мире. Затрагиваемая основная проблема - бессознательное наступление кардинальных перемен в жизни после утраты любимого человека, при которых устоявшийся образ жизни неизбежно рушится, ранее имевшие особую важность вещи теряют былой смысл, а сама личность подвергается тотальной перестройке, как внутренней, так и внешней, - все это идеально, оригинально и неторопливо демонстрируется уже с первой минуты начала фильма. Говоря об изменениях в образе жизни, акцентируется внимание прежде всего на том, как главный герой плавно и бессознательно выходит из привычной зоны комфорта. Погружая зрителя в глубину раздумий Дэвиса о причине отсутствия нормальных объяснимых эмоций и чувств из-за потери жены, периодически кратковременно показываются фрагменты из воспоминаний героя о супруге, при этом, неоднозначным остается вопрос о том, что испытывал и переживал герой внутри себя по отношению к ней, в связи с чем возникает разумная дилемма. Такой оригинальный авторский ход указывает на стремление всесторонне погрузить зрителя в мир героя, не только внешний, но и внутренний. Прибыльная карьера финансиста в компании тестя Фила (Купер) заметно меркнет для Дэвиса на фоне возрастающего желания разбирать чуть ли не всё вокруг, что ярко символизирует, на мой взгляд, с одной стороны, действенный способ релаксации, и главное - попытку освобождения от духовной зависимости с прошлым, то есть, в ходе материального разрушения стереть все возможные воспоминания о совместной жизни с женой. Между тем, появившиеся в жизни героя новые люди в лице Карен и ее причудливого сына Криса (Льюис) позволяют Дэвису сломать свой привычный режим и предаться событиям, которые делают из еще вчерашнего унылого и скучного Дэвиса поистине новую личность, не взирающую на серую толпу окружающих обывателей, осознающую наверняка свое место и природу собственного Я, и наконец готовую жить свободной, собственной счастливой жизнью. Также оставляется при этом вопрос об истинном положении Карен и Криса в жизни Дэвиса, в связи с чем мы можем лишь томиться догадками о том, чем закончиться их знакомство. Это указывает на одну из интриг всей картины, которая не является предсказуемой. Разумеется, нельзя не отметить и замечательный перформанс исполнителя главной роли, американского актера Джейка Джилленхола, способного идеально передавать как драматический, так и комический характеры, который за последнее время приобрел для меня статус 'искусно подходящий к выбору фильмов актер', о чем свидетельствуют как ранние известные работы 'Горбатая гора' (2005), 'Патруль' (2012), 'Пленницы' (2013), так и из последних ярких 'Левша' (2015), 'Эверест' (2015), 'Под покровом ночи' (2016) и др. На мой взгляд, фильм незаслуженно был отмечен отрицательными отзывами кинокритиков, ввиду которых общее восприятие фильма оценивающей аудиторией осталось смешанным и спорным. На сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг 53 % на основании 171 рецензии со средним баллом 5,8 из 10, а на сайте Metacritic на основании 42 рецензий фильм получил оценку 49 из 100, что соответствует статусу «смешанные или средние отзывы». В действительности же, мы имеем по-настоящему неподдельную, жизненную, интригующую и непредсказуемую драму, которая, стоит отметить, подойдет для просмотра далеко не для каждого зрителя. Это отнюдь не легкий для просмотра фильм, и некоторые из недальновидных зрителей, вероятнее всего, в ходе просмотра и по окончанию будут не раз задаваться вопросами: 'Что это за псих?', 'Какого черта он творит?', 'Что за странные выходки?', 'Почему не обратиться к врачу?' и иными в подобном духе. Однако, прежде чем судить поверхностно, можно предпринять попытку взглянуть и оценить все происходящее несколько под другим углом, в связи с чем, возможно, Вы откроете для себя ту уникальную сторону этого фильма, которую открыл для себя автор настоящей рецензии. 10 из 10
Страница 1 из 7